acolostico se escribe con erre

Ríos de Londres

noreply@blogger.com (acolostico) — Fri, 10 Jul 2026 17:03:11 +0000

Ríos de Londres de Ben Aaronovitch, primer libro de una larga saga en la que se mezcla la fantasía con seres mitológicos, magia y fantasmas con la novela criminal de policías, todo con un toque ligero y algo de humor, una combinación que hace una lectura ligera y fácil. Un policía novato de Londres entra en contacto con un fantasma y eso va cambiar su carrera ya que va a ser acogido como aprendiz de mago del cuerpo de policía Londinense, donde solo hay otro como él. Eso le va a hacer entrar en contacto con seres curiosos, como las reencarnaciones de los espíritus de los ríos de la ciudad. Pero también enfrentarse a un extraño caso de posesiones asesinas que recorren las calles. Entretenido, pero sin novedad, se lee fácil, se olvida fácil, todo suena a melodía conocida, no me ha atrapado pero tampoco me ha hecho dejarlo de lado, pero tampoco me ha dejado con ansias de seguir con la saga, que además tiene muchos libros y relatos. Lo dejaremos como lectura de fondo y ya iremos viendo.

Diccionario del asombro

noreply@blogger.com (acolostico) — Wed, 24 Jun 2026 11:56:07 +0000

Diccionario del asombro de Antonio Martínez Ron. Otro de esos libro de divulgación que se leen con gusto, el planteamiento es original; como la ciencia ha hecho evolucionar nuestro lenguaje, o como su avance ha hecho necesaria la creación de nuevos términos, que aquí se seleccionan algunos de forma alfabética para dar una panorámica de la evolución de la ciencia en muchos campos diversos. Va cogiendo una palabra y alrededor de ella menciona otras de su mismo campo y como evoluciona la ciencia, llena de anécdotas y curiosidades, algunas más conocidas otras más curiosas. Lo que siempre se agradece de los libros de Martínez es que tiene especial cuidado en huir del anglocentrismo y dar espacio también a otras culturas y particularmente a las aportaciones que se han hecho desde nuestros lares, que también las hay. Al usar el formato diccionario es un libro más de relatos que un ensayo largo, sobretodo la recopilación final, que en parte hace más ligera su lectura, pero que tampoco tiene el espacio ni la voluntad para dar mucha profundidad a sus explicaciones, deja la semilla de la que el interés del lector deberá tirar. Un libro para alimentar la curiosidad de los lectores de cualquier edad.

Aquest lloc em mata

noreply@blogger.com (acolostico) — Sat, 13 Jun 2026 07:33:00 +0000

Aquest lloc em mata de Mariko Tamaki y Niocle Goux (La Cúpula). Un instituto de esos muy pijos, solo para niñas, con uniformes y mucha jerarquía y exclusividad. Una fiesta después de la obra de teatro representada por el todavía más exclusivo club de teatro. Abby está como un pulpo en un garaje, exiliada en ese instituto por problemas del pasado y va a ser la última que vea con vida a la alumna que hace de Julieta en la obra. Y si erán pocas las miradas y el desprecio que acumulaba su presencia, esta va a ser la gota que colma el vaso e involucrarse en el misterio va a significar todo un punto de inflexión.

Mariko Tamaki (Toronto, Canadá 1975) vuelve a crear una historia de jóvenes con mucha personalidad, en esta ocasión acompañada al dibujo de Nicole Goux (Los Ángeles, USA). Un cómic negro, en los que hay resolver el misterio de un crimen dirigido a un público juvenil, en el que las protagonistas son todo chicas de un instituto que guarda más secretos de los que caben en esa apariencia de elitismo y donde Abby ha ido a parar para poner espacio en sus supuestos problemas en el pasado. Este sitio me mata está ambientado a finales de los 80, una época que no se menciona pero se deduce por los walkman, los ordenadores sin internet, los coches, y la falta de móviles en las manos de las adolescentes de la historia. En eso y en mostrar actitudes del pasado que en su mayoría rechinan (o deberían más de lo que lo hacen) en nuestro presente, y es que de fondo Tamaki habla de la estigmatización de la homosexualidad en una época en la que se debía ocultar como si de una enfermedad se tratase, así Abby no encaja en un entorno reaccionario. También trata de esas estructuras jerarquizadas de poder a las que nos plegamos muchas veces sin parar a pensar que ocultan o como nos manipulan. Goux hace un dibujo a tres tintas que lleva la historia con mucho ritmo, haciendo que la lectura sea muy ágil, con unos tempos más que controlados por la historia de Tamaki, que hace que uno caiga atrapado en el misterio de forma irremediable.

Un tebeo de género negro para jóvenes que atrapa y se disfruta, con temas sociales y de identidad de género de fondo y una protagonista con un carisma especial, de la que no está dicho Tamaki no vuelva a contarnos más historias. Una buena historia de Tamaki y Goux que se puede encontrar tanto en castellano como en catalán.

La ilusión de Overlain

noreply@blogger.com (acolostico) — Wed, 03 Jun 2026 16:14:00 +0000

La ilusión de Overlain de Luis Durán (Dolmen). Vincent acude raudo a la llamada de su padre pensando que está gravemente enfermo, pero en realidad lo que quiere es engatusar a su hijo para que le acompañe en un viaje de regreso al corazón de África, un viaje que va estar lleno de aventuras, pero sobre todo de historias; se tropezarán con un conocido actor americano y con las conferencias esotéricas de sir Arthur Conan Doyle. Mientras en Inglaterra se queda la hija de Vicent, que comparte historias con un amigo imaginario.

Luis Durán (Oñate, 1967) vuelve a mostrarnos su amor por los cuentos, por la imaginación y las historias de aventuras y misterios, de paisajes desconocidos y sabidurías lejanas, que aquí va entrelazando y cruzando a distintos niveles, historias dentro de historias, como en una matrioska, hasta el límite que los propios protagonistas dudan si no los son de una historia inventada. Durán rompe así la cuarta pared poniendo la duda en sus protagonistas y en sus lectores, que van rozando las capas de las historias que el autor va presentando con su característico gusto por lo onírico, lo misterioso y lo poético. Originalmente públicada en blanco y negro hace más de 25 años ahora se recupera esta obra con un nuevo color que le da una nueva vida y que siempre se agradece en las historias que tienen al continente africano como fondo. Y siempre con ese dibujo tan personal de Durán, que con una extensa carrera, ha creado un estilo único y personal, como sus historias, ha mantenido una coherencia que es una firma tanto en lo estética como en los temas de fondo de su obra. Sin repetirse en sus planteamientos ni en sus ambientaciones; desde la edad media hasta la ciencia ficción más futurista, en esta ocasión trata las aventuras de principios del siglo XX, quizás los últimos coletazos de aquellas aventuras en territorios por descubrir, en los últimos estertores del capitalismo colonialista antes de convertirse en el capitalismo neoliberal global de nuestros días. Centrado en el espíritu de las aventuras y de las historias de aquella época que crearon un cánon de los exploradores y aunque trata con respeto las mitologías africanas, se nota en el paso de los años que las sensibilidades en ciertos temas han cambiado más de lo que pensamos, para bien.

La ilusión de Overlain es una obra que se mantiene fresca e interesante, producida en la primera década de este siglo, fue también editada en Francia, y podría ser una de las obras que más identifiquen los tropos de Durán, un autor que tiene una obra extensa muy coherente, que es fundamental para entender lo que ha sido la novela gráfica en nuestro país. Durán es quizás un autor poco mediático comparado con otros de su generación, pero que siempre es un valor seguro y con una obra que podría dar para tesis doctoral, si es que ese tipo de tesis se hiciesen en este país, pero supongo todavía no se ha llegado a ese nivel, pero todo llegará.

Entre dos fuegos

noreply@blogger.com (acolostico) — Tue, 19 May 2026 21:14:03 +0000

Entre dos fuegos de Christopher Buehlman. Un relato épico de terror medieval. Así dice el subtitulo de esta obra, una especie de fantasía épica oscura ambientada en la Francia medieval, donde los elementos fantásticos salen de la tradición cristiana. Es como si Buehlman hubiese jugado a poner en juego las creencias cristianas, y católicas, de la época de la peste negra en la Europa Medieval como si fuesen miedos reales, en lo que la peste seria una condena, y los demonios si materializan en la tierra en una guerra con el cielo. Thomas será una herramienta del cielo para luchar en esta guerra, hará de guardaespaldas de una pequeña niña que tiene una misión celestial, y guiada por los ángeles, se tendrá que enfrentar a los terrores de una Francia llena de enfermedad y de entes del mal. Curiosa aproximación, truculenta en muchos de sus pasajes, hereje en su superficie pero en el fondo muy ortodoxa. La narración es muy dinámica, de aquellas que dan la sensación que su adaptación a cómic o cine es fácil, el tono esta anunciado desde el principio y su lectura al menos entretenida. Un éxito de esos de boca a oreja que llamó mi curiosidad.

El país donde florece el limonero

noreply@blogger.com (acolostico) — Tue, 05 May 2026 20:29:00 +0000

El país donde florece el limonero. La historia de Italia y sus cítricos de Helena Attlee. Un libro que explora la presencia de los cítricos en Italia, un país donde han adquirido importancia cultural desde su llegada a la península. Atlee hace una mezcla de libro de viajes, con historia y recetas, actuales y medievales. Desde las naranjas amargas hasta los suaves limones de Amalfi, pero pasando también por cítricos más locales y curiosos como los chinottos, la cidras, los bergamoto, y sus peculiares usos y formas de sobrevivir. Toca también la relación de los citricos y la mafia en Sicilia. Un libro interesante lleno de curiosidades, aunque lastrado siempre o con esa visión que solo puede tener un extranjero, como buena inglesa expatriada, admira su país de destino peor no puede dejar ese aire colonialista en algunas apreciaciones culturales. Pero un libro entretenido, con algún trozo que se hace un poco menos, por los elogios o por querer vender las propiedades exageradas de algunos cítricos o exagerar lo único y excepcional de todo. Pero interesante para conocer un aspecto menos conocido de Italia, pero muy sabroso.

La caja de Pandora

noreply@blogger.com (acolostico) — Sat, 25 Apr 2026 15:56:00 +0000

La caja de Pandora. Vivir y morir en los tiempos de la Transición de Ángel de la Calle (Garbuix Books). La Transición española fue modélica, o ese es el mantra que se ha repetido hasta la saciedad y que se ha ido asentando como verdad irrefutable por los que escriben la historia desde arriba. Pero si ya hace prácticamente 50 años de aquella transición no está de más recordar que la realidad fue mucho más gris, muy gris, y que no fue ni tan modélica ni pacífica como nos quieren hacer recordar. Para rebatir ese mito de la cultura de la transición Ángel de la Calle (Molinillo de la Sierra, 1958) ha tejido con calma está Caja de Pandora, un libro donde relata su experiencia en primera persona y la historia de Juan Ángel, un autor de la época con el que le confunden, buscando las pistas sobre este autor nos explica muchas de las cosas que pasaron de verdad en aquello años, en un juego de autobiografía y ficción marca de la casa, creando un relato que atrapa con un misterio al lector con el que luego le lleva a recorrer el pasado, lleno de datos reales, experiencias personales y personajes que vienen al caso, de la Calle se inventa una historia pero solo para que el fondo de los hechos de la realidad sean los verdaderos protagonistas. Con habilidad para manejar varios frentes sin perder el hilo, habla de la transición, de los que lucharon contra el franquismo como peones y luego fueron dejados de lado, de los exiliados que volvieron a un país que ya no podían entender, de una clase acomodada que se mantuvo con todo atado y bien atado. Pero también nos habla del proceso creativo al crear historias, de buscar esas historias que explican cosas que de otra forma no se pueden contar, de una rebelión de japoneses en Brasil que no aceptaron la derrota y la rendición de su emperador en la Segunda Guerra Mundial. Realidades lejanas que parecen mentira pero que explican otras más cercanas y que entretejen en el relato de De la Calle, que sirve para recordar lo no tan modélico de la transición, los muchos perdedores, los que tuvieron que resignarse, los que se sintieron traicionados de nuevo por un sistema que renunció a ideales por un supuesto bienestar de la mayoría.

Todas esas historias, esos recuerdos y esas sensaciones nos transmite este repaso a la historia que hace Ángel de la Calle con ese estilo tan suyo de línea en blanco y negro puro, y con guiños a autores admirados como Guido Crepax. Ángel de la Calle es un autor con una amplia experiencia, que empezó a publicar precisamente en aquella época de transición y que se ha mantenido en activo evolucionando su estilo con calma, su anterior trabajo largo, Pinturas de guerra es de 2017, y en el ya se trataban temas sobre la represión y las dictaduras, combinando la ficción con los hechos reales. Obras comprometidas con el pasado para no olvidar a los que pierden aunque sus batallas se ganen, es verdad que es un hito que hayamos conseguido un período de democracia tan largo ya, y que con lo mucho que costó conseguirla no está de más recordar que hay que seguir luchando por ella día a día.

La historia oculta de los juegos olímpicos

noreply@blogger.com (acolostico) — Fri, 24 Apr 2026 15:53:00 +0000

La historia oculta de los juegos olímpicos de Ernest Riveras. Título engañoso donde los haya, ya que no es un libro de historia, ni quiere serlo, ni habla de cosas ocultas, básicamente es un libro de periodismo, y de crónica de los juegos olímpicos de París 2024 más concretamente, más de la mitad del libro se va en la crónica de esos últimos juegos, desde todos los aspectos que estén relacionados con los aspectos más políticos, las anécdotas y todo tipo de datos. La primera parte habla de los condicionantes geopolíticos en torno a los juegos Olímpicos desde su origen, pero siempre con un punto de vista sobre todo en la actualidad y en su futuro cercano. Un libro de periodismo donde Riveras quiere marcar veteranía y mostrar como se debe preparar y analizar los datos de unos juegos olímpicos si se quiere ser un periodista en ellos, y el tiene experiencia en unos cuantos. Libro repleto de datos, algunos más curiosos que otros, pero que son un repaso completo a todo lo acontecido en París, con por ejemplo el listado de todos los gemelos participantes.

La ciudad de las luces muertas

noreply@blogger.com (acolostico) — Sun, 12 Apr 2026 16:50:00 +0000

La ciudad de las luces muertas de David Uclés. Un souvenir es ese objeto que se compra en un lugar concreto para tener un recuerdo y que cambiando el nombre se puede encontrar en cualquier otro lugar. Pues este libro es un souvenir literario, un libro para turistas, para ser vendido en las ramblas. Una aventura de protagonistas plurales, o sin protagonista fijo, Uclés va usando múltiples figuras literarias y artistas aceptados por la intelectualidad y los pone en situaciones surrealistas mientras pasea por una Barcelona atemporal, en medio de un apagón absoluto de causas fantásticas y que se debe solucionar gracias a estos escritores e intelectuales de una forma absurda. Y así hace un homenaje a Barcelona, pero podría hacerse exactamente el mismo libro para cualquier ciudad simplemente cambiando los nombres de los personajes, con esa metáfora grossa del propio título, como esos intelectuales son las luces de una ciudad. No es de extrañar el premio concedido en Barcelona, con ese complejo de ciudad menor que siempre necesita del gran evento y del reconocimiento de su universalidad, en este caso con los escritores que de una u otra forma tienen ligado su nombre a la ciudad condal. Pero todo visto como turismo, como desde arriba, esa intelectualidad pija, esa ciudad de escaparate, de tópico vacío, de personajes poco dibujados en su personalidad más allá de la superficie. En un universo surreal alternativo en el que pasan cosas extrañas, pero incluso cuando pasan cosas extrañas hay que mantener una estructura lógica interna que aquí tampoco se cumple. En fin, no era un libro para mi, es un libro para turistas, para una Barcelona que no es la mía.

Caps Lock

noreply@blogger.com (acolostico) — Sat, 11 Apr 2026 14:03:00 +0000

Caps Lock, Cómo se apropió el capitalismo del diseño gráfico y cómo escapar de ello de Ruben Pater. Un ensayo que es una gozada, un recorrido profundo sobre la influencia entre el diseño gráfico y el capitalismo en todos sus aspectos, como el diseño gráfico ha estado siempre ligado al capitalismo, desde el diseño del dinero y las acciones, las leyes escritas, hasta como el capitalismo a influido en el desarrollo mismo de las personas y su profesión, muchas de las reflexiones que se muestran son extrapolables a otras profesiones y el análisis del capitalismo en la sociedad es muy interesante como lo aborda y resume Pater, siempre teniendo en cuenta el marco del diseño gráfico. Pero no se queda en el diagnóstico si no que presenta alternativas y soluciones, mostrando una vez más que las alternativas al capitalismo no es que solo existan, sino que están probadas y son viables y existosas. Y necesarias, un cambio que solo puede mejorar la vida del 99% de los habitantes del planeta, porque no hay que olvidar a la población más allá del ombligo occidental donde surgió el capitalismo. Pero si el contenido es más que interesante el continente no se queda atrás, un libro que se podría considerar de bolsillo, con una maquetación que se sale de la norma y sobre todo un libro extensam,ente ilustrado, lleno de fotos, dibujos, diagramas, textos resaltados que ayudan y refuerzan el texto, que lo hacen prácticamente un libro ilustrado y que muestra como es posible hacer este tipo de libros en un formato más que asequible, libros ilustrados para adultos, asequibles, queremos más así y menos ediciones de lujo. Caps Lock es un libro a estudiar con cariño.

Plantasia

noreply@blogger.com (acolostico) — Sat, 28 Mar 2026 16:05:00 +0000

Plantasia de Vicent Dock (La Cúpula/Brúfalo). En un mundo mágico y muy verde, lleno de islas y mucha vegetación Lily y Aurora trabajan en una tienda de plantas mágicas, donde cuidan flores muy especiales y tienen curiosos clientes. Ambas huérfanas, Lily es la pequeña de las hermanas, ocupada en demostrar que ya es una persona grande de capaz de tener más responsabilidades en la tienda, Aurora es la mayor y preocupada por su hermana la sobre protege. Mientras se ocupan de sus negocios dos personajes abyectos van a cruzarse en sus vidas y causarles problemas inesperados. Vicent Dock teje una fantasía para todos los públicos llena de vitalidad y color, todo dibujado con acuarelas que llenan todas las viñetas y las páginas, dando belleza a la historia y creando un mundo propio lleno de naturaleza, convirtiéndola en el eje central de las aventuras de las dos hermanas. Un dibujo de acuarelas de tonos suaves, y una línea muy fina, que le da un tono de libro ilustrado clásico, pero sin que ello pese a su aproximación actual a estas historias mágicas.

Dos protagonistas que no tienen miedo de enfrentarse a sus problemas, mostrando sororidad y empoderamiento con naturalidad, una defensa de la naturaleza y una crítica directa a lo males del capitalismo. Dock construye un álbum muy del gusto de la BD francesa, donde se destilan las influencias más locales con las que vienen de oriente con la naturalidad ya asumida desde hace tiempo en las obras para todos los públicos que encontramos en las librerias. Con un mensaje positivo, aventuras vitalistas en el proceso de crecimiento de Lily y una denuncia de lo más ruin del capitalismo. Pero que tiene ese problema tan de nuestro siglo, ese enfrentamiento entre la naturaleza contra el capitalismo neoliberal, en el que está más quien es el malvado. Pero esta aproximación cae de nuevo en esa asociación entre naturaleza y magia enfrentada a un capitalismo que usa la ciencia y la tecnología para enriquecer de forma rápida a unos pocos. Cierto es que el capitalismo todo lo devora, y más en estos tiempos donde los grandes magnates hacen alarde de ser grandes tecnólogos que consiguen su riqueza con su saber tecnológico. Pero habría que desligar la ciencia y la tecnología, que han ayudado a la humanidad y que es el resultado del trabajo colectivo de muchas personas y no tiene nada que ver con la apropiación depredadora que hacen de ella los multimillonarios, como de muchas otras cosas. Ligar ciencia con capitalismo como males absolutos puede ser peligrosos si pensamos que muchas de las soluciones de nuestros problemas tienen que surgir precisamente de la ciencia. No hay que olvidar que son los científicos los que primero y más tiempo llevan alertando de los peligros del cambio climático y de como su origen está en la industrialización capitalista, son los científicos los primeros defensores de la naturaleza. Si a esta representación además se le yuxtapone la un pensamiento mágico, tenemos gente buscando falsas soluciones idealizadas, y en un mundo donde los bulos anti-científicos que nos pueden poner en peligro ganan difusión, como el movimiento anti-vacunas.

No es que Dock caiga en esa defensa acrítica de lo mágico frente a la realidad científica. Simplemente sigue en esa línea de historias fantásticas que tanto abundan en nuestros días, llenas de fantasía y colores, que nos ayudan a imaginar alternativas a nuestra realidad, algo que es tan necesario como ser conscientes de los problemas del día a día. Pero la presentación de los malvados, que son un reflejo de los vicios del capitalismo tecnológico, plantean esos dilemas en los que es necesario reflexionar sobre los limites de la fantasía al igual que se reflexiona sobre los limites de la ciencia y la tecnología. La ciencia y la tecnología no son herramientas exclusivas del capitalismo, ni lo tienen que ser, hay que luchar por su reapropiación popular. Y al igual que la fantasía tampoco tiene que caer en las manos del capitalismo que no deja de utilizar todo lo que pueda en su provecho.

Plantasia es un tebeo fantástico, que te atrapa en las aventuras de las dos hermanas entrando en un mundo que Dock dibuja con talento, con colores que le dan una magia especial, y con unas cuestiones que dan que pensar.

Around the World in 80 games

noreply@blogger.com (acolostico) — Fri, 27 Mar 2026 15:41:00 +0000

Around the World in 80 Games: A mathematician unlocks the secrets of the greatest games de Marcus du Sautoy. Un ensayo entre la historia, la matemática y los viajes y anécdotas personales del autor. Lo hace como viaje alrededor del mundo buscando juegos característicos de cada zona para explicar los juegos, su relación con las matemáticas y dar un porque a la importancia del juego y porque lo hacemos. Hay juegos más antiguos y más modernos, la selección no está mal sin ser tampoco muy original, las explicaciones no son nada profundas, pero correctas, y el tono, pues no puede evitar ese tono divulgativo británico que hace que todo tenga un aire como colonialista de fondo, como que no pueden evitar ese protagonismo y posición superior de tener el British Museum. Entretenido, de fácil lectura, pero he leído otros que me han parecido más interesante para abordar el tema de los juegos sociales.

Donde está enterrada el hacha

noreply@blogger.com (acolostico) — Thu, 26 Mar 2026 15:59:00 +0000

Donde está enterrada el hacha de Ray Nayler. Otro libro de ficción de futuro cercano de este autor del que hacemos lectura, en esta ocasión sobre la caída de régimenes en Europa, la parte de la unión donde el gobierno esta gestionado por unas inteligencias artificiales, mientrás la Federación (Rusa) está liderada por un presidente que va copiando su cerebro entre sucesores. Ambos parecen mundos opuestos, uno con una supuesta abundancia, el otro con un regimen totilaritario extremo, pero las acciones que se llevan a cabo en el libro darán con las vulnerabilidades de ambos sistemas. Un ejercicio de ciencia ficción clásico, donde extrapola los dilemas de nuestro presente a un futuro hipotético que no debería ser factible y que nos hace reflexionar sobre nuestros sistemas y sus peligros. EL desarrollo del libro es clásico, la visión de Europa es un poco de cartón, pero la cosa funciona y es entretenida y da para pensar, Nayler es un autor que ha conseguido mi interés por leer lo que vaya sacando.

Enshittification

noreply@blogger.com (acolostico) — Sat, 21 Feb 2026 17:28:00 +0000

Enshittification de Cory Doctorow, es el libro en el que explica y resume muchas de sus reflexiones en torno a como internet se ha ido estropeando y dejando de ser útil a todo tipos de usuarios, enshittification es el término que explica como las plataformas siguen un proceso de degradación en el que se degradan dejando primero de ser útiles a sus usuarios, después a sus clientes, para aumentar sus beneficios. Como han hecho Facebook, Amazon, Google, Uber, y tantos otros, y como este proceso se ha ido desarrollando desde internet hasta todos los aspectos de nuestras vidas. Consecuencia de la desregulación que ha propiciado los monopolios y grandes oligarquías que controlan los mercados globales. Ante esta internet Doctorow propone una alternativa viable basada en la interoperabilidad, la regularización y control real de los mercados y grandes firmas y en la unión de los trabajadores, recalcando la importancia de sindicatos como organizaciones de control ciudadano de base. Interesante siempre, no plantea nada inviable y sin embargo en los tiempos que vivimos todo lo razonable suena a pura utopía.

Huesos que hablan

noreply@blogger.com (acolostico) — Thu, 29 Jan 2026 18:31:00 +0000

Huesos que hablan de Ken Liu, el último libro de la tetralogía de la Dinastia del Diente de León, que es continuación directa del anterior el Trono velado, como si fuesen un solo libro de una trilogía que se le fue un poco de las manos en extensión. Pero estas mil páginas más, siguiendo y dando fin a las tres o cuatro subtramas que sigue en un continente y dos islas diferentes y que enfrentan a cuatro clanes distintos se ha hecho más amena, el tener toda la historia más fresca ayuda, y ya puestos al final tienes ganas de ver el camino que siguen los distintos personajes. Además el tono es curioso, Liu hace una fantasía de ingeniería épica, donde el ingenio en la gestión social y en la construcción de avances técnicos y científicos tiene mucho más protagonismo que las batallas y las luchas de la fantasía épica más canónica. Con algún personaje que gana y luego pierde protagonismo, con algún giro inesperado y otros más que esperados, Liu construye una historia agradable aunque con un exceso de moralina en la construcción burocrática de las sociedades y su gestión, y unos líderes tan perfectos que sacrifican tantas cosas por el bien común de su pueblo que roza la caricatura teniendo en cuenta lo que estamos viendo en nuestros tiempos. Pero ha estado entretenida su lectura, y de eso se trataba.

Allegro ma non troppo

noreply@blogger.com (acolostico) — Tue, 30 Dec 2025 10:13:00 +0000

Allegro ma non troppo de Carlo M. Cipolla. Un pequeño libro que recoge dos ensayos de este gran historiador italiano, el primero sobre el efecto afrodísiaco de la pimienta como generador de los cambios socioeconómicos en la Europa Medieval y su gran importancia estrategica junto al vino y la lana en la geopolítica del continente durante esa época. El segundo es el tratado sobre la estupidez humana, con sus cinco leyes fundamentales para explicar la estupidez y como es inevitable, siempre subestimada, y puede ser la causa de los declives de la humanidad. Mucho ingenio, mucho humor, y dardos afilados más certeros de los que se podría pensar. Se lee en un suspiro y es indispensable.

Algunos tebeos del '25

noreply@blogger.com (acolostico) — Mon, 29 Dec 2025 08:58:00 +0000

Pues de nuevo estamos aquí, al cabo de otro año con nuestra tradicional lista de tebeos leídos. Ya saben la selección personal e intransferible de las lecturas que me gusta destacar entre todas las hechas durante el año. Y como digo siempre, y si no lo saben repasen la intro de años anteriores que si no me repito mucho, no van a encontrar los mejores tebeos del año, si no los que me han llamado a mi la atención de entre mis limitadas lecturas, unos 232 tebeos este año, y de mis gustos adquiridos, que uno es señor viejo y tiene adquiridas ya muchas manías y filias que ya van a ser difíciles de dejar a un lado. En resumen, van a ver muchos nombres conocidos y van a echar en falta tebeos que yo también puedo lamentar haber dejado en estanterías a la espera de mejor momento y circunstancias. Y aun así hemos leído muchas cosas interesantes.

Así que como siempre, lista numerada pero sin clasificación. 10 títulos nacionales, tal como entiendo yo que sea un título nacional (y en eso soy poco ortodoxo y me hago pocos problemas). Otros 10 de procedencia europea, 5 para los que vienen del resto del mundo (o no, ya veremos, y abandonamos ya la exclusividad para los tebeos de los USA, ya hablaremos), a excepción del manga, que tiene sus otros 5 seleccionados. El formato que he convertido ya en tradición en este blog. Vamos con la lista.

# Nacional

Don Talarico. El reconquistador de Jan. Que sigue en forma y siendo regular en su producción, en este álbum con nuevas aventuras de Talarico, reconquistando por tierras zamoranas, jugando con el lenguaje, con las yuxtaposiciones entre el pasado y nuestro presente, dominando el gag como siempre y con unos caballos gloriosos. Pero de Jan también ha salido Oneie en sus mundos, una versión para el siglo XXI de Pulgarcito y la recuperación de los Últimos de Villapiñas. Sin olvidar la recopilación cronológica de los primeros 20 años de Superlopez. Los fans de Jan hemos tenido material de sobra.
Benito Boniato de los Hermanos Fresno. Más recuperaciones de cómic de los 80, en este caso Benito Boniato, uno de los últimos grandes personajes de Bruguera, un personaje que tenía aires modernos y mucha influencia francobelga y que despierta cariño con sus historietas.
Black Metal de Magius. La historia negra del metal noruego en los años 90, como un documental sin necesidad de tener que inventarse muchos de los sucesos pero contado con niños para reforzar la absurdidad de los comportamientos de las estrellas de una escena musical muy peculiar. Otro tebeazo de Magius.
Margarita contra los vampiros de Javier Pérez Andújar y Raquel Gu. Un viaje a través de Europa, a ritmo de juego de oca, jugando con las palabras y las referencias de una cultura compartida. Puro universo Andújar al que se suma Gu para jugar con el medio.
En vela de Ana Penyas. Un nuevo tebeo de retrato social de Penyas, con un dibujo más directo y expresionista, más oscuro por lo nocturno del tema, la plaga de insomnio que nos acompaña, como un efecto colateral de la enfermedad del capitalismo desbocado en el que nos hallamos sumergidos.
Caridad del Río de Pep Brocal. A veces es difícil decir quienes hacen la historia y quienes la sufren. Pero sin duda Caridad del Río es todo un vector de la historia del siglo XX, con una vida tan trepidante como el ritmo que ha de seguir Pep Brocal para contarla, con una paleta de bases ocres y variedad de formatos de páginas.
Historias del Punk de Carlos Azagra y Encarna Revuelta. Nadie que no fuesen ellos podrían hacer este repaso a lo que ha sido el Punk en nuestro país, con los personajes más carismáticos de sus manos y su estilo inconfundible.
La cita de Pau Valls. Línea clara estilo indie noventero, bonitos colores planos con los que consigue crear las atmósferas precisas, y unos protagonistas perdedores que no están preparados para las vueltas que les depara el destino en este thriller con final sorpresa.
Palindrotiras de José Pablo García junto a ROF y Peramento. Un extraño y delicioso artefacto en el que se recorre la historia del cómic y del humor gráfico para contextualizar cientos de palíndromos.
Heura de Màriam Ben-Arab y Volker Schmitt. Aparecida en Cavall Fort, una serie infantil dibujada con un dinamismo envidiable y con un tema de post-apocalipsis climático que no son habituales para los lectores más pequeños.

Los diez de la lista serían estos, pero hay más sospechosos habituales con nuevas obras destacables, como el Tensión de rotura de Antonio Hitos, de nuevo física y minimalismo para hablar de fotones, glitch, soledad y memoria, Las locuritas de Úrsula de Sergi Puyol, las desventuras de una traductora, el Mala olor de Nadia Hafid, más minimalismo y acoso laboral, o el No sé, pero… creo que moriré de Lorenzo Montatore, collage y dibujos para hablar de la muerte desde la memoria infantil, ejemplos de autores capeando con el angst contemporáneo. Más tebeos bonitos como Le llamábamos Bebeto de Javi Rey, memorias de primer amor en los 90 en la costa de la Barcelona metropolitana. Las cinco banderas 2, rebeldes con causa de Pau, continuación de las desventuras de su abuelo tras la Guerra Civil. Y el spin off Blacksad Stories: Weekly de Juan Díaz Canales y Giovanni Rigano, el dibujante es italiano para guiones de Canales, que siguen ampliando el universo Blacksad. Hay más tebeos, pero estos seguro que son buenas lecturas.

# Europeo

Lucky Luke Integral de Goscinny y Morris. Si en el nacional empezamos por clásicos, aquí también tenemos otro clásico recuperado en dos integrales, las primeras historias de Lucky Luke con guión de Goscinny y arte de Morris, definiendo a una leyenda del cómic. Pero también el Lucky Luke en bicicleta de Mawil o el muy irónico de Bouzard.
La gran negación de Roberto Grossi. Como nos estamos cargando el planeta y como no todos somos igual de responsables aunque nos hagan creer otras cosas. Y todo dibujado con claridad y belleza desde Italia por Grossi
Como los ricos saquean el planeta y cómo impedírselo de Hervé Kempf y Juan Mendez. Más documental, más directo en mostrar la desigualdad que también afecta al cambio climático con conclusiones tan contundentes como necesarias para la concienciación ante un problema que nos amenaza a todos. Los dos complementarios y necesarios.
Muerte en Trieste de Jason. Historietas llenas de surrealismo, dadaísmo y New Wave en el cocktail habitual de referencias pop y aventuras pulp servidas con minimalismo y ese arte en las elipsis que hacen que los tebeos sean tebeos y Jason uno de nuestros autores favoritos.
Les tres reines de Magali Le Huche. Con frescura y optimismo cuenta una aventura juvenil de empoderamiento contra el concepto de belleza normativo y el bullying. Mucho optimismo basado en una historia real.
Hilda & Twig se refugian de la lluvia de Luke Pearson. Regreso de las aventuras de Hilda, ya un personaje mediático, con un dibujo más cartoon y una aventura para un público más infantil, pero siempre una delicia.
Vivir y trabajar de Fabien Toulmé. Un reportaje gráfico con viajes a tres destinos bien diferentes como son los Estados Unidos que sufría la ola de dimisiones tras la pandemia, la explotación turbocapitalista de los repartidores en Corea del Sur y las alternativas colectivas que surgen en las Comoras. Una interesante reflexión.
La nueva frontera de Blutch. Mostrando como siempre su dominio del dibujo en una historia que reflexiona sobre el amor y la pasión haciendo un homenaje a la psicodelia de la BD de los años 60.
Física para gatos de Tom Gauld. Recopilatorio de sus viñetas de humor científico, con su estilo habitual del que somos fans desde hace tiempo, y que va a ser otro de los fijos en estas listas.
Aurora y el Orco de Lewis Trondheim. Pensado para los más jóvenes pero divertido para todos, siempre divertido Trondheim jugando con el género fantástico, en esta ocasión un Orco que llega como nuevo compañero de clase de Aurora, y que le llevará a vivir unas inesperadas aventuras. De Trondheim también hemos disfrutado del primer tomo integral de Ralph Azham, el camino del héroe en versión grimdark a lo Trondheim con sus giros y humor negro y su increíble habilidad para crear mundos y jugar con ellos. Y el regreso de la Mazmorra junto a Sfar, Boulet, David B. y Quignon, para seguir con la vida de los protagonistas, con más drama, más violencia y un tono mucho más grimdark que deja al humor como un fondo sútil. Esperemos que el próximo tomo no tarde mucho. Y también La maledicció de Castelmaure junto a Alfred, otra vuelta a la fantasía medieval con el bonito dibujo de Alfred.

Algún otro tebeo destacable de procedencia europea como las nuevas de Max Fridman de Vitorio Giardino, I cugini Meyer. Sentimientos encontrados con el retorno de elgafe que quizás haya que entenderlo más como un homenaje de Delaf a Franquin, el dibujo es conseguido y es divertido. Pero probablemente no debería existir y esperemos Dupuis así lo entienda. O delicias juveniles como Yasmina y los comedores de patatas de Wauter Mannaert, Cartes d'amor de 0 a 10 de Thomas Baas y Susie Morgenstern, Pepín y Olivia. La gran fiesta de nada de nada de Camille Jourdy o el Fibi de Jerémie Moreau. Y las versiones de Spirou y del Marsupilami de Flix, de momento sin traducción al castellano.

# Mundo

Hay que reconocer que muchos, muchos, tebeos del resto del mundo no llegan, ni me llegan tantos, algunos interesantes esperan todavía en las librerías. Caso a parte los Estados Unidos, de los que la divergencia cultural entre lo que ofrecen y lo que me interesa va creando un abismo mayor. Así que se hace difícil destacar cinco, y pasamos de enumerarlos. Podemos resaltar Dibujo del natural de Jaime Hernandez, sigue la vida en el valle, las protagonistas de siempre tienen sus vidas estabilizadas y la juventud viene empujando. Y el arte de Hernández siempre excelso, historias de amor en otra línea temporal donde parece que no ha habido pandemia. The Illusionist de Ruan Guang-Min, historias de costumbrismo en los 80 en un barrio comercial de Taiwán con un toque fantástico, de realismo mágico asiático. De Nueva Zelanda, la fantasía cozy de Una canción para dos de K. O'Neill, que presenta otro de esos mundos fantásticos donde querríamos vivir, con caballos alados para proteger pastores y sin conflictos testosterónicos, solo gente amable buscando su lugar en el mundo. Tan bonico como siempre.

# Manga

Ao Ashi de Yûgo Kobayashi. La serie que más ganas tengo de leer en cuanto entra en casa, las aventuras de fútbol moderno y la devoción de Kobayashi por el Barça me atrapan mucho, y sus exageraciones me hacen mucha gracia.
Tragones y Mazmorras de Ryoko Kui. Hemos concluido la lectura de está saga de mazmorreo mezclado con toques culinarios que iniciaba ingeniosa y acaba inesperadamente con giros metafísicos sobre lo que nos hace humanos. Muy buen trabajo de Kui que además tiene un arte excelente, también disfrutado en el libro de arte Dream day hour.
Sigue las nubes del nornoroeste de Aki Irie. Curiosa serie que nos ha enganchado desde el costumbrismo turístico de los protagonistas en Islandia, y ese thriller con hermano misterioso. Enganchados, y sufriendo la tranquila cadencia de Irie.
Hirayasumi de Keigo Shinzo. Lo leemos con impaciencia para ver cómo le va a la familia. Porque los personajes de Shinzo son ya de la familia, y sus vidas normales y su costumbrismo nos da paz. Por fortuna hemos tenido más dosis de Shinzo, como los 3 tomos de Tokyo Alien Bros, costumbrismo con un humor más gamberro y los relatos cortos de You have no reaction, donde se pone en contexto la creación de Hirayasumi, que ya tiene serie de televisión.
La conserje de los grandes almacenes de Tsuchika Nishimura. Más costumbrismo pero con un toque bizarro, extraño, de eso que solo puede pasar en el manga, mezclar animales en peligro de extinción como clientes a agasajar en un centro comercial. Y que funcione creando un manga lleno de ternura y amabilidad.

Pero hay mucho más manga, de hecho 109 tomos de 38 series o números sueltos hace que casi la mitad de mis lecturas sean mangas, nadie puede negar que los japoneses están ganando mucho espacio en nuestro entretenimiento. Así que hay series como Fumando juntos detrás del super de Jinushi, con esa comedia romántica estancada que está entretenida. Y series que ya hemos destacado y siguen su curso; Asadora de Naoki Urasawa, Heavenly Delusion de Masakazu Ishiguro, La cantina de medianoche de Yaro Abe, Under Ninja de Kengo Hanazawa, Atelier of Witch Hat de Kamome Shirahama, El incidente Darwin de Shun Umezawa. El clásico Joe del Mañana de Asao Takamori y Tetsuya Chiba, que siempre hay que recordar. Y el mazmorreo clásico de Tower Dungeon de Tsutomu Nihei, o mangas curiosos como ese recopilatorio de historias cortas con mucho sentimentalismo y toque fantástico que es La stufa in riva al mare de Kogani Oshiro. Mucho manga, mucho destacable, la variedad y cantidad de la oferta hoy en día hace que la elección pueda ser amplia, muy amplia.

Y como resumen de otro año de lecturas (y ya van 17) ya estaría bien. Algunos tebeos de 2025, no están todos los que son, es prácticamente imposible leer todo de todo, pero si que son todos los que están, y son unos cuantos y variados. Ahora a ver que lecturas nos deparará el nuevo año.

Reseñas en las naves (15)

noreply@blogger.com (acolostico) — Sun, 28 Dec 2025 10:56:00 +0000

Como de costumbre, el recopilatorio de las reseñas en 13 millones de naves y al Diari de còmics de 2025:

Y la colaboración con la JotDown Cómics nº9, con el repaso a los mejores tebeos del 2024, en la que tenemos tres reseñas:

Blue Giant. Shinichi Ishizuka. Distrito Manga 2024.
Cross Game. Mitsuru Adachi. Distrito Manga 2025.
En una fracción de segundo. Guy Delisle y Enki Dupaquier. Astiberri Ediciones 2024.

El camino a Épsilon

noreply@blogger.com (acolostico) — Wed, 24 Dec 2025 09:52:00 +0000

El camino a Épsilon de Lolita Couturier (Yermo editorial). Tom despierta expulsada de su ciudad, embarazada y con solo un escueto mapa donde está marcada una ciudad que parece ser un destino para sobrevivir. Y sin más información empieza está historia de viaje en mundo postapocalíptico, del que Lolita Couturier (París, Francia, 2000) no va a dar muchas explicaciones, el entorno es como es y lo vamos a experimentar con los mismos conocimientos que su protagonista, que se enfrenta a un largo y peligroso viaje en el que se cruzará con otros supervivientes y deberá escoger las mejores opciones para ella y su futuro descendiente.

El primer trabajo largo de Couturier esta historieta recopilada por Yermo, en una aventura postapocalíptica canónica, con la que Couturier se aprovecha de los tropos del género para contarnos una historia sobre buscar el destino y sobre la verdadera entidad de las personas como seres sociales, y lo que ello significa, para lo que el escenario postapocalíptico siempre ha sido un marco de referencia. Usando una distribución de viñetas por página que se aleja de la tradicional BD para acercarse a la de la novela gráfica, con textos muy limitados, y colores que transmiten cierto calor, un ambiente en ruinas pero muy mediterráneo, con personajes que plantean dilemas humanos y que a la vez transpiran humanidad, recuerda en tono y dibujo a artistas italianos como Gipi y su ‘La tierra de los hijos’ o a Manuele Fior en ‘Celestia’. El camino a Épsilon es otro ejemplo donde el género se usa como escenario, como un entorno ya conocido por el lector, en el que se pueden desarrollar otros planteamientos aprovechándose de esos lugares comunes, y Couturier lo hace con una historia llena de planteamientos humanistas, quizás una necesidad de nuestro tiempo.

El trono velado

noreply@blogger.com (acolostico) — Tue, 23 Dec 2025 15:32:00 +0000

El trono velado de Ken Liu. Tercer libro de la trilogía de la Dinastia del diente de León, que ha pasado a ser tetralogía. Partiendo que los dos anteriores los lei hace bastante y ya no recuerdo los detalles de los personajes, este se hace largo, demasiado expandido, con detalles superfluos, tramas y subtramas que se pierden y se vuelven a recuperar, giros que no hace falta y con ese tono que se agradece de hacerlo más oriental y afrontar el conflicto desde un punto de vista poco habitual para la fantasía épica tradicional se agradece, pero se alarga demasiado, tanto que el siguiente libro se entiendo como una continuación seguida de este, que no tiene un final claro y el cliffhanger es también un poco anticlimático. Entretiene y seguiremos para ver a donde nos lleva, pero le falta ese plus de enganche que una saga de este tamaño debe dar. Centrada en los devenires en el continente separado por el muro de las tormentas que amenaza con abrirse de nuevo y donde los enviados de Dara se las ven canutas, y los devenires en la propia Dara donde los niños van por un lado y la emperadora por otro, y la isla de Dara invadida por los feroces lycyu que esperan refuerzos y no se integran.

Lo mejor para el año L

noreply@blogger.com (acolostico) — Mon, 22 Dec 2025 09:39:00 +0000

Otro fin de año, y desde aquí les deseamos lo mejor para el inicio del segundo cuarto de siglo XXI. El primero ha salido como ha salido, y sin entrar en detalles, vamos a necesitar los mejores triunfos para encarar lo que venga.

Así que

FELICES FIESTAS Y MEJOR 2026

Rodeénse de sus seres queridos, sean buenas personas, y que les acompañe la salud y la fortuna.

Les deseamos desde aquí lo mejor el angelito de la baraja sarda y un servidor.

Con ojos creativos

noreply@blogger.com (acolostico) — Sun, 26 Oct 2025 13:38:00 +0000

Con ojos creativos de Isabel Fernandes Minhós Martins e ilustrado por Madalena Matoso. Un libro que explora como funciona la imaginación y la creatividad en particular, lo hace de forma amena, con un lenguaje y una profundidad apta para todos los públicos, sin por ello renunciar ni un ápice a la rigurosidad y aproximarse a un tema complejo desde la ciencia, los últimos avances en neurociencia, y buscar ejemplos que unen los aspectos creativos desde las perspectivas científica y artística, mucho más relacionadas de lo que muchos piensan. Un libro ampliamente ilustrado, y con un formato de texto innovador, no se trata de un ensayo al uso, pero se lee con mucho interés y de forma tan didáctica como entretenida. Una sorpresa de libro. Hay que explotar más el concepto de libros ilustrados, donde la ilustración va más allá de la decoración, con fotos, gráficos, infografías, mapas, flujos, dibujos que complementan y amplían de forma fluida la lectura, sin que le formato deje de ser cómodo para ello.

Trenes rigurosamente vigilados

noreply@blogger.com (acolostico) — Fri, 17 Oct 2025 14:02:00 +0000

Trenes rigurosamente vigilados de Nohumil Hrabal, un libro escrito por el checo en 1965 y luego adaptado al cine en 1966 ganando un Óscar, y tal. Las desventuras de un joven vigilante de trenes en la Chequia ocupada por los nazis, con actitudes algo surrealistas de sus protagonistas, con el fondeo de la guerra y la resistencia, un tono extraño de humor en lo estrafalario de la situación, despertares sexuales turbios y ee toque de burocracia del este.Curiosa pero no tan humorística como de costumbre venden este tipo de libros. En cuanto un libro no es un drama de cortarse las venas ya lo califican de humor, aunque luego en su lectura más allá de un rictus de sonrisa helada no pase, ni este ni tantos otros. El humor, que complicado siempre. El libro es interesante, un clásico ya de la literatura, pero no es para echar unas carcajadas.

Cardboard ghosts

noreply@blogger.com (acolostico) — Fri, 10 Oct 2025 15:14:00 +0000

Cardboard Ghosts: Using Physical Games to Model and Critique Systems de Amabel Holland. Un libro teórico o no tanto sobre como la particularidad de los juegos de mesa permiten que sirvan para modelizar sistemas sociales complejos desde un punto de vista que puede evitar la inmersión del participante y evitar la narración para centrarse en el propio sistema en sí, con sus limitaciones y ventajas que Holland analiza desde su experiencia, reivindicando también que los juegos de mesa no solo son cultura sino también una forma de expresión y de arte. Lo hace de forma interesante con ejemplos y sobre todo con mucha experiencia personal, no solo habla del tema si no de su vida, lo que a un libro de extensión contenida y con un tema complejo y específico le da mucha más vidilla y lo hace fácil de leer y entender. Interesante.

Tres enigmas para la Organización

noreply@blogger.com (acolostico) — Wed, 24 Sep 2025 13:31:00 +0000

Tres enigmas para la Organización de Eduardo Mendoza. Un libro de investigadores secretos en tono de humor, con la marca del autor, navegando por esa Barcelona de fondo, más absurda que real, con una crítica muy de fondo, sin mojarse mucho. La organización es una agencia de seguridad creada en los resquicios del franquismo y todavía en funcionamiento no se sabe muy bien porque, con personajes muy variopintos como agentes encargados de casos que nadie se encarga y con soluciones muy prosaicas y medios más que escasos. El agente nuevo que nos sirve para introducirnos en la Organización es un expresidario divorciado padre de un adolescente, y así más o menos el resto de personajes enfrentados a tres casos que el jefe parece tener claro que aunque extraños entre ellos están relacionados. Y así va avanzando la trama, con personajes que no cuadrarían en la imagen de espías que nos ha dado el cine de acción y que tienen vidas algo tristes, en ese humor de Mendoza. Lo que pasa es que si no entras en el juego, al poco rato esos retratos y esa aventura se hacen tediosos, tienes la sensación de estar leyendo una típica aventura de Mortadelo y Filemón en la TIA pero sin la parte de humor de golpes y tortazos, y queda como algo conocido pero descafeinado. Al final queda una historia ligera, bien escrita, pero que acabas por inercia.