Aurélien Mole, MDF, exposition UNBUILT, agence chatillon architectes, Paris 2021

Alex Balgiu, Marie Bette, Charlotte Charbonnel, Vincent Ganivet, Brion Gysin, Balthazar Heisch, Laurent Le Deunff, Amélie Lucas-Gary, Ben Orkin, Daniel Pescio, Gianni Pettena, Jean-Jacques Rullier

visuels de l’exposition La grotte de l’amitié, réalisés par Nicolas Brasseur

« En ressortant de la grotte, on vit nos lèvres bleues et le soleil se lever. »

Amélie Lucas-Gary, Amitié, un nouveau chapitre de la grotte, 2024

Dossier de presse La Maréchalerie

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Jean-Jacques Rullier, En montant vers l’Ermitage Gô-Tsang, 2007

Laurent Le Deunff, Requin des bois I, 2015

« C’est par la couleur que je suis arrivé à l’Alchimie ». Par cette dernière phrase, s’achève notre entretien avec Paul Mignard (né en 1989) à quelques mois de l’exposition « The Return» (5 juin- 3 octobre 2021). Elle est révélatrice d’une réflexion puissamment ancrée dans la pratique picturale, même si son inspiration puise à de multiples sources, dans divers domaines (la cartographie, la minéralogie, le chamanisme^[1]…).

^[1] Voyager dans l’invisible, techniques chamaniques de l’imagination, Charles Stépanoff, préface de Philippe Descola, La découverte, 2019/

Dans For Intérieur, la jeune artiste diplômée de l’EnSAD (section scénographie) en 2016 esquisse une architecture primordiale en perte d’ancrage. « Que construit-on sur des fondations muables ? » semble suggérer cette image de reporter de palestiniens récupérant des pierres de la destruction de l’aéroport de Gaza le 16 août 2010, en amorce de l’exposition. 

Dans cette nouvelle histoire qui s’écrit chez Fabre ; l’artiste Goni Shifron a souhaité y implanter son désert, celui dans lequel elle a vécu enfant avec ses parents jusqu’à l’âge de 16 ans. Une expérience radicale qui fait suite à une prime enfance passée dans un Kibboutz. Le désert ainsi matérialisé représente l’envers suspendu et neutralisé de la partie habitable du monde pour Michel Foucault. Certains voient aussi le désert comme une hétérotopie de crise pour des adolescents en quête d’utopie. Pour beaucoup, le désert apparait à la fois comme espace d’illusion et de compensation. 

Dans les différents projets de Goni Shifron, les lieux évoqués sont tous situés. Ils ouvrent pour autant sur une abstraction comme les vues photographiques d’une base militaire désaffectée, au seuil de l’espace administré par l’ONU entre Israël et la Syrie. « J’accède à cet espace à l’aube. J’observe l’horizon qui est un ailleurs : un lieu où je ne peux pas me rendre. Un lieu de l’autre. Là bas, je ne pourrai jamais y aller. Je ne pourrai jamais voir. Concrètement ce que je vois est un vide. Un horizon désertique ». 

exposition chez Fabre sur rdv

20 rue Fabre d’Eglantine 75012 Paris

dossier de presse

Ces trois objets étrangers, le citron, la maquette et la planche se retrouvent combinées autrement par ailleurs dans le glissement rendu possible par un dispositif de réalité virtuelle. Cette fois la maquette est sur la planche, à côté du citron, dans un bois lui-même démesuré. La greenhouse est placée sur un rez-de-chaussée de vitres en plexiglas, aménagé de façon très spartiate. Le citron, la planche indiquent l’échelle du rétrécissement. Ce nouvel arrangement peut se visiter virtuellement. A l’étage, la greenhouse est l’hôtesse d’une collaboration et d’une discussion avec Soft Baroque. Les designers anglais ont aménagé trois des quatre salles suivant trois états d’esprit; le trader, l’anarchiste, la personne oisive. Il y a à faire le choix dans la maison et les choix faits par chacun des états d’esprit. 

Un choix comme forme d’habitation.  

Jean-Pascal Flavien

States of Mind by SOFT BAROQUE

Nous sommes interessés par le concept d’aménagement interieur comme représentation des tensions politiques et sociales courantes. Il y a un sentiment que les choses se retrécissent, mais intérieurement nous habitons des centaines de perspectives qui sont incongrues et parfois antithétiques les unes des autres. Cela peut se voir dans le goût, mais davantage et d’une façon plus compliquée dans les fonctions. De quoi ces personnalités, chacune, ont besoin pour survivre, comment meublons nous un état d’esprit idéologique?

Le trader:

Les commodités et les matériaux sont théoriques, nous n’avons pas besoin de posséder physiquement une substance pour en pressentir sa valeur. Les pièces dans cette salle assimilent honnêtement ce concept. Les surfaces sont plates ou vides, ou alors ce les abstractions de notre façons d’exposer nos valeurs. 

L’anarchiste:

Le bois de chauffage est détourné pour devenir un expédient et un mobilier primitif avant d’être brûlé. La salle est dédiée à l’acte de construire et de détruire en continu. Les autres éléments sont des équipements techniques en acier inoxydable. Cet état d’esprit n’a pas honte de la contradiction. 

La personne oisive:

Les matériaux changent au travers du temps; ils rétrécissent, plient, se tordent. La pierre mégalithique est une ode pour une étagère en aggloméré détrempé. Fossilisée pour une interaction entrecroisée et ludique. La négligence est une forme de satisfaction et d’expression. 

SOFT BAROQUE

Dossier de presse

Alexandre et Florentine Lamarche-Ovize ne boudent pas leur plaisir à jouer des éléments décoratifs du double salon, offerts en miroir ou en butée. L’intérieur s’en voit complètement chamboulé !  

Ils tirent une pleine satisfaction à concevoir, dessiner, agencer des œuvres avec lesquelles vivre. Leurs « sculptures domestiques » sont portées par ce moteur créatif que l’industrialisation a bien failli briser. Il a fallu toute la pugnacité des poètes, penseurs et artistes pour échapper au désœuvrement qui menace au 19^èmesiècle. A la tête du mouvement Arts & Craft, John Ruskin considère dès 1851 qu’il faut réévaluer la relation de l’homme au travail : « Vous pouvez enseigner à un homme à tracer une ligne droite et à la couper (…) d’après des modèles donnés, et vous trouverez son travail parfait dans son genre : mais, demandez-lui de réfléchir sur quelqu’une de ces formes, (…) son travail deviendra hésitant ; il pensera et, neuf fois sur dix, dans son premier essai, cet être pensant commettra une erreur. Mais, malgré tout, vous en aurez fait un homme alors qu’il n’était qu’une machine, un outil animé » (La nature du gothique). 

Au cœur de la pratique de ce couple d’artistes, dessinateurs, peintres et sculpteurs, la même impulsion ; produire avec joie. Ce plaisir de faire irradie dans les moindres recoins de l’environnement conçu pour Fabre. Les artistes nous livrent une « sorte de paysage de (leur) quotidien » peuplé de motifs, de références visuelles et littéraires, d’hommages, de portraits inspirants, dans une profusion truculente. 

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Alexandra Fau imagine à la Galerie municipale Jean-Collet des « combinaisons » d’artistes de générations distinctes sur le modèle de celles réalisée pour l’exposition La peinture française contemporaine, combinaisons de l’histoire, en 2012 au musée d’art contemporain de Perm en Russie.

L’exposition invite à la collusion des époques au sein d’un médium durement éprouvé depuis les années 1960, la peinture. Il s’agit ici de recréer des « familles » de peintres qui coïncident par leur approche, leur exigence vis-à-vis du réel, ou bien au contraire, par leurs envolées psychédéliques. Aucune règle précise ne vient réguler ce petit jeu de correspondances. Seul le plaisir de se laisser happer par ces mondes peints qui trouvent d’étranges résonnances chez la plus jeune génération.

Inciser le temps s’affranchit des conventions pour dresser un panorama élargi de la peinture contemporaine, révélateur de la diversité des pratiques, des réflexions et des positionnements. Qu’est-ce que signifie agir comme un peintre ? ou se penser peintre ? D’une toile à l’autre, le jeu des matières, le brouillage des repères de la représentation, les correspondances formelles, esthétiques ou conceptuelles suscitent les interrogations.

Le spectateur est amené à «entrer dans un point de vue, comme on sympathise. La perception est participation»1 . Et le tableau redevient un objet porteur de pensée.

Catalogue Inciser le temps

A écouter

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A lire

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1. David Lapoujade, Les existences moindres, Les éditions de Minuit, 2017, p40.

solo show de Laetitia Badaut Haussmann 

Fabre, une nouvelle adresse dans un appartement haussmannien – à ses heures, cabinet de psychanalyse –à proximité de la Place de la Nation à Paris présentera à intervalles réguliers un environnement artistique, au sens où l’on n’en voit plus ; dans son ajustement à l’espace, son attention portée au détail, son raffinement dans le rapport à l’autre. Pour cette première édition, FABRE a offert une carte blanche à Laëtitia Badaut Haussmann. L’installation conçue spécifiquement pour le lieu oscille entre un désir de paraître et une forme de lâcher-prise en regard des conventions artistiques imposées. L’adresse intimiste invite à venir y déposer des œuvres mais aussi des objets, reflets d’une personnalité, marquée par des voyages, des lectures, des amitiés. Là où l’on pense agir en toute simplicité et sans calcul, à l’abris du foyer, le regard de l’Autre posé sur nous opère et conditionne notre manière d’être. « Le dit réel déjà théâtral, trop théâtral » rappelle Michel Thévoz dans L’art du malentendu. Laëtitia Badaut Haussmann force les traits de ce qui pourrait passer pour une minauderie sans importance, au même titre que ce ton pris malgré nous (maternel pour sa mère, enjôleur pour son amant, posé pour son patron) lors d’une conversation téléphonique. Comme pour La chambre de Poe (2010) inspirée de la lecture de la « philosophie de l’ameublement », son intervention n’est pas une simple transcription spatiale mais un espace « domestique » chargé d’abstraction. Elle s’en saisit pour imaginer une ambiance qui force la dimension scénique de nos comportements. 

Visite sur RDV jusqu’au 26 janvier 2019 à prendre sur contact@fabredeglantine.com 

DP_SAS VILLA PSY 2_LBH@FABRE_2.pdf