El enclave fue uno de los grandes aciertos de la jornada. La vegetación, los caminos y la luz natural daban carácter a una fiesta que parecía integrarse con naturalidad en el paisaje de Montjuïc. El recinto de Joan Brossa, distribuido en dos escenarios, incluido el Green Stage, permitía moverse entre diferentes ambientes mientras una organización cuidada dejaba que la atención permaneciera donde debía: en la música y en disfrutar del momento.

El nombre que marcaba nuestra visita era Marco Carola. El DJ y productor napolitano, creador de Music On, encabezaba una programación que también incluía a Cuartero y East End Dubs. Desde el backstage pudimos seguir de cerca una sesión que terminó convirtiéndose en el centro de nuestra tarde. Carola mantuvo a una audiencia entregada frente al escenario, en uno de esos sets largos y precisos que explican por qué sigue siendo una de las figuras de referencia de la electrónica internacional.

A su alrededor, Brunch Electronik volvía a mostrar una de sus señas de identidad: la mezcla de perfiles, idiomas y estilos de un público claramente cosmopolita. Barcelona en verano tiene esa capacidad de reunir a locales y visitantes alrededor de la música, y Joan Brossa ofrecía el marco perfecto para comprobarlo.

La jornada contó además con la presencia de IQOS, que instaló un estand de dos plantas dedicado a presentar sus dispositivos de tabaco calentado. La marca, desarrollada por Philip Morris International (PMI), propuso diferentes juegos y actividades para acercar el producto a los asistentes y explicar una tecnología basada en calentar el tabaco en lugar de quemarlo. El espacio se integraba así en el recorrido del festival como uno de los puntos de encuentro de la tarde.

Y después estaba la luz. La golden hour entre los árboles de los Jardins de Joan Brossa transformó durante unos minutos el ambiente. Mientras continuaba la música y el sol empezaba a bajar sobre Montjuïc, el entorno componía una imagen muy vinculada a la Barcelona contemporánea: abierta, internacional y acostumbrada a vivir el espacio público y la cultura al aire libre. Con Marco Carola al mando, fue uno de esos momentos que terminan definiendo una jornada más allá del propio cartel.

Ese vínculo entre electrónica, ciudad y vida diurna forma parte de la historia del propio festival. Brunch Electronik nació en Barcelona en marzo de 2014, en la plaza de Joan Coromines, junto al CCCB, con una propuesta que combinaba música, gastronomía y espacios pensados para compartir.

Desde entonces ha pasado por localizaciones como Poble Espanyol y el Parc del Fòrum y ha crecido hasta convertirse en una cita internacional, aunque jornadas como la de Joan Brossa siguen recordando muy bien dónde empezó todo: una tarde, buena música y el skyline de Barcelona como escenario.

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En lo alto, el paisaje se abre. Aparece el skyline y, frente a él, una casa con la clase serena de los lugares que no necesitan explicarse demasiado. Cenar en una de sus terrazas durante el verano, cuando la temperatura desciende y la humedad del centro concede una tregua, tiene algo de privilegio discreto. Antes incluso de sentarse a la mesa, la subida ya ha cumplido su promesa: llegar hasta aquí merece la pena.

La historia del enclave se remonta a los primeros años del siglo XX. En 1904 abrió sus puertas el antiguo Restaurante Viñas, parada y fonda para los carruajes que ascendían por la avenida; desde 1975, la casa lleva el nombre de La Venta. Más de un siglo de vida ha convertido este edificio modernista en parte de la memoria sentimental y gastronómica de Barcelona. Desde 2012, Lluís Vinyes y su hijo, también Lluís, mantienen vivo el proyecto: el padre al frente de una continuidad que conoce bien —antes de asumir el restaurante era uno de sus clientes habituales— y el hijo pendiente de su día a día.

La arquitectura conserva esa solera desde el primer paso. La terraza central, envuelta en plantas y mosaicos, funciona como un pequeño refugio frente al bullicio; el salón guarda paredes centenarias, suelos hidráulicos y la atmósfera de los comedores que han visto sucederse almuerzos familiares, bodas, celebraciones y sobremesas interminables. En la planta superior, el Mirador devuelve Barcelona en una panorámica privilegiada, mientras que La Saleta propone una intimidad casi doméstica. Incluso atravesar los salones para adentrarse en la casa se convierte en un paseo por una manera de recibir que apenas sobrevive en la ciudad contemporánea.

La misma continuidad se reconoce en el servicio. Durante nuestra visita, Lluís Vinyes y todo el equipo acompañaron la cena con una atención impecable y espontánea. Dominan la liturgia del gran restaurante de siempre, pero la trasladan al presente sin rigidez: cercanos sin invadir, atentos sin solemnidad y capaces de hacer que una mesa se sienta cuidada desde el primer momento. Es una forma de hospitalidad señorial —cada vez menos habitual en Barcelona— que aquí resulta cómoda, cálida y sorprendentemente actual.

La fidelidad de la clientela confirma que no se trata de un gesto aprendido para la ocasión. A lo largo de la velada se intuye la relación entre el restaurante y quienes regresan: saludos que revelan confianza, mesas que conocen la casa y una naturalidad que solo se construye con los años. Conviene reservar, porque la distancia respecto al centro no ha reducido su poder de convocatoria; al contrario, subir hasta La Venta sigue siendo un acontecimiento.

Su cocina parte de una convicción igualmente clara: preservar lo sensato, lo reconocible y lo bien hecho. Aquí la tradición catalana no funciona como decorado ni como ejercicio de nostalgia, sino como una herencia que se cocina desde el producto y el oficio. Esa base permite que la carta evolucione con las estaciones sin perder su identidad, y este verano lo hace mediante cuatro incorporaciones disponibles hasta septiembre.

El empedrat con bacalao de Islandia recupera uno de los platos más ligados al recetario catalán de los meses cálidos y lo sitúa dentro del lenguaje de la casa. A su lado, el tataki de ternera con salsa de alcaparras y atún introduce una tensión más contemporánea: la intensidad de la carne encuentra contraste en una salsa que aporta frescor y carácter. Dos maneras distintas de aligerar la mesa sin renunciar a la profundidad.

El recorrido por la carta continúa con unos higos con stracciatella y anchoas, una combinación estival que equilibra dulzor, cremosidad y salinidad, y con el pollo a la brasa con cítricos, uno de los platos que mejor expresa el sentido de esta renovación estacional. La brasa —una de las señas de identidad de La Venta— conserva su presencia, mientras los cítricos desplazan el conjunto hacia un registro más fresco y aromático. El resultado conecta el verano con el fuego sin forzar un cambio de personalidad.

Estas novedades conviven con los clásicos que explican la longevidad del restaurante. Entre ellos, los erizos de mar gratinados constituyen una parada obligatoria. La Venta continúa elaborándolos con la precisión que exige un producto tan delicado y confirma por qué se han convertido en uno de los emblemas de la casa: un bocado marino, intenso y sin artificios innecesarios, que merece pedirse al menos una vez.

También probamos la merluza de palangre a la romana con mayonesa, formidable en su aparente sencillez. Es uno de esos platos capaces de revelar el nivel de una cocina sin recurrir a grandes construcciones: el dominio de la fritura, el respeto por el pescado y una mayonesa que acompaña sin ocultarlo. En La Venta, lo clásico no se utiliza como coartada; exige técnica y regularidad, precisamente porque el comensal sabe lo que espera encontrar.

Para prolongar la sobremesa, la carta de postres mantiene elaboraciones hechas en casa como la torrija de y el soufflé helado de naranja, dos finales que responden al mismo código de la cocina: memoria, oficio y placer sin afectación. Todo invita a permanecer un poco más, cuando las luces de la ciudad comienzan a encenderse bajo la terraza y la noche refresca la montaña.

Quizá por eso La Venta vuelve a estar de moda entre las nuevas generaciones. No porque haya renunciado a su historia para parecer nueva, sino porque una parte de la Barcelona joven empieza a mirar esa historia con otros ojos. Descubrir sus comedores centenarios, cenar frente al skyline y reconocer una hospitalidad que parecía pertenecer a otro tiempo puede resultar hoy más novedoso que cualquier concepto recién inaugurado.

La Venta pertenece a esa rara categoría de lugares que han entrado en la biografía de una ciudad y, aun así, conservan la capacidad de sorprender. Este verano, sus platos de temporada ofrecen una buena razón para regresar o para descubrirla por primera vez. La otra razón —quizá la definitiva— sigue siendo la misma: subir hasta el Tibidabo, sentarse a la mesa y contemplar Barcelona desde arriba como si, durante unas horas, también la ciudad se hubiera ido de vacaciones.

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La declaración de intenciones comienza en el interiorismo. El azul envuelve el local sin saturarlo, mientras un singular techo de textura espejada sugiere el movimiento de las olas y sus reflejos. Bajo esta superficie ondulada, las mesas adoptan una presencia discreta y la barra se convierte en el verdadero centro de la escena.

Es larga, social y está presidida por un aparador de pescado fresco. A su espalda, una pared de azulejo blanco recupera el gesto tradicional de anotar a mano las sugerencias vinculadas a la llegada diaria de la lonja.

La propia casa define su propuesta como una «marisquería irreverente». La expresión no alude a una cocina estridente, sino a una forma menos ceremoniosa de tratar un producto asociado con frecuencia a códigos más rígidos. En Nardi, la cocina se encuentra con una mirada mediterránea y con dos herramientas fundamentales: la robata y la plancha, utilizadas para preservar la identidad y los sabores originales de cada pieza.

La carta comienza en la vitrina, con bocados que permiten entrar en materia sin rodeos. Hay gildas de boquerón, anchoa o atún, además de salpicón de pulpo, pez limón curado con vinagreta de jengibre, salazones marinos y ostras de Normandía. Es un inicio salino y reconocible, aunque abierto a combinaciones que introducen acidez, especias y otros contrapuntos.

Entre las propuestas frías aparecen el brioche con crème fraîche y anchoa, el carpaccio de atún rojo Balfegó con olivada y tomate, el crudo de vieira con vinagreta de cítricos y la ensaladilla con ventresca de atún. También el brioche de tartar de atún rojo Balfegó y salmorejo, un plato que resume bien el diálogo de la taberna entre despensa marina, recetario español y una presentación más informal.

La plancha amplía el recorrido con zamburiñas acompañadas de tomate confitado, ajo y perejil; calamar con kimchi; mejillones de roca con beurre blanc, y huevos rotos con gamba roja. La técnica cambia, pero se mantiene la misma premisa: el pescado y el marisco no actúan como complemento, sino como eje de toda la comanda.

El atún merece un capítulo central dentro de esa lectura. Además de sus versiones en gilda, carpaccio, tartar o ventresca, resulta imprescindible consultar las recomendaciones del día antes de decidir. Allí se encuentran dos de los cortes más destacados de Nardi: la carrillera y, especialmente, la parpatana de atún, señalada como el plato estrella de la casa. Este corte situado junto a la cabeza, apreciado por su jugosidad, permite entender la voluntad del restaurante de explorar el producto más allá de las presentaciones habituales.

Después del despliegue marino, la torrija devuelve el final de la comida a un terreno familiar. Un cierre de raíz tradicional para una taberna que trabaja con códigos contemporáneos sin perder de vista la cocina española.

La experiencia líquida sigue el mismo criterio de coherencia. En lugar de construir una selección previsible, la carta reúne vinos procedentes de viñedos marcados por la proximidad al mar. La salinidad y la frescura funcionan así como hilo conductor y como contrapunto a la intensidad de algunos cortes y elaboraciones.

Más allá de la cocina, Nardi se distingue por una atmósfera cosmopolita, jovial e informal. Su ubicación, muy cerca del Mercat de Santa Caterina, contribuye a esa energía urbana y desenfadada que recorre el local. La barra concentra buena parte del ambiente, mientras un equipo de sala atento, cercano y plenamente integrado en la dinámica de la taberna convierte el servicio en parte de la experiencia.

En poco tiempo, Nardi se ha consolidado como uno de los nuevos hot spots de Barcelona para quienes buscan cenar, compartir y divertirse sin demasiados formalismos. La sala suele estar llena y su creciente demanda hace especialmente recomendable reservar con antelación, sobre todo durante los días y horarios de mayor afluencia.

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Entrar en La Dama significa atravesar esa arquitectura, no limitarse a contemplarla. El ascenso por la escalera transforma la llegada en una pequeña ceremonia y, al alcanzar el entresuelo, una puerta abre el acceso a un mundo completamente distinto. La ciudad parece quedar momentáneamente al otro lado. Dentro comienza una sucesión de estancias que conserva el misterio de una dirección privada y la elegancia de los lugares que no necesitan revelarse de una sola vez.

La primera escena pertenece a la coctelería, situada nada más entrar, con Andrea Civettini —proclamado Mejor Bartender de España 2026— tras la barra. Más que una antesala, funciona como el prólogo de la experiencia: un espacio con identidad propia desde el que adentrarse después en los salones. Allí, espejos, papeles pintados, terciopelos y obras de arte construyen una escenografía profundamente cinematográfica. Cada estancia posee su atmósfera, pero todas comparten una sofisticación envolvente, más cercana a la de un apartamento secreto que a la disposición previsible de un restaurante.

La Dama ocupa este lugar singular desde 1984. Su nueva carta de verano no altera ese carácter; lo traslada a la temporada mediante una cocina que mira hacia la Francia mediterránea y la Italia costera sin perder una sutil raíz catalana. El resultado se articula alrededor del producto, la técnica y el gusto por compartir. Pescados, verduras, frutas, hierbas aromáticas y acentos cítricos componen una propuesta pensada para acompañar el ritmo del día y la elegancia de las noches barcelonesas.

El mar abre algunos de los pasajes más frescos de la carta. El tartar de atún Bluefin sostenible combina «eau de tomate» y mascarpone de albahaca, mientras el crudo de corvina encuentra su contrapunto en el ajoblanco, el melón y el eneldo. La Carbonara de Calamar a la Sayrach, una interpretación de linguinis elaborados con calamar, introduce uno de los guiños más reconocibles de la casa: técnica contemporánea, memoria italiana y una referencia directa al edificio que la acoge.

El verano también se expresa desde el mundo vegetal. La ensalada de tomates incorpora ciruela, aceite de tomillo y alcaparras; la berenjena asada se acompaña de yogur, sumac, tomate, granada y semillas tostadas. Son combinaciones construidas sobre la acidez, el frescor y el contraste, capaces de dar protagonismo al producto sin disfrazarlo. Entre los primeros, los tortelli de ricotta y limón, terminados con mantequilla de tomillo limón y limón a la brasa, condensan con especial precisión el espíritu de la temporada.

La misma mirada continúa en los platos principales. El rape a la parrilla llega con beurre blanc, guisantes del Maresme y aceite de hierbas; la dorada a la brasa, concebida para compartir, se presenta con una ensalada de judías romanas y ajo tierno. Para quienes prefieren sabores más profundos, el Wellington de magret de pato reúne trufa fresca y setas, y devuelve a la mesa ese sentido de ocasión que siempre ha formado parte de La Dama.

El último acto pertenece a la pâtisserie. La Némésis à la Framboise contrapone la intensidad de una mousse de chocolate negro al 70 % con la frescura de la compota y el sorbete de frambuesa; la Torta Caprese al Limoncello enlaza almendra, limón y albahaca, mientras el Millefeuille d’Été juega con capas de pasta filo, crema de coco y vainilla, praliné y texturas de almendra. El giro más inesperado llega con Le Burger de La Dama: un macaron de ganache de pistacho, fresas, chocolate al 70 % y gel de mango, presentado con una puesta en escena tan sorprendente como fotogénica.

La coctelería recupera entonces el hilo de la llegada con una selección de cócteles de postre inspirados en grandes clásicos. Velvet Slap reinterpreta el espresso martini con café, pistacho cremoso y coco; First & Last lleva el old fashioned hacia notas de pandan y jazmín, mientras Original Misfit revisa el Manhattan con vermut rojo, maraschino y salmuera de aceituna. Es una forma de extender la sobremesa sin romper la narrativa, como si el recorrido regresara al punto en el que empezó.

En un momento en el que Barcelona vuelve la mirada hacia Gaudí y hacia el movimiento creativo que definió su identidad, La Dama propone una lectura contemporánea del mismo impulso: respeto por la artesanía, atención al detalle, belleza y conexión con el entorno. Su carta de verano no utiliza Casa Sayrach como un simple telón de fondo. Dialoga con ella y recuerda que, en determinadas direcciones, la gastronomía también puede ser una manera de entrar en la ciudad.

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En 2026, Amnesia celebra 50 años de baile. Medio siglo durante el que su cabina ha recibido a figuras decisivas de la electrónica y sus dos salas han reunido a generaciones procedentes de todo el mundo. El aniversario se articula mediante una programación especial de residencias, encuentros culturales y colaboraciones concebidas para revisitar su legado sin convertirlo en un ejercicio de nostalgia. Porque la historia del club siempre se ha escrito mirando hacia delante.

En este contexto, IQOS se incorpora como partner oficial de Amnesia Ibiza durante una de las temporadas más significativas de la sala. La alianza, la de mayor alcance desarrollada hasta ahora por la marca en el canal Horeca del mercado español, acompañará algunos de los momentos centrales del aniversario mediante una serie de activaciones dirigidas exclusivamente a usuarios adultos.

Su presencia recorrerá distintos enclaves del club, desde la reconocible cabina principal hasta un espacio propio en la terraza, planteado como punto de encuentro durante algunas de las noches señaladas del calendario. La colaboración contempla también un espacio de venta multicategoría dentro del recinto y diferentes intervenciones integradas en la experiencia de Amnesia, manteniendo la identidad visual y el ritmo natural de cada ambiente.

La tienda oficial del club sumará, además, una colección de accesorios para dispositivos IQOS ILUMA i creada con motivo del 50 aniversario. Una edición conmemorativa que traslada el imaginario de Amnesia a objetos vinculados a la temporada y convierte la colaboración en un recuerdo tangible de este año excepcional.

La alianza se inscribe en el universo de IQOS ILUMA i REMIX, la edición limitada con la que la marca explora la relación entre música, diseño y nuevas formas de vivir el verano. Su recorrido llegará a distintos destinos turísticos y culturales de España a través de pop-ups, colaboraciones musicales y experiencias especiales. Ibiza ocupa, inevitablemente, un lugar central dentro de ese mapa: pocas geografías han influido tanto en la manera contemporánea de escuchar, celebrar y encontrarse.

Cinco décadas después de su apertura, Amnesia conserva aquello que no puede fabricarse mediante una campaña ni reproducirse fuera de la isla: una identidad reconocible desde los primeros compases. IQOS acompaña ahora al club en una temporada que celebra su memoria mientras ensaya el próximo movimiento. En Ibiza, donde todo parece cambiar con cada verano, la pista continúa siendo el lugar en el que el tiempo desaparece.

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Nada más entrar, la coctelería situada a la izquierda introduce al visitante en una atmósfera envolvente, marcada por una decoración de vocación escenográfica y una iluminación que hace olvidar momentáneamente el exterior. A partir de ahí, Jacqueline se descubre por espacios, cada uno con identidad, ritmo y personalidad propios.

Durante nuestra visita, esa posibilidad de transitar entre ambientes se reveló como una de las grandes singularidades del lugar. El Comedor articula la propuesta gastronómica; el Jazz Club concede todo el protagonismo a la música en directo; y la Barra Japonesa plantea una experiencia omakase íntima, con capacidad para solo seis comensales, el chef trabajando a la vista y una sala envuelta en flores. El Cocktail Bar y el Club Privado completan un recorrido que permite cambiar de escenario sin abandonar el edificio.

El resultado atrae a una clientela cosmopolita y con un pulso inequívocamente fashion, muy en sintonía con la energía de Enric Granados. En Jacqueline importan los platos, pero también el interiorismo, la selección musical, las conversaciones y la forma en que los distintos ambientes dialogan entre sí. Todo parece formar parte de una misma experiencia, aunque cada visitante pueda construirla de manera diferente.

En la cocina, el hilo conductor es el producto mediterráneo. Pescados y mariscos frescos, carnes regionales y elaboraciones vinculadas a la temporada componen una carta amplia, tratada desde una mirada reconocible y sin artificios innecesarios. Ostras, tartar de gamba roja, ceviche de corvina, sashimi de lubina, pescado entero de lonja a la brasa o gamba roja de Palamós conviven con propuestas como los spaghetti con bogavante, el solomillo de vaca nacional o diferentes cortes madurados.

La llegada del verano encuentra su expresión más directa en el plato del mes de julio: un salmorejo andaluz acompañado de una picada de jamón ibérico de bellota. La receta recupera uno de los grandes clásicos de la cocina del sur, conserva su característica textura cremosa y lo incorpora a la propuesta de Jacqueline como una entrada especialmente vinculada a la temporada.

Disponible exclusivamente durante el servicio de cenas de julio, el salmorejo revela también la voluntad del restaurante de adaptar su cocina al momento del año. Una elaboración reconocible, construida desde la tradición y el producto, que aporta ligereza y frescura a una carta pensada para recorrer el Mediterráneo desde Barcelona.

Jacqueline condensa una manera muy barcelonesa de vivir el verano: gastronomía, diseño, música y vida social reunidos en una misma dirección. En Enric Granados 66 no existe un único itinerario posible; cada espacio propone el suyo y cada visita puede escribirse de una forma distinta.

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La idea resulta tan sencilla en el gesto como sofisticada en su origen: aplicar una ampolla después de la limpieza y antes del resto de la rutina. Detrás, sin embargo, hay más de quince años de investigación biotecnológica y una enzima recombinante exclusiva, la Keratinasa PB333, desarrollada en España para actuar selectivamente sobre las células más externas de la capa córnea.

La Keratinasa PB333 ejerce una triple acción: selectiva, estimulante de la regeneración cutánea y potenciadora de la retención de activos. Es también el hilo conductor de una colección concebida para trasladar al cuidado doméstico una tecnología que, hasta ahora, permanecía vinculada principalmente al entorno médico-estético.

No es un origen improvisado. Fundado en España en 2010, Proteos Biotech investiga y produce enzimas recombinantes destinadas a la biomedicina y la cosmética. El laboratorio se presenta como el primero del mundo en disponer de seis enzimas recombinantes propias y ha construido alrededor de pbserum una presencia profesional internacional.

SmartKer Daily es la evolución de ese conocimiento hacia el consumidor: cinco boosters formulados para responder a diferentes necesidades sin obligar a reconstruir por completo el ritual de belleza. Firmness combina la enzima con DMAE y ácido hialurónico para abordar la pérdida de firmeza; Radiant incorpora vitamina C y ácido kójico para trabajar luminosidad y uniformidad; y Anti-Wrinkle reúne ácido hialurónico, carnosina y extracto de Alpinia galanga frente a las líneas de expresión.

La colección se completa con Oily Skin, formulado con vitaminas B3, B5 y B6 y sulfato de zinc para las pieles grasas y con brillos, y Anti-Blemish, dirigido a pieles con imperfecciones y tendencia acneica. Las distintas fórmulas han sido sometidas a estudios clínicos bajo control dermatológico con muestras de entre 22 y 24 participantes y periodos de evaluación de hasta 56 días.

En Barcelona Fashion Press® hemos probado la colección, y lo más interesante aparece incluso antes de valorar resultados a largo plazo: su capacidad para integrarse en una rutina ya construida. Medio vial, sobre rostro, cuello y escote, de día o de noche. Después, los cosméticos habituales. El verdadero lujo aquí reside en dotar al ritual de una arquitectura más inteligente.

También hay algo deliberadamente contemporáneo en su presentación. Los viales preservan la estabilidad de una tecnología sensible y convierten la aplicación en un gesto preciso, casi clínico, pero sin perder la dimensión sensorial que esperamos de la alta cosmética. SmartKer funciona en silencio, como una infraestructura invisible bajo toda la rutina.

Disponible desde julio de 2026 en el mercado español, SmartKer inaugura así una nueva etapa para Proteos Biotech. Una en la que la innovación española abandona la exclusividad de la consulta y entra en el tocador cotidiano. Porque quizá el futuro de la belleza no consista en acumular más activos, sino en enseñar a la piel a aprovecharlos mejor.

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Para el cirujano, la intervención más sofisticada ya no es aquella que transforma, sino la que preserva la identidad, respeta el cuerpo y permite que el paso del tiempo resulte casi imperceptible.

Cuando la belleza deja de gritar

Después de más de 25 años de trayectoria, ¿cómo ha cambiado la idea de belleza y aquello que buscan los pacientes cuando llegan a consulta?

Para comprender cómo ha cambiado, primero debemos definir qué es la belleza. Todo el mundo es capaz de detectarla y suele existir cierto acuerdo cuando algo es bello, pero resulta mucho más difícil explicar por qué.

Ha sido uno de los grandes motivos de mi investigación durante todos estos años. Mi conclusión es que la belleza no depende únicamente de una cultura o de una época. Tiene un origen natural y está relacionada con nuestra capacidad para detectar señales de salud y fertilidad.

La naturaleza utiliza la belleza como una especie de sistema de comunicación. No sucede solamente en los seres humanos: una flor se abre para atraer a los insectos que la polinizan, una mariposa despliega sus colores y un pavo real muestra sus plumas. En nuestro caso, una piel saludable, una determinada proporción corporal o un aspecto vital transmiten información.

Otra cosa distinta es lo que yo denomino hermosura.

¿En qué se diferencia la hermosura de la belleza?

La hermosura está formada por todos los adornos y códigos que colocamos sobre la belleza. Está ligada a un momento histórico, a una situación económica, a una moda o a una determinada posición social.

La belleza permanece; la hermosura cambia.

Una puesta de sol junto al mar puede resultar bella prácticamente en cualquier lugar del mundo. La música con la que acompañemos esa escena pertenece, en cambio, a una época y a unos gustos determinados. Eso sería la hermosura.

Durante siglos, esos códigos también han servido para señalar el estatus. Cuando las clases populares trabajaban en el campo, la nobleza buscaba una piel extremadamente blanca para diferenciarse. Con la Revolución Industrial, cuando los trabajadores comenzaron a pasar sus jornadas en fábricas sin recibir la luz del sol, las clases acomodadas empezaron a broncearse porque podían permitirse viajar y disponer de tiempo libre.

No había cambiado la belleza, sino su expresión social.

Durante años se buscaban intervenciones muy evidentes. Ahora parece que el verdadero lujo consiste en que nadie perciba que te has operado. ¿La naturalidad es la gran aspiración contemporánea?

Sí. Nos hemos dado cuenta de que exagerar aquellos rasgos asociados a la belleza no nos hace necesariamente más bellos. Llega un momento en el que la hipertrofia genera una caricatura.

Es como el azúcar: puede gustarte mucho el café dulce, pero, si introduces un kilo de azúcar, ya no podrás beberlo. En estética sucede lo mismo. Aumentar un rasgo hasta el exceso no incrementa indefinidamente su atractivo.

Creo que actualmente la hermosura se está acercando de nuevo a la belleza. También se está desvinculando progresivamente del estatus económico. La cirugía estética se ha democratizado y ya no es necesariamente una demostración de riqueza.

Estamos viendo algo parecido en la moda y el lujo. Las personas con una posición económica elevada ya no necesitan mostrar constantemente una marca. Buscan calidad sin logotipo, discreción y piezas que no resulten evidentes. En cirugía sucede algo similar: el lujo está en conservarse, no en exhibir la intervención.

¿Dónde está la frontera entre mejorar determinados rasgos y alterar aquello que hace singular y reconocible a una persona?

Esa frontera depende fundamentalmente de la ética y del criterio del cirujano. Lo primero que debería aprender un cirujano plástico es a decir que no. Si no sabes hacerlo, probablemente no deberías dedicarte a esta profesión.

Un paciente puede llegar muy influenciado por una moda, por las redes sociales o por un deseo intenso de transformación. Nuestra responsabilidad consiste en escucharlo, comprenderlo y explicarle que ese deseo puede ser momentáneo, mientras que el resultado de una operación lo acompañará durante décadas.

La hermosura cambia con rapidez. La belleza, no. Por eso debemos trabajar pensando en aquello que seguirá siendo armónico dentro de veinte, treinta o sesenta años, y no solamente en el modelo estético que domina durante una temporada.

Durante mucho tiempo, tanto la moda como la cirugía plástica han trabajado más sobre la hermosura que sobre la belleza. Ahora debemos invertir esa relación.

El cirujano que también sabe decir no

Instagram, TikTok, los filtros y las imágenes generadas por inteligencia artificial nos exponen constantemente a rostros aparentemente perfectos. ¿Está llegando a consulta una generación con una percepción distorsionada de su propia imagen?

La industria de la belleza y la moda ha conseguido que muchas personas relacionen belleza y felicidad, cuando no son necesariamente lo mismo. Ser considerado atractivo puede proporcionar determinadas ventajas sociales, pero no garantiza una vida más feliz.

El problema comienza cuando alguien piensa que, si consigue parecerse a una determinada imagen, resolverá también sus inseguridades o alcanzará esa felicidad.

Ahora ha aparecido, además, un fenómeno todavía más preocupante: la inteligencia artificial. Ya no hablamos únicamente de fotografías retocadas de personas reales, sino de cuerpos y rostros que directamente no existen y quizá tampoco podrían funcionar físicamente.

Podremos recibir pacientes que pidan unas piernas con unas proporciones que les impedirían caminar o unos labios con los que no podrían comer correctamente. Son imágenes imposibles trasladadas al cuerpo humano.

Tendremos que empezar a advertir claramente cuándo una imagen ha sido generada por inteligencia artificial. De lo contrario, estamos colocando delante de muchas personas un objetivo inalcanzable.

Es como la fábula del burro y la zanahoria: persiguen algo que siempre permanece delante, pero a lo que nunca podrán llegar. Ese esfuerzo permanente puede generar una profunda insatisfacción.

¿Qué responsabilidad tienen los médicos ante esta nueva realidad?

Tenemos tres niveles de responsabilidad. El primero corresponde a las familias, especialmente cuando hablamos de menores. El segundo pertenece a los legisladores y a las plataformas, que deberían identificar y contextualizar este tipo de imágenes. El tercero somos los médicos.

Cuando una persona ha atravesado las dos primeras barreras y llega finalmente a nuestra consulta, debemos saber decirle que no.

También se están difundiendo prácticas muy peligrosas entre adolescentes y jóvenes. Hemos visto contenidos en los que algunos chicos se golpean deliberadamente los huesos de la cara intentando modificar su estructura. Es algo absolutamente irracional y puede tener consecuencias graves.

No todo aquello que aparece en una pantalla puede trasladarse a un cuerpo. La medicina debe establecer ese límite.

También vemos a personas cada vez más jóvenes preocupadas por prevenir el envejecimiento. ¿Está sucediendo lo mismo en cirugía?

En cirugía, por el momento, no observo una llegada masiva de pacientes extremadamente jóvenes. Al menos no es la realidad que yo encuentro en consulta. Probablemente también se deba a que se sabe que soy bastante estricto y que no realizaré una intervención si considero que no está indicada.

Sí me preocupa más la utilización precoz e indiscriminada de cosméticos y tratamientos. Algunas niñas quieren emplear productos formulados para pieles adultas porque los han visto en TikTok, sin saber qué ingredientes contienen ni qué efectos pueden tener.

Lo observo incluso en mi entorno familiar. Los adultos debemos ejercer ese papel de protección, porque a determinadas edades todavía no se dispone del criterio necesario para interpretar toda la información recibida.

La cirugía plástica suele definirse como una combinación de ciencia y arte. ¿Qué peso tienen la técnica, la intuición y la sensibilidad estética?

Probablemente la gente piensa que la técnica es la parte más importante, pero, cuando hablamos de un gran cirujano plástico, la sensibilidad artística puede resultar todavía más determinante.

La técnica se aprende. La capacidad artística, en cambio, tiene un componente innato.

Quince estudiantes de Bellas Artes pueden recibir la misma formación, utilizar los mismos materiales y pintar a la misma persona. Sin embargo, producirán quince obras completamente diferentes. Todos conocen la técnica, pero no todos poseen la misma capacidad para trasladar aquello que imaginan desde el cerebro hasta la mano.

En cirugía sucede algo parecido. Es fundamental saber operar, pero también imaginar el resultado antes de producirlo. De ahí la importancia de estudiar las proporciones y planificar cada intervención sobre el cuerpo del paciente.

Muchas personas pueden golpear un bloque de madera. Solamente algunas saben exactamente dónde hacerlo para descubrir el rostro que contiene.

¿Qué está buscando actualmente el paciente? ¿Cuáles son las intervenciones más demandadas?

En el fondo, los pacientes continúan buscando lo mismo: juventud. Después, ese deseo se manifiesta de formas diferentes según la zona del cuerpo, la edad o las circunstancias personales.

En las mujeres, la cirugía mamaria sigue teniendo una gran importancia. No se trata únicamente de aumentar el volumen, sino de recuperar una forma más firme y armónica después de los embarazos, los cambios de peso o el paso del tiempo.

En los hombres, una de las mayores preocupaciones aparece alrededor de la mirada. Unos párpados caídos pueden transmitir cansancio, falta de energía o una edad superior a la real. Por eso la cirugía de los párpados tiene tanta demanda entre los pacientes masculinos de cierta edad.

Entre los hombres más jóvenes, en cambio, ha crecido mucho el interés por la nariz. Las fotografías, las videollamadas y la exposición permanente en redes sociales han influido claramente en esa percepción.

Institución Gournay habla de salud estética, rigor médico y belleza responsable. En un sector tan expuesto a las modas y a la comercialización, ¿cómo se mantiene el criterio médico por encima del deseo inmediato?

Compartiendo una filosofía y creando un entorno que proteja al paciente.

Institución Gournay busca ofrecer ese paraguas y convertirse también en un referente. Parte de nuestra responsabilidad consiste en aprovechar cualquier altavoz para explicar que no todo vale y que existen determinadas líneas rojas.

Como profesional, una de las cosas que más me preocupa es que alguien realice mal una intervención y después se cuestione a toda la cirugía plástica. No todos los profesionales trabajan del mismo modo ni aplican los mismos criterios.

El paciente toma una decisión enorme: pone su vida en nuestras manos. No nos está entregando solamente su pelo para que se lo cortemos. Nos entrega su cuerpo, su salud y, en cierto modo, su futuro.

Debemos ser extraordinariamente estrictos, respetar la naturaleza y no deformar a una persona por una moda pasajera. El resultado permanecerá con ella durante toda la vida.

Después de tantos años trabajando con cuerpos, rostros, expectativas e inseguridades, ¿qué significa hoy para ti la verdadera belleza?

La verdadera belleza emana salud. Y, aunque pueda parecer contradictorio tratándose de un cirujano plástico, he aprendido que empieza desde dentro.

Comienza cuidando nuestro estado de salud, evitando déficits, haciendo deporte, manteniendo una buena masa muscular y alimentándonos correctamente. Cuando una persona se cuida y está sana, proyecta belleza porque los demás perciben esa vitalidad.

Después podemos intervenir nosotros. Pero nuestro papel debería consistir cada vez menos en transformar cuerpos y más en camuflar el paso del tiempo sobre una belleza que ya existe.

Los cirujanos plásticos hacemos fundamentalmente dos cosas: transformamos determinados rasgos y retrasamos visualmente la edad. Personalmente, cada vez quiero transformar menos.

Prefiero que sea el propio cuerpo el que transmita belleza y ocuparme solamente de que su exterior —especialmente la piel— se conserve durante el mayor tiempo posible en armonía con la vida y la salud de esa persona.

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En un entorno íntimo y cuidadosamente preparado, el encuentro tomó la forma de un Matcha Workshop. Ando presentó la filosofía de la marca y su manera de acercar esta tradición japonesa a un estilo de vida contemporáneo, mientras los asistentes descubríamos distintas formas de preparar y tomar el matcha.

Durante la experiencia probamos varias de sus elaboraciones. Entre ellas, el Mango Matcha Latte se convirtió en nuestro favorito: una de las versiones más inesperadas de una degustación que demostró hasta qué punto el matcha ha ampliado su territorio más allá de su preparación clásica.

El workshop marcó el inicio de la colaboración entre ME by Meliá y Nekohama, que se traslada ahora al Cultural Corner del lobby de ME Barcelona con una pop-up abierta al público hasta el domingo 26 de julio. El espacio permite adentrarse en la identidad de la firma y conocer de cerca un ritual que ha conquistado cafeterías, estudios creativos y rutinas de bienestar en ciudades de todo el mundo.

La colaboración no termina con la pop-up. Durante toda la temporada, la propuesta gastronómica del hotel incorporará cuatro creaciones desarrolladas por el equipo de Nekohama: Matcha Nectar Base, Matcha Latte, Mango Matcha Latte y Strawberry Matcha Latte. Cuatro interpretaciones que llevan el característico color verde del matcha hasta uno de los hoteles más conectados con la moda, el diseño y la vida cultural de Barcelona.

Fundada por Max Ando, junto a su mujer, Sanne Vloet, y su madre, Shigeko Ando, Nekohama trabaja exclusivamente con matcha ceremonial ecológico procedente de pequeñas explotaciones familiares de la isla japonesa de Kyushu.

La marca reinterpreta su tradición desde una mirada actual basada en la artesanía, la frescura y el bienestar, presentándolo como una alternativa al café vinculada a una energía más estable y una mayor concentración.

Para ME Barcelona, la alianza da continuidad a una programación en la que gastronomía, belleza, moda y cultura conviven bajo una misma idea de hospitalidad. Más que ofrecer una estancia, es un punto de encuentro con las tendencias que están redefiniendo el lifestyle urbano y las nuevas formas de cuidarse.

Propuestas de subtitular

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ROVE Vital House no nace para ser una cafetería más. El proyecto traslada al día a día la filosofía desarrollada por EVO Beauty Clinics y ROVE Vital: entender la belleza y el bienestar como el resultado de aquello que sucede tanto por fuera como por dentro. Los tratamientos estéticos forman parte de esa mirada, pero también lo hacen la alimentación, la suplementación, el descanso y los hábitos que repetimos cada jornada.

De esa idea surge su concepto de Longevity Coffee Bar, una interpretación contemporánea del ritual del café en la que cada propuesta busca equilibrar sabor, calidad nutricional y funcionalidad. La longevidad deja así de percibirse como una promesa científica o lejana para entrar en un territorio mucho más reconocible: el desayuno, la pausa de media mañana o aquello que elegimos tomar mientras trabajamos.

El café de la casa procede de las montañas de Nariño, en Colombia, y ha sido seleccionado entre pequeños productores. En taza ofrece un perfil equilibrado, con notas de caramelo, nuez moscada y kumquat. El matcha, por su parte, llega desde Kagoshima, Japón. Es de grado ceremonial, se elabora con hojas de la primera cosecha y se muele en piedra para conseguir una textura suave y cremosa, acompañada por su característico sabor umami.

La carta se completa con smoothies funcionales, batidos proteicos, propuestas a base de açaí, ensaladas y sándwiches preparados con ingredientes frescos y cuidadosamente seleccionados. Algunas bebidas incorporan, además, suplementos desarrollados por ROVE Vital, como Collagen Fast Track o Day Fast Track, junto a colágeno, vitaminas y superalimentos. Todo ello responde a una línea nutricional definida, sin azúcares añadidos y pensada para integrar el autocuidado en una experiencia cotidiana y accesible.

Sin embargo, el concepto no se entiende únicamente a través de lo que se sirve. El interiorismo prolonga la identidad estética de EVO Beauty Clinics mediante maderas naturales, materiales nobles, iluminación cálida y una gama cromática serena. El resultado es un espacio envolvente y muy cuidado que transmite calma y sofisticación sin caer en una frialdad excesiva.

También existe una voluntad clara de que el visitante permanezca. Aquí se puede desayunar, tomar un café de especialidad, trabajar durante unas horas, mantener una reunión informal o simplemente hacer una pausa. Frente a la lógica acelerada del take away, ROVE Vital House reivindica otro ritmo y convierte el entorno en una parte esencial de la experiencia.

En un momento en el que la longevidad ocupa cada vez más espacio en la conversación sobre salud, ROVE Vital House propone empezar por lo más sencillo: aquello que comemos, aquello que bebemos y el tiempo que nos permitimos disfrutarlo. Su llegada a Barcelona demuestra que cuidarse no tiene por qué sentirse como una obligación extraordinaria. También puede suceder alrededor de una mesa.

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La apertura supone el primer salto internacional de un proyecto nacido en la Baixa de Oporto en 2019. Sus fundadores, Ana Egmond y Diogo Fernandes, han construido la marca desde dos miradas complementarias: la creatividad intuitiva y autodidacta de Egmond, responsable de la evolución culinaria, y la experiencia de Fernandes en gestión y finanzas. Una combinación que permitió al restaurante crecer de manera orgánica, trasladarse en 2023 a un espacio mayor en la Rua de Ceuta y mirar, finalmente, hacia Barcelona.

Kind Kitchen se presenta como un restaurante 100% plant-based, aunque su propuesta adquiere mayor sentido cuando las etiquetas dejan de ocupar el centro de la conversación. Bajo el lema Be kind to every kind, su cocina no trata de reproducir constantemente platos de origen animal ni de construir una experiencia alrededor de la renuncia. Aquí, el producto vegetal se trabaja desde el sabor, la textura, el fuego y el placer de compartir.

Esa vocación se percibe también en el espacio. El interiorismo, firmado por el estudio barcelonés A Space About, abandona parte del carácter urbano del establecimiento portugués para acercarse a una sensibilidad más mediterránea. Las maderas, la amplitud y una paleta de tonos cálidos crean un ambiente luminoso y acogedor, pensado tanto para una comida informal como para alargar la sobremesa. La atención, cercana y bien medida, termina de reforzar esa sensación de lugar amable.

La carta viaja entre distintas cocinas del mundo sin quedar atrapada en una única referencia. Entre los entrantes destacan las corn ribs, unas tiras de maíz glaseadas con miso que llegan a la mesa con un interesante juego entre dulzor, umami y textura, y el ceviche de palmito, fresco y ligero, capaz de reinterpretar el plato latinoamericano sin convertirlo en una imitación.

Los canelones de setas muestran la vertiente más reconfortante de la propuesta, mientras que la Double Smash Burger representa su lado más desenfadado. Contundente y golosa, confirma que una cocina completamente vegetal también puede entregarse sin complejos a los códigos del comfort food. Completan el recorrido platos como los Crispy Tofu Nuggets con salsa coreana, el Tofu-Sando, los tacos de seta marinada o la col cocinada a la brasa.

También merece la pena dejarse aconsejar en el apartado líquido. La selección de cócteles y mocktails acompaña bien el carácter de la carta y permite comenzar la experiencia desde un registro más fresco y distendido, sin que las opciones sin alcohol se sientan secundarias.

El cierre dulce se concentra en tres propuestas. Entre ellas, el tiramisú de pistacho y la ganache de chocolate con caramelo de miso y anacardos prolongan el juego de sabores intensos y texturas cremosas que recorre el menú.

Con esta apertura, Kind Kitchen no replica simplemente el modelo que le permitió crecer en Oporto. Su llegada a Barcelona —acompañada en el proceso de adaptación por Ansón+Bonet— busca establecer un diálogo con la ciudad, su clima y su manera de entender la mesa. El resultado es un restaurante vegetal contemporáneo, cálido y sin excesiva solemnidad, concebido para que veganos, curiosos y amantes del buen comer puedan encontrarse alrededor de los mismos platos.

Porque quizá el verdadero gesto de Kind Kitchen no sea demostrar todo lo que puede hacerse sin ingredientes de origen animal, sino recordarnos que, cuando la cocina está bien pensada, la etiqueta termina siendo lo menos importante.

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Llegar hasta allí fue parte de la experiencia. Tras ascender por las calles empedradas del casco histórico, aquel enclave apareció como una escena inesperada: arquitectura centenaria, fachadas encaladas, balcones habitados y, en medio de todo, el inconfundible negro de YSL. La firma no había borrado la identidad del lugar; había sabido entrar en ella.

Barcelona Fashion Press® asistió como medio invitado a una edición que reunió a algunos de los creadores y rostros más reconocibles de la nueva escena española. Arón Piper, embajador de YSL Beauty en España, compartió la convocatoria con Lucía Rivera, Sita Abellán y Gabriela Andrada, entre otros invitados. El dress code, rigurosamente negro, creó una imagen casi cinematográfica frente a las paredes encaladas de La Placita.

Más que una fiesta aislada, la propuesta se desplegó como un recorrido por la Ibiza que todavía conserva su propio ritmo. Belleza, moda, música, gastronomía y cultura local aparecían conectadas sin necesidad de competir entre ellas. Esa naturalidad fue precisamente lo que hizo especial la noche: todo estaba cuidadosamente concebido, pero nada parecía fuera de lugar.

Los nuevos lanzamientos de la firma funcionaron como hilo conductor. MYSLF Eau de Toilette Intense, una composición amaderada construida alrededor de la bergamota, el azahar, las maderas oscuras y los almizcles blancos, convivía con Libre Berry Crush, la reinterpretación más frutal de Libre. Frambuesa, mandarina, flor de azahar, lavanda y un acorde cremoso de coco dibujan una fragancia que trasladó su identidad a buena parte de la escenografía.

También a la barra. Los cócteles Ibiza Night y Berry Royal acompañaron la velada; este último, inspirado en Libre Berry Crush, llevaba el universo de la fragancia a la copa. A su alrededor, una selección gastronómica vinculada a la isla —con productos y elaboraciones locales— completaba una experiencia pensada para ser vivida con todos los sentidos.

El photocall de YSL Beauty se convirtió pronto en uno de los puntos más concurridos. Frente a él se sucedieron creadores de contenido e invitados, componiendo una galería de looks negros que encontraba en Dalt Vila un fondo mucho más poderoso que cualquier decorado construido para la ocasión.

Después llegó la puesta de sol y la atmósfera cambió con ella. La cabina de DJ ocupó la escalinata mientras la iluminación en tonos berry envolvía las paredes blancas de La Placita. Lo que unas horas antes era uno de esos espacios donde todavía transcurre la vida cotidiana de Ibiza se convirtió, sin perder su identidad, en una pista de baile al aire libre.

De siete de la tarde a medianoche, la música marcó el pulso de una convocatoria joven, espontánea y extraordinariamente bien seleccionada. Se bailó entre murallas renacentistas, se conversó bajo los balcones y se descubrieron las nuevas fragancias sin separar el producto del momento, el lugar o las personas que lo estaban viviendo.

Ahí reside el atractivo de las YSL Beauty Block Parties: cada edición adopta el lenguaje de la ciudad que la recibe. En Ibiza, la marca eligió alejarse de la imagen más previsible de la isla para entrar en su casco histórico y celebrar esa dualidad que la define: la luz y la noche, la calma mediterránea y la intensidad, lo ancestral y lo radicalmente contemporáneo.

Cuando la música terminó, La Placita volvió a pertenecer a Dalt Vila. Quedó, sin embargo, la sensación de haber asistido a una de esas noches que no podrían trasladarse ni repetirse exactamente en ningún otro lugar. YSL Beauty no llevó Ibiza hasta su universo; consiguió que ambos se encontraran durante unas horas.

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