Художественная школа Batik4art

Кого люблю, тому дарю… чашку!

ripus — Wed, 13 Jul 2016 04:06:56 +0000

Согласитесь, приятно начинать день, попивая кофе или другой любимый напиток из такой чашки. Она прекрасна, она уникальна, она сделана специально для вас вашим ребёнком…

А теперь смотрите и завидуйте:

Машенька подарила папе чашку для бульона «Караван».

А Саша подарил папе вот такую чашку:

Эмери подарила маме красную чашку с цыплёнком:

Семья мышей: Мышка-мама, Папа-Мыш, два мышиных братика и Белая Мышка поселились на чашке Бетси.

Все проекты выполнены от начала и до конца детьми: Машеньке — 9 лет, Саше — 6 лет, Эмери — 9 лет, Бетси — 10 лет.

Расписание и Программа занятий

ripus — Sat, 30 Aug 2014 21:54:30 +0000

Телефон художественной школы-студии «BATIK4ART» : (514)-696-4243

batik4art@gmail.com

Расписание занятий:

*По желанию и возможностям — обычно 1-1,5 часа в неделю. Занятия индивидуальные или в группе (не более 3 человек).

*Материалы предоставляются (оплата один раз в месяц).

*Программа занятий индивидуальна для каждого студента:

*Живопись (акрилик, гуашь, акварель)- с 3.5 лет . Живопись с натуры и композиция.

*Рисунок (карандаш, перо, сангина, уголь) — с 5 лет.

*Основы перспективы — с 12-13 лет.

*Основы рисунка для дизайнеров — с 13-14 лет).

*Графика (линогравюра, гравюра на гипсе, гравюра на картоне, монотипия) — с 7 лет.

*Инфографика (PHOTOSHOP, WACOM, основы 3D моделирования) — с 9 лет.

*Скульптура — мелкая пластика (пластилин, глина, фимо)- с 3.5 лет.

*Художественный текстиль — роспись шёлка, батик — с 6 лет, основы гобеленового и коврового ткачества — для взрослых.

*История искусства — основы — с 6 лет (для взрослых — специальные курсы: история костюма и курс истории искусства для студентов колледжей и университетов).

* Библиотека

*Оплата по факту (По окончании урока). В конце года выдаётся квиданция для возврата налогов.

Телефон художественной школы-студии «BATIK4ART» : (514)-696-4243

«БАТИК ПЛЮС» — Наши дипломанты

ripus — Fri, 24 Jan 2014 16:51:50 +0000

«Петербургский лев» Тани Фроловой. Дипломант Международного конкурса «Дети рисуют Петербург» к 300-летию Петербурга, 2003 год. Холодный батик.

Серебрякова Полина. «Портрет». Свободная роспись. Победитель конкурса «Комната моей мечты» в номинации «Батик». Петербург, 2009.

Mаша Mаишева. «Геометрическая рыба». Панно в технике «Горячий батик». Победитель конкурса «Комната моей мечты» в номинации «Батик». Петербург, 2004.

Дипломанты Фестиваля SUOMI , Финляндия — 2011.

Настя Мохова. «Снегурочка» — Фестиваль SUOMI , Финляндия — 2011.

Дипломанты выставки «Народы нашего города». Петербург, 2011 год.

Работа Арины Красавиной. Диплом выставки «Народы нашего города». Петербург — 2011.

Вера Касьяненко .»Влюбленные». Диплом конкурса «Народы нашего города»

Павел Ерёмин — дипломант конкурса «Символ года». Петербург. 2012 год

“Batik4Art” – 2013

ripus — Thu, 23 Jan 2014 20:52:15 +0000

Карина, Этан и Мишель. Художественная школа «Batik4art». Лето 2013.

Майя.

Машенька. Новая картинка — старая акварель «Ленинград».

Глеб. Урок рисунка.

Ева рисует свой дом.

Карина .

Оливия рисует пингвинов.

Художественная школа-студия “Batik4Art” на западе Монреаля (Pierrefonds). Информация по телефону: 514-696-4243.

СТУДИЯ «Batik4Art» — 2012

ripus — Thu, 23 Jan 2014 19:37:15 +0000

Дашенька самая младшая студентка — ей три с половиной года.

Нарисовать бабочку очень непросто, но у Катеньки получилось даже красивее, чем на картинке.

Осень 2012 — Вика и Вероника на пленэре.

Машенька пишет картину «Из жизни пчёл».

Настя заканчивает букет.

Лея : » Мы живём в Монреале» . Это подарок для бабушки.

Художественная школа-студия “Batik4Art” на западе Монреаля (Pierrefonds): 514-696-4243.

“БАТИК ПЛЮС” — Прекрасный педагог — впечатляющие результаты.

ripus — Tue, 21 Jan 2014 16:33:35 +0000

Таня Маишева — Ветеран студии «BATIK PLUS»

Студия декоративно-прикладного искусства “БАТИК ПЛЮС” Дома Детского Творчества «Преображенский» в Петербурге существует С 2000 года.

“БАТИК ПЛЮС” 2009 год

Бессменный педагог и автор учебной программы студии — Галина Николаевна Рыбкина — талантливый художник и педагог.

Мне посчастливилось учиться с Галиной в Мухинском училище. Тогда у неё за спиной уже была учёба в Таврическом художественном училище.

Училище Серова, как оно тогда называлось, давало классическое художественное образование, позволявшее работать в сфере изобразительного искусства и вступать в Союз Художников СССР, но Галина решила продолжить учёбу и получить диплом художника по текстилю в Мухинском училище. Попасть на Кафедру Текстиля было очень непросто, конкурс достигал 15 человек на место. Галина поступила с первого раза.

Среди нас, студентов, она выделялась ответственным отношением к учёбе и прекрасными работами. Можно сказать, что уже тогда она начала свою педагогическую практику, помогая своим однокашникам в классах рисунка и на занятиях по композиции.

И когда я решила начать занятия с детьми в Монреале, я первым делом обратилась к Галине за помощью. У неё к тому времени был 10-летний опыт работы студии “БАТИК ПЛЮС”.

“БАТИК ПЛЮС” Петербург

Всем моим коллегам-художникам известно, что не существует доступных чётких методик по обучению детей изобразительному искусству (Это, безусловно, не относиться к классической детской художественной школе, где дети занимаются по 12 часов в неделю). Поэтому вначале всё двигается за счёт энтузиазма учителя и учеников. Сплошная импровизация. Через определённое время, когда первые восторги узнавания начинают подавляться требованием усидчивого штудирования, возникают некоторые трудности. Ребёнок не понимает, почему нужно отложить в сторону яркие краски и рисовать простым карандашом какой-то цилиндр или шар. Родители, в свою очередь, хотят видеть впечатляющие результаты.

Настя Мохова пишет натюрморт

Программа, по которой работает Галина Рыбкина, опираясь на 20-летний педагогический опыт, позволяет преодолеть эти неприятные моменты. «От простого — к сложному» — основной принцип этой методики.
Мне очень помогло знакомство с опытом студии “БАТИК ПЛЮС”. Опыт Галины Рыбкиной наглядно показывает, как можно преобразить, в принципе, рутинный процесс обучения, в яркую захватывающую череду открытий.

Лиза Мохова и Саша Соловьева. Панно — ХОЛОДНЫЙ БАТИК

Сейчас в своей педагогической работе я совмещаю авторские методики и принципы увлекательного образования, практиковавшиеся в Школьном Кабинете Государственного Эрмитажа в Ленинграде и опыт студии “БАТИК ПЛЮС” Дома Детского Творчества Преображенский, руководит которой Галина Николаевна Рыбкина.

Елена Смирнова

Художественная школа «BATIK4ART», Монреаль

Художественная школа или кружок «Умелые руки»: что предпочесть?

ripus — Fri, 27 Jan 2012 17:29:15 +0000

Художественная школа «BATIK 4 ART»

Попробуем вспомнить наши первые творческие опыты, первые опыты рисования. Как нас учили рисовать?

Ситуация, знакомая всем — малыш просит кого-нибудь из старших: «Покажи, как нарисовать человечка (кошечку, собачку и т. п.)». И взрослый, гордый своим умением, берёт карандаш и показывает :

Точка, точка, запятая —

Вот и рожица кривая.

Палки, палки, огуречик —

Вот и вышел человечек.

Так, в своё время, показали ему родители, а им, в свою очередь, бабушки и дедушки. Добрая, старая традиция ? Нет, всё не так просто. Это традиция подавления индивидуальности, нивелирования творческой личности.

Именно в этот момент ребёнку преподноситься готовое решение, приём вместо творческого анализа. Это первый его опыт визуального анализа окружающего мира, и в этот момент ему говорят: » Делай так!». А за этим кроется : «Думать не нужно, уже всё придумано, ты не сделаешь лучше..»

А зачем напрягаться? Ты спросил — тебе показали. Ты повторил — все довольны. Результат получен. Согласитесь, для большинства из нас умение рисовать навсегда ограничилось этими нехитрыми штампами. Результат такого обучения — тупик. Прогрессия затухающая — невозможно иметь инструкции для изображения всего многообразия окружающего мира.

Художественная школа «BATIK 4 ART»- Стефани и Патриша рисуют радугу на шёлке

Если вы хотите, чтобы ваш ребёнок вырос творцом, а не бездумным исполнителем, будьте осторожны. Лучшее решение в этом случае — доверить обучение профессионалу — художнику . У художников — свой подход к детям. Они говорят с ними на одном языке.

В чём отличие художественной школы и кружка умелые руки ?

В кружке Умелые руки осваивают приёмы ремесла. Освоение приёмов — вещь полезная и даже, в некоторых случаях, необходимая. Но приём — это всего лишь дополнение — инструмент творца.

Мишель и Карина рисуют на шёлке

В художественной школе ребёнок общается с художником, который учит его творить.

В кружке с детьми занимается учитель, который, не имея своего творческого опыта, может обучать ребёнка только приёмам.

Художественная школа «BATIK 4 ART»- Патрисия

Научить ребёнка творить, раскрыть его собственные творческие возможности — вот главная задача художественной школы.

Освоение приёмов — вещь полезная и даже, в некоторых случаях, необходимая. Но приём — это только дополнение к творческим возможностям, которые необходимо развивать, и как можно раньше.

Именно в возрасте 3-6 лет возможно превратить естественное влечение к отображению окружающего мира в потребность творчества.

Пётр нарисовал портрет дельфина

Если вам не безразлично творческое развитие вашего ребёнка, приводите его в художественную школу.

Начинать регулярные занятия изобразительным искусством можно уже с 4 лет.Такие маленькие ученики требуют особенного внимания, и первые два года (до 6 лет) предпочтительны индивидуальные занятия. После шести лет можно начинать занятия в группе.

Художественная школа «BATIK 4 ART»-Вика и Вероника

Близкое, непосредственное общение с художником в студии позволит получить видимые результаты.
Телефон художественной школы-студии «Batik4Art» на западе Монреаля (Pierrefonds): 514-696-4243.

Я — художник!

ripus — Wed, 17 Aug 2011 18:35:57 +0000

Художественная школа «BATIK 4 ART». Лея и её картина «Летняя прогулка»

Я — Художник! Это может сказать о себе каждый.

Вы спросите: «Это как? Неужели?». Да, это возможно. Необходимо только большое желание получить необходимые знания и навыки обращения с художественными материалами.
Мы привыкли считать, что художник — это существо не от мира сего, талант или гений. Это наиболее распространённый стереотип.

Далее — мы помним утверждение: » Лучше не быть художником вовсе, нежели быть бездарным художником.» Но позвольте напомнить, что художник — это не только состояние души, но и профессия. А теперь скажите, чем профессия художника или дизайнера отличается от профессии врача или инженера?

В любой профессии есть гении и таланты, а есть скромные труженики.. Но в любой профессии и в любом деле для успеха необходим профессионализм, который приобретается для каждой профессии по-разному. Для некоторых профессий достаточно нескольких недель или месяцев обучения, для иных и 10 лет недостаточно…

Художественная школа «BATIK 4 ART». Мишель и Антонина

Для художника профессиональные навыки — это прежде всего, умение рисовать, хороший вкус, в основе которого достижения мировой культуры, и творческая фантазия. Эти умения невозможно приобрести за несколько недель и даже месяцев, но умение рисовать сродни обучению грамоте — оно доступно каждому. Ведь все мы умеем читать и писать. Также любой человек может освоить основы рисунка с натуры. Конечно же, непременное условие успешного обучения — желание научиться рисовать и готовность изменить свои вкусовые пристрастия. Чем раньше приобщиться к творчеству, тем интереснее и многогранней воспринимается окружающий мир.

Художественная школа «BATIK 4 ART».Карина сделала батик «Семейство львов под южным солнцем»

Все эти длинные рассуждения относятся к тем, кто собирается сделать изобразительное искусство своей профессией. Но искусство — это не только и не сколько профессия, это ещё и отдохновение и наслаждение.

Художественная школа «BATIK 4 ART». Эмилия и «Медведь-рыболов»

Для тех, кто познакомился с ним в детстве, оно как волшебный дар, поднимающий их над суетой окружающего мира. Это ещё и умение отличить хорошее от плохого, настоящее искусство от бездарной подделки.

Если вы живете на Западе Монреаля, то по соседству с вами в Pierrefonds есть художественная школа «Batik4Art». Звоните, приходите — может быть это то, о чём вы давно мечтали.

Художественная школа «BATIK 4 ART». Настя рисует цветы в вазе.

Вас приглашает Елена Смирнова — член Союза Мастеров Прикладного Искусства Квебека — Conseil des métiers d’art du Québec (Диплом художника Петербургской Государственной Академии Дизайна (бывшее Мухинское училище) М.А.)

Звоните: 514-696-4243 или 514-551-1023

Шёлк для батика или батик для шёлка?

ripus — Thu, 23 Jun 2011 18:35:14 +0000

Батик — уникальная техника росписи тканей. Шёлк — уникальная природная ткань.

Совместим эти две замечательные вещи и получим роскошное платье или панно для интерьера, или яркие занавеси для окон, или…

Батик. Шёлковое платье из коллекции Пуччи

Модная ткань и шёлк — это всегда синонимы. Но как выбрать шёлковую ткань для нашего проекта? Какую предпочесть? Наш обзор шёлковых тканей, существующих на современном рынке, поможет вам в этом. Статьи расположены в порядке возрастания цены ткани.

Шелковый газ

Это самая тонкая и лёгкая из шёлковых тканей. Её ещё называют «шёлковой марлей». Очень мягкая, нежная и воздушная, прекрасно окрашивается в интенсивные цвета. Различается по плотности и ширине. Любимая ткань дизайнеров одежды, она также используется для занавесей и декоративных драпировок в интерьере. Окрашивается в ванне, техника «Узелковый батик» или «шибори» Для холодного и горячего батика не подходит.

Шёлковое полотно

Шёлк полотняного переплетения ( название этого сорта шёлка «Хаботои» в переводе с японского означает «мягкий как пух») — классическая китайская шёлковая ткань, прекрасно подходит для любых проектов. Эта ткань мягкая и гладкая, с нежным блеском. Лучший выбор для начинающих и студентов, так как относительно недорога и благодаря своей гладкой поверхности подходит для любых техник. Хороша для шарфов, флагов, декоративных тканей, занавесей и постельного белья. Ткань различается по плотности и ширине.

Воздушный шарф — эксельсиор

Самая тонкая ткань из шёлковых полотен — «эксельсиор». Она легка и прозрачна. Издавна используется для изготовления сценических костюмов. Это любимая ткань театральных художников.

Блуза-шифон. Брюки-туаль. Коллекция Пуччи

Плотное шёлковое полотно известно у нас под названием «шёлк-туаль».

Органза

Прозрачная жёсткая шёлковая ткань полотняного переплетения соткана из плотно скрученных тонких нитей шёлка-сырца. Органза хорошо держит форму, драпируется жёсткими неэластичными складками. Блестит и легко отражает свет. Легко окрашивается, но краска растекается по ней плохо. Плохо пропитывается резервом, что составляет трудности при работе в технике холодного батика. Рекомендуется использовать для свободной росписи без использования резерва.

Платье Одетты из органзы — Английский Национальный Балет

Модельеры применяют органзу для придания объёма моделям из прозрачных тканей. Из органзы и жёсткого тюля сделаны воздушные балетные пачки.

Шёлковый шифон и жоржетт

Шёлковый шифон или крепжоржетт — это элегантная легкая и воздушная прозрачная ткань с мягкой матовой поверхностью, сотканная из плотно кручёных шёлковых нитей, что даёт эффект крепового переплетения. Великолепно драпируется мягкими ниспадающими складками. Очень популярен у современных дизайнеров одежды.

Модель из коллекции Диора. Шифон

Шифон используется для многослойных проектов. Прекрасно окрашивается. Различается по плотности и ширине. Походит для холодного батика, шибори, гладкого крашения и узелкового батика.

Крепдешин

Мягкая, изысканная шёлковая ткань крепового переплетения, почти непрозрачная, с нежным блеском. Благодаря тому, что для нитей утка используются плотно кручёные шёлковые нити, имеет слегка гофрированную фактуру. Очень мягко драпируется. Эта ткань является одним из наиболее роскошных шелков. Различается по плотности и ширине.

Платье из крепдешина. Модель Пуччи из коллекции Музея Института Дизайна Моды (Лос-Анжелес)

Даже тонкие сорта крепдешина почти не прозрачны, благодаря своей фактуре. Подходит для любых дизайнерских проектов. Различается по плотности и ширине.

Шёлк-сырец (Чесуча)

Это очень изысканная ткань со случайными пятнышками и включениями естественного цвета сливок.

Жакет из чесучи. Модель Диора из коллекции Музея Института Дизайна Моды (Лос-Анжелес)

Шёлковая чесуча имеет матовую, слегка шероховатую поверхность с приглушённым блеском. Драпируется мягкими складками. Держит форму. Прекрасно окрашивается. Почти не мнётся. Практичная и прочная ткань. Очень популярна у модельеров.

Батик от Готье

ripus — Sun, 12 Jun 2011 06:15:39 +0000

Батик и ткани с уникальными рисунками завоёвывают сердца современных модельеров.

Это несколько моделей от Жана Поля Готье из его Весенней Коллекции 2011.

Классическое сочетание цветов в стиле «Каналья»- красный, чёрный и белый. Гармоничное соотношение цветовых пятен, мелких и крупных элементов рисунка, лаконичный силуэт.

В этой модели уже больше голубого цвета и она по стилю напоминает яванские батики. Динамичное диагональное расположение элементов рисунка ткани усиливает впечатление движения и полёта.

Ещё один пример использования традиционной японской техники шибори, которая становится все более популярной.

Листья пальмы нарисованы на шёлке акриловыми красками для ткани. Они позволяют получить плотный, непрозрачный рисунок и достаточно интенсивный цвет.

Здесь перед нами пример классического сочетания различных фактур одного цвета — блестящие леггинсы, матовые листья и полупрозрачные элементы туники .

Модели Готье очень женственны (чего нельзя сказать о манекенщицах, которые их демонстрируют). Но в этом проявляется вкус и принцип Готье-модельера, который говорит, что любит хороший визуальный шок.

Как это ни удивительно, за 35 лет его блестящей карьеры не было ни одной ретроспективной выставки его работ.. Но вот 17 июня открывается выставка лучших работ Готье в Монреальском Музее Изящных Искусств. Жан Поль Готье обещал быть на открытии.

Фотографии IMAXtree.com and Matteo Volta