La entrada ‘Prison Break: Black Creek’ revela su primer avance y abre una nueva etapa para la franquicia se publicó primero en Círculo Postal.
]]>El adelanto funciona principalmente como una presentación del proyecto y confirma que la producción ya está en marcha. No estamos todavía ante un tráiler tradicional cargado de escenas de la historia, sino frente a un primer vistazo que presenta Black Creek Penitentiary, la prisión que estará en el centro de esta nueva etapa de la franquicia.
Y aunque el nombre Prison Break inevitablemente hace pensar en una fuga, la premisa de Black Creek da un giro interesante al concepto original: esta vez la protagonista no intentará salir de una prisión. Entrará voluntariamente en ella.
¿De qué trata ‘Prison Break: Black Creek’?
La nueva serie seguirá a Cassidy, una exsoldado interpretada por Emily Browning que acepta un trabajo como oficial de correccionales en una de las prisiones más peligrosas de Estados Unidos.
Sin embargo, Cassidy no llega a Black Creek simplemente en busca de empleo.
La sinopsis oficial establece que la protagonista entra a trabajar en la penitenciaría para demostrar hasta dónde está dispuesta a llegar por alguien a quien ama, una premisa que inmediatamente conecta con uno de los grandes elementos narrativos de la serie original: arriesgarlo prácticamente todo por una persona cercana.
La diferencia es que mientras Michael Scofield provocaba deliberadamente su encarcelamiento para intentar sacar de prisión a su hermano Lincoln, Cassidy tendrá acceso al interior del sistema desde el otro lado de las rejas.
Ese cambio podría permitir que Black Creek explore no solamente la vida de los internos, sino también las tensiones, corrupción, jerarquías y secretos existentes entre quienes trabajan dentro de una prisión de máxima peligrosidad.
Emily Browning lidera la nueva generación de ‘Prison Break’
Emily Browning será la gran protagonista de esta nueva historia en el papel de Cassidy.
La actriz australiana es conocida por producciones como Sucker Punch, American Gods y Sleeping Beauty, y aquí encabezará un reparto completamente diferente al que definió las cinco temporadas de la serie original.
A ella se suma Drake Rodger como Tommy, personaje descrito como un hombre que ha pasado aproximadamente una década tras las rejas, mientras que Lukas Gage interpreta a Jackson, un joven proveniente de una familia acomodada que inicia su primera campaña para llegar al Congreso.
La combinación de personajes dentro y fuera de Black Creek sugiere que la historia podría expandirse más allá de los muros de la penitenciaría y recuperar uno de los elementos característicos de Prison Break: conspiraciones que terminan conectando el sistema penitenciario con intereses políticos y personajes poderosos.
El nuevo reparto de ‘Prison Break: Black Creek’
El elenco principal también incluye a Clayton Cardenas como Michael “Ghost”, un peligroso interno de Black Creek; Myles Bullock como Darius “Red” Lewis; Georgie Flores como Andrea, quien se encuentra en entrenamiento junto a Cassidy; y JR Bourne como Junior.
Este último personaje podría convertirse en uno de los elementos más interesantes de la nueva serie. Junior es presentado como el único sobreviviente de una antigua fuga carcelaria que habría tenido consecuencias devastadoras para la comunidad que rodea a la prisión.
El reparto se ha ampliado además con nombres como Sam Trammell, Sean Bridgers, Chris Coy, Kerry Bishé, Robin Weigert y Jean Louisa Kelly, quienes participarán en papeles recurrentes.
Esa cantidad de personajes apunta hacia una serie coral en la que Black Creek podría funcionar como un ecosistema propio, con alianzas, enemigos y diferentes historias desarrollándose simultáneamente.
La nueva ‘Prison Break’ no será la historia de Michael Scofield
Uno de los puntos más importantes para quienes siguieron la serie original es que Prison Break: Black Creek no será una continuación directa de Michael Scofield y Lincoln Burrows.
La nueva producción se desarrollará dentro del mismo universo, pero presentará nuevos personajes y una historia independiente. Hulu planteó el proyecto desde su anuncio como una expansión de la franquicia y no como una sexta temporada convencional.
Eso permite que quienes nunca vieron la serie original puedan acercarse a Black Creek sin necesariamente conocer toda la historia anterior, al tiempo que deja abierta la posibilidad de referencias, conexiones o apariciones relacionadas con las primeras temporadas.
Y precisamente ahí aparece una de las preguntas que seguramente acompañará a la serie hasta su estreno.
¿Regresarán personajes de la serie original?
Por ahora, Hulu no ha confirmado oficialmente el regreso de Wentworth Miller como Michael Scofield ni de Dominic Purcell como Lincoln Burrows.
De hecho, Miller anunció años atrás que no tenía intención de continuar interpretando personajes heterosexuales, lo que hacía poco probable un regreso convencional de Michael Scofield.
Sin embargo, Lukas Gage encendió recientemente las especulaciones al sugerir que podría haber espacio para que aparezcan “un par” de personajes originales de la franquicia. El actor no reveló nombres ni confirmó participaciones específicas, por lo que de momento debe tomarse únicamente como una posibilidad.
También William Fichtner, recordado por interpretar al agente Alexander Mahone, ha dejado abierta la puerta a regresar si existiera una historia adecuada, aunque actualmente tampoco forma parte oficialmente del reparto anunciado.
Elgin James toma el control de la franquicia
La nueva etapa de Prison Break estará comandada por Elgin James, cocreador de Mayans M.C., quien funciona como escritor, showrunner y productor ejecutivo de la nueva serie.
James también dirige el episodio piloto, convirtiéndose así en la principal figura creativa responsable de establecer el tono de Black Creek.
El proyecto conserva además una conexión importante con la serie original detrás de cámaras.
Paul Scheuring, creador de Prison Break, participa como productor ejecutivo, acompañado por Dawn Olmstead, Marty Adelstein y Neal Moritz, quienes también estuvieron involucrados en la producción original. 20th Television vuelve a encargarse del estudio detrás de la serie.
Eso significa que, aunque la historia y los personajes sean nuevos, el proyecto mantiene parte del equipo que ayudó a construir la identidad de la franquicia.
El primer avance confirma que ‘Black Creek’ ya está en producción
El material revelado por Hulu utiliza precisamente el inicio de la producción como su principal anuncio.
El teaser muestra elementos del rodaje antes de revelar el nombre completo Prison Break: Black Creek, confirmando también que la penitenciaría que dará nombre a la serie será el escenario principal de esta nueva historia. Hulu acompaña el adelanto con el mensaje de bienvenida a Black Creek Penitentiary y anticipa que la serie llegará próximamente.
Por ahora, el video no permite conocer demasiado sobre la dinámica entre Cassidy y el resto de los personajes, pero sí deja clara la intención de recuperar una estética oscura, hostil y carcelaria.
Será necesario esperar al primer tráiler completo para descubrir cómo se integrará el misterio personal de Cassidy con los conflictos dentro de Black Creek.
‘Prison Break’ comenzó hace más de dos décadas
El regreso resulta particularmente significativo porque la serie original se estrenó en Fox en 2005.
La primera temporada seguía a Michael Scofield, interpretado por Wentworth Miller, quien elaboraba un complejo plan para entrar deliberadamente a prisión y rescatar a su hermano Lincoln Burrows, interpretado por Dominic Purcell, antes de que fuera ejecutado por un crimen que no había cometido.
Su combinación de thriller, conspiraciones, fugas imposibles y cliffhangers convirtió a Prison Break en uno de los fenómenos televisivos de su época.
La producción tuvo inicialmente cuatro temporadas entre 2005 y 2009, además de Prison Break: The Final Break. Posteriormente regresó en 2017 con una quinta temporada, reuniendo nuevamente a buena parte del reparto original.
Años después, la franquicia volvió a encontrar una audiencia considerable gracias al streaming, algo que terminó demostrando que el interés alrededor de Prison Break seguía vigente.
‘Black Creek’ cambia la fórmula sin abandonar la idea original
Quizá la decisión más inteligente de esta nueva serie sea no intentar recrear literalmente la historia de Michael Scofield.
Construir otro personaje extremadamente inteligente que deliberadamente entra a prisión para organizar una fuga habría provocado comparaciones inevitables con la primera temporada. En cambio, Black Creek conserva la idea fundamental —alguien entrando deliberadamente a un entorno extremadamente peligroso por amor— pero cambia por completo el punto de vista.
Cassidy conoce el peligro.
Es una exsoldado y decide ingresar a Black Creek trabajando dentro del propio sistema penitenciario. La pregunta entonces no será simplemente cómo podría escapar, sino qué necesita conseguir allí dentro y cuál será el precio de hacerlo.
Además, el concepto abre una posibilidad interesante: quizá en esta ocasión el verdadero plan no consista en escapar de Black Creek, sino en entrar lo suficientemente profundo en ella.
¿Cuándo se estrena ‘Prison Break: Black Creek’?
Por ahora Hulu no ha anunciado una fecha oficial de estreno para Prison Break: Black Creek.
El primer teaser publicado este 10 de septiembre de 2026 confirma que la serie se encuentra actualmente en producción y únicamente señala que llegará “próximamente” a Hulu.
En Estados Unidos estará disponible a través de Hulu y también para suscriptores del paquete Hulu en Disney+. Internacionalmente, la serie tiene previsto estrenarse en Disney+, de acuerdo con información oficial previa de Hulu.
Por lo tanto, todavía tendremos que esperar para conocer cuándo estará disponible específicamente en México.
‘Prison Break: Black Creek’ tiene un difícil reto por delante
Revivir Prison Break sin Michael Scofield es una apuesta arriesgada.
La relación entre Michael y Lincoln era una parte fundamental del atractivo original y Wentworth Miller terminó convirtiéndose prácticamente en el rostro de la franquicia. Intentar repetir aquella dinámica habría sido difícil; ignorarla por completo también representa un desafío.
Black Creek parece haber elegido una tercera opción.
La serie conservará el universo, el peligro carcelario y la idea de que alguien está dispuesto a entrar voluntariamente en un lugar del que todos los demás quieren salir. Pero ahora será Cassidy quien cruce las puertas de la prisión, y sus razones permanecen parcialmente ocultas.
El primer avance todavía muestra muy poco, pero eso quizá sea suficiente para despertar nuevamente una sensación que los fanáticos de Prison Break conocen bastante bien:
alguien tiene un plan.
Todavía no sabemos cuál es.
Tabla de Coontenidos
La entrada ‘Prison Break: Black Creek’ revela su primer avance y abre una nueva etapa para la franquicia se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada Apple Event 2026: Apple presenta el iPhone 18 Pro, además su primer iPhone plegable se publicó primero en Círculo Postal.
]]>
Apple acaba de cerrar uno de sus eventos más importantes de los últimos años con una sorpresa que llevaba mucho tiempo en los rumores: el iPhone finalmente se volvió plegable. La compañía presentó el iPhone Duo, un dispositivo tipo libro que representa el cambio de diseño más radical para el teléfono desde su lanzamiento en 2007.
El nuevo iPhone Duo cuenta con una pantalla interna de 7.6 pulgadas y una pantalla exterior de 5.4 pulgadas, además de soporte para Apple Pencil y funciones de multitarea que aprovechan su formato plegable. Apple apuesta así por convertir el iPhone en una especie de teléfono y mini tableta en un mismo dispositivo.
El precio también refleja que estamos ante un producto premium: el iPhone Duo tendrá un precio inicial de 1,999 dólares –$47,999 PESOS MEXICANOS -y llegará a las tiendas el 23 de octubre.
iPhone 18 Pro y Pro Max: más cámara y más potencia
El otro gran protagonista fue la nueva generación iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max, que mantienen el formato tradicional, pero reciben importantes mejoras internas y fotográficas.
Los dos modelos incorporan el nuevo chip A20 Pro, además de mejoras en batería, inteligencia artificial y procesamiento de imágenes. Una de las novedades más importantes está en la cámara principal de 48 megapíxeles, que ahora incorpora apertura variable y nuevos controles pensados para fotografía y video.
Apple también mostró mejoras en las funciones cinematográficas, seguimiento inteligente de sujetos y herramientas de inteligencia artificial que buscan realizar más procesos directamente en el dispositivo, reforzando uno de los mensajes centrales de la compañía: más inteligencia, pero con mayor énfasis en privacidad.
El iPhone 18 Pro comenzará en 1,199 dólares, -$29,999 PESOS MEXICANOS- mientras que el iPhone 18 Pro Max partirá de 1,299 dólares. -$31,999 PESOS MEXICANOS- Las preventas comenzarán el 12 de septiembre y los equipos llegarán oficialmente el 18 de septiembre.
AirPods 5: cancelación de ruido para la línea de entrada
Apple también actualizó sus audífonos con los AirPods 5, que ahora incorporan cancelación activa de ruido en el modelo de entrada. La compañía también presentó mejoras de resistencia y una versión superior con controles de volumen en el propio tallo y carga inalámbrica.
Otra de las funciones que llamó la atención es la integración de traducción en tiempo real, llevando una de las herramientas de inteligencia artificial de Apple directamente a sus audífonos.
El precio de entrada será de 129 dólares, -$2,999 PESOS MEXICANOS- mientras que la versión con funciones adicionales llegará a 149 dólares.-$3,299 PESOS MEXICANOS-
Apple Watch Series 12 y Ultra 4
La muñeca también recibió novedades con el Apple Watch Series 12 y el Apple Watch Ultra 4.
Los nuevos relojes llegan con funciones enfocadas en el monitoreo de salud y actividad física, además de herramientas basadas en inteligencia artificial. Entre las novedades se encuentra Siri Recap y nuevas capacidades relacionadas con el seguimiento de indicadores de salud.
El Series 12 tendrá un precio inicial de 399 dólares,-$8,999 PESOS MEXICANOS- mientras que el Ultra 4 comenzará en 799 dólares. -$19,999 PESOS MEXICANOS-
iOS 27 también tiene fecha
Apple confirmó además que iOS 27 llegará el 14 de septiembre. La nueva versión del sistema operativo incorpora una interfaz renovada y mayores capacidades de inteligencia artificial, incluyendo una Siri más avanzada y funciones de personalización.
La compañía también puso especial atención en herramientas de privacidad y seguridad, incluyendo nuevas funciones relacionadas con la protección de menores y la verificación de contenido generado mediante inteligencia artificial.
El primer gran evento de John Ternus como CEO
El evento tuvo además un componente histórico para Apple: fue la primera gran presentación de John Ternus como CEO, después de asumir el cargo el pasado 1 de septiembre en sustitución de Tim Cook. Cook permanece vinculado a la compañía como presidente.
Y aunque el iPhone 18 Pro mantiene la línea tradicional, el verdadero mensaje de esta presentación parece estar en el iPhone Duo. Después de años de rumores sobre un iPhone plegable, Apple finalmente entra en una categoría dominada hasta ahora por fabricantes como Samsung y otros competidores.
Con un precio de casi 2,000 dólares, el Duo no será para todos los bolsillos, pero sí marca un nuevo capítulo para el producto que durante casi dos décadas definió la estrategia de Apple.
El iPhone ya no solo quiere ser el teléfono más importante de Apple: ahora también quiere convertirse en su dispositivo plegable más ambicioso.
Tabla de Contenidos
La entrada Apple Event 2026: Apple presenta el iPhone 18 Pro, además su primer iPhone plegable se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada “Carrie” de Mike Flanagan estrena tráiler oficial y promete una versión más oscura del clásico de Stephen King se publicó primero en Círculo Postal.
]]>El terror de Stephen King está de regreso. Prime Video presentó este 9 de septiembre el tráiler oficial de “Carrie”, la nueva serie desarrollada por el reconocido director y showrunner Mike Flanagan, responsable de producciones como The Haunting of Hill House, Midnight Mass y Doctor Sleep. La serie llegará a la plataforma el próximo 7 de octubre de 2026 con sus ocho episodios disponibles desde el estreno.
La nueva producción está protagonizada por Summer H. Howell como Carrie White y Samantha Sloyan como Margaret White, su madre. El reparto también incluye a Siena Agudong, Alison Thornton, Joel Oulette, Josie Totah, Arthur Conti, Thalia Dudek, Amber Midthunder y Matthew Lillard.
Carrie llega a la era de las redes sociales
El tráiler deja claro que Flanagan no busca simplemente repetir las adaptaciones anteriores, sino llevar la historia de Carrie al contexto contemporáneo. La protagonista ha vivido prácticamente aislada junto a su madre y debe enfrentarse por primera vez al ambiente de una escuela pública después de la muerte de su padre.
En esta versión, el acoso que sufre Carrie adquiere una dimensión moderna: sus compañeros no solamente se burlan de ella, sino que graban y difunden en redes sociales algunos de los momentos más vulnerables de su vida. La humillación se convierte así en un fenómeno viral que amplifica el conflicto y acelera el despertar de sus poderes telequinéticos.
El avance también recupera uno de los momentos más reconocibles de la historia: el baile escolar que termina convirtiéndose en una pesadilla. Carrie aparece con una corona sobre la cabeza, anticipando el momento que los seguidores de Stephen King conocen, pero ahora dentro de una producción que tendrá mucho más tiempo para explorar lo que ocurre antes y después de esa noche.
La primera serie de “Carrie”
Aunque la historia de Stephen King ya fue llevada al cine en varias ocasiones, esta producción tiene una diferencia importante: es la primera adaptación televisiva de “Carrie”.
La novela original fue publicada en 1974 y posteriormente llegó al cine en 1976 bajo la dirección de Brian De Palma, con Sissy Spacek como Carrie. La película se convirtió en un clásico del género y recibió dos nominaciones al Oscar, incluida una para Spacek. Posteriormente llegaron otras versiones, entre ellas la película de 2013 protagonizada por Chloë Grace Moretz.
La serie de Flanagan permitirá ampliar considerablemente el universo de la novela. En lugar de condensar la historia en alrededor de dos horas, la adaptación contará con ocho episodios, lo que permitirá desarrollar con mayor profundidad a Carrie, su madre, sus compañeros y las circunstancias que conducen al famoso desenlace.
Mike Flanagan vuelve al universo de Stephen King
Para Flanagan, “Carrie” representa otra incursión en el universo de Stephen King. El cineasta ya dirigió “Doctor Sleep”, adaptación de la novela secuela de The Shining, y ahora asume nuevamente el reto de reinterpretar una de las obras más reconocibles del escritor.
En la nueva serie, Flanagan se desempeña como showrunner, guionista y productor ejecutivo, además de dirigir cuatro episodios. Stephen King también participa como productor ejecutivo.
La propuesta busca conservar los elementos esenciales de la historia —el aislamiento, el fanatismo religioso, el bullying y los poderes telequinéticos— mientras introduce temas propios de la actualidad, particularmente el impacto de las redes sociales y la velocidad con la que una humillación puede convertirse en un fenómeno público.
¿Cuándo se estrena “Carrie”?
“Carrie” llegará exclusivamente a Prime Video el 7 de octubre de 2026. Los ocho episodios estarán disponibles desde ese mismo día en más de 240 países y territorios.
Con el nuevo tráiler, Mike Flanagan deja claro que su versión no pretende borrar el legado de la película de 1976, sino volver a contar la historia de Carrie para una generación que vive el bullying y la exposición pública de una manera completamente diferente.
Y si algo deja claro el avance, es que quizá el verdadero terror no sea lo que Carrie puede hacer con su mente… sino lo que una sociedad puede provocar en alguien a quien nunca dejó de humillar.
Tabla de Contenidos
La entrada “Carrie” de Mike Flanagan estrena tráiler oficial y promete una versión más oscura del clásico de Stephen King se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada ‘Remain’: Jake Gyllenhaal protagoniza el inquietante nuevo romance de M. Night Shyamalan se publicó primero en Círculo Postal.
]]>El proyecto también llama la atención por el nombre que acompaña a Shyamalan detrás de su concepción: Nicholas Sparks, autor detrás de algunas de las historias románticas más populares de las últimas décadas. El resultado parece buscar un punto intermedio entre el drama sentimental y ese terreno de incertidumbre en el que Shyamalan ha construido buena parte de su carrera, algo que el tráiler comienza a explotar sin revelar demasiado sobre el misterio central.
¿De qué trata ‘Remain’?
Jake Gyllenhaal interpreta a Tate Donovan, un arquitecto de Nueva York que llega a Cape Cod tratando de reconstruir su vida después de atravesar una etapa especialmente complicada y de enfrentar la muerte de su hermana. Su estancia tiene, al menos en principio, un objetivo bastante concreto: diseñar una casa de verano para su mejor amigo. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a Wren, interpretada por Phoebe Dynevor.
La relación entre ambos se presenta inicialmente como una oportunidad para que Tate encuentre algo parecido a un nuevo comienzo. El primer tráiler muestra momentos de cercanía, juegos, conversaciones y una química que rápidamente parece convertirse en el centro emocional de la historia. Pero tratándose de Shyamalan, esa aparente tranquilidad comienza a fracturarse muy pronto.
El adelanto introduce situaciones en las que la presencia de Wren parece desafiar la lógica del protagonista. Una escena en particular juega con su desaparición repentina dentro de una habitación, mientras Tate comienza a cuestionar lo que está viendo y, posiblemente, también aquello que está dispuesto a creer. Esa transición del romance al desconcierto establece la pregunta que probablemente acompañará a toda la película: ¿quién es realmente Wren y qué significa su aparición en la vida de Tate?
Romance y suspenso sobrenatural en una misma historia
La colaboración entre M. Night Shyamalan y Nicholas Sparks es, por sí sola, una de las razones que hacen de Remain un proyecto poco convencional. Sparks ha construido su carrera alrededor de historias románticas marcadas por grandes emociones, pérdidas y relaciones aparentemente destinadas a transformar a sus protagonistas. Shyamalan, por otro lado, suele colocar a sus personajes frente a acontecimientos inexplicables que obligan tanto a ellos como al espectador a replantear lo que creen saber.
En Remain, ambas sensibilidades parecen encontrarse precisamente en el tema de la pérdida. Tate no llega a la historia como un personaje emocionalmente estable que simplemente conoce a alguien inesperado; carga con un duelo que ya ha alterado profundamente su vida. Por eso, la llegada de Wren puede interpretarse tanto como una oportunidad para volver a conectar con el mundo como una puerta hacia algo que escapa por completo de su comprensión.
Shyamalan y Sparks desarrollaron juntos la idea original, pero cada uno trabajó después en una versión distinta: el cineasta escribió el guion de la película y Sparks desarrolló una novela basada en la misma historia. La versión literaria se publicó en 2025 y llegó al primer lugar de la lista de best sellers de The New York Times.
Jake Gyllenhaal vuelve al thriller psicológico
Para Jake Gyllenhaal, Remain también parece representar un regreso a ese tipo de personajes emocionalmente fracturados que suelen permitirle mostrar su faceta más intensa como actor. A lo largo de su carrera ha encontrado algunos de sus papeles más recordados precisamente dentro de historias en las que la percepción de la realidad comienza a deteriorarse, por lo que su participación encaja especialmente bien con el universo de Shyamalan.
El primer avance evita presentar a Tate como un héroe tradicional. Más bien muestra a un hombre intentando encontrar estabilidad mientras algo aparentemente imposible comienza a introducirse en su vida. Esa vulnerabilidad podría convertirse en una de las piezas fundamentales de la película, especialmente si el director decide mantener durante buena parte de la historia la duda sobre qué está ocurriendo realmente.
A su lado se encuentra Phoebe Dynevor, quien interpreta a Wren y carga con buena parte del misterio del tráiler. La actriz, ampliamente reconocida por Bridgerton y posteriormente por películas como Fair Play, aparece aquí en un registro que combina calidez romántica con una presencia cada vez más inquietante.
M. Night Shyamalan prepara un nuevo misterio
Aunque el nombre de Shyamalan continúa inevitablemente relacionado con los grandes giros argumentales desde el impacto de The Sixth Sense, su filmografía reciente ha demostrado que el director está más interesado en utilizar conceptos extraños para explorar relaciones humanas que en construir sus películas únicamente alrededor de una revelación final.
Con Remain, esa aproximación podría encontrar uno de sus escenarios más interesantes. El misterio sobrenatural no parece estar colocado simplemente como una amenaza externa, sino directamente en el centro de la relación romántica. El espectador sabe desde el tráiler que algo no encaja con Wren, pero Tate parece emocionalmente dispuesto a permanecer cerca de ella incluso cuando la lógica comienza a desaparecer.
Curiosamente, la película también habría obtenido resultados especialmente positivos durante sus primeras proyecciones de prueba. De acuerdo con información publicada anteriormente, Remain consiguió algunas de las mejores evaluaciones obtenidas por una película de Shyamalan en este tipo de screenings, un dato que habría influido en la estrategia de Warner Bros. para mover su estreno a 2027.
¿Cuándo se estrena ‘Remain’?
Remain llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de febrero de 2027, después de que Warner Bros. modificara la fecha originalmente programada para octubre de 2026. El movimiento coloca a la película estratégicamente cerca de la temporada de San Valentín, una decisión particularmente interesante considerando que, detrás del misterio sobrenatural, la historia se presenta fundamentalmente como un romance.
Además de Jake Gyllenhaal y Phoebe Dynevor, el reparto incluye a Ashley Walters, Julie Hagerty, Jay O. Sanders, Tracy Ifeachor, Hannah James, Caleb Ruminer, Kieran Mulcare y Maria Dizzia. Shyamalan también aparece acreditado dentro del elenco como Nash.
La producción corre a cargo de Blinding Edge Pictures, con Shyamalan, Ashwin Rajan, Marc Bienstock y Theresa Park entre los productores, mientras que Nicholas Sparks participa también como productor ejecutivo. La fotografía estuvo en manos de Adolpho Veloso, responsable de la cinematografía de Train Dreams.
‘Remain’ podría ser una de las películas más curiosas de 2027
El primer tráiler consigue algo importante: explicar el tono de Remain sin entregar todavía las respuestas. Lo que comienza como una historia sobre dos personas que encuentran una conexión inesperada se transforma gradualmente en algo mucho más extraño, dejando al espectador en ese territorio de incertidumbre que Shyamalan conoce particularmente bien.
Pero quizá lo más atractivo de la propuesta sea precisamente que el misterio no parece estar separado del romance. Todo indica que descubrir quién —o qué— es Wren estará directamente relacionado con aquello que Tate necesita aprender sobre el duelo, la pérdida y la posibilidad de seguir adelante.
La unión entre Jake Gyllenhaal, Phoebe Dynevor, Nicholas Sparks y M. Night Shyamalan resulta suficientemente inesperada para despertar curiosidad. Y si el tráiler es una buena representación de la película, Remain podría terminar convirtiéndose en uno de esos thrillers donde la pregunta más importante no sea únicamente cuál es el gran secreto, sino cuánto estamos dispuestos a creer cuando aceptar lo imposible significa no tener que despedirnos.
Tabla de Contenidos
La entrada ‘Remain’: Jake Gyllenhaal protagoniza el inquietante nuevo romance de M. Night Shyamalan se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada Blumhouse prepara remake de “Vincent Must Die”, el thriller donde una mirada puede ser mortal se publicó primero en Círculo Postal.
]]>Blumhouse Atomic Monster y Vertigo Entertainment están preparando una nueva versión de “Vincent Must Die”, la inquietante película francesa-belga de 2023 que llamó la atención por su mezcla de terror, sátira y paranoia. El proyecto será desarrollado junto con AR Content y llevará la historia a una nueva audiencia con una adaptación en inglés.
La película original, dirigida por Stéphan Castang, presenta una premisa tan sencilla como perturbadora: Vincent es un diseñador gráfico que lleva una vida aparentemente normal hasta que, de un momento a otro, las personas que hacen contacto visual con él comienzan a atacarlo físicamente sin ninguna explicación. Lo que inicialmente parece limitarse a sus compañeros de trabajo pronto se extiende a la sociedad, convirtiendo su vida cotidiana en una pesadilla de supervivencia.
Una mirada que puede convertirse en una sentencia
La historia sigue a Vincent mientras intenta entender qué está provocando esta extraña violencia. En medio del caos conoce a Margaux, una camarera que parece ser la única persona que no quiere matarlo, lo que abre la puerta a una historia de supervivencia, paranoia y conexión humana en un mundo que parece haber perdido completamente la razón.
La cinta original estuvo protagonizada por Karim Leklou, Vimala Pons y François Chattot y tuvo su estreno en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2023. Además de recibir reconocimiento en distintos premios europeos, la película fue destacada por su combinación de humor negro, horror y comentario social.
El equipo detrás del remake
Para esta nueva versión, David Leslie Johnson-McGoldrick estará al frente como guionista y director. El cineasta ya tiene una amplia trayectoria dentro del género gracias a trabajos relacionados con The Conjuring, Orphan, Aquaman e Insidious: Out of the Further. El proyecto representará además su debut como director de largometraje.
La producción estará a cargo de Alexander Rodnyansky, de AR Content; Roy Lee, de Vertigo Entertainment; y Michael Clear, de Blumhouse Atomic Monster. Michael Kupisk también producirá, mientras que Stuart Manashil participará como productor ejecutivo. AR Content obtuvo los derechos de la película original a través de Goodfellas.
Por ahora, no hay reparto confirmado ni fecha de estreno para el remake, por lo que todavía queda por conocer quién interpretará al protagonista y cómo trasladará Hollywood la particular atmósfera de la película original.
Blumhouse vuelve a apostar por conceptos extremos
El proyecto encaja perfectamente con el tipo de terror que ha convertido a Blumhouse y Atomic Monster en dos de las compañías más reconocidas del género. En este caso, la apuesta parte de una película europea con una premisa poco convencional y la lleva a un nuevo mercado sin perder el elemento que la hizo destacar: ¿qué pasaría si una simple mirada pudiera convertir a cualquier persona en tu enemigo?
Con Johnson-McGoldrick detrás de las cámaras y productores como Roy Lee y Michael Clear involucrados, “Vincent Must Die” podría convertirse en una de las propuestas de terror más llamativas en desarrollo. Ahora solo falta descubrir quién será el nuevo Vincent y, sobre todo, qué tan peligroso será hacer contacto visual con él.
Tabla de Contenidos
La entrada Blumhouse prepara remake de “Vincent Must Die”, el thriller donde una mirada puede ser mortal se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada Beyoncé y Maluma sorprenden con “Cuerpo (Tumbao)” y ponen a Celia Cruz en el centro se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La canción forma parte de ** B’Day (20th Anniversary Edition) **, la edición especial que Beyoncé lanzó para celebrar los 20 años de su segundo álbum de estudio. El proyecto llegó con 31 canciones, incluyendo material inédito, versiones remasterizadas y nuevas colaboraciones que conectan la etapa original de B’Day con nuevas generaciones de artistas.
Beyoncé se mete de lleno en los sonidos latinos
Para “Cuerpo (Tumbao)”, Beyoncé retoma la esencia de “Get Me Bodied”, pero la transforma con una nueva energía mucho más latina. Maluma aporta versos en español y la producción incorpora un sample de “La Negra Tiene Tumbao”, uno de los grandes clásicos de Celia Cruz.
De esta manera, el tema conecta a tres generaciones y estilos distintos: Beyoncé, Maluma y Celia Cruz. El resultado mezcla el inglés y el español con ritmos de inspiración salsera, mientras mantiene la energía bailable que caracterizó a la canción original de 2006.
La primera colaboración entre Beyoncé y Maluma
Aunque ambos artistas llevan años dominando escenarios internacionales, “Cuerpo (Tumbao)” marca su primera colaboración oficial. Para Maluma, además, el encuentro representa uno de esos momentos que rápidamente se convierten en parte importante de su carrera.
El colombiano celebró públicamente la colaboración y reaccionó con entusiasmo ante su inclusión en el proyecto de aniversario de Beyoncé.
La canción también representa un nuevo acercamiento de Beyoncé a la música y cultura latina. La cantante ya había explorado el español durante la era de B’Day con su EP Irreemplazable, además de otras versiones en español que forman parte de la nueva edición conmemorativa.
El homenaje a Celia Cruz
Pero uno de los detalles que más ha llamado la atención es precisamente la presencia de Celia Cruz. “Cuerpo (Tumbao)” incorpora un fragmento de “La Negra Tiene Tumbao”, convirtiendo la canción en un reconocimiento directo a una de las figuras más importantes de la música latina.
Beyoncé ha expresado anteriormente su admiración por Celia y por la manera en que defendió sus raíces y su identidad cultural. Por eso, el sample no funciona solamente como un recurso musical, sino también como un puente entre dos generaciones de artistas que ayudaron a llevar la música latina a públicos internacionales.
Una celebración que va más allá de “Cuerpo (Tumbao)”
La colaboración con Maluma no es la única sorpresa de la nueva edición de B’Day. Beyoncé también presentó “Irreemplazable (Como La Flor)”, que combina su versión en español de “Irreplaceable” con voces de la fallecida Selena Quintanilla, con autorización de su patrimonio.
Además, la edición incluye canciones inéditas como “Creole”, “Back Up”, “Lost Yo Mind”, “My First Time” y “Can I Watch You”, esta última con Pharrell Williams. Los videos originales de la era también fueron remasterizados y actualizados en 4K.
Así, 20 años después del lanzamiento de B’Day, Beyoncé no solamente recupera una de las etapas más importantes de su carrera: la convierte en un encuentro entre el pop estadounidense y algunas de las voces más emblemáticas de la música latina. Y con “Cuerpo (Tumbao)”, Maluma y Celia Cruz se suman a una celebración que ya está haciendo mucho ruido entre los fans.
Tabla de Contenidos
La entrada Beyoncé y Maluma sorprenden con “Cuerpo (Tumbao)” y ponen a Celia Cruz en el centro se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada John Ternus toma el mando de Apple con un paquete de 58 millones de dólares se publicó primero en Círculo Postal.
]]>Pero antes de hablar de millones conviene poner la cifra en contexto. Los 58 millones no representan un sueldo anual depositado íntegramente en efectivo. El paquete contempla 3 millones de dólares de salario base y una adjudicación de acciones con un valor objetivo de 55 millones de dólares. Una parte importante de esas acciones está vinculada al desempeño de Apple frente a otras compañías del S&P 500, mientras que otra parte se entregará de acuerdo con un calendario establecido. Por eso, la cantidad final que Ternus termine recibiendo puede ser diferente.
La noticia también deja una comparación inevitable: Tim Cook seguirá teniendo una compensación extraordinariamente alta incluso después de abandonar la dirección ejecutiva. Como presidente ejecutivo de Apple, Cook tendrá un salario base de 2 millones de dólares y una adjudicación de acciones objetivo de 45 millones para el ejercicio fiscal 2027, lo que coloca su compensación objetivo en unos 47 millones de dólares. Al igual que en el caso de Ternus, la cifra no contempla posibles incentivos adicionales por desempeño.
El hombre que Apple eligió para suceder a Tim Cook
John Ternus no llega a Apple desde fuera ni es un ejecutivo contratado para cambiar radicalmente la cultura de la compañía. Todo lo contrario: es uno de los hombres que mejor conocen el funcionamiento interno de Apple. Se incorporó a la empresa en 2001 y durante más de dos décadas fue ascendiendo hasta convertirse en vicepresidente sénior de Ingeniería de Hardware, posición desde la que participó en el desarrollo de algunos de los productos más importantes de la compañía.
Su trayectoria resulta particularmente significativa porque Ternus pertenece al mundo de la ingeniería y del desarrollo de producto. Antes de entrar en Apple trabajó como ingeniero mecánico y posteriormente construyó dentro de la compañía una carrera vinculada directamente con el hardware. Durante su paso por Apple estuvo involucrado en diferentes generaciones del iPad, el desarrollo de los AirPods, Apple Watch y otros productos, además de desempeñar un papel importante en la transición de las Mac hacia los procesadores diseñados por la propia Apple.
Ese perfil ayuda a entender por qué la junta directiva lo consideró el candidato ideal. Apple no está colocando a un ejecutivo externo para reinventar la empresa desde cero; está apostando por alguien que conoce profundamente la filosofía de producto, los procesos internos y la manera en que se construyen los dispositivos que han convertido a la compañía en un gigante tecnológico.
La propia Apple había anunciado desde abril que Ternus sería el sucesor de Cook y describió su nombramiento como resultado de un proceso de planificación de sucesión a largo plazo. La compañía destacó especialmente su conocimiento técnico, su liderazgo y su compromiso con el desarrollo de productos.
¿Qué pasará con Tim Cook?
La salida de Cook del puesto de CEO tampoco significa que desaparezca de Apple.
El ejecutivo, que tomó el relevo de Steve Jobs en 2011, pasó a ocupar el puesto de presidente ejecutivo de la junta directiva, una posición que le permitirá continuar involucrado en determinados asuntos estratégicos y, especialmente, en las relaciones institucionales y con responsables políticos alrededor del mundo.
La estructura es importante porque Apple está intentando garantizar una transición ordenada. Cook no se marcha completamente de la compañía y Ternus tampoco llega a un escenario en el que tenga que aprender desde cero cómo funciona el gigante tecnológico. Durante los meses previos al cambio ambos trabajaron juntos para preparar la sucesión.
En términos empresariales, es una estrategia bastante conservadora: cambiar al CEO sin romper la continuidad del liderazgo.
Y tiene sentido. Apple no está atravesando una crisis que obligue a destruir su estructura de inmediato. La compañía sigue siendo una de las empresas más valiosas del mundo, pero enfrenta desafíos importantes que requieren decisiones rápidas y, al mismo tiempo, una enorme precisión.
15 años de Tim Cook dejaron el listón muy alto
El nuevo CEO tiene además un problema considerable: hereda una empresa que durante el mandato de Cook alcanzó dimensiones que parecían difíciles de imaginar cuando Steve Jobs murió en 2011.
Durante los 15 años de Cook como CEO, Apple amplió considerablemente su negocio más allá del iPhone. El Apple Watch y los AirPods se convirtieron en productos relevantes dentro del ecosistema, mientras que los servicios crecieron hasta convertirse en una parte fundamental del negocio. La transición de las computadoras Mac hacia los chips Apple Silicon también transformó la estrategia tecnológica de la compañía.
En el terreno financiero, la transformación fue todavía más espectacular. La capitalización de Apple pasó de aproximadamente 350.000 millones de dólares cuando Cook asumió el cargo a niveles cercanos a varios billones de dólares durante su gestión. La empresa también consiguió expandir enormemente su base instalada de dispositivos y sus ingresos procedentes de servicios.
Por eso, Ternus no está heredando una compañía que necesite ser rescatada. Está heredando una compañía extraordinariamente exitosa que tiene que encontrar la manera de seguir creciendo.
Y eso puede ser mucho más difícil.
El verdadero desafío: la inteligencia artificial
Si existe un terreno donde Ternus tendrá que demostrar rápidamente que es algo más que un sucesor cuidadosamente preparado, ese es el de la inteligencia artificial.
Apple ha recibido críticas por avanzar más lentamente que algunos de sus principales rivales en determinadas áreas de IA generativa. La compañía ha desarrollado Apple Intelligence y trabaja en una renovación importante de Siri, pero el ritmo de la revolución de la inteligencia artificial ha obligado a Apple a replantear parte de su estrategia y a apoyarse también en socios tecnológicos externos.
Para un ingeniero que pasó buena parte de su carrera concentrado en hardware, este será uno de los grandes desafíos de su nuevo puesto.
Ternus tendrá que decidir cómo integrar la inteligencia artificial en el ecosistema Apple sin sacrificar una de las características que históricamente han diferenciado a la compañía: el control sobre la experiencia completa del usuario.
No será suficiente con tener un modelo de IA competitivo. Apple tendrá que conseguir que esa tecnología se convierta en una parte natural del iPhone, la Mac, el iPad y sus demás dispositivos.
Y, probablemente, tendrá que hacerlo mientras mantiene el nivel de privacidad, integración y simplicidad que los usuarios esperan de la marca.
Un CEO técnico para una empresa que necesita volver a sorprender
La elección de Ternus también puede interpretarse como una señal sobre el tipo de Apple que la junta directiva quiere construir durante los próximos años.
Steve Jobs era conocido por su personalidad y su capacidad para vender una visión. Tim Cook construyó una reputación diferente, basada en la eficiencia operativa, la cadena de suministro y una gestión extraordinariamente disciplinada. Ternus parece estar más cerca del perfil técnico y de producto.
Eso podría ser importante en una compañía que necesita volver a generar la sensación de que existe un producto capaz de cambiar las reglas del mercado.
Apple sigue teniendo productos exitosos, pero el mercado tecnológico ya no espera únicamente una nueva generación del iPhone. La compañía necesita encontrar nuevos espacios de crecimiento y demostrar que todavía puede crear categorías capaces de convertirse en fenómenos globales.
El Vision Pro fue una apuesta tecnológica ambiciosa, aunque comercialmente no ha alcanzado el impacto de otros productos de la compañía. Al mismo tiempo, la inteligencia artificial está cambiando rápidamente la competencia entre Apple, Google, Microsoft y otras grandes tecnológicas.
Ahí estará buena parte de la verdadera prueba para Ternus.
Los 58 millones también cuentan una historia
Volviendo a la cifra que está dando la vuelta al mundo, los 58 millones de dólares dicen algo más que cuánto cobrará el nuevo CEO.
El paquete de compensación está diseñado para alinear una parte importante de su remuneración con el rendimiento de Apple. De los 55 millones de dólares en acciones contemplados para el ejercicio fiscal 2027, el 75% corresponde a unidades restringidas vinculadas al desempeño de las acciones de Apple frente a otras empresas del S&P 500, mientras que el 25% restante está sujeto al tiempo y se consolida progresivamente durante cuatro años.
Es decir, Apple está colocando una parte sustancial del incentivo económico de Ternus en el futuro de la propia compañía.
En el caso de Cook ocurre algo similar. Sus 45 millones de dólares en acciones también están divididos entre componentes ligados al tiempo y al desempeño bursátil. Su nuevo paquete es menor que el que recibió como CEO, pero sigue siendo considerable porque su experiencia y continuidad son consideradas valiosas durante la transición.
Mi opinión: el cambio más importante no son los millones
Los 58 millones son una cifra perfecta para generar titulares, pero personalmente creo que lo realmente importante de esta noticia no es cuánto cobrará John Ternus, sino por qué Apple decidió ponerlo al frente de la compañía.
La elección transmite continuidad, pero también una apuesta por el producto.
Ternus conoce Apple desde dentro, ha participado en el desarrollo de algunos de sus dispositivos más importantes y no parece llegar con la intención de convertir la compañía en algo completamente diferente. Eso puede ser una fortaleza, especialmente porque Apple tiene una cultura corporativa muy particular que no se puede aprender en unos meses.
Pero también puede convertirse en su mayor debilidad.
El mundo tecnológico actual se mueve a una velocidad enorme y la inteligencia artificial está obligando a todas las grandes compañías a replantearse sus estrategias. Si Ternus se limita a proteger lo que funcionó durante la era Cook, Apple podría mantener su enorme poder financiero, pero correr el riesgo de perder protagonismo tecnológico.
Por eso, el verdadero examen de Ternus no será su salario ni su primer discurso como CEO.
Será el próximo gran producto que lleve el nombre de Apple.
Y será todavía más interesante ver qué ocurre con Tim Cook. Mantenerlo cerca puede ser una ventaja enorme durante la transición, pero Apple tendrá que asegurarse de que el nuevo CEO tenga suficiente autonomía para tomar decisiones propias. La historia empresarial está llena de sucesiones en las que el antiguo líder permanece demasiado cerca y termina convirtiéndose, voluntaria o involuntariamente, en una sombra sobre su sucesor.
En este caso, Apple parece haber diseñado la transición precisamente para evitar una ruptura.
Ahora falta comprobar si también consigue evitar que el pasado condicione demasiado el futuro.
Una nueva era comienza en Cupertino
John Ternus ya tiene oficialmente las llaves de Apple. El hombre que pasó 25 años desarrollando hardware dentro de la compañía ahora tendrá que decidir hacia dónde llevar una empresa que vale varios billones de dólares y que enfrenta una de las etapas tecnológicas más importantes de su historia.
Tim Cook deja el puesto de CEO después de 15 años, pero permanece como presidente ejecutivo y con un paquete de compensación que demuestra que Apple todavía considera muy valiosa su experiencia.
Ternus, mientras tanto, comienza su etapa con un paquete objetivo de 58 millones de dólares, una enorme responsabilidad y un listón colocado muy arriba.
Los millones pueden llamar la atención.
Pero la pregunta que realmente importa es otra: ¿podrá John Ternus hacer que Apple vuelva a sorprender al mundo?
Ese será el verdadero precio de su nuevo puesto.
Tabla de Contenidos
La entrada John Ternus toma el mando de Apple con un paquete de 58 millones de dólares se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada ‘Spider-Noir’ es cancelada por Amazon tras una sola temporada, pese a su éxito se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La cancelación de ‘Spider-Noir’ pertenece claramente a la segunda categoría.
Amazon ha decidido no continuar con la serie protagonizada por Nicolas Cage después de una sola temporada, una decisión que llega en un momento particularmente extraño para la producción: Spider-Noir no solamente consiguió una recepción positiva entre críticos y espectadores, sino que acaba de convertirse en una de las series de Prime Video con mayor presencia en las nominaciones a los Emmy de 2026.
En total, la producción recibió 11 nominaciones al Emmy, la mayor cantidad obtenida este año por una serie de Prime Video. Las candidaturas reconocen principalmente aspectos técnicos y creativos de la producción, incluyendo fotografía, diseño de producción, efectos visuales, sonido, maquillaje, música y acrobacias.
Y precisamente por eso la decisión resulta tan desconcertante.
Nicolas Cage no tendrá una segunda temporada
‘Spider-Noir’ llevó a Nicolas Cage a un territorio que parecía hecho a la medida de su estilo. El actor interpretó a Ben Reilly, un investigador privado de capa caída que vive en el Nueva York de la década de 1930 y que, después de una tragedia personal, intenta dejar atrás su antigua identidad como el único superhéroe de la ciudad: The Spider.
La propuesta era radicalmente distinta a las adaptaciones tradicionales de Spider-Man. Aquí no había adolescentes balanceándose entre edificios ni un universo dominado por superhéroes vestidos con trajes coloridos. En su lugar, la serie apostó por detectives, mafiosos, clubes nocturnos, misterio, violencia y una estética inspirada directamente en el cine noir.
Amazon incluso permitió que el público pudiera elegir entre dos versiones visuales: una en blanco y negro, diseñada para reforzar la estética clásica del género, y otra en color. La primera temporada estuvo compuesta por ocho episodios y actualmente continúa disponible en Prime Video.
Pero no habrá una segunda temporada.
Una cancelación que llega en el peor momento posible
Lo que hace particularmente llamativa la noticia es el contraste entre la decisión de Amazon y el desempeño de la serie.
De acuerdo con los datos publicados alrededor de la producción, Spider-Noir consiguió una puntuación de 92% entre críticos y 90% entre la audiencia en Rotten Tomatoes. Además, la serie tuvo un estreno fuerte en Estados Unidos, alcanzando el segundo lugar de la clasificación de Nielsen entre las series originales durante su primera semana, con aproximadamente 851 millones de minutos vistos.
Es decir, no estamos hablando de una producción que desapareció sin que nadie la viera. La serie consiguió espectadores. Consiguió buenas críticas. Consiguió reconocimiento de la industria, y además, consiguió algo que para cualquier producción de televisión debería ser una señal bastante importante: 11 nominaciones al Emmy.
Sin embargo, todo eso no fue suficiente para garantizar su continuidad.
El Emmy hace todavía más extraña la decisión
Las nominaciones al Emmy no están concentradas en las categorías principales de actuación o mejor serie dramática, pero siguen representando un reconocimiento importante al trabajo realizado. ‘Spider-Noir’ compite en categorías como diseño de producción para un programa narrativo de época o fantasía, cinematografía, diseño de títulos, maquillaje prostético, composición musical, edición de sonido, mezcla de sonido, efectos visuales y coordinación de acrobacias.
Incluso una de sus canciones originales consiguió una nominación. En otras palabras, la Academia de Televisión encontró suficientes elementos destacados como para reconocer a la serie en 11 categorías diferentes.
La paradoja es difícil de ignorar. Una serie de Marvel que consigue 11 nominaciones al Emmy, una recepción crítica favorable y una respuesta positiva de los espectadores acaba de ser cancelada después de solamente ocho episodios. Y eso dice bastante sobre cómo funciona actualmente el negocio del streaming.
No todo se decide por las críticas
Durante años, el público se acostumbró a pensar que una serie podía sobrevivir si era buena. La realidad del streaming es mucho más complicada.
Una producción puede recibir excelentes críticas y, aun así, no justificar económicamente una segunda temporada. Los costos de producción, los acuerdos entre estudios, los derechos, la audiencia internacional, la retención de suscriptores y el rendimiento frente a otros títulos pesan mucho más que una simple puntuación en Rotten Tomatoes.
En el caso de Spider-Noir, además, estamos hablando de una producción de superhéroes con una identidad visual considerablemente más ambiciosa que la de una serie convencional. La apuesta por una reconstrucción del Nueva York de los años 30, los efectos, las secuencias de acción y las dos presentaciones visuales probablemente hicieron que la serie tuviera un costo considerable.
Y ahí puede estar una parte de la explicación. Una cosa es que una serie sea buena. Otra muy diferente es que resulte suficientemente rentable como para continuar.
¿Qué pasa con el universo de Sony?
La cancelación tampoco significa que Amazon haya abandonado su relación con Sony Pictures Television ni que todos los proyectos relacionados con el universo de personajes de Marvel de Sony hayan quedado descartados. De hecho, los reportes apuntan en la dirección contraria.
Amazon y Sony continuarían trabajando conjuntamente en proyectos relacionados con este universo, mientras otro programa estaría acercándose a una posible aprobación para convertirse en serie. Eso convierte la cancelación de Spider-Noir en una decisión más específica.
Amazon no estaría diciendo que no quiere seguir trabajando con Sony.
Tampoco estaría diciendo que ya no quiere producir historias derivadas de personajes de Marvel.
La compañía simplemente habría decidido que la historia de Ben Reilly no continúa.
Y eso, curiosamente, podría ser todavía más frustrante para los seguidores de la serie.
Porque si el problema fuera el concepto completo, sería fácil entenderlo. Pero si el universo continúa con otros proyectos, queda la sensación de que Spider-Noir simplemente perdió la batalla dentro de la estrategia de Amazon.
Nicolas Cage fue una de sus mayores apuestas
Una de las razones por las que la serie generó tanta expectativa fue Nicolas Cage.
El actor ya había prestado su voz a Spider-Man Noir en las películas animadas de Spider-Verse, pero Spider-Noir representaba una oportunidad completamente diferente: convertir al personaje en el protagonista de una producción televisiva de acción real.
Y Cage aprovechó la oportunidad para construir una versión deliberadamente exagerada, oscura y excéntrica del personaje.
Era un papel que permitía al actor explotar algunas de sus características más reconocibles: intensidad, teatralidad y una cierta tendencia a llevar sus personajes al límite.
Pero también funcionaba porque el mundo de Spider-Noir parecía diseñado para contener precisamente ese tipo de interpretación.
La serie no intentaba competir directamente con las películas de Spider-Man.
Jugaba en otra cancha.
Lo que pudo haber sido
Y aquí está quizá el aspecto más decepcionante de la cancelación. Spider-Noir tenía algo que muchas franquicias actuales parecen haber perdido: una identidad propia.
No necesitaba explicar constantemente cómo conectaba con todo el universo Marvel.
No necesitaba presentar cinco cameos por episodio.
No necesitaba preparar al espectador para una película que llegará dentro de dos años.
Podía ser simplemente una historia de detectives con un personaje conocido.
El resultado tenía una estética particular y una personalidad que la diferenciaban del resto de producciones de superhéroes.
Incluso la decisión de ofrecer la serie en blanco y negro y color demostraba que había una intención visual clara detrás del proyecto.
Y en un momento en el que las plataformas compiten por producir cada vez más contenido parecido, eso debería haber sido una ventaja.
Una sola temporada para un Spider-Man diferente
Por ahora, Spider-Noir queda como una rareza dentro del enorme universo de adaptaciones de Marvel.
Una serie que llegó con Nicolas Cage, una estética noir, una versión en blanco y negro, otra en color y una propuesta mucho más adulta y detectivesca.
Una serie que consiguió 11 nominaciones al Emmy.
Una serie que recibió una respuesta positiva de buena parte de quienes la vieron.
Y, aun así, una serie que termina después de una sola temporada.
Quizá dentro de unos años la cancelación sea recordada como una mala decisión de la plataforma.
O quizá los números internos de Amazon terminen demostrando que continuarla simplemente no tenía sentido.
Lo que sí parece difícil de discutir es que Spider-Noir consiguió algo que no todas las producciones de Marvel logran actualmente: tener una personalidad propia.
Y perder una serie precisamente por aquello que la hacía diferente sería, como mínimo, una lástima.
Por ahora, la máscara de Ben Reilly se queda colgada.
Y Nicolas Cage tendrá que despedirse de uno de los Spider-Man más extraños, interesantes y probablemente más adecuados para su particular estilo de actuación.
Tabla de Contenidos
La entrada ‘Spider-Noir’ es cancelada por Amazon tras una sola temporada, pese a su éxito se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada Miley estrena ‘Bass Persuades’: una nueva era que quiere hacerte bailar se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La cantante presentó el videoclip de “Bass Persuades”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, que llevará el mismo nombre y llegará el 18 de septiembre. El lanzamiento supone además el comienzo de una etapa en la que la artista está utilizando simplemente Miley como nombre artístico, dejando atrás el apellido con el que el mundo la conoció desde su adolescencia.
Y quizá no sea casualidad que el primer mensaje de esta nueva era sea precisamente ese: volver a lo esencial. Música, cuerpos, baile y una noche que parece no querer terminar.
Miley quiere recuperar la pista de baile
“Bass Persuades” tiene una idea muy clara detrás. La canción habla de una generación que, paradójicamente, parece tener acceso a más música que nunca, pero que al mismo tiempo está cada vez más conectada a las pantallas y menos al momento que está viviendo. El propio tema juega con esa contradicción y plantea una especie de llamado a recuperar la experiencia física de la música. No basta con escucharla. Hay que moverse.
El videoclip dirigido por Mert Alas lleva esa idea directamente a la imagen. Miley aparece rodeada de bailarines y se apropia de un espacio nocturno que funciona como una especie de refugio para la fiesta. La estética tiene un fuerte componente sensual y recupera elementos visuales asociados con el pop de los años 2000, una época que actualmente vuelve a ser una fuente constante de inspiración para muchos artistas.
Y aquí hay algo que Miley sabe hacer especialmente bien: tomar una referencia conocida y convertirla en algo que parece pertenecerle. No estamos ante una reconstrucción literal de una época. Hay ecos del electropop, del dance-pop y de la cultura de club de aquellos años, pero filtrados por una Miley que ya no necesita demostrar que puede ser provocadora. Ahora simplemente parece estar disfrutando de serlo.
El videoclip no intenta ser discreto
Si algo quedó claro con el estreno es que Miley no pretende presentar Bass Persuades como una continuación tranquila de Something Beautiful.
El videoclip es más físico, más directo y mucho más enfocado en la energía del baile. La cantante aparece acompañada por bailarines masculinos con una estética que lleva deliberadamente la sensualidad al primer plano.
La decisión puede generar opiniones divididas, pero también parece formar parte de una estrategia coherente: Miley está regresando al terreno del pop más inmediato, después de haber pasado por una etapa mucho más conceptual y artística.
Y personalmente creo que esa decisión le favorece.
Miley ha pasado buena parte de su carrera intentando escapar de las expectativas que otros construyeron alrededor de ella. Primero fue Hannah Montana. Después llegó la etapa de “Wrecking Ball”, la provocación, el rock, el country, Plastic Hearts, Endless Summer Vacation y posteriormente el ambicioso universo visual de Something Beautiful.
“Bass Persuades” parece decir: ahora quiero divertirme. Y eso se siente.
La nostalgia por los 2000 está muy presente
Una de las conversaciones que comenzó a aparecer alrededor del lanzamiento tiene que ver con las referencias a la cultura pop de los primeros años del nuevo milenio.
Algunos medios y oyentes han señalado similitudes estéticas y musicales con el pop de aquella época, incluyendo ecos de Britney Spears, Madonna y la propia Miley de la era Can’t Be Tamed. Europa FM incluso identifica una conexión visual particularmente clara con el videoclip de “Me Against the Music”, la colaboración de Britney Spears y Madonna de 2003.
También hay quienes encuentran conexiones con el pop de Lady Gaga y con esa etapa de finales de los 2000 y principios de los 2010 en la que el electropop dominaba las listas. Pero más que verlo como una copia, resulta interesante entenderlo como parte de una tendencia mayor.
La cultura pop está revisitando los 2000 porque quienes crecieron con Britney, Gaga, Rihanna, Beyoncé y la primera Miley ahora tienen capacidad para consumir, producir y decidir qué sonidos vuelven a estar de moda.
Miley, en ese sentido, está jugando en terreno conocido. La diferencia es que ahora ella también es parte de la nostalgia.
¿Qué está diciendo la gente sobre “Bass Persuades”?
La recepción inicial ha sido bastante entusiasta, especialmente entre quienes esperaban que Miley regresara a un sonido más pop y bailable. Medios como People destacan el carácter dance-pop de la canción, sus sintetizadores con sabor ochentero y el mensaje de desconexión digital que atraviesa el proyecto.
Pitchfork, por su parte, describe la canción como una mezcla de influencias pop y post-punk, mientras destaca que el videoclip apuesta por una estética inspirada en la cultura leather.
También hay una lectura interesante desde Stereogum, que encuentra en la canción una continuidad con el pop de club de Madonna y Britney Spears y destaca incluso la sensación de Britney en su etapa de Blackout.
Pero no todo es entusiasmo absoluto. Hay una crítica que empieza a repetirse: “Bass Persuades” no parece estar diseñada para demostrar todo el poder vocal de Miley.
Y eso es cierto.
Después de escucharla, resulta evidente que la canción está mucho más interesada en crear una atmósfera y un ritmo que en construir un gran momento vocal. Para algunos será una decepción; para otros, precisamente ahí está su encanto.
Mi opinión: Miley no necesita demostrar nada
Personalmente, creo que ese es uno de los aspectos más interesantes de “Bass Persuades”.
Miley tiene una de las voces más reconocibles del pop contemporáneo. Ya ha demostrado que puede cantar. Ya ganó Grammys. Ya consiguió uno de los mayores éxitos de su carrera con “Flowers”. Ya pasó por el rock, el country, el pop, el punk y prácticamente todos los territorios que ha querido explorar.
No necesita convertir cada canción en una demostración vocal.
Lo que me gusta de “Bass Persuades” es precisamente que no parece obsesionada con demostrar que Miley Cyrus puede hacerlo todo.
Quiere hacer una canción para bailar.
Y funciona.
No creo que sea necesariamente la canción más compleja de su carrera, ni que el tema vaya a convertirse por sí solo en una nueva referencia histórica del pop. Pero sí creo que tiene algo que muchas canciones actuales pierden: personalidad.
El bajo es protagonista, el ritmo es insistente y la canción tiene una estructura que parece construida para quedarse en la cabeza. Y el videoclip termina de completar la propuesta.
Una nueva Miley, pero también una Miley conocida
Hay una paradoja interesante en todo esto. Miley está intentando comenzar una nueva era eliminando incluso su apellido artístico, pero “Bass Persuades” está llena de referencias a versiones anteriores de ella misma.
Está la Miley provocadora. Está la Miley pop. Está la Miley que utiliza guitarras y actitud rock.
Está incluso esa sensación de la artista de finales de los 2000 que todavía estaba intentando descubrir hasta dónde podía llegar.
La diferencia es que ahora todas esas versiones conviven en una misma artista.
Por eso me parece acertado que el álbum se llame Bass Persuades. El título funciona casi como una declaración de principios: no necesitas convencer a nadie con palabras cuando el ritmo consigue hacerlo por ti.
Y el concepto también conecta con algo que parece importante para Miley en este momento: vivir el presente.
Después de Something Beautiful, de una etapa marcada por la introspección y de los acontecimientos personales que han rodeado a la cantante recientemente, “Bass Persuades” se siente menos solemne. Más libre, más física y más divertida.
El verdadero reto llegará con el álbum
Ahora bien, el videoclip consigue despertar interés, pero la verdadera prueba llegará el 18 de septiembre, cuando se publique el álbum completo. «Bass Persuades” es un primer vistazo atractivo, pero todavía no sabemos si esta estética representa todo el disco o solamente una de sus caras.
Miley ha descrito el proyecto como una historia de amor construida alrededor de distintas emociones y experiencias, y todo apunta a que habrá más de una textura musical dentro del álbum.
Además, su regreso no se quedará solamente en el estudio. La cantante ya anunció dos conciertos especiales en el Hollywood Bowl para octubre, lo que marcará uno de sus regresos más importantes a los escenarios después de un periodo alejada de las grandes presentaciones en vivo.
Eso hace que “Bass Persuades” funcione también como una especie de declaración de intenciones. Miley quiere volver a salir, quiere volver a bailar y volver a ocupar el centro de la pista.
Después de escuchar y ver este primer adelanto, mi sensación es que la nueva era de Miley puede ser mucho más divertida de lo que esperábamos. Quizá “Bass Persuades” no sea la canción que venga a cambiar el pop para siempre; pero tampoco parece querer hacerlo. Solo quiere que dejes el teléfono, escuches el bajo y bailes. Y sinceramente, después de tantos años en los que el pop parece empeñado en explicarnos lo que tenemos que sentir, no está nada mal que Miley simplemente nos diga: muévete.
Tabla de Contenidos
La entrada Miley estrena ‘Bass Persuades’: una nueva era que quiere hacerte bailar se publicó primero en Círculo Postal.
]]>La entrada ‘Josephine’ revela su primer clip con Channing Tatum y Gemma Chan se publicó primero en Círculo Postal.
]]>El adelanto permite conocer un poco más de la película y, sobre todo, deja claro que la historia no está interesada únicamente en mostrar el crimen que desencadena la trama. Su verdadero centro está en lo que ocurre después. En cómo una niña intenta comprender algo que está mucho más allá de su capacidad para procesarlo y cómo sus padres descubren que protegerla no necesariamente significa saber qué decirle.
Una pregunta que cambia todo
‘Josephine’ sigue a Josephine, una niña de ocho años interpretada por la debutante Mason Reeves, quien presencia una agresión sexual en una zona apartada de Golden Gate Park, en San Francisco. El acontecimiento se convierte en el punto de partida de una historia que analiza las consecuencias psicológicas del trauma y la manera en que este comienza a filtrarse en todos los integrantes de una familia.
Channing Tatum interpreta a Damien, el padre de Josephine, mientras que Gemma Chan da vida a Claire, su madre. Ambos intentan encontrar una manera de ayudar a su hija, pero pronto queda claro que no existe una respuesta sencilla para una situación semejante.
El primer clip publicado muestra precisamente uno de esos momentos. La familia se encuentra en casa durante la cena cuando Claire intenta abrir un espacio para que Josephine hable sobre lo que vio. La conversación parece, en principio, una oportunidad para tranquilizarla, pero la pregunta que hace la niña cambia por completo el tono de la escena: quiere saber cuándo podrá tener un arma para protegerse.
La respuesta de los adultos revela mucho más que una simple diferencia de opiniones. Para Damien, la necesidad inmediata parece ser convencer a su hija de que nada volverá a ocurrirle. Claire, en cambio, entiende que hacer una promesa absoluta sobre la seguridad de una niña después de lo sucedido puede ser imposible.
Y es ahí donde ‘Josephine’ encuentra uno de sus conflictos más interesantes: ¿cómo se le explica a un niño que el mundo puede ser peligroso sin destruir la sensación de seguridad que necesita para seguir adelante?
Channing Tatum y Gemma Chan ante un desafío diferente
Para Channing Tatum, ‘Josephine’ representa una oportunidad de alejarse de los registros más comerciales con los que buena parte del público lo identifica y colocarse frente a un personaje emocionalmente vulnerable.
Damien no es el típico padre cinematográfico que tiene todas las respuestas. Es un hombre que intenta proteger a su hija mientras procesa sus propios sentimientos de miedo, culpa e impotencia. El personaje debe enfrentarse a una situación en la que la fuerza física, uno de los atributos recurrentes de muchos papeles anteriores de Tatum, sirve de muy poco.
Gemma Chan, por su parte, interpreta a Claire desde una perspectiva igualmente compleja. La madre entiende que el trauma de Josephine no puede resolverse con una sola conversación y que, en ocasiones, intentar tranquilizar a un hijo puede terminar generando nuevas preguntas.
La propia Chan explicó que la escena del clip representa uno de los primeros momentos en los que las diferencias entre Claire y Damien comienzan a hacerse visibles. Hasta entonces ambos se habían sentido alineados como padres, pero la pregunta de su hija empieza a revelar que sus propias experiencias y temores pueden influir en la manera en que enfrentan la crisis.
Esto convierte a los padres en algo más que personajes secundarios dentro de la historia de Josephine. El trauma pertenece a la niña, pero sus consecuencias terminan alcanzando a toda la familia.
Mason Reeves, el rostro de una historia difícil
Uno de los elementos que más ha llamado la atención alrededor de ‘Josephine’ es precisamente Mason Reeves.
La joven actriz debuta en un largometraje cargando con buena parte del peso emocional de una película que aborda un tema particularmente delicado. La historia está construida desde la perspectiva de una niña que intenta comprender un acontecimiento violento que no tiene las herramientas emocionales para procesar.
La actuación de Reeves fue destacada desde la presentación de la película en Sundance, donde la cinta terminó convirtiéndose en una de las grandes sorpresas de la competencia estadounidense.
La producción, además, tuvo especial cuidado con la participación de la joven actriz durante el rodaje. Beth de Araújo, Tatum y Chan trabajaron para mantener un ambiente seguro y cómodo para Reeves mientras se filmaban escenas relacionadas con un material particularmente difícil.
El resultado parece ser uno de los principales atractivos de la película: en lugar de utilizar el trauma infantil únicamente como recurso narrativo, ‘Josephine’ intenta observar sus consecuencias desde la confusión y el miedo de la propia niña.
Una película con una historia personal detrás
El proyecto tiene además un componente autobiográfico que ayuda a entender por qué su aproximación resulta tan personal.
Beth de Araújo escribió y dirigió la película inspirándose en una experiencia traumática de su propia infancia. Cuando tenía ocho años, la cineasta presenció un crimen violento en Golden Gate Park, una experiencia que permaneció con ella durante años y que finalmente se convirtió en el punto de partida para ‘Josephine’.
Esa conexión personal también explica por qué la película parece interesarse menos por el espectáculo y más por las consecuencias. La pregunta central no es solamente qué ocurrió aquella noche, sino qué sucede con una familia cuando la percepción de seguridad de una niña se rompe de manera repentina.
El resultado es una propuesta que se mueve entre el drama familiar, el thriller psicológico y el cine de tensión, pero que evita convertir el acontecimiento traumático en un simple misterio que el público deba resolver.
Sundance puso los reflectores sobre ‘Josephine’
Antes de que apareciera este nuevo clip, ‘Josephine’ ya había conseguido una importante carta de presentación.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2026 y consiguió dos de los reconocimientos más importantes de la competencia estadounidense: el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en la categoría dramática.
Ese doble reconocimiento colocó rápidamente a Beth de Araújo y Mason Reeves entre los nombres que comenzaron a generar conversación durante el festival. Para una producción independiente con un tema tan complicado, obtener simultáneamente el respaldo del jurado y de la audiencia fue especialmente significativo.
La recepción también despertó interés entre distribuidores. Sumerian Pictures adquirió los derechos para Estados Unidos mediante un acuerdo de siete cifras y planteó una estrategia de estreno en cines acompañada por una posible campaña de premios.
La película también tuvo presencia internacional durante su recorrido por festivales, reforzando la expectativa alrededor de su llegada comercial.
‘Josephine’ no busca respuestas fáciles
Lo más interesante del nuevo clip es que no parece querer vender la película como un thriller convencional. No hay una gran revelación ni una secuencia construida para convertir el trauma en espectáculo. Lo que existe es una conversación familiar incómoda, una niña haciendo una pregunta difícil y dos padres descubriendo que quizá no están preparados para responderla.
Ese enfoque puede ser precisamente lo que haga diferente a ‘Josephine’.
El cine suele representar el trauma a través del acontecimiento mismo. Beth de Araújo parece más interesada en el eco que deja después: los silencios, los cambios de comportamiento, las discusiones entre los padres y esa sensación de que algo dentro de la familia ya no funciona como antes.
En ese sentido, el primer clip funciona como una pequeña ventana hacia el corazón de la película. Josephine no necesita que sus padres le expliquen el mundo entero. Necesita recuperar la sensación de que está segura. El problema es que Damien y Claire también están intentando recuperar esa misma sensación.
Y cuando los adultos tampoco saben cómo hacerlo, la familia entra en un territorio mucho más complejo.
¿Cuándo se estrena ‘Josephine’?
‘Josephine’ llegará primero a cines seleccionados de Estados Unidos el 20 de noviembre de 2026 y posteriormente tendrá una expansión nacional el 4 de diciembre.
La película cuenta con Beth de Araújo como directora y guionista, mientras que el reparto está encabezado por Mason Reeves, Channing Tatum y Gemma Chan, acompañados por Philip Ettinger, Syra McCarthy y otros intérpretes.
Después de su doble triunfo en Sundance y de la buena recepción que ha conseguido entre la crítica, el nuevo clip confirma que la película quiere jugar en un terreno mucho más emocional que el de un thriller convencional.
Y quizá ahí esté su mayor atractivo. ‘Josephine’ no parte de la pregunta de qué haríamos para proteger a nuestros hijos, sino de una mucho más difícil: ¿qué hacemos cuando, pese a todos nuestros esfuerzos, descubrimos que no podemos protegerlos de todo?
Esa es la herida alrededor de la cual parece construirse la película de Beth de Araújo. Y por lo que deja ver este primer clip, también podría ser la razón por la que ‘Josephine’ termine siendo una de las propuestas dramáticas más incómodas e interesantes de este año.
Tabla de Contenidos
La entrada ‘Josephine’ revela su primer clip con Channing Tatum y Gemma Chan se publicó primero en Círculo Postal.
]]>