Oceanfromtheblue, znany wcześniej jako Ocean, zadebiutował 12 marca 2018 roku krążkiem „Luv-fi”. Na swoim koncie ma kilka składanek i singli, jednak warto zwrócić uwagę na wydany w kwietniu 2020 roku mini-album „take off”. Jak przyznał sam wokalista w jednym z wywiadów, mówi on o jego depresji, a także o pożegnaniu z mroczną i przygnębioną wersją siebie oraz powitaniu pozytywnego myślenia. Zdradził też, że stara się zawsze, aby jego twórczość była szczera. Lubi doświadczać życia aby móc lepiej przekazywać to w swojej muzyce. Ciekawostką jest, że nigdy nie pije, ale lubi odwiedzać kluby, ponieważ pijani ludzie, zaczynają więcej i szczerze mówić o sobie. To go inspiruje. 

Oceanfromtheblue aktualnie jest w trakcie pierwszej trasy koncertowej w Europie. Polska to jego czwarty przystanek w ramach tournée „Way to Blue”. W Warszawie zagra 11 września w klubie Hybrydy. Koncert rozpocznie się o godz. 18:00, bilety do nabycia tutaj. 

źródło zdjęcia: informacja prasowa LIVENATION
źródło: (1), informacja prasowa

Artykuł Wart Uwagi: oceanfromtheblue pochodzi z serwisu .

Kariera Lim Kim rozpoczęła się od spontanicznego udziału w nowojorskim przesłuchaniu do Superstar K3, gdzie jeszcze jako uczennica liceum w New Jersey wystąpiła z Do Dae Yoonem. Togeworl, bo taką nazwę przybrał duet, przeszedł eliminacje, aby następnie wylecieć do Seulu, gdzie ostatecznie zajęli trzecie miejsce w konkursie. 

Po zakończeniu programu muzycy zdecydowali się pozostać w Korei, gdzie podpisali kontrakt z Mystic89. W lutym 2012 roku duet zaprezentował swój pierwszy kawałek, który był częścią ścieżki dźwiękowej do programu stacji TVN – “The Romantic”. Po roku przerwy w aktywnościach Lim wystąpiła w dramie “Flower Band”, na której potrzeby wydała dwa utwory: Two Months oraz duet z L z Infinite – Love U Like U.

Zgodnie z planem, członkowie Togeworl mieli zadebiutować wspólnie w 2013 roku. Jednak z powodu problemów w szkole Dae Yoon wrócił do USA. W związku z tym agencja artystów postanowiła, że Kim zadebiutuje solowo. W efekcie tej decyzji w czerwcu 2013 roku usłyszeliśmy pierwsze EP artystki “A Voice”, której singlem promocyjnym zostało All Right.

Poprzedni krążek cieszył się sporym powodzeniem na koreańskich listach przebojów, więc Kim szybko powróciła z nowym materiałem. We wrześniu 2013 roku wokalistka wydała mini-album zatytułowany “Her Voice”.  Solistka postawiła ponownie na proste historie miłosne zestawione z popularnym w tamtych latach synth-popem. Teledysku doczekały się dwa utwory z albumu – Rain oraz Voice.

Na powrót Lim fani nie musieli czekać długo. W listopadzie 2013 roku wokalistka zaprezentowała swój pierwszy, pełny album – „Goodbye 20”. Tym razem tytułowym utworem zostało wpadające w ucho pożegnanie swoich nastoletnich lat. Kim w kawałku stawia sobie pytania, które nurtowały niejednego z nas, gdy przekraczał barierę dwudziestych urodzin.

Ostatnim wydanym przez Lim krążkiem pod szyldem Mystic Entertainment był mini-album „Simple Mind”. Płyta ukazała się w kwietniu 2015 roku, z ponownie dwoma tytułowymi kawałkami. Usłyszeliśmy wtedy glam-popowe Love Game oraz pełne pewności siebie Awoo. Niewiele ponad rok później artystka zdecydowała się nie przedłużać kontraktu z dotychczasową agencją.

Niespodziewanie, po długiej przerwie Lim Kim postanowiła powrócić na scenę w nowej odsłonie. Artystka powołała niezależną wytwórnię LIM COMPANY i pod jej skrzydłami w październiku 2019 roku wydała EP „Generasian„. Krążek porzucił łatwą w odbiorze, popową stylistkę na rzecz odważnego, alternatywnego hip-hopu z wpływami klasycznej muzyki pochodzącej z Azji. Projekt ma głównie poruszać temat spostrzegania azjatyckich artystów na rynku. Zaledwie miesiąc temu na SNS artystki pojawił się klip do YELLOW, który pozostawia otwarte drzwi dla nadchodzących projektów Lim Kim.

Jeżeli chcecie być na bieżąco z muzyką Lim Kim, możecie śledzić ją na Instagramie. 

źródło zdjęcia: Oficjalny Instagram Lim Kim

Artykuł Wart Uwagi: Lim Kim pochodzi z serwisu .

K-pop różne ma oblicza, a każdy aspirujący artysta stara się wybić, poszukując niszowych, kreatywnych sposobów. Nie raz mogliście natknąć się w social media na covery swoich ulubionych zespołów wykonane w niekonwencjonalny sposób – wykorzystując taekwondo, narodowy sport i tradycyjną sztukę walki Korei. To właśnie grupa K-Tigers, która od 2013 roku miesza k-pop ze sportem, dzięki czemu cieszy się popularnością na całym świecie. We wrześniu 2019 roku członkowie postanowili jednak zrobić krok dalej i zadebiutowali w 12-osobowym składzie pod nazwą K-Tigers Zero. 

Najpierw jednak warto cofnąć się o kilka lat. K-Tigers rozpoczęło karierę w 1990 roku jako grupa demonstracyjna, specjalizującą się w taekwondo. Najpierw występowali na różnych sportowych eventach oraz zawodach. Chociaż podróżowali po świecie i posiadali wielu fanów, czuli presję rozwoju. Obecnie w Korei istnieją trzy drużyny taekwondo, jednak są one finansowane przez rząd. K-Tigers było jedyną prywatną organizacją, dlatego szukali czegoś unikatowego, co pomogłoby im się wyróżnić. Odpowiedzią i zarazem strzałem w dziesiątkę był przemysł rozrywkowy.

Pierwszym wideo zupełnie skupionych wokół k-popu był cover Ringa Linga Taeyanga w 2013 roku. Zaczęło się to od luźnej sugestii dwóch obecnych członków KT Zero, Hyeong Kuna oraz Jun Hee, którzy szkole rozmawiali o swoich ulubionych piosenkach. Pomysł połączenia taekwondo z k-popem spodobał się ich trenerowi i tak powstał pierwszy cover K-Tigers. Wideo szybko stało się popularne, zdobywając ponad 9 milionów wyświetleń na YouTube.

K-Tigers zadebiutowało 19 września 2019 roku z EP „Huiroaerak”, co można przetłumaczyć na „Szczęście, Złość, Żal i Radość” (ang. Happiness, Anger, Sorrow and Joy). Jeszcze przed premierą krążka wydano teledysk do Odd&Beautiful, co było bardziej przedstawieniem wszystkich członków zespołu. Piosenka oraz MV trzymają się delikatnego konceptu uwydatniającego piękno natury, co jest całkiem niestandardowym posunięciem dla grupy, która opiera się na energicznych ruchach i dynamice.

źródło: (1) 
źródło zdjęcia: Oficjalny Twitter K-Tigers

Artykuł Wart Uwagi: K-Tigers Zero pochodzi z serwisu .

Na koreańskiej scenie muzycznej nie brakuje popularnych bandów, jednak lista takich, złożonych z samych kobiet jest dosyć krótka. Kiedy w 2015 roku Wonder Girls z typowo tanecznej grupy przemieniło się w kapelę, w mediach i Internecie zawrzało. Po I Feel You czy Why So Lonely argumenty niedowiarków jednak przycichły, a na scenie k-indie pojawia się coraz więcej bandów stworzonych z samych kobiet. Przykładem jednego z nich jest dzisiejszy zespół Wart Uwagi – Seoulmoon.

Grupa powstała w styczniu 2016 roku, jednak jej członkinie już wcześniej pojawiły się na scenie. Każda z nich gra również w innym zespole, co czyni Seoulmoon wyjątkowym projektem trzech przyjaciółek ze studiów. Shin Hye Mi (perkusja) występuje razem z Champions, Kim Hye Mi (wokal/gitara) z 24Hours, a Lee Lu Li (bas) możemy posłuchać także w Bye Bye Badman. Każda z wymienionych kapel prezentuje jednak zupełnie inny rodzaj muzyki, a trzy artystki chciały razem grać coś zupełnie nowego. Twórczość Seoulmoon to składanka bardzo pozytywnych utworów, które mają rozweselić słuchacza i podnieść go na duchu. Dziewczęta, jak wiele młodych muzyków w Korei, zaczęły swoją przygodę w dzielnicy Hongdae, grając dla przechodniów. Już po kilku występach w social media dano im przydomek „tych, które przewróciły Hongdae do góry nogami”.

Ich pierwszy singiel wydany oficjalnie w grudniu 2016 roku, When I First Saw You, miał być eksperymentalnym trackiem dla całej trójki. Grupa postanowiła, że każda z artystek będzie grać typowe dla siebie brzmienie, co zaowocowało wspólną melodią. Numer ma być jednocześnie łatwy do zapamiętania i przyjemny dla słuchacza, idealny na powrót do domu po ciężkim dniu pracy.

źródło:(1)(2)(3)(4)
źródło zdjęcia: Oficjalny Facebook Seoulmoon

Artykuł Wart Uwagi: Seoulmoon pochodzi z serwisu .

Sohlhee zadebiutowała oficjalnie pod skrzydłami w All I Know Music, hip-hopowej podwytwórni SM Entertainment. Agencja wykupiła AIKM od Mystic Story, także podległego SM. Dziewczyna pisze też teksty dla innych artystów – jej imię możemy znaleźć wśród autorów koreańskiej wersji Chain NCT 127, Turbulence Monsta X czy Dystopia B.A.P.

Już w 2017 artystka wydała swoje pierwsze kawałki, których możemy posłuchać na jej SoundCloud. Światło dzienne ujrzały wtedy Love On The Rooftop oraz Weak Point. Oba utwory wyprodukowane zostały przez August P i dotykają tematu relacji damsko-męskiej w bardzo bezpośredni sposób.

Drugą kompozycją singla jest Far far away, hip-hopowy kawałek w średnim tempie z wyraźnym rytmem i syntezatorami. Słowa numeru racjonalnie wyrażają uczucia po rozstaniu z partnerem i emocje towarzyszące oddalaniu się od siebie ukochanych.

Źródła: (1)(2)
źródło zdjęcia: YouTube

Artykuł Wart Uwagi: Sohlhee pochodzi z serwisu .

Noir tworzy dziewięciu członków: Seunghoon, Yeonguk, Junyong, Yunsung, Siheon, Hoyeon, Siha, Minhyuk oraz Dawon. Jeszcze przed debiutem, część z nich mogliśmy zobaczyć w drugim sezonie „Produce 101”. Chociaż chłopcy zostali wyeliminowani z show przed finałem, to udało im się zebrać pierwszych fanów, którzy z ciekawością śledzili ich kolejne kroki w muzycznej karierze. 

Debiut grupy poprzedzało również show zatytułowane “ACTION! NOIR”, dzięki któremu publiczność mogła lepiej poznać finałowy skład zespołu. Krótko po jego zakończeniu chłopcy rozpoczęli promocję swojego pierwszego mini-albumu, “Twenty’s Noir”, który promowany był przez kawałek GANGSTA. Piosenka dzięki brzmieniu z pogranicza electro-popu i muzyki tanecznej, idealnie wpisała się w panujące w 2018 roku trendy w k-popie. Na uwagę słuchaczy zasługują również partie rapu, które zdecydowanie są najmocniejszym elementem singla. 

Po debiucie członkowie grupy chętnie dzielili się w mediach społecznościowych coverami utworów innych artystów. W lipcu 2017 roku Siha oraz Junyong zaprezentowali swoją aranżację The Truth Untold BTS. Ukazanie możliwości wokalnych oraz szerokiego zakresu zainteresowań muzycznych sprawiło, że pomimo stosunkowo amatorskiego wykonania, chłopcy zachowali wyjątkowo intymny klimat kompozycji.

Jeszcze w 2018 roku boysband powrócił na scenę z kolejnym EP. „TOP GUN” promował kawałek Airplane Mode. Ponownie wśród twórców krążka znalazł się Seunghoon, który pracował nad tekstami i kompozycją większości utworów. Noir po raz kolejny przygotowało mocny, pełen basów i dobrego rapu materiał, jasno określając kierunek, w którym chcą się rozwijać. Utworowi towarzyszy mroczny, edgy klip, który od pierwszych sekund stanowi integralną część całego wydawnictwa.

Po premierze drugiego krążka grupa powróciła do pracy nad nowym materiałem. W międzyczasie raper grupy, Seunghoon, w październiku 2018 roku wydał swój pierwszy mixtape. Start In było porównywane z wieloma dobrze radzącymi sobie składankami idoli-raperów, jednocześnie otrzymując pozytywne opinie wśród publiczności. 

Najnowszym albumem Noir jest wydane w czerwcu 2019 „Abyss”. Tym razem boysband postawił na odświeżoną, porywającą odsłonę pełnych energii piosenek, z której dali się poznać na poprzednich krążkach. Chociaż tym razem dużo większą uwagę zwracają wokaliści grupy, to nadal Doom Doom tworzy electro-trapową mieszankę, która niezależnie od naszych preferencji muzycznych jest niezaprzeczalnym zastrzykiem energii. 

Przypominamy, że Noir odwiedzi Polskę już 27 października. Wszystkie informacje na temat wydarzenia znajdują się na fanpage SKeY ACE.

Jeżeli chcecie dowiedzieć się więcej o zespole, możecie śledzić ich social media: Twitter oraz Instagram.

źródło: (1)
źródło zdjęcia: Oficjalna Strona LUK FACTORY 

Artykuł Wart Uwagi: Noir pochodzi z serwisu .

Trudno o ciekawe i nietuzinkowe imię sceniczne. Rozmiar Korei Południowej nie może nikogo zwieść, ponieważ rynek muzyczny działa tam prężnie i codziennie zalewany jest muzyką pochodzącą zarówno od mainstreamowych artystów, jak i tych, którzy wciąż gonią za sukcesem. Cosmic Boy stanął przed sporym dylematem, zanim dumnie przybrał swoją markę. Jest sporo muzyków, którzy wybrali dla siebie słowo „cosmic”, czy to k-popowy girlsband Cosmic Girls (WJSN), czy mniej znany indie zespół Cosmi Salon. Najważniejszym pytaniem więc na początku kariery dzisiejszego bohatera WU było „Czy mogę nazwać siebie Cosmic?”

Ze wszystkich możliwych opcji w słowniku, to właśnie to słowo przykuło uwagę producenta. Chciał dla siebie coś ogromnego, co ma związek z szerokim kosmosem, co dało początek Cosmic Boy’a. Zaś pytanie „Can I Cosmic?” stało się znakiem charakterystycznym muzyka i wstępem do wielu jego kompozycji.

Nieczęsto usłyszymy głos Cosmic Boy’a. Producent, urodzony w 1993 roku, woli wyrażać siebie poprzez muzykę, chociaż zdarzają się momenty, kiedy stara się wpleść wokal i rap w swoje prace. Zwykle jednak tę partię piosenek zostawia innym artystom, co robi już od początku swojej kariery, kiedy jeszcze publikował na SoundCloudzie w 2016 roku. Wtedy produkował kawałki dla Giriboy’a, OLNL, Han Yohan, Louie oraz innych. Wśród numerów można wyróżnić pierwszą poważniejszą pracę, czyli Let’s Drink Giriboy’a:

Artykuł Wart Uwagi: Cosmic Boy pochodzi z serwisu .

Violet Tree, jak lwia część artystów k-indie, swoją karierę rozpoczynało na ulicach seulskiej dzielnicy Hongdae. W 2014 roku band wydał debiutancki podwójny singiel, „After”. Promocyjna piosenka krążka, o takim samym tytule jak samo wydawnictwo, miała zaprezentować szerszej publiczności spektrum umiejętności zespołu. Członkowie grupy chcieli bowiem pochwalić się swoimi zdolnościami producenckimi, tekściarskimi czy designerskimi. After to miks elektronicznego rocka z popularnymi dźwiękami popu oraz muzyki tanecznej. W tekście znajdziemy wyznanie mężczyzny, który decyduje zakończyć długi związek. Zobaczcie występ z numerem na żywo:

źródło:(1)(2)(3)
źródło zdjęcia: Oficjalny Facebook Violet Tree

Artykuł Wart Uwagi: Violet Tree pochodzi z serwisu .

Jest jednym z członków wyjątkowego projektu wytwórni Planetarium Records – PLT. Sześciu solowych artystów i producentów tworzy czasem wspólne kawałki, by potem znów rozejść się i wydać coś własnego. Grupa jest jednak materiałem na osobny artykuł WU – tym razem skupimy się wyłącznie na Gaho. Kang Dae Ho, bo tak naprawdę się nazywa, skończy niebawem 22 lata. O nim samym wiadomo niewiele – do PLT trafił dzięki znajomości z liceum z innym członkiem. Ma na solowym koncie jedno EP, dwa single oraz kilka OST. Można więc odważnie stwierdzić, że jego aspiracje ujawniają się w autorskim materiale. Jego głównym celem jest pokazanie ważnej roli oraz wartości, wnoszonych do muzyki przez wokalistów, których najmocniejszym instrumentem jest właśnie ich głos. 

Pierwsze kawałki artysty pojawiły się na składankach PLT oraz w ramach współpracy z innym muzykami z Planetarium Records. Oficjalnym solowym debiutem Gaho było jednak Stay Here z początku maja 2018 roku. Chłopak chciał nim pokazać, że nawet młoda osoba może być jednocześnie dobrym wokalistą oraz dojrzałym twórcą piosenek. Jest to ballada wypełniona bardzo intensywnymi emocjami, które wydobyte są dzięki balansowaniu pomiędzy głębokimi, niskimi a wysokimi tonami głosu. Skromny podkład, składający się głównie z fortepianu i instrumentów smyczkowych, daje artyście naprawdę duże pole do wokalnego popisu. Bohater utworu jest w rozsypce po rozstaniu z ukochaną i rozpaczliwie prosi ją o to, by z nim została. Wszystko to pokazane w pustynnym, niezwykle minimalistycznym otoczeniu.

Jeżeli chcecie dowiedzieć się więcej o Gaho, możecie obserwować jego social media: Instagram, Twitter, a także oficjalny Facebook Planetarium Records.

źródła: (1)(2)
źródło zdjęcia: Melon

Artykuł Wart Uwagi: Gaho pochodzi z serwisu .

Room306 zostało założone przez producenta FIRST AID oraz Hong Hyo Jina. Grupa od samego początku swojej kariery skupiała swoje wydawnictwa wokół płynnej, pełnej harmonii mieszanki muzyki elektronicznej z instrumentami akustycznymi. Jednak największym atutem zespołu zawsze były występy na żywo. Wydawnictwa grupy, są bowiem intrygującą fuzją wersji studyjnych z nagraniami typu one-take.

Pierwszym pełnym krążkiem muzyków jest „at Doors” z marca 2016 roku. Delikatny głos Hyo Jina z łatwością koi zmysły oraz zmartwienia słuchacza, zachęcając go jednocześnie do zastanowienia się nad własnymi emocjami. Pomimo, że zamysłem twórców było stworzenie bardzo personalnego oraz intymnego materiału, to dzięki użyciu języka angielskiego utwory znajdujące się na wydawnictwie sprawiają wrażenie bardziej dostępnych dla odbiorców.

Na powrót muzyków musieliśmy czekać dwa lata. W marcu 2018 Room306 powróciło bowiem z drugim albumem zatytułowanym „Visit”. Wydawnictwo charakteryzuje dojrzalszy, głębszy styl muzyczny, który jest efektem zbieranych podczas przerwy doświadczeń na różnych polach muzycznych. Kawałki są prostsze, bardziej minimalistyczne. Całą energię utworów znajdujemy jednak w głosie. Jednym ze szczególnie interesujących numerów jest Night Comes. Zastosowane sample tworzą harmonijną całość z subtelnymi instrumentami oraz stabilnym, harmonijnym wokalem, przenosząc słuchacza do alternatywnej rzeczywistości. 

Chociaż są to jedyne studyjne albumy jakie wydali muzycy, to warto poświęcić trochę czasu na zapoznanie się z ich występami na żywo. Bo to właśnie one są zdecydowanie najmocniejszą stroną projektu. Poniżej możecie zobaczyć Home, Blue oraz Enlighten Me w wersji live.

Od samego początku założeniem twórców było stworzenie bardziej projektu, niż stałej grupy. Pomimo tego, Room306 coraz częściej występuje na festiwalach muzycznych w Korei. W ostatnim czasie band dzielił scenę m.in. z Sophiyą, której karierę również opisywaliśmy w jednej z wcześniejszych odsłon cyklu „Wart Uwagi”. Na ten moment muzycy nie zdradzają jednak szczegółów dotyczących ewentualnego powrotu z nową muzyką.

Jeżeli zainteresowała Was twórczość Room306 możecie śledzić ich na Facebooku oraz Instagramie.

źródło: (1)

źródło zdjęcia: Oficjalny Facebook Room306
 

Artykuł Wart Uwagi: Room306 pochodzi z serwisu .