АРТ-МОСТ 2016. СКАЗКИ 10 февраля – 5 марта
ТРК «Русь на Волге» в Тольятти

Интернет-магазин картин art-most.com  и ТРК «Русь на Волге» открыли выставку художников из Самары, Жигулевска, Сызрани и Тольятти. Все работы объединит единая тема – сказки.
Широкие просторы и дремучие леса в картинах Алексея Давыдова, мотивы русских сказок у Евгения Штырова и Веры Евсеевой, метафорические и фантастические темы у Игоря Брагина, яркие волшебные цветы у Ирины Чернавиной. Не обойдется и без лирического пейзажа российской глубинки.

Другие участники выставки: Наталья Шепелева, Игорь Панов, Дарья Краснова, Александр Горячев, Юлия Смирнова. Всего будет представлено около ста работ. Все картины можно будет приобрести на выставке и на сайте art-most.com по специальным сказочным ценам.

Тольятти, ул. Революционная, 52А
Подробная информация о выставке по телефону:
(8482) 685-234, 8-800-500-33-48

куратор выставки

Это не только первая выставка в рамках федерального проекта art-most.com, но еще и презентация в одной лучших галерей страны. Мы представляем авангард и концептуальное искусство. К примеру, Терехин — представитель второй волны авангарда, Бандура и Чернавина — концептуалисты. Хочу отметить гобелены, которые в данном контексте перестают быть просто элементами декора, к тому же гобеленщиков в России мало, а в таком жанре — вообще наперечет. Безусловно, все они — среди лучших художников страны. Их работы можно встретить у Жака Ширака, российских звезд эстрады и кино, а также в музейных собраниях. Что касается планов сайта, то сейчас на нем размещено около полутора тысяч картин, они представлены в высоком качестве, так что их можно подробно рассмотреть. Но мы понимаем, что высокое искусство продается, в первую очередь, вживую, так что впереди у нас немало интересных выставок».

Владимир Терехин

У нынешних художников уже нет действующих Союзов, которые реально давали бы им студии, путевки, краски, нет Худфондов, выступающих в качестве работодателя. Мы работаем в новых условиях. И, по сути, единственное, что мы просим от новых творческих ассоциаций, объединений — это возможность общаться со зрителем. Поэтому сегодня я здесь. Это мой первый приезд в Казань, поэтому я постарался представить работы из совершенно разных периодов за 40 лет творчества».

Ирина Чернавина

Прелесть профессии художника в том, что он может в любой момент создать новый мир. Я захотела пожить в мире бабочек — и вот я его уже создаю. У меня есть разные работы — здесь представлена позитивная серия, созданная за три года. При этом я работала в это же время и над другими темами. Отмечу, что я прекрасно отношусь к тому, когда картины вписаны в интерьер, это очень дисциплинирует, когда надо нарисовать конъюнктурную работу, поставить себе задачу и решить ее».

Алексей Бандура

Часто мои нынешние ученики первым делом спрашивают, сколько это стоит, а не как это делается. И когда я говорю, что два квадратных дециметра в день — это хорошо, интерес у них пропадает. Безусловно, это труд. Можно ткать из шелка, можно из каната — и по духовному состоянию гобелены будут одинаковы, хотя и будут разниться по времени исполнения. Я противник литературщины, ведь у каждого есть свое видение, и я не хочу навязывать свое — это не очень эстетично. Я любитель ассоциативного искусства, потому что оно рассчитано на всех».

«Выставка демонстрирует высокий уровень профессионализма участников, — говорит искусствовед Розалина Шагеева. — При этом, к примеру, Терехин идет вослед авторитетам, а его техника уникальна, как и тематика. У него есть просто прекрасные пейзажи. У Бандуры — удивительное сочетание ремесленного адского труда и философских образов. Что-то похожее на его «Прощание с Сократом» я ни разу не встречала. При этом его дочь Ирина Чернавина экспериментирует, хотя у каждой композиции есть структура. Но в основе ее работ — импульс, энергетика. У нее больше радости, мифологии, она совершенно свободно, размашисто, рельефно воплощает вселенскую тематику — и в этом совпадает с отцом».

«Чисто по-женски, под настроение мне больше всего понравились работы Ирины Чернавиной, — отметила заведующая национальной художественной галереей «Хазинэ» Галина Рамазанова. Много позитива в ее ярких красках. Я бы сказала, что некоторые картины — как глоток крепкого кофе или свет солнца».

«Что особенно радует — это совершенно не похоже на казанских художников», — указал Альфрид Шаймарданов. И тут же отправился наводить мосты с новыми коллегами.

«Ак Барс Галерея», с 17 сентября по 12 октября

понедельник-пятница с 10.00 до 19.00

суббота, воскресенье с 11.00 до 19.00

вход свободный

подробная информация о выставке по телефонам:

+7 (843) 292 50 56, 292 50 84

+7 917 87 09 102

Источник: sobaka.ru

17 сентября – 12 октября

Казань, «Ак Барс Галерея»

Интернет-проект Art-Most.com представят работы трех известных самарских художников на выставке, посвященной авангардному и концептуальному искусству, в одной из крупнейших галерей Республики Татарстан. Владимир Терехин, Ирина Чернавина, Алексей Бандура – эти три имени хорошо знакомы ценителям прекрасного. Уникальные, неординарные, самобытные, эти художники по праву считаются яркими представителями современного искусства. Работы всех троих мастеров находятся в частных коллекциях по всему миру, а также в музейных собраниях. Эта экспозиция станет метафизическим мостом между Самарой и Казанью, который подарит жителям Татарстана возможность ближе познакомиться с полотнами трех выдающихся художников.

Искусство Владимира Терехина охвачено духом поиска эксперимента. Терехина можно смело отнести к деятелями искусства второй волны русского авангарда, именно в 70 и 80-е годы были созданы его самые знаменитые и яркие работы. Художник стал широко известен в России и за рубежом после выставки в Москве в 1989 году. Произведения Терехина находятся в частных и музейных коллекциях в 16 странах мира. terekhin-art.ru

Ирина Чернавина – очень яркий, эпатажный художник со своим неповторимым стилем. В ее работах мягко переплетается доброта, юмор и концептуальность. Среди поклонников ее таланта немало известных политиков, бизнесменов и деятелей искусства, в том числе экс-президент Франции Жак Ширак. chernavina.ru

Художник декоративно-прикладного искусства Алексей Бандура работает в технике ручного ткачества. На его гобеленах оживают древние легенды и библейские сюжеты, которые заставляют зрителя задуматься о высших смыслах. Персональные выставки в Европе принесли мастеру известность мирового уровня. Работы Бандуры находятся в частных коллекциях Украины, Польши, Швеции, Франции, Израиля.

Организатор выставки Art-Most.com – интернет-магазин картин и других произведений прикладного и художественного творчества. Максимально удобный и быстрый поиск работ, компетентные комментарии специалистов, простой и понятный процесс покупки.

Art-Most.com делает все, чтобы искусство стало ближе!

Куратор выставки – Вячеслав Тишин

17 сентября – 12 октября 2015г.

Казань, «Ак Барс Галерея», Баумана, 44/10-8

понедельник-пятница с 10.00 до 19.00

суббота, воскресенье с 11.00 до 19.00

вход свободный

подробная информация о выставке по телефонам:

+7 (843) 292 50 56, 292 50 84

+7 917 87 09 102

7 апреля в галерее «Вавилон» открылась выставка «Деликатесы» члена Союза художников России, любимицы столичного и самарского бомонда Ирины Чернавиной. В 45 работах автор запечатлела всевозможные виды лакомств в широком смысле этого слова. На открытии выставки гости-гурманы вкусили не только духовные деликатесы.
Картины Ирины Чернавиной с их буйством красок превращают зал в солнечную летнюю комнату. С одной стороны на гостей смотрит мякоть арбуза, с другой – пестрые россыпи всевозможных ягод, с третьей – словно только что приготовленные и разложенные бережным пекарем печенья. А вот и целый фруктово-овощной развал. Зритель невольно пускает слюну: пищевые продукты в исполнении Чернавиной удовлетворяют духовный, но отнюдь не пищевой голод.
Наблюдательный художник не стала стеснять свое воображение, чтобы отразить все стороны понятия «деликатесы». И это не ирония над людскими слабостями, а скорее отражение человеческой природы, открывшейся автору в многообразии вкусов. Во многом такому открытию способствовал пятилетний сын Ирины, чей детский наивный взгляд, умение видеть мир во всех его красках Чернавина использовала, работая над этой серией.
По словам Ирины, тема деликатесов безгранична, востребована (некоторые работы задолго до открытия первые зрители сразу приобрели у автора) и фантазировать в связи с ней можно бесконечно. У самой Чернавиной тоже есть свои деликатесы – это эмоции от окружающего мира, что она бережно воплощает на холсте. «Эта серия работ у меня, как у модельеров, весенне-летняя: яркая, красивая, позитивная, вне политического контекста и современных ужасов. Работы рассчитаны на людей с юмором», — кратко характеризует Ирина свою выставку.
Правда, автор сомневается, что экспозиция будет работать долго. Обычно картины Чернавиной пользуются большим спросом у бомонда, который быстро раскупает ее работы. Да Ирина и не скрывает коммерческой стороны своей выставки: художнику надо как-то жить. И если творчество так востребовано, почему не нести его в массы? Кстати, ее работы находятся в частных коллекциях 22-го президента Франции Жака Ширака, артиста Игоря Бочкина, певца Александра Серова. А цикл картин Чернавиной однажды приобрели специально для съемок телевизионного сериала. Сейчас Ирина вместе со своим отцом Алексеем Бандурой и рядом известных самарских фотохудожников, среди которых Андрей Давыдов и Владимир Коковкин, работает над проектом «БЧ2».
«Ирина Чернавина – очень яркий, эпатажный художник со своим неповторимым стилем, – считает арт-директор «Вавилона» Алла Шахматова. – Торчество Ирины сильно выделяется на фоне существующей в Самаре школы живописи. Работы этой выставки сочетают в себе доброту и юмор с концептуальностью. Развиваясь как художник, Ирина остается верной своей технике живописи. Во многом на формирование стиля Чернавиной оказало влияние творчество ее отца – известного гобеленщика. И если присмотреться, создается впечатление, что образы ее работ не написаны, а вышиты».

12 ноября в Москве прошел благотворительный аукцион «Праздник урожая». Главной целью мероприятия стал сбор средств на лечение детей, страдающих сердечно-сосудистыми заболеваниями, аритмией, врожденной сосудистой патологией головного мозга, врожденным пороком сердца, а также сколиозами III-IV степени.

Партнерами мероприятия выступили благотворительные фонды «Линия жизни», «МЭФ-Поколение», а также столичный Дорогомиловский рынок.  

В рамках благотворительного аукциона были выставлены  авторские работы Ирины Чернавиной, члена российского союза художников, серия «Деликатессы».  Мероприятие провели Юрий Кабаладзе (Х5 Retail Group), народный артист России Сергей Шакуров, московский художник Сергей Цигаль, художник по костюмам Оксана Ярмольник. Все они продавали сувениры, картины, овощи, фрукты с единственной целью – помочь больным детям.

В рамках мероприятия была организована экскурсия по одному из старейших и известнейших рынков Москвы, Дорогомиловскому, а также мастер-класс по приготовлению закусок finger-food и рисованию акварелью. Их провели известные блогерши-кулинары Катя Пал и Юля Савина.

Сотрудники АКГ «МЭФ-Аудит» не остались равнодушными к проведенной акции. Ольга Трусова, Елена Кузнецова, Андрей Политыкин, Лариса Васильева приняли активное участие в ее подготовке и проведении.

Благотворительный фонд спасения тяжелобольных детей «Линия жизни» существует более 7 лет. Он спасает тяжелобольных детей в возрасте до 15 лет, жизнь которых находится под угрозой из-за смертельно опасных заболеваний — аритмии, врожденной сосудистой патологии головного мозга, врожденных пороков сердца, а также сколиозов III–IV степени. Фонд оказывает «адресную» помощь — оплачивает высокотехнологичные операции и приобретение специальных дорогостоящих медицинских инструментов, применение которых гарантирует выздоровление каждому конкретному ребенку. За время работы фонд «Линия жизни» собрал более 24 млн долл. и помог спасти и вернуть к здоровой полноценной жизни более 4500 тяжелобольных детей. Это стало возможным благодаря доброй воле неравнодушных людей — пожертвованиям десятков российских компаний и сотен тысяч частных лиц. 100% поступающих в «Линию жизни» средств используются на лечение детей по всей России. www.life-line.ru

Благотворительный фонд «МЭФ-Поколение» учредила аудиторско-консалтинговая группа «МЭФ-Аудит», в лице председателя совета директоров АКГ Эхтибара Мустафаева. Компания успешно работает на российском рынке более 12 лет. Главная задача фонда — улучшение здоровья и снижение смертности детей, страдающих заболеваниями сердечно-сосудистой системы, а также оказание материальной и иной помощи детям, оставшимся без попечения родителей, одиноким матерям и малообеспеченным семьям. Фонду удается собирать средства в пользу детей, страдающих врожденной патологией сердца и сосудов, закупать необходимые препараты и лекарства, оплачивать проезд и лечение детей в специальных клиниках, в частности, в Сердечном и Диабетическом Центре Северного Рейна-Вестфалии (Германия), а также научном центре сердечнососудистой хирургии им.Бакулева РАМН. Важным направлением в деятельности фонда является помощь детским учреждениям. http://www.mef-audit.ru/fond/

Ирина Чернавина — член Союза художников России с 1997г, на момент вступления стала самым молодым членом за всю историю существования Союза. Неоднократно выставляла свои работы в ЦДХ в качестве участника Всероссийских художественных выставок, а также организовывала персональные выставки в галереях России и мира. Преподавала мировую художественную культуру. Является консультантом в сфере предметов искусства и организации художественных салонов.

Восемь месяцев назад мир Ирины Чернавиной изменился. В ее жизни появился мужчина, которому она беззаветно и с готовностью отдала всю свою любовь. Он был очень желанным и долгожданным. И только ему удалось примирить ее с судьбой, избавит от отчаяния и дать силы жить, радоваться жизни и снова быть счастливой.

— Он родился 17 марта, в день рождения своего отца. Причем эту предположительную дату родов мне поставили в самом начале беременности. Но я отнеслась к этому довольно скептически. И в этот день я рисовала, как раз к вечеру закончила писать картину и вдруг почувствовала себя нехорошо. В семь часов вечера уехали в больницу, а в половине двенадцатого Никита уже родился. Успел! Ладе врачи не ожидали, что все произойдет так быстро. Процесс родов мне даже понравился, каких-то негативных ощущений у меня не было совсем. Я рожала в Самаре, в больнице имени Пирогова, со мной была потрясающий доктор Наталья Георгиева Миронова. Конечно, я счастлива. Никита – самое главное мое произведение в жизни. Пока у меня не было ребенка, я не понимала всей полноты этого чувства. Теперь мне это открылось. Надо рожать детей! Это наше продолжение. И жизнь с их проявлением наполняется каким-то глубинным смыслом.

— Твой сын тебя изменил?

— Да, изменил. Мне кажется, он прибавляет мне хороших качеств. Я стала не такая эгоистка, как была. Во мне уже меньше ханжества, снобизма. На многие вещи смотрю иначе. Могу многим пожертвовать, если это в ущерб ребенку. Я больше улыбаюсь. Мне хочется, чтобы у моего сына были только позитивные эмоции, хочу окружать его красивыми вещами. Он открыт миру, все его радует, удивляет. Сейчас мы живем у моих родителей, там по-человечески тепло. Я считаю, для ребенка это важно. Он все чувствует, и ощущения эти ему необходимы. Он очень любит деревянные, шерстяные вещи, бронзу. Обожает трогать дедушкины гобелены. У него в детской висит красивый гобелен с чайкой. Птиц он особенно любит. С ним я открываю мир заново, ведь у него вызывает восторг каждая бабочка, каждый листочек. Он всем рад, открыт миру. Наверное, мы сами делаем своих детей агрессивными или неагрессивными, потому что рождаются они все ангелами. А мир жестокий, корректирует.

— Что ты думаешь по поводу мистических совпадений?

— Мне часто об этом говорят. Странного, действительно, очень много. Помимо того, что он родился в день Славиного рождения, повторились еще и связанные с ним цифры. Конечно, я много об этом думала, но по природе своей я не символист, а прагматик, и не хочу поддаваться каким-то мистическим настроениям.

Я хотела назвать сына Вячеславом. Поскольку я – православная христианка, крещеная, то решила окрестить и своего ребенка. Но батюшка отсоветовал называть его этим именем, объяснив это тем, что слишком много совпадений, и со дня смерти отца еще не прошло и года, а это чревато тем, что сын может повторить судьбу своего отца. Мы выбрали имя, которого не было  в трех поколениях наших семей. Имени Никита не было ни по моей линии, ни по Славиной.

— Ты хотела сына или дочку?

— Только мальчика. Я очень люблю этого малыша. Мне кажется, если бы на его месте был кто-то другой, я была бы разочарована.

— Ты можешь представить, что у тебя будут еще дети?

— Не могу представить рядом с Никитой никого другого. Отвлечься от него, полюбить кого-то другого так же, как его, для меня невозможно. Он занял во мне все пространство. Никого больше туда не пускаю.

— Ты помнишь тот день, когда тебе сказали, что у тебя будет ребенок?

— Конечно. У меня было столько цветов, что они не поместились в джакузи! И когда я спросила у Славы: «Зачем так много?», он ответил: «А вдруг у меня не будет времени дарить тебе по розе каждый день?». Мне эти слова показались странными, но я е придала им значения. Сейчас, конечно, можно говорить о каком-то мистическом смысле, но тогда…

— Ты часто вспоминаешь его, вашу совместную жизнь?

— Моя жизнь со Славой была похожа на итальянский кинофильм о dolce vita. Словно все негативные моменты были вырезаны при монтаже. Один сплошной позитив! Он превратил мою жизнь в сказку! Я никогда от него не получала букеты из трех или пяти розочек, он дарил мне розы сотнями, засыпал меня подарками… А уже после радостного известия о моей беременности те четыре недели, когда он был еще жив, были сплошным праздником. Я была окружена безумной заботой. Он был абсолютно счастлив, он очень хотел ребенка, сын. Меня сразу же положили в больницу на сохранение. В «Пироговке» его помнят все, не только я, весь персонал был завален цветами, конфетами, подарками. А потом вдруг мир рухнул. Похороны, поминки… Вспоминать это страшно. Мне делали успокоительные уколы, я плохо помню, что тогда происходило. Видимо, мой мозг отключился на время, чтобы сохранить ту маленькую жизнь, которая теплилась во мне. Только сейчас я начинаю вспоминать некоторые моменты, они возникают в моем сознании, как очень четкие картинки. Такая вот у меня была беременность – на грани фантастики. Почти все девять месяцев я провела в «Пироговке». Было тяжело. Рядом с другими женщинами были мужья… Никому, даже врагам своим не пожелаю того, что я пережила. Я осталась один на один с массой проблем. Но в то же время именно беременность придавала сил. Пришло понимание, что главное в жизни – этот ребенок, который должен родиться. Все остальное – деньги, бизнес, обиды, распри – по сравнению с этим чудом ерунда. Я и живу-то ради этого ребенка. И сегодня снова все сначала. Я понимаю, что мне придется много работать, чтобы вырастить и обеспечить своего сына. Видимо, мне не суждено было наслаждаться безмятежной жизнью в парниковых условиях рядом с таким потрясающим мужниной, как Слава. Конечно, у меня была обида на судьбу. А сейчас  я думаю: значит, так и должно было быть. Говорят, если бы Бог хотел, чтобы было по-другому, было бы по-другому. Поэтому ничего не остается, как смириться с этим. И примириться необходимо, чтобы не сойти с ума. Ради ребенка.

— Ты сильный человек!

— Иногда я даже думаю, что я – сильная вопреки, поэтому что многим хотелось, чтобы я была слабая, чтобы у меня опустились руки. Но я не могу этого позволить.

— Может быть, твой сын подвиг тебя на создание какой-то картины?

— Такую картину создал Слава. За свою жизнь он успел написать четыре картины. Она из них незаконченная: на ней мы с ним держимся за руки, а между нами в облаке наш сын.

А я пока Никите ни одну картину не нарисовала, хотя идей у меня масса, и все они благодаря моему малышу. Обязательно воплощу их в жизнь. Но, по большому счету, что такие картины по сравнению с ребенком!

Какой лучший способ отметить свой день рождения для художника? Конечно, организовать выставку своих работ и пригласить гостей на ее открытие. Ирина Чернавина и Алла Шахматова, которая родились в один день – 1 ноября, так и поступили. И назвали свою выставку «День рождения».

Ирина Чернавина – человек неординарный, общаться с ней всегда интересно. Интересны и ее работы, полные цвета, от них исходит сильная энергетика, не почувствовать которую, по-моему, невозможно. Картины ведь многое могут сказать о своем создателе: художник, сознательно или неосознанно, но неизменно вкладывает в свое творение частицу себя.

Есть у Ирины одно полотно, написано оно совсем недавно и называется «Поток, или перевоплощение Евы». На нем изображены богемные девушки, плывущие в потоке, все они одеты в роскошные наряды  из последних коллекций  самых прославленный в мире кутюрье. Есть там и Dior, и Cavalli, и Sinya Rykiel, и Dolce&Gabbana… и девушки все с разными характерами… Мы беседуем об особом стиле, в котором, как мне кажется, существует Ирина. Мне почему-то хочется обозначить его как стиль-арт. Можно ли его так называть…

— Думаю, что можно. Моя картина «Поток» — как раз и есть стиль-арт в прямом смысле, она многое может обо мне рассказать… Наверное, мой образ или стиль жизни можно называть богемным. Художник не в состоянии постоянно находиться в вакууме, на одном месте, жить долгое время одними и теми же эмоциями. Человеку творческому необходима подпитка, общение с интересными людьми, да те же самые светские тусовки. Для меня, как женщины, очень важны красивая одежда, новые ювелирные украшения, роскошные цветы, необычные поездки, смена погоды, наконец. Жизнь должна быть наполнена событиями. И только когда ты напитаешься этими новыми впечатлениями, ты можешь запереться от всего мира в мастерской и полностью отдаться творчеству.

Но, с другой стороны, такой богемный образ жизни подразумевает наличие определенного материального благосостояния. Атрибуты стиль-арта довольно дороги. Чтобы вести такой образ жизни, нужно быть человеком успешным и востребованным, чтобы работы твои высоко ценились.

— Насколько обширен круг носителей стиль-арта?

— С каждым днем все больше и больше. Другое дело, что многие пытаются лишь подражать этому стилю, следовать ему только внешне. Не  хватает внутренней наполненности, знаний, культуры. Условно говоря, появился ан модно выставке, пытался быть понимающим и просвещенным, приобщался к прекрасному, а вышел на улицу и хамит прохожим или пришел домой и пьет чай из пластикового стакана. Какой уж тут стиль-арт!

Стиль-арт – очень емкое понятие, до мелочей. Я, например, не пользуюсь бумажными салфетками. Салфетки должны быть исключительно из ткани. На мой взгляд, это важно. Посуда должна быть эстетичной, стол – красиво сервирован, еда – вкусной и здоровой. Я делаю все, чтобы моего ребенка окружали только красивые вещи. Это тоже будет формировать стиль его жизни.

— Вы можете называть ярких представителей стиль-арта?

— Александр Васильев – известный историк моды. Я бы назвала его «человек-стиль». Никас Сафронов, Константин Андрикопулос, Наум Олев. Россия богата яркими личностями.

— А каковы, на ваш взгляд, признаки стиль-арта?

— Прежде всего Интеллигентность и воспитанность. Наверное, где-то и эпатаж, некая экстравагантность, обязательно индивидуальный взгляд на мир, собственное мнение о разных проявлениях жизни.

— Конечно, стиль – понятие обширное, и главное в человеке – мир внутренний, но встречают его все равно по одежке, ведь наш внешний вид своеобразный message окружающему миру.

— Безусловно. И одежда у человека, как и мысли, должна быть прекрасна! Любимый модельер – Джон Гальяно. В последнее время мне все больше нравится Prada, Dior. Из обуви – Balenciaga. Я предпочитаю однотонные вещи, а больше всего в одежде люблю черный цвет. Все вечерние платья у меня черного цвета. Praga, например, очень сдержанная марка, в ней мало цвета, этим она меня и привлекает. Я очень люблю цвет, но только в красках и картинах. Наверное, мне хватает цвета в творчестве, и в жизни, в частности в одежде, я выбираю только черное и белое.

— И где же тут эпатаж? 

— А я компенсирую украшениями. Пусть на мне будет простенькая водолазка или брюки, ноя я надену такое количество колец… С этим у меня бывает перебор. Вот вам и эпатаж! Очень люблю украшения с камнями, бриллиантами и сапфирами. Не приемлю красные камни – рубины и гранаты, не нравятся изумруды.

Всегда пользуюсь косметикой, крашусь довольно ярко, этого требует профессии, ты все время на виду, в любой момент можешь оказаться под прицелом фотокамеры и должна всегда выглядеть безупречно. Но никогда и ни при каких обстоятельствах не накрашу губы красной помадой! Очень люблю духи, не могу выйти из дома без шлейфа аромата…

У меня огромная коллекция шляп, последнее приобретение – шерстяная от Sonya Rykiel с очень длинными полями. Вот от чего не могу отказаться никогда, так это от покупки очередной шляпы. Кто-то сходит с ума по обуви, а я – по шляпам. Кстати, шляп у меня много и цветных. Это, пожалуй, единственное яркое пятно в моем черно-белом облике.

И еще я безумно люблю мех, разный – от кролика до рыси, только натуральный, не крашенный. На мой взгляд – мех неотъемлемый атрибут стиль-арта. Все художники неравнодушны к меху, может, всему виной тактильные ощущения, ассоциации с кисточками. У меня дома очень много шкур. Видимо, я живу в жестоком мире и чего-то мягкого и пушистого мне все же не хватает.

Текст: Алевтина Махмадназарова.

— Мне кажется, для художника на первом плане всегда мир внутренний, поскольку истоки того, что он делает, именно там. И картины,  которые я решила показать читателям «Босса», зародились как раз в глубинах моего подсознания. Недавно я прочитала книгу, посвященную каббале (или кабале) – мистическому учению в иудаизме. Там как раз говориться о ведущей роли нашего внутреннего мира: как человек сам себя организует, на что настроится, то и произойдет. И мне почему-то сразу захотелось провести параллель с мышлением художника. Я, может быть, немного высокомерно подумала, что любой живописец может написать свою каббалу, потому что она внутри нас, и у каждого – своя. Каббала наших мыслей. Трактовать можно как в буквальном, так и в переносном смысле.

Иногда я могу нарисовать картину что называется  a la prim – в один прием, на одном дыхании. Сделать, отставить в сторону и больше к ней уже не возвращаться.

В другой раз получается кардинально не то, что задумала. Я очень эмоциональна, холерик по темпераменту, мне нужен быстрый результат. Если не выходит то, что хотела, могу безжалостно содрать с холста уже почти готовую картину и начать все заново. Но, конечно, я отвечаю только за себя, ведь процесс творчества весьма субъективен. У каждой картины свое рождение: некоторые пишу в спокойном расположении духа, другие начинаются с истерики. Как раз эта серия, первые три картины из которой представляю вашему вниманию, и началась с истерики, с куража, ажиотажа. Я назвала ее «Мы», то есть все те, кто населяют нашу планету. Хотя, наверное, эти «мы» все же населяют мой собственный внутренний мир. Ведь, по большому счету, все, что нас окружает, условно. Мы сами вольны выбирать, на что обратить внимание, а чего не заметить.
Первая картина – «Попугаи» — птички хулиганские, задорные, яркие. На мой взгляд, они довольно просты. И воспринимаются очень легко. Мне кажется, картина подошла бы для детской – вместо ковра на стену.

А вот «Обезьяны» получились почему-то грустными, и каждая похожа на какого-то человека из реальной жизни, причем вышло это совершенно бессознательно. Некоторые мои знакомые даже узнают себя, нередко меня спрашивают: «Не меня ли ты тут изобразила?».

Следующее полотно – «Рыбы». Мои морские жители выглядят совсем как игрушки. Может быть, потому, что когда я их рисовала, настроение у меня было игривое, праздничное.

Но довольно рассуждений. Я глубоко убеждена в том, что картины нужно смотреть. И их будет еще не мало. В моем внутреннем мире довольно много персонажей, которые я собираюсь перенести на холст..

Алевтина Махмадназарова.

Увидев хоть однажды картины самарской художницы Ирины Чернавиной, вы будете просто очарованы необычным, ярким и не лишенным тайного смысла зрелищем. И это неудивительно, ведь автор – человек, имеющий свой оригинальный взгляд на творчество и на окружающий мир.

— Ирина, говорят, в работе профессионального художника обычно проглядывают черты педагога. Как вам все же удается сохранять творческую индивидуальность?

— Главные мои педагоги и воспитатели – это события моей жизни и люди, которые меня окружают. Моя индивидуальность в творчестве — это результат общения с мужем, родителями, друзьями, окружающими меня людьми. Именно они формируют мир моих картин.  В частности, много мне дало общение с Наумом Олевым, Никасом Сафроновым и Михаилом Шемякиным.

— Ваши картины несут определенную смысловую нагрузку. Как вы относитесь к тому, что окончательная трактовка сюжета у каждого зрителя будет своя?

— Картина – это творческая вещь, и ее нельзя рисовать для конкретного зрителя. Я создаю ее для себя, и она является выражением моего восприятия жизни – действительности или фантазии. И для меня не важно, как зритель будет трактовать мою картину и какие эмоции он буде переживать. Это мой мир, и мне радостно, что я разбудила в людях желание мыслить.

Другое дело, когда картина заказная, и в этом случае очень важно уловить состояние человека, передать его эмоции, его видение какого-то момента, мировоззрение, понимание прекрасного. Здесь можно говорить  о соавторстве художника и зрителя.

— Предпочитаете ли вы какую-то определенную художественную технику всем остальным?

— Что касается техники, то она у меня все время разная. Это зависит от того, какая у меня цель, что я хочу выразить в своей картине. Сегодня, например, мне нужна пастель, а завтра – гора масляных красок, и этим достигается желаемое, удается реализовать поставленную задачу. Очень хорошо, что сейчас имеется большой спектр художественных материалов.

— Какая картина, в вашем понимании, может называться хорошей?

— Нет хороших и плохих картин. Это все равно, что сказать: яблоко – хорошее, а клубника — плохая. Все разное, во всем своя прелесть, и это здорово. Так и картины: замечательно, что каждая будит свои эмоции, каждая заставляет по-разному воспринимать мир.

— Каковы самые главные ваши черты как художника?

— Мне нравятся эпатажные сюжеты, будь то абстракция или отражение действительности, отражение моего мировоззрения. Мои сюжеты – красивые, уродливые, яркие, тусклые, но только не банальные. Я никогда не буду рисовать один за другим пейзажи, похожие друг на друга. Я не крашу зеленое зеленым и не пишу портреты людей, сидящих в кресле со скучающим лицом или стоящих в костюме в позе памятника. Мне позируют такие потрясающие, яркие личности, что я просто не могу их нарисовать обыденно, так, как всех. Они для этого слишком красивы.

— Как сказываются на ваших работах творческие подъемы и кризисы?

— Кризис или подъем, безусловно, влияют на творчество: меняются сюжеты, колорит, техника. Настроение, состояние души отражается в картинах.

— Каким, по-вашему, должен быть художник нового столетия?

— Во все времена художники отражали в картинах дух своего времени, то, как они воспринимают мир. Новое столетие, конечно, отличается от XVI века, но и в XVI веке люди жили, сострадали, по-своему воспринимали действительность и отражали ее в своих работах. В новом столетии мало что изменилось. По-моему, живопись – это выражение художником своего восприятия мира, которое неразрывно связано как с прошлым, так и с будущим. В этом призвание художника и достоинство его творчества.

— На чье мнение при оценке ваших работ вы полагаетесь в первую очередь?

— Самую честную оценку мне дают муж и отец. Сколько стоит положительное мнение самых дорогих московских искусствоведов, я не знаю – это не очень дорого. Если я как художник буду зависеть от искусствоведов и от других художников, тогда кто я и что я?

— Ирина, вы человек, обладающий сильной энергетикой. Скажите, человек, покупающий вашу картину, проявляет интерес к ней или больше к вам?

— Что и как покупать – это личный выбор каждого человека. Некоторые собирают коммерческую коллекцию, которую потом можно будет выгодно продать, и это их дело. Иногда мои работы приобретаются только с целью перепродажи, и я спокойно к этому отношусь. Я считаю, что чем меньше художник зависит от коньюнктурщины, тем лучше для его творчества.

— Что для вас живопись – призвание, способ заработать или желание прославиться?

— Ответ очень прост: я не могу не рисовать. Это мой язык в общении с окружающим миром, возможность выразить свои эмоции и мысли, сказать людям о своих чувствах.
Галина Абрамова.

Having seen the works of a painter Irina Chernavina, you will be favourably impressed by their unusual brightness and mystery. It is no wonder as their author is a person with an unconventional attitude towards creative work and outward things.

• What are your main characteristic traits as an artist?
• I take interest in startling things, no matter whether they are abstract or real. My topics are beautiful, plain, bright or colourless but they cannot be considered trite. I am not keen on painting anything normally green with the green paint and do not portray people sitting in an arm-chair with an expression of bore. I have such fascinating personalities to sit for me that I cannot portray them in an ordinary way. They are far too beautiful.

Художественная одаренность и способность успешно вести бизнес -это два разных таланта, которыми природа редко наделяет одного человека. Еще реже такое уникальное сочетание качеств украшает женщину. Еще реже – красивую женщину. Однако художница Ирина Чернавина является тем самым редким исключением, сочетая в себе несочетаемое.

Творчество и бизнес

В каком возрасте и как вы заработали свои первые деньги? В 17 лет я нарисовала заказную работу, не оговаривая заранее цену. Когда заказчик забрал ее, оставил пачку денег на столе, сказав: «Не хватит — позвонишь». Звонить не пришлось. Денег в пачке было на дорогую шубу.

Самое трудное решение, которое вам пришлось принять? Остаться жить в Самаре. 8 лет назад галарейщик Наум Миронович Олев вызвал меня на ковер. «Так где т живешь? В Самаре? Чтобы я этого не слышал! Переезжай на Кутузовский, выезжай на шикарной машине, носи вещи светлых тонов и не крась ногти в темные цвета». Был выдан список мест, где надлежало регулярно предъявлять лицо, и список магазинов вроде «Третьяковского проезда», где положено было одеваться. Но не получилось.

Был ли в вашей жизни момент, когда хотелось все бросить? О! Я очень эмоциональный человек, такое бывает довольно регулярно!!!

Ваша лучшая бизнес-идея? Все мои идеи связаны с искусством. Я не хочу хвалебных рецензий искусствоведов. Я хочу продавать свои коллекции. И не просто продавать, а продавать дорого!!! Пикассо, Заха Хадит, Дэниел Хёрст, Карим Рашид – великие пиарщики, гении маркетинга! Это если мы говорим о большом арт-бизнесе, потому что из провинциальных художников вообще мало кто понимает, что перестройка давно закончилась и идет глобализация… А мир арт-бизнеса (где, как известно, коллег размазывают по забору быстрее, чем подмастерья Дэниела Хёрста малюют очередное полотно в разноцветный горошек за пару миллионов евро) очень жесток. Поэтому каждая идея должна быть вовремя осуществлена.

Ваш главный стимул сочетать искусство и бизнес? Все в мире циклично – революции, приливы, отливы, рассветы, закаты. В том числе и искусство. Если ты как художник не уловил своим чутким носом, когда надвигается новая волна и не вскочил на мгновение прежде остальных на борт, она тебя накрыла. А другие, более шустрые, чем ты, уже несутся на этой волне в распростертые объятия инвесторов.

Сколько  денег вы хотели бы заработать?  Много. Очень много!!! Чего скромничать?!  Вообще мне хватает. А, как говорила моя бабуля, у гроба кармашков нет.

Сколько часов в сутки вы спите? Я человек увлекающийся, то ест особенный к повышенной концентрации на процессе (в моем случае – это творчество). Увлекающиеся люди имеют преимущество: они способны дольше других заниматься тем, что их интересует. Так что во время творческого процесса могу не спать сутками – нет ни усталости, ни стрессов.

Приходилось ли вам терять друзей или близких людей из-за того, что вы стали обеспеченным человеком? Нет, не приходилось.

Мужчины в моей жизни

По какой причине вы чаще всего расставались с мужчинами? Причины они придумают сами!!!  А вообще мне всегда везет. Я общаюсь с самыми лучшими мужчинами. Мой муж был самым фантастическим мужчиной в мире.

Где девушке вашего уровня допустимо, по-вашему, знакомиться с мужчинами? Везде!!! Где угодно, когда угодно. Могу привести пример. Я познакомилась и подружилась с Константином Андрикопулосом  в московском метро. Я ехала в ЦДХ, а он спускался в киоск за журналом.

На что первым делом обращаете внимание? Если черты и характер потенциального друга я захочу увидеть в своем ребенке, тогда отношения обещают быть серьезными. Мужчина должен быть независим, богат и самодостаточен.

Вы никогда не будете иметь дело с мужчиной, который… я вообще стараюсь не иметь дела с людьми, которые мне интуитивно не нравятся.

Что можно простить мужчине, а что нельзя? Представляю, с каким максимализмом я бы ответила на этот вопрос в 15 лет! Но жизнь показывает, что простить можно много. Но не проявление любого рода цинизма. Пусть даже это закамуфлировано обаятельной улыбкой.

Какова, по-вашему, главная проблема во взаимоотношениях полов? Во взаимоотношениях между полами я не принимаю ни сторону мужчин, ни сторону женщин. По-моему у всех одна цель – стать счастливым вместе с любимым человеком.

Что такое любовь?  Что говорить о любви? О ней все сказано… С улыбкой вспоминаю слова профессора МГУ – я училась там это осенью на эксперта и оценщика бриллиантов. Так вот, он говорил нам: «Девчонки, бриллиант меньше 5 карат – это не любовь».

Самостоятельная женщина – плюс для мужчины или минус?  Думаю, что минус. Покровительствуют всегда слабым. Самостоятельных боятся.

Материнство

От чего вам пришлось отказаться, став мамой? Ни от чего. Наоборот, я очень много приобретаю в плане позитивных эмоций, радости и развития.

Сколько детей должно быть у современной женщины? Столько, сколько ей хочется (но это, конечно, для разумных дам, которые не считают, что детей надо только накормить).

Как вы считаете, чему мама обязательно должна научить сына? Учить бесполезно. Ребенка надо просто любить – и он пойдет в этот мир с любовью. И, надеюсь, тоже будет дарить любовь.

А чему дочь? Тому же, что и сына: любить!

Подруги

Чем мужская дружба отличается от женской, и отличается ли? Мне кажется, что не отличается.

Вы выбираете подруг из своего же круга или есть подруги, оставшиеся со школьных и студенческих лет? У меня есть подруга детства, которую я очень люблю и ценю, не зависимо от её социального положения, а есть недавно приобретённые: мы разные, но безумно родные…

Как вы относитесь к женщинам, которые получили образование, но не реализовали своих возможностей в бизнесе и карьере? С жалостью отношусь. Мне вообще нравится люди, обрамленные амбициями и отягощенные интеллектом. А они, как правило, реализуют себя.

Как часто обновляется ваш список подруг и приятельниц? Подруги появляются редко, а приятельницами обрастаю регулярно.

Есть ли тайны и мысли, которых вы не доверили бы самой близкой подруге? Таких мыслей, конечно, достаточно. Но… лучшая подружка – подушка!

Мужины:
Мужчина ни в коем случае не должен… он вообще никому ничего не должен.

У мужчины нет шансов, если… он глуп и жаден.

Главное, чтобы мужчина меньше болтал и больше делал.

Идеал мужской красоты Жерар Депардье, конечно!!! Большой, плодовитый 20(!) детей, богатый, коллекционер – что еще нужно для счастья?

Тест на смелость

Возраст: на сколько выгляжу

Размер одежды: 44-46

Натуральный цвет волос: каштановый

Количество сигарет в день: не курю

Количество мужчин, которых вы бросили: Хочется ответить восточной мудростью: «Как можно бросить то, что тебе не принадлежит?».

Ваш главный недостаток: Я состою из одних достоинств.

Самая крупная сумма денег, которую вы потратили спонтанно? Я художник, у меня всегда всё спонтанно и траты крупных сумм тоже.

Самая нелюбимая обязанность? Я никогда не делаю то, что мне не нравится. Могу позволить себе переложить все бытовые обязанности на помощников. Я стала законченной гедонисткой.

Ваша мания, фобия? Ни маний, ни фобий. Раньше покупала много работ других художников. Это была дебютная коллекция. А потом потихоньку начала разбираться в предмете, и теперь мне нравятся скульптуры Джефа Кунса. Но… начни я их скупать, на моих счетах останутся нули. Видимо, это все-таки не мания, раз включается мозг.

Ваши табу? Для меня нет табу. Каждый из нас может оказаться в такой ситуации, когда переступаешь через наложенные когда-то запреты.