28-го октября 2016 г., в 15:00, в Национальной картинной галерее Армении откроется юбилейная выставка, приуроченная к 100-летию художницы Арпеник Налбандян.
Выставка, посвященная 100-летию Арпеник Налбандян, охватывает художественные произведения различных творческих периодов: порядка 48 полотен из собрания и фонда Национальной галереи Армении и 17 картин из коллекции семьи художницы. Благодаря сотрудничеству Национальной галереи с семьей художницы, широкой общественности представлена экспозиция из 65 произведений А. Налбандян. По случаю юбилейной выставки также издан альбом, куда вошли произведения художницы. Арпеник Налбандян работала в различных жанрах живописи (портрет, пейзаж, натюрморт), однако портрет всегда занимал доминирующее место в ее искусстве. Художница создала около 300 полотен, которые хранятся в Национальной галерее, Музее истории Армении, в семейной коллекции и других частных собраниях.
Арпеник Налбандян родилась в 1916 году в Грузии, профессиональное образование получила в Тифлисской Академии художеств. В 1941 году, после брака с художником Эдуардом Исабекяном, А. Налбандян переезжает в Ереван и вовлекается в культурную жизнь страны. Арпеник Налбандян скончалась в 1964 году, в Ереване.
Выставка, посвященная 100-летию Арпеник Налбандян, охватывает художественные произведения различных творческих периодов: порядка 48 полотен из собрания и фонда Национальной галереи Армении и 17 картин из коллекции семьи художницы. Благодаря сотрудничеству Национальной галереи с семьей художницы, широкой общественности представлена экспозиция из 65 произведений А. Налбандян. По случаю юбилейной выставки также издан альбом, куда вошли произведения художницы. Арпеник Налбандян работала в различных жанрах живописи (портрет, пейзаж, натюрморт), однако портрет всегда занимал доминирующее место в ее искусстве. Художница создала около 300 полотен, которые хранятся в Национальной галерее, Музее истории Армении, в семейной коллекции и других частных собраниях.
Арпеник Налбандян родилась в 1916 году в Грузии, профессиональное образование получила в Тифлисской Академии художеств. В 1941 году, после брака с художником Эдуардом Исабекяном, А. Налбандян переезжает в Ереван и вовлекается в культурную жизнь страны. Арпеник Налбандян скончалась в 1964 году, в Ереване.
Откроется юбилейная выставка, посвященная 100-летию художницы Арпеник Налбандян]]>
Представителями второго поколения армянских живописцев явились М.Абегян, сестры Асламазян, Э.Исабекян, О.Зардарян, Х.Есаян (1900-1978), Е.Саваян (1909-1974), А.Аветисян (1913-1978), А.Бекарян, М.Камалян (1915-1971), С.Рашмаджян (1907-1979), А.Налбандян (1916-1964), Б.Колозян и др.
]]>Ее творческая жизнь коротка, всего 25 лет, но она заполнена произведениями, проникнутыми правдивым и возвышенным вдохновением.
Настоящая выставка дает исчерпывающее представление об искусстве Арпеник Налбандян, отображает характер пройденных творческих этапов, ее своеобразный мир мыслей и эмоций, ее талант и мастерское умение воспроизводить явления жизни самобытными живописными средствами. В каждом полотне этой выставки художница оставила частицу своего внутреннего мира, порою полную динамики и взлета, порою тонкую и лиричную.
Арпеник Налбандян безгранично любила жизнь во всех ее проявлениях и многообразии. Своими чувствами и мечтами она была неразрывно связана с родной природой, с людьми, всегда ища и находя в них красивое, возвышенное и мудрое. Ее картины овеяны своеобразной лиричностью. Каждый видит в них нашу жизнь и себя. В полотнах, написанных на трудовые мотивы, преобладают поэзия и величие труда, моральное удовлетворение человека создающего блага жизни из недр земли, поэзия творческого, общественно-полезного труда. В картинах художница не старалась приукрасить жизнь, не прибегала к формалистическому трюкачеству, она представила нам реальный мир, реалистически и поэтически.
В 1941 году А.Налбандян, окончила живописный факультет Тбилисской Академии художеств, переезжает в Ереван и отдает все свои силы развитию культуры родного народа.
Отличительной, доминирующей особенностью картин А.Налбандян первого периода является коричневый колорит. Несмотря на эту живописную условность, идущую, видимо, со студенческой скамьи, работы эти, своей композиционной компактностью, строгостью рисунка, сдержанным колоритом, очень впечатляющи. Таковы «Автопортрет», «Негритянка», «Портрет художницы Лавинии», «В раздумье» и др. Последняя картина этой серии отличается своей цветовой гармонией, сочностью, живописным тактом и большим вкусом. Здесь все очень живописно и выразительно. И тонкие черты лица юной девушки, и молочный цвет груди и рук, и бело-розовое платье, и небрежные мазки фона, и красивая форма головы и груди, и общая, приятная цветовая гамма.
Ко второму и более плодотворному периоду творчества художницы относятся картины, исполненные между 1947-1960 годами.
Здесь ее искусство становится более разножанровым и расширяются ее творческие горизонты. Она создает множество портретов, пейзажей, натюрмортов, но главным в ее искусстве остается композиционно-тематический жанр. Полотна этого жанра проникнуты идейной содержательностью, художественные формы становятся более выразительными, живописно-более яркими и разнообразными.
Если в первые годы этого периода, в картинах «Интересная книга», «Бабушкина сказка», «Колхозница в час отдыха» замечается некоторое увлечение деталями и нагроможденность, то в последующих работах: «Любопытные», «Мои дети», «Жнецы» (в двух вариантах), «У родника», «Девушка собирающая пшат», «Прополка капусты» — художница становится более смелой, проявляет больше творческой активности в выборе темы. Ее полотна отличаются большей жизненностью, в смысле художественной формы, и обогащается палитра художницы.
Третий период творчества Арпеник Налбандян охватывает последние пять лет ее жизни, с 1960 по 1964 год. Для художницы начинается более зрелый и более плодотворный этап. Природа, как бы, наделяет ее новой энергией и вдохновением. Она работает с какой-то ненасытностью и невиданным размахом, будто мобилизуя весь свой творческий потенциал.
Художница словно чувствует приближающийся закат и, наперекор судьбе, создает свои наилучшие работы, которые могут быть украшением любого музея. Это — «Юноши», «Хндзореск» (два варианта), «Дети Хндзореска», «Женщина Зангезура», несколько портретов и пейзажных этюдов, написанных за несколько месяцев до смерти. В этих работах А.Налбандян показала себя зрелым и тонким мастером.
Два варианта «Хндзореска» — это два сказочных пейзажа, насыщенных свежестью, обаянием, цветовым богатством. Они занимают особое место в творчестве художницы. В этих пейзажах изменен цветовой характер палитры художницы. Он более светел, звучен и богат нюансами и более смел в цветовых соотношениях. Это две прекрасные живописные поэмы и могут считаться одними из наилучших работ армянского пейзажного искусства.
В этих, как и в других своих работах, Арпеник Налбандян достигла больших обобщений художественной формы и интенсивной выразительности цвета. Здесь она избегает описательной ограниченности и художественным обобщением доходит до образного решения. Она находит существенное, наиболее характерное и подчеркивает общие черты образа, его основной характер.
На выставке представлен один неоконченный этюд из серии «Хндзореск». Эта работа, точностью цветовых соотношений, тонкой тональностью, непосредственностью, мгновенной силой мазков, является исключительной в творчестве художницы. Несмотря на то, что работа эта носит характер живописного наброска, она более закончена, чем могла бы быть при длительной работе над ней. Расположенное у склонов горы, под солнечными лучами, армянское село является типичным уголком Армении. Полотно впечатляет обилием красок и ярким восприятием природы.
В творчестве Арпеник Налбандян прочное место занимает портретный жанр. Большинство ее портретов правдиво отображают образ портретируемого, его внутренний мир, мысли, переживания и настроения. Художница не прибегает к цветовому лже-условному стандарту, избегает безжизненного решения образа некоторыми, по шаблону установленными однообразными цветами палитры, а исходит в каждом случае и из характерных внешних и внутренних особенностей данной личности и из индивидуальных качеств. Поэтому ее портреты и по психологическому и по цветовому решению – правдивы.
Серия портретов художницы велика. Мы хотим отметить некоторые, особо отличающиеся своими живописными достоинствами. Первый из них — «Девушка в саду». Это портрет юной девушки. Обобщенный образ имеющий также и символическое содержание. Его можно было бы назвать «Весна». На фоне цветущих деревьев изображена юная девушка, смотрящая на вас нежным, мечтательным взглядом. Здесь чувствуется два пробуждения: природы и юности. Цветовое решение полотна целиком передает такое настроение. В портрете отсутствуют цветовые контрасты, искусственное соотношение ярких красок. Художница тонкими, тональными переходами передает образ весны. Полотно проникнуто поэтическим настроением цветущего весеннего утра.
В картине «Женщина с цветами» найдено совершенно иное живописное решение. Если в первом случае природа изображена тонкими переходами, то здесь она построена на сильном контрасте ярких цветов. Фон, лицо и руки написаны смелым сочетанием теплых тонов: красного, охристого и розового.
В таком же принципе пленэрного решения исполнен и другой маленький портрет женщины на фоне моря с обилием света и цветовыми отражениями окружающей среды. Голова женщины смело отделена от фона, но это никак не нарушает цветовую цельность картины.
«Старушка Овсанна из Гориса», хотя и является конкретной личностью, которую А.Налбандян написала в бытность свою в Зангезуре в 1962г., но посредством этой картины мы познаем обобщенный образ зангезурской женщины. В ее вдумчивых, умных глазах мы видим опыт жизни и волю трудовой женщины связанной с землей. А монументальная природа Зангезура как бы наложила отпечаток на весь облик этой сильной женщины. Художница изобразила ее на темно-синем фоне, с тонкими переходами тонов ее красочного костюма.
А.Налбандян написала также ряд портретов нашей интеллигенции и в каждом из них вы найдете типичные черты портретируемого, его индивидуальные особенности – порою вдумчивость, поэтичность, а порою – строгость во взгляде. Таковы портреты: вдумчивого, смотрящего прямо вам в глаза любознательным взглядом – Вартана Аджемяна; исполненного лирического вдохновения при чтении своих стихов – Грачья Ованисяна; согбенного под бременем долголетних раскопок, но еще крепкого и энергичного археолога-ученого – Каро Кафадаряна; устремленного взглядом в вершины зангезурских гор – Серо Ханзадяна (неоконченный портрет) и др.
Но, как бы эти портреты не были талантливо написаны, они не могут своей силой и размахом достичь «Автопортрета» художницы, который является венцом этой серии, в нем она вся, всем своим существом. С глубоким, целеустремленным взглядом, готовая на новые творческие дерзания, принципиальная и решительная. «Автопортрет» — это высокохудожественное произведение искусства. Оно выполнено с глубоким чувством цвета, смелыми мазками и сочным колоритом. Никто иной не смог бы так правдиво и талантливо передать ее внутренний мир, ка это сделала сама художница.
Посмертная выставка Арпеник Налбандян говорит о той большой истине, что ее искусство своей глубиной и эмоциональностью бесконечно близко нашему народу и своими лучшими произведениями занимает достойное место в армянском изобразительном искусстве.
Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР Ара Сарксян
Налбандян Арпеник Аршаковна
(1916-1964)
Арпеник Налбандян родилась в декабре 1916 года в Тбилиси.
В 1935г. А.Налбандян поступила в Тбилисскую Академию художеств, которую окончила в 1941г. получив звание живописца. (Ее дипломная работа – композиция «Сборщицы чая»).
В 1941г. А.Налбандян вышла замуж за художника Эдварда Исабекяна и переехала в Ереван на постоянное жительство.
Впервые участвовала на выставках в 1941 году, после чего она постоянно принимала участие на республиканских и всесоюзных выставках. Ее работы выставлялись в Москве, Ленинграде, Киеве, Баку и других городах.
С 1942 года А.Налбандян была членом Союза художников Армении.
Художница работала в области тематической картины, портрета и пейзажа. На протяжении 25-летней творческой деятельности она создала около 300 полотен (свыше двух десятков композиций, многочисленные портреты, а также натюрморты и этюды).
А.Налбандян активно участвовала как в художественной жизни республики, так и в общественной. Она дважды избиралась депутатом Горсовета. С 1946 года преподавала в Ереванском художественно-театральном институте, сначала как старший педагог, а впоследствии, как доцент кафедры живописи.
В 1948 году была организована в Ереване персональная выставка произведений А.Налбандян, на которой было представлено 38 полотен.
В 1956 году она удостаивается звания заслуженного художника Армении.
]]>Первые шаги каждого молодого художника, выходящего на широкую арену, обычно связаны с некоторыми трудностями. В таких случаях требуется длительный творческий опыт, в отношении профессиональных оформлений. Необходимость творческого опыта тем более жизненно, если художник попадает в новую для себя обстановку.
Арпеник Налбандян в прошлом имела тёмный колорит, совершенно не адекватный действительности. Это было игнорирование образующейся в условиях пленэра живой связью взаимодействия красок и множеством вибрирующих отражений, без которых картина делается условной и далёкой от реальной действительности.
Понадобилась упорная работа, чтобы избавиться от этих недостатков, воспринять специфику колорита природы Армении, суметь видеть и правдиво изобразить её. Художница сумела в течение четырех лет перестроиться, результатом чего и является настоящая выставка.
Новые достижения А.Налбандян можно рассматривать с двух различных аспектов, с точки зрения идейного содержания и изменения некоторых свойств, относящихся к форме. Результатом этого явилось то, что в её тематике заняла большое место современная советская жизнь, с другой же стороны колорит её картин стал светлее, богаче нюансами и воздухом.
Постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам и решению Бюро ЦК КП(б) Армении от 25 мая 1948 г. «О мерах по улучшению изобразительного искусства» помогли художникам сделать свои произведения более целеустремленными и идейно насыщенными. Благотворительное влияние этих постановлений ощущается сейчас на творчестве многих наших художников. Указанные постановления стали компасом и программой для их последующих работ.
А.Налбандян, значительное место в своих произведениях отводит советской тематике и советскому человеку. Она пишет отдельные фрагменты, связанные с Отечественной войной, моменты колхозного труда, портреты работников сельского хозяйства и промышленности, деятелей культуры. В её композиционных работах преобладающей темой является колхозный труд: «Сбор винограда», «Сбор пшата» и «Сбор хлопка». Все эти работы написаны в 1947-48 гг. и большей частью находятся в этюдном или эскизном состоянии. Это скорее предварительные замыслы, которые потом могут служить готовым материалом для создания картин на ту же тему.
В отдельных композиционных этюдах на упомянутые темы, художница проявила верное понимание сюжета и хороший вкус живописца. Из этих следует отметить: «Крестьянский двор в Арташате», «Чистят орехи», «Крестьянский двор» и другие, написанные искренно, тепло и под влиянием непосредственных впечатлений.
А.Налбандян любит писать отдельных колхозников на переднем плане, имея возможность при этом показать на фоне коллективного труда работу отдельных членов коллектива с их типичным индивидуальным характером. К ним относятся «Отборщица пшата» и «Отдыхающая колхозница», которая кстати, является одной из лучших законченных работ художницы.
На выставке Арпеник Налбандян портрет занимает большое место. Художница стремится довести его до точного сходства и выразительности. Выразителен, несмотря на некоторые недостатки, «Физкультурник», хорош, сдержанный в красках и живой по выразительности «Женский портрет», исполненный при электрическом свете. По сходству и законченности удачен портрет Х.Есаяна.
Самым удавшимся из портретов по выразительности и живости черт следует считать портрет девушки. Художница в данном случае сумела сохранить свежесть первого впечатления от модели.
Изменение в палитре Арпеник Налбандян заметны больше всего в пейзаже. Этому в значительной мере способствовало близость с природой Армении в период её работы в передвижной мастерской. В последних работах художницы не чувствуется прежнего условного колорита. В них много воздуха, они многообразны по отражениям, по своему колориту подходят к серебристо-серому и написаны с настроением.
Особенно удачен «Возкеваз» и «Берег Сочи», «Пшатовые деревья».
Как было сказано выше, экспонаты настоящей выставки Арпеник Налбандян – результат её творческих достижений за 1944-48 гг. в течение которых она стремилась отобразить различные области социалистического труда, портреты людей, строителей социализма и родную природу. Достижениями художницы являются правдивость формы и отход от прежних красок.
Но со всем этим Арпеник Налбандян предстоит одолеть серьёзные трудности для достижения полного единства формы и содержания.
Будем надеяться, что Арпеник Налбандян на своей следующей отчётной выставке выступит, преодолев все вышеупомянутые недостатки. ]]>
Способности к искусству были заложены на генетическом уровне, художником был и ее брат, знаменитый Дмитрий Налбандян. Способности, а точнее талант Арпеник шлифовался в Тбилисской академии, где ей очень повезло с преподавателями. Одним из них был Александр Бажбеук-Меликян. Без его влияния не обошлось, да и кто бы смог избежать магии бажбеуковского искусства. Но влияние было не поверхностно-механическим, а на духовном уровне — внутренний диалог с мэтром. Плюс, конечно, и аура Тифлиса-Тбилиси, ее родного города. Отсюда и очень красивая живопись, выдержанная в «музейном» колорите. Особенно заметен он в работах конца 30-х и начале 40-х годов. В 1941 она стала женой Эдуарда Исабекяна, также учившегося в Академии, что внесло некоторые коррективы в творчество Арпеник, как и переезд в Ереван. Тем не менее она смогла сохранить свою индивидуальность, разве что появились в ее работах сугубо армянские краски, которые в сочетании с тбилисскими заискрились радужными мазками.
В не самые радостные для искусства годы Арпеник Налбандян смогла сохранить добрую душу и светлые помыслы. Вокруг свирепствовала сталинская чистка, а она рисовала сосны из безмятежной сельской жизни, улыбчивых детей и их не менее лучистых мам и бабушек. Даже ее картина «Трактористки» — как же без них – не колхозные работяги, каковыми они были в действительности, а прекрасные дамы у некого железного механизма. Вокруг война. 42 год, а у ее персонажей приятное театрализованное ничегоделание. Как оказалось, Арпеник лучше всего проявляла себя в портрете и прежде всего в портретах женщин. Какое-то удивительное понимание женского начала и переливов характера. Тут она подлинный лидер – таких великолепных женских образов, как у нее, немного найдется у отечественных художников, да еще в таком количестве.
В искусстве не принято оперировать количеством, но десятки нежных лирических портретов – они ведь о чем-то говорят, правда? В начале 50-х ей пришлось напрямую обратиться к соцреализму и нарисовать несколько достаточно типичных для того времени картин. «Отличники учебы», «Интересная книга» и «Бабушкина сказка» — отражение настоятельно рекомендуемых сюжетов той поры. Подобных ходульных и назидательно-дидактических вещей не избежал никто. Да это и было невозможно по определению. Не думаю, что Арпеник Налбандян уж со слишком большой творческой радостью и вдохновением работала над ними, но тем не менее отнеслась вполне профессионально и достойно.
Параллельно с творчеством она занималась преподавательской деятельностью и имела множество благодарных учеников. Они до сих пор вспоминают ее.
Конечно же, Арпеник создала также немало пейзажей и натюрмортов, есть у нее и мужские портреты. Один только портрет Фрунзика Мкртчяна в молодые годы многого стоит, но осталась она в истории армянского искусства прежде всего как мастер женских и детских образов.
Трудно сказать, как бы развивалось ее творчество в дальнейшем, но, к сожалению, оно было прервано коварной и неожиданной болезнью. Почти триста работ Арпеник Налбандян – светлая и неповторимая грань национального искусства.
***
В Национальной галерее 25 ноября откроется выставка «Графика русских и советских художников XVIII-XX вв.». Она включает 226 листов XVIII-XX вв., а также акварели и рисунки советских художников, хранящихся в собрании НГА. Среди них шедевры мастеров: К.Брюллова, А.Иванова, А.Орловского, Ф.Бруни, В.Штеренберга, М.Врубеля, В.Борисова–Мусатова, В.Серова, М.Нестерова, художников объединения «Мир искусства» и других. Среди экспонатов – «армянские» работы – свидетельство того неподдельного интереса, который питали к нашей стране лучшие представители русской культуры.
]]>
Арпеник Налбандян окончила Тбилисскую академию художеств, где и встретилась со своим будущим мужем Эдуардом Исабекяном. Вместе с ним она в начале 40-х переехала в Ереван. Любовь к жизни, своим современникам двигала кистью А.Налбандян, когда она создавала портреты, композиции, натюрморты, характеризующиеся крепким рисунком, строгостью композиционного построения и одновременно необычайно продуманной гармонией цветовой гаммы. “Девушка в красной шляпе”, “Девушка с корзиной”, “Крестьянка”, “Маленькая Светлана” – во всех этих полотнах порыв, творческий взлет чередуются с обаятельной женственностью, тонкой и нежной грацией.
Арпеник Налбандян путешествовала с мольбертом по Армении, побывала даже с малолетним сыном Арамом, ныне ректором Художественной академии, в пещерном селе Хндзореск, жадно стремилась к наполненности жизни, которая прервалась в самом зените – в 48 лет. Сегодня ее бывшие студенты сами являются профессорами академии и вспоминают о ней тепло и прочувствованно. Она в голодные послевоенные годы помогала студентам материально, подкармливала их, радовалась каждому проблеску одаренности, даже в не совсем удавшихся работах старалась найти ростки будущего таланта. Полотна художницы ныне хранятся в музеях Еревана, Тбилиси, Гюмри, в частных коллекциях. И символично, что именно ей выпала честь открыть своими работами новый выставочный зал. ]]>
Теперь можно заметить, насколько художница была верна своим эстетическим убеждениям, как она медленно и верно шла по своему нелегкому пути, не изменив принципам реалистического искусства.
Вся выставка овеяна светом, радостью. В любой работе, будь то жанровая картина, портрет, пейзаж или натюрморт, видно любовное, доброе отношение к жизни, к людям.
Искусство А.Налбандян молодо, правдиво, оно заражает праздничностью восприятия жизни, родниковой чистотой и свежестью. Нет ничего ложного, надуманного, ничего подражательного.
У нее свой мир, мир красивый и добрый. А.Налбандян прошла хорошую школу. В годы обучения в Тбилисской академии художеств она всецело была поглощена изучением классики, и это дало свои превосходные плоды. К этому периоду относятся великолепные по сдержанности колорита и плотности письма картины: «Автопортрет», «Негритянка», «Девушка в красной шляпе» — исполненные с большим вкусом и мастерством.
После приезда в Ереван ее увлекают новые задачи, новые решения. Появляются новые полотна, более красочные, мажорные, палитра становится ярче, цветистее решается сложная проблема пленэрного портрета. Появляются фигурные композиционные портреты, но уже носящие печать жанровости – «Колхозница», «В час отдыха», «Отбор пшата». Несколько позже целая серия пейзажей Армении, где художница серьезно и глубоко изучает натуру. Эта кропотливая и упорная работа дает блестящие результаты, о чем свидетельствуют пейзажи «Бжни», «Скалы Хндзореска», «Татев».
В последных своих работах А.Налбандян доходит до обобщений не путем больших плоскостных цветовых решений, а путем сложных валерных отношений, создавая поистине прекрасную пленэрную обстановку. Подлинной удачей надо считать великолепную картину «Дети из Хндзореска».
Заметим, что все, что было написано в последнее время, в частности Зангезурская серия. Все эти полотна овеяны нежной поэзией и красотой.
Художники хорошо знают, как труден и сложен Зангезур. В нашей живописи не так уж много хороших зангезурских картин, и смело можно сказать, что два пейзажа «Хндзореск» войдут в наш золотой зангезурский фонд.
В экспозиции выставки Арпеник Налбандян доминирует портрет. Это очень радостно, ибо портретистов «чистой воды», если можно так выразиться, у нас не так уж много. На выставке можно проследить, как упорно и смело трудилась художница, шаг за шагом углубляя образ, наделяя портрет новыми качествами.
Еще Делакруа заметил, что «в простоте – главная прелесть портретов», и это хорошо понимала художница.
Вот один из портретов – «Портрет студентки». Великолепный рисунок, лепка формы, пастозная живопись. Желто-синяя цветовая гамма прекрасно гармонирует с несколько усталым, грустным настроением портрета. Метко передан также образ всегда беспокойного, подвижного Аджемяна. А величавая, спокойная «Старушка Овсанна из Гориса»? Признаться, трудно в газетной статье написать обо всем. А многое хочется сказать о талантливом и светлом художнике. Она рано ушла из жизни, оставив замечательное наследие, хотя в ее творчестве осталось и много недосказанного. Лучшей памятью о ней, о ее жизнеутверждающем искусстве будет монография, издание которой необходимо.
]]>
Президиума верховного совета Армянской ССР о присвоении почетного звания заслуженного художника Армянской ССР работникам изобразительного искусства республики
За большие успехи в деле развития армянского советского изобразительного искусства присвоить почетное звание Заслуженного художника Армянской ССР.
11.Налбандян Арпик Аршаковне – художнику
Председатель президиума верховного совета Армянской ССР Ш.Арушанян
Секретарь президиума верховного совета Армянской ССР
А.Галстян
15 мая 1961
Г.Ереван
К большому празднику советского искусства вдохновенный певец родной природы Мартирос Сарьян приготовил букет неувядаемых цветов и свой любимый Арарат, в этот раз написанный с высот Бюраканской обсерватории. Молодые мастера, питомцы Ереванского художественного института, закончили к выставке большие композиционные работы: Г.Агасян – “Пряди, пряди, моя прялка”, А.Мелконян – “Пробуждение”, С.Мурадян – “В родное село”, С.Сафарян – “Сына увели”, М.Седракян – “Моя семья”, Гр.Ханджян – “На берегу Севана”, Ш.Эртевцян – “Портрет Шаумяна” и другие.
Наша молодёжь с каждым годом всё более радует своими достижениями, ростом профессионального мастерства. Нельзя не упомянуть и молодых скульпторов Р.Амбарцумяна, С.Багдасаряна, Гр.Бадаляна, А.Григоряна, Р.Екмаляна, Г.Чубаряна. Многие из этих имён уже известны москвичам по разным выставкам.
Упорно и успешно работают в графике Гр.Ханджян, М.Овсепян, В.Айвазян, В.Хоренян.
Художники старшего и среднего поколений по-разному покажут себя на выстаке. С композициями и портретами выступят в живописи А.Аветисян, А.Бекарян, Эд.Исабекян, М.Камалян и другие.
Особо хочется отметить большое и интересное полотно Эд.Исабекяна “Восстание Ахпатских крестьян в 1903 году”.
Хороши и крепки по живописи портреты художников Е.Саакяна, М.Камаляна и А.Аветисяна.
Задушевную, метко подсмотренную из сельской жизни сценку “Любопытные” запечатлела художница А.Налбандян. Со скульптурными портретами выступают Э.Абрамян, Гр.Агаронян, Ара Саркисян, С.Степанян, Урарту, О.Мецатурян , С.Манасян.
Прекрасным украшением выставки будут многочисленные пейзажи Армении. Среди них – природа, как она и есть в своей величественной красе Г.Гюрджяна, суровая лаконичность и эпичность полотен О.Зардаряна, сочный красочный колорит М.Абегяна и, наконец красивая живопись А.Коджояна, старейшего армянского художника, основоположника армянской советской графики. Художник Х.Есаян вновь избрал свою излюбленную тему – Ереван.
В разделе плакатов и сатирических рисунков для выставки хорошо поработали С.Степанян и Ж.Аракелян.
Отрадно, что впервые на Всесоюзной художественной выставке так широко и разносторонне будут показаны живопись, скульптура, графика и прикладное искусство, созданные за последние два года. Долго и кропотливо приходилось отбирать эти произведения. Более тысячи работ просмотрены республиканским выставкомом. Думается, что всё достойное для показа широкому советскому зрителю займёт своё место в залах Дворца советского изобразительного искусства. ]]>