Inom death metal och andra extrema metalgenrer är growling så mycket mer än bara sång – det är ett kraftfullt instrument. Detta djupa, gutturala ljud, som skapas djupt nere i halsen eller med hjälp av de falska stämbanden, kräver stor skicklighet och medvetenhet. Sångare som George ”Corpsegrinder” Fisher från Cannibal Corpse är kända för sina brutala vokala prestationer, och nyckeln till deras framgång ligger i en kombination av rätt teknik och god rösthälsa – två grundpelare för alla death metal-vokalister.
Bemästra Konsten att Growla: Tekniker och Typer
Growling är inte bara att skrika, även om många kan tro det. Det handlar om att skapa ljud genom vibrationer i de falska stämbanden, eller andra delar av svalget. Detta skiljer sig från traditionell sång, där de vanliga stämbanden används mer frekvent. Denna teknik kan vara mer ansträngande för halsen, och därför är korrekt teknik A och O. Tänk på det som att lyfta en tung vikt – rätt teknik är avgörande för att undvika skador, och samma princip gäller för growling.
Diafragman, eller mellangärdet, är sångarens bästa vän. Genom att andas djupt ner i magen och använda diafragman för att kontrollera luftflödet kan du skapa ett kraftfullt och stabilt growl utan att överanstränga halsen. En bra övning för att hitta rätt andningsteknik är att lägga en hand på magen och känna hur den expanderar när du andas in. Fokusera på att låta diafragman göra jobbet medan halsen är så avslappnad som möjligt. Inom death metal finns det en mängd olika growltekniker, från de djupa, gutturala varianterna till de högre, mer skrikande. Vissa sångare, som Travis Ryan, behärskar en imponerande bredd av stilar. Oavsett vilken stil du föredrar, är grundprincipen densamma: använd diafragman, håll halsen avslappnad och lyssna på kroppens signaler. För att utforska olika growltekniker, kan du läsa mer på MetalMusicGuide.
Här är några vanliga typer av growl:
Gutturala growl: Dessa skapas längre ner i halsen och involverar ofta att man spänner musklerna runt nacke och hals. Tänk dig ljudet av en mullrande motor.
Skrikande growl: Dessa kommer högre upp och kräver att man öppnar munnen brett och rullar tillbaka tungan. Föreställ dig ett vrål från ett vilddjur.
Inhale scream: Denna teknik innebär att man andas in istället för ut, vilket kan skapa ett väldigt intensivt och speciellt ljud.
För att bemästra dessa är ’Timed Hissing’ en bra övning: Väs kontinuerligt i 60 sekunder för att stärka diafragman. Öka gradvis tiden och variera med andningscykler. Andas in i 5 sekunder, och ut i 10 sekunder. Detta hjälper dig att få kontroll över luftflödet, vilket är grundläggande för alla typer av growl.
En annan bra övning, som beskrivs i MetalMusicGuide, är ’The Heavy Sigh Method’. Här utgår du från ett tungt andetag, som en suck av lättnad. Detta hjälper dig att hitta känslan av false cord growl. Experimentera med tungans position och formen på halsen, men kom ihåg att hålla dig avslappnad.
Rösthälsa: Grunden för Hållbar Growling
Att growla är en krävande sångteknik som sätter stor press på rösten. Därför är rösthälsa av yttersta vikt för alla death metal-sångare. Precis som en idrottare behöver ta hand om sin kropp, behöver en growlsångare ta hand om sin röst. Det handlar inte bara om att undvika skador, utan också om att kunna leverera kraftfulla och uttrycksfulla growls under en lång karriär.
Uppvärmning och nedvarvning är A och O. Värm upp rösten med enkla övningar, som att humma eller göra lätta glidningar mellan tonerna. Tänk dig att du förbereder dina muskler för ett träningspass. Efter ett gig eller en replokalssession är det lika viktigt att varva ner rösten, till exempel genom att dricka varmt te med honung. Mer tips om uppvärmning hittar du på Wikihow.
Vätska, vila och återhämtning är också centrala delar av röstvården. Vatten är det absolut bästa för rösten, medan alkohol och koffein kan verka uttorkande. Vila är också avgörande – rösten behöver tid att återhämta sig efter intensiv användning. Se rösten som en muskel – den behöver både träning och vila för att må bra och utvecklas.
Framförallt, lyssna på din kropp. Growling ska inte orsaka smärta. Om du känner smärta i halsen är det ett tydligt tecken på att något är fel. Det kan handla om felaktig teknik, överansträngning eller att du håller på att bli sjuk. Ignorera aldrig smärta, eftersom det kan leda till allvarliga röstproblem, som stämbandsskador. Ta en paus, se över din teknik och sök professionell hjälp om smärtan kvarstår.
Complete Vocal Technique (CVT) och Growling
Complete Vocal Technique (CVT), utvecklad av Cathrine Sadolin, är en väletablerad sångmetodik som baseras på vetenskaplig forskning om rösten. Den används av sångare inom en mängd olika genrer, och kan vara ett mycket värdefullt verktyg även för death metal-sångare som vill fördjupa sig i growling. CVT:s grunder beskrivs hos Sångakuten.
Inom CVT delas sångtekniken in i olika nivåer, där growl klassificeras som en effekt. Detta innebär att growl betraktas som ett av många sätt att färglägga och variera sin röst. All sång, inklusive growling, bygger på tre grundprinciper: stöd, nödvändig twang och att undvika spänningar i käke och läppar. Genom att behärska dessa grundprinciper kan sångare skapa en stabil och hälsosam grund för sin sång, och sedan lägga till effekter som growl på ett säkert sätt. Gehrmans Musikförlag beskriver metoden mer ingående, och Komplett Sångteknikhuset erbjuder information om hur du kan lära dig mer.
För att tillämpa CVT på growling, börja med att fokusera på stödet från diafragman, som vi diskuterade tidigare. Träna sedan på att hitta ’twang’, en skarphet i ljudet som skapas genom att minska öppningen av larynxtuben (området ovanför stämbanden). Detta kan hjälpa till att göra growl-ljudet mer distinkt och mindre ansträngande. Slutligen, var noga med att hålla käken och läpparna avslappnade, och forma istället ljudet med hjälp av tungan och svalget.
Inom CVT finns det fyra vokala funktioner: Neutral, Curbing, Overdrive och Edge. Edge är speciellt intressant för just growling, speciellt för de mer högfrekventa och intensiva growl- och scream-teknikerna. Även Overdrive kan användas för lägre, mer kraftfulla growl.
Hitta Ditt Unika Growl och Undvik Vanliga Fallgropar
Även om det är inspirerande att lyssna på andra death metal-sångare, är det viktigt att hitta din egen unika röst. Våga experimentera! Testa olika tonlägen, resonanspunkter och vokala effekter. Spela in dig själv och lyssna kritiskt på resultatet. Identifiera vad som känns naturligt och bekvämt för just din röst, och vad som skapar det sound du eftersträvar. Att försöka imitera andra kan leda till att du använder fel teknik och riskerar att skada rösten.
Ett vanligt misstag är att pressa rösten för hårt i ett försök att låta brutal. Detta kan leda till heshet och i värsta fall permanenta röstskador. Kom ihåg att fokusera på att använda diafragman för att skapa kraft, och att hålla halsen så avslappnad som möjligt. Ett annat vanligt misstag är att spänna käken och läpparna. Försök istället att hålla dem avslappnade och forma ljudet med hjälp av tungan. Och kom ihåg – lyssna alltid på kroppens signaler och ta pauser när det behövs. Det är bättre att ta en kort paus än att riskera långvariga problem.
Growling: En Balansgång Mellan Brutalitet och Kontroll
Growling inom death metal handlar om att hitta den perfekta balansen mellan brutalitet och kontroll. Genom att kombinera rätt teknik med god rösthälsa kan du utveckla ditt growl till ett kraftfullt och mångsidigt instrument – ett instrument som kan förmedla intensiva känslor och ta din musik till nya, oanade höjder. Kom ihåg att resan mot ett mästerligt growl är en process som kräver tålamod, övning och en stor dos passion.
]]>Tiderna förändras
Mycket fungerade förstås på ett annat sätt för 30 – 40 år sedan. Att marknadsföra ett band var ett ganska besvärligt kapitel, till skillnad mot dagens möjligheter att lägga upp en spännande video på YouTube. Det går absolut att dra paralleller mellan ett rockband och ett företag, där båda måste synas för att finnas. Dock ser du sällan ett rockband ställa ut på en mässa och marknadsföra sig med mässväggar och hela kitet som ett företag skulle göra, nej här handlar det om att synas och höras i andra kanaler. På 80-talet byggde banden ett rykte kring sig tack vare spelningar på olika klubbar och liknande. Marknadsföring eller inte, hur kan en genre så snabbt tappa i popularitet som hårdrocken gjorde för 30 år sedan? Det ska vi kika på nedan.
En längtan efter något annat
Mot slutet av 80-talet började publiken tappa intresset för de ”hair bands” som dominerade den musikscen som växt fram i främst Los Angeles. Det fanns alltför många band som lät ungefär likadant och som inte nämnvärt utvecklades. I en allt större utsträckning började musiken och den livsstil som associerades med den att förlöjligas. Den populära filmen med det fiktiva bandet Spinal Tap förstärkte detta; här gjordes det parodi på det rockliv som banden kring Sunset Strip stod för. Det här innebar vilda fester, en ansvarslös livsstil och en image som bestod av läder och långt, sprayat hår.
Musikpubliken ville efter det glada 80-talet ha något annat och det var i samband med detta som Seattle-bandet Nirvana dök på scenen med den musikstil som skulle komma att kallas grunge. Precis som hårdrocken var grunge full av energi, men tongångarna var mycket mörka och gränsade till deppiga, precis som den alternativa rocken som blev populär ungefär samtidigt.
Några sena guldkorn
Det pratades mycket negativt om de hårdrocksband som var aktiva i slutet av 80-talet och början av 90-talet och det är på flera sätt förbaskat synd. Inom genren kom det fram några nya talangfulla band precis innan musikstilens popularitet dök, vilket förstås innebar en flopp. Det här var i flera fall djupt orättvist, eftersom det släpptes mycket bra material ”de sista åren”. Ett exempel är bandet BB Steal som släppte sitt debutalbum 1991; en kanonplatta som inte låter helt olikt Def Leppard när de var som bäst. Ytterligare en platta som borde fått ett bättre mottagande är ”Power” av bandet Atlantic som kom ut 1994. Nåväl, hårdrocken gjorde ju som bekant comeback tids nog – och för gott, får vi hoppas!
]]>Tips för att göra en babyshower mer personlig
Att arrangera en babyshower är fortfarande lite kontroversiellt och det finns en hel del material att förhålla sig till. Men, om du verkligen vill fixa en babyshower som din metalkompis skulle uppskatta ska du nog inte satsa på de klassiska mer puttinuttiga detaljerna. En babyshower behöver inte nödvändigtvis kretsa kring champange och cupcakes utan det är helt upp till den som arrangerar en babyshower hur hen tycker att den ska fungera.
Du skulle exempelvis kunna se till att hela babyshowern är inspirerad av ett metalband eller åtminstone har metal som tema i form av att alla bär metalkläder eller liknande. Ett annat exempel är att välja en specialdesignad blöjtårta istället för att fixa vilken blöjtårta som helst. Du skulle kunna byta ut alla volanger och sidenband mot andra former av sidenband eller helt enkelt skippa den delen. Det finns dessutom sajter på nätet där du kan designa dina egna engångstallrikar och ballonger.
Det finns en hel del tidningar och bloggar i USA med tips på var du hittar kalasprylar med metal tema. Om du är riktigt duktig och lite händig kan du tillverka prylarna du behöver helt själv. Exempelvis kan du använda dig av specialbeställda ballonger som nämnt ovan samt designa en egen bordsduk på samma tema. Se till att det bara spelas metal under hela babyshowern och att maten som serveras också passar in på samma tema.
Förvarna också de andra gästerna om babyshowerns tema. På det sättet kan de fixa presenter på temat. Kanske kan den blivande mamman få sitt barns första metalskiva eller bebiskläder med snygga metalinspirerade tryck på och/eller med mammans favoritband på. Det är verkligen bara fantasin som sätter gränserna i det här sammanhanget.
En annan rolig idé är att koppla alla eventuella lekar och tävlingar på babyshowern till metal, exempelvis gissa låtar utifrån ett intro, hitta på de bästa barnnamnen med inspiration från metalband och mycket annat roligt.
Eftersom varje enskild babyshower är unik och ska anpassas efter just den blivande mamman så är det helt upp till den blivande mamman/den som arrangerar babyshowern vilket tema allt ska ha. Dessutom är metal som genre känd för att provocera och sticka ut och bara det är nog för att gå emot strömmen om hur en babyshower ”ska” genomföras. Det finns inga rätt eller fel när det gäller hur du arrangerar en babyshower som är till för just dig eller dina kompisar.
]]>
hårdare med låttexter som fokuserar på teman som våld, krig, olycklig kärlek och brutalitet. Ett metalband som blivit otroligt populärt är Rammstein. Bandet har blivit Tysklands största musikexport under 2000-talet och de spelar inför utsålda arenor världen över. Just deras mäktiga liveshower är ett av bandets främsta kännetecken, där de blandar lek, konst och musikalisk genialitet på ett mycket effektfullt vis.
Vilka är Rammstein?
Rammstein bildades officiellt 1994 i samband med att de vann en tävling för amatörband i Berlin. Förstapriset var en veckas fri tillgång till en professionell musikstudio. Detta blev startskottet på vad som senare skulle bli ett av historiens mest framgångsrika metalband. Efter introduktion i hur det fungerar i en professionell studiomiljö, började bandet spela in sitt första studioalbum i mars 1995. Albumet döptes till Herzeleid och släpptes i september samma år. Första singeln, Du riechst so gut, kom redan i augusti. Musiken blev snabbt en succé. Fansen strömmade in och under vintern drog bandet ut på sin första turné med 17 stopp i olika delar av Tyskland.
Resten är historia, som man brukar säga. Bandet är numera Tysklands största musikexport, alla deras album har sålt guld eller platina och de säljer ut arena efter arena världen över.
Medlemmarna i Rammstein är:
- Till Lindemann
- Richard Z. Kruspe
- Paul H. Landers
- Oliver ”Ollie” Riedel
- Christoph ”Doom” Schneider
- Christian ”Flake” Lorenz
Inte minst Till Lindemann är mycket populär och som sångare är han bandets frontfigur. Han skriver dessutom majoriteten av bandets låttexter. Vidare är han utbildad pyrotekniker och en av hjärnorna bakom många av Rammsteins magiska scenshower. Han har flera gånger rankats som en av Tysklands främsta musiker, och även som en av tidernas främsta frontfigurerna i ett rockband.
Se Rammstein live
För alla metalälskare borde en livespelning med Rammstein stå högt upp på önskelistan. Bandet åker ofta på långa turnéer med flera stopp runtom i Europa och andra delar av världen. Vill man uppleva Rammstein till max bör man dock satsa på en konsert i hemlandet Tyskland för maximal stämning. Varför inte när de spelar i Berlin och passa på att även uppleva stadens alla sevärdheter dagen före spelningen? Det skulle kosta en slant, men är värt att lägga sina sparpengar på eller ta ett mindre lån för att får uppleva. Ta ett lån hos Lånakuten om kassan inte tillåter en Rammsteinresa för tillfället.
Att gå på en konsert med Rammstein är nämligen inte som att gå på vilken konsert som helst. Med Rammstein får du en liveshow med extra allt. Förutom musik av högsta kvalitet med listettor som Seemann, Bück dich, Mein Herz brennt och Ausländer, får du njuta av en show som är genomtänkt in i minsta detalj. Att gå på en Rammstein-konsert är som att bevittna en rockkonsert, teaterföreställning och konstutställning på en och samma gång. Med lek på scenen, vacker ljussättning och pyroteknik i takt med musiken är Rammstein ett liveband utöver det vanliga. De har blivit Tysklands största musikexport av en anledning.
]]>
artister beter sig spelar också in. Det kan till exempel handla om hur populär en artist är, eller snarare hur pass bra låtar bandet har. Sedan kan det finnas band som har riktigt bra låtar men som inte riktigt ställer sig in rätt hos publiken. Oavsett vilken typ av band man har så finns det några saker som man kan göra för att ge sig själv en hjälp på traven. I följande inlägg kommer du kunna läsa om några saker som kan hjälpa till att boosta ditt band och kanske ta er till nästa nivå.
Prylar med tryck på
Först och främst måste alla band ha saker med sin logga på. Det här är något som kommer hjälpa till med marknadsföringen om det är så att dina fans väljer att använda prylarna. Välj om det ska vara Nyckelband med tryck på eller t-shirts. Det är bara fantasin som sätter gränserna när det kommer till att ha egna idol-grejer. Känns det svårt att veta vad ni ska trycka upp era saker på, eller ens hur er logga ska se ut, så finns det
hjälp att få av experter. Det kanske inte är optimalt att i början behöva betala någon för att få hjälp med de här sakerna, men det kan vara nödvändigt för att bandet ska få mer uppmärksamhet. Självklart kan man välja att ta hjälp av en expert som inte kostar en förmögenhet, det är bara att leta runt bland vänner och/eller på nätet.
Sociala medier
Det bästa som kan hända för ett band är att en känd journalist skriver en bra recension om en. Det här kan verkligen göra så att bandet får den uppmärksamheten som det förtjänar. Men hur ska man se till att den här journalisten kommer och lyssnar på ens spelning då? Ett sätt är att man marknadsför sina spelningar genom sociala medier. Det finns många alternativ att välja bland och beroende på vad man har för målgrupp kan dessa skilja sig åt:
- Soundcloud
En del band väljer dock att ha konton på alla dessa och kanske några plattformar till. Det där är en smaksak som man får avgöra själv.
Gammalmodiga alternativ
Det finns även de som vill hålla kvar vid de lite mer gammalmodiga alternativen. Det kan till exempel vara att man skriver ut affischer och posters som man sedan sätter upp på olika platser runt om i staden. Det finns även de som väljer att köpa annonser i tidningar och magasin och det kan i många fall också vara ett bra alternativ.
]]>
inte ensamma i England under revolutionsåret 1968 att starta hårdrocksgenren. De andra två pionjärbanden inom genren från England och 1968 var The Roundabout och The Polka Tulk Blues Band, eller mer kända som Deep Purple och Black Sabbath. Även Led Zeppelin gick under ett mindre smickrande namn ett par månader i början av sin karriär, de hette först The New Yardbirds. Dessa tre band startade något nytt i England, och soundet som skapades föll hela den rockälskande världen på läppen. Led Zeppelin var dock tidigt ute med att släppa fyra helt enastående studioalbum som för alltid är inskrivna i rockhistorien. Särskilt deras andra studioalbum ”Led Zeppelin II” anses av sakkunskapen vara startpunkten för heavy metal.
Det största rockbandet
Led Zeppelin bestod av gitarristen Jimmy Page, sångaren Robert Plant, trummisen John Bonham och basisten/keyboardisten John Paul Jones. Det var Page och Plant som skrev det mesta av materialet tillsammans. Deras influenser kom dels från bluesmusiken och den keltiska folkmusiken, båda dragen hörs i bandets repertoar. Led Zeppelins skivkontrakt med Atlantic gav dem helt fria händer i skapelseprocessen och i låtval till albumen.
Led Zeppelin blev tidigt ett utpräglat liveband. Dels undvek de att framträda i TV och dels förstod de tidigt att åka på många miniturnéer runt om i USA och Nordeuropa. Bandet bestod av verkliga musikälskare som trivdes med jammandet tillsammans, därav kunde deras konserter bli både fyra och fem timmar långa. Det cirkulerade mängder av bootlegs av deras konserter, numer är mycket av detta material tillgängligt på olika strömningstjänster. Det är fantastiskt att folk kunde spela in dessa konserter innan mobiltelefonerna fanns. Behöver du själv smarta tillbehör till din mobil hittar du det mesta på teknikdelar.se
Led Zeppelin satte flera publikrekord under sina turnéer i USA, och blev med rätta kallat för världens största rockband.
Slutet
Efter ett väldigt framgångsrikt decennium lades bandet ned 1980. Dels hade Page börjat brottas med ett tungt drogberoende och dels avled trummisen John Bonham efter att ha supit för mycket. Han kvävdes i sömnen av sina egna spyor efter en hejdlöst blöt festvecka. Det är tragiskt att detta slut mötte ytterligare en av rockhistoriens största samma år, Bon Scott från AC/DC. Bandet har egentligen aldrig återuppstått, men det har återförenats för några jubileumskonserter vid en handfull tillfällen, då med John Bonhams son, Jason, bakom trummorna.
Under elva aktiva år släppte Led Zeppelin åtta helt fantastiska studioalbum, som alla placerade sig som listettor i Storbritannien, och de flesta även i USA. Som kuriosa kan nämnas att deras sista studioalbum, ”In Through the Out Door” från 1979, spelades in i Polar Studios i Stockholm. Bandet har självklart förärats med inträde i ”Rock and Roll Hall of Fame”, detta skedde 1995. År 2006 tilldelades bandet även Polarpriset, som ett av mycket få rockband.
]]>
George Lynch var medlem i Dokken från 80-talets början till mitten av 90-talet, när bandet gjorde comeback efter några års uppehåll. Han har också varit aktuell med ett eget band, kallat Lynch Mob, där han fick ett större utrymme som gitarrist än i Dokken. Lynch mob spelade in ett par skivor i 1990-talets början, samt lite senare under samma årtionde. Bland annat gjordes ett försök att spela in en platta (”Smoke this”) som kombinerade metal och rap, vilket dessvärre blev ett platt fall.
Trots att han börjar bli till åren, ger George Lynch ett vältränat intryck. Sköna hudprodukter och liknande gör antagligen sitt till, något som för övrigt med fördel införskaffas hos gents.
Lynch har länge haft ett samarbete med den berömda gitarrtillverkaren ESP. Detta har resulterat i många egna gitarrmodeller som blivit till riktiga storsäljare på marknaden. En av dessa gitarrer har det så kallade skulls & snakes-motivet från Lynch Mob-skivan ”Wicked sensation”. George Lynch har dessutom designat en alldeles egen gitarrmikrofon i samarbete med varumärket Seymour Duncan, som fick det spännande namnet ”Screaming Demon”. Många är de gitarrister som låtit sig inspireras av Lynch och hans gitarrspel och som av den anledningen införskaffat antingen en av hans ESP-gitarrer eller en gitarrmikrofon.
De som vill lära sig att spela som Lynch kan bland annat hitta ett antal instruktionsvideos, där George själv lär ut några av hans gitarrtricks. Boende i Los Angeles med omnejd kan ibland ha möjlighet att delta i en så kallad guitar clinic, där många kända gitarrister – däribland George Lynch – kan ses hålla en form av gitarrlektion inför en stor publik. Det här brukar vara mycket uppskattade evenemang där det kan vara svårt att få tag på en biljett. Den som lyckas komma in har dock mycket inspiration att hämta.
Under 2018 och 2019 har Dokken gjort några spelningar tillsammans i originaluppsättning, där de spelat in en ny live-skiva samt några helt nya studiolåtar (till fansens stora förtjusning).
]]>
lagt sig till med artistnamn. Charles heter David Vogt och Matthew heter Benjamin Buss. Bandets trummis blev fransmannen Stéfane Funebre fram till 2011 då Roel van Helden tog över trumpinnarna. Straxt efter att Funebre anslöt sig till bandet kom också keyboardisten Falk Maria Schlegel. Den siste att joina var sångaren och frontfiguren Attila Dorn. Han studerade klassisk opera i Bukarest, Rumänien, och har ett stort intresse av gamla folksägner, legender och sagor, särskilt rumänska varulvslegender. Detta märks tydligt på Powerwolfs debutalbum från 2005, ”Return In BLoodred”.
Nästa album kom 2007 och hette ”Lupus Dei” vilket var ett konceptalbum som handlade om en varg.
Powerwolf har varit förskonade ifrån ständiga medlemsbyten och bråk som kännetecknar så många andra metalband.
De har gjort 8 studioalbum och deras senaste släpptes 2019 och heter ”Metallum Nostrum”. De har släppt två livealbum, två EP och tre samlingsalbum. Fyra singlar kan även räknas in på diskografilistan.
2018 års album, deras näst senaste, ”The Sacrament Of Sin spelades in i Örebro hos Fascination Street Studios med producenten Jens Bogren. Bogren har jobbat ihop med många kända band som Sepultura, Opeth, Dimmu Borgir, Arch Enemy och Amon Amarth. Albumet blev en vågad satsning där Powerwolf hade med sin första och enda ballad hittills, ”Where the wild wolves have gone”. Låten ”Nightside of Siberia” på samma skiva var tvärtom den tyngsta låt som bandet har gjort. Kritikerna tog emot skivan med öppna armar.
För tillfället är bandet på turné, i skrivande stund i Ryssland. Turnén heter The Sacrament Of Sin Tour 2019 och har än så länge spelat för fullsatt publik och utsålda hus. Med på turnén finns också det brittisk/schweiziska epic power metalbandet Gloryhammer. Sverige får två spelningar på den här turnén, en i Fryshuset i Stockholm och en i Trädgårn i Göteborg till hösten. Bandet är dessutom aktuellt för Sweden Rock 2019.
Konserter och festivaler kan kosta en del att ta sig till men man kan låna pengar hos Enklare för att säkerställa att man har möjlighet att ta sig dit och kan se sitt favoritband.
Powerwolfs musik är kraftfull och mäktig och för tankarna till hemsökta kloster och förfallna kyrkor en fullmånenatt i oktober. Bandet skiljer sig från andra band genom sina texter också. Texterna handlar om varulvar, mörka myter, skräck, religion och ett litet inslag av sex, vilket i sig inte är helt ovanligt inom metal. Ironi kan också märkas av här och där.
Attila Dorns välskolade röst kan ge rysningar och man kan nästan se hur korparna flyger förbi medan en varulv står och lurar bakom ett gammalt träd. På samma gång finns något medryckande som väcker känslan av att vilja vara med i detta hemliga sällskap som dricker blod och ylar om natten.
Finns det någon där ute som har missat Powerwolf så är det hög tid att ta en närmare titt på bandet nu. Powerwolf är för bra för att missas.
]]>
en bra början – men allra roligast är att spela i band. Faktum är att de som någon gång lirat i band har svårt att lägga instrumentet på hyllan; det blir ett behov som måste tillfredsställas gång på gång. Oavsett om man ömmar för gitarr, bas, trummor eller sång blir upplevelsen aldrig riktigt komplett om ett band saknas. Så vad väntar du på – dra ihop ett gäng polare och börja spela metal!
Att spela i band är bra på många sätt och det är faktiskt inte fel att som ung knatte köra igång med detta. Man får lära sig att samarbeta med andra, att ta hänsyn till andras idéer och lära sig att ta lagom mycket plats – samt att släppa fram andra. Människor med alldeles för stora egon i band har, som historien visat, resulterat i att banden ofta splittras. Var därför ödmjuk samtidigt som du ska kunna stå upp för dina egna idéer. Det är självklart inte kul att ständigt känna sig överkörd och det här är alltid ömsesidigt. Att spela i band ska, återigen, vara kul!
Utrustning kostar förstås pengar, något som antagligen inte är någon överraskning. Har du åldern inne kan detta lösas genom att låna pengar utan säkerhet snabbt, om du inte skulle ha snälla föräldrar som hjälper dig. Alternativet är att skaffa replokal genom ett studieförbund, där ni kan låna de instrument ni behöver för att komma igång.
Hur får du då en plats i ett band? Det underlättar förstås alltid att du kan spela ett instrument, alternativt är bra på att sjunga. Band bildas på många olika sätt, men vanligt i ung ålder är att börja spela med kompisgänget. Det finns alltid de som är musikintresserade och känner för att testa ett instrument. I början är det inte så noga; trots att det inte låter lika bra som dina favoritband är det viktigast att det känns kul att spela – och man måste ju börja någonstans. Med lite övning och om intresset håller i sig, kommer ni bli bättre och bättre med tiden.
Den lite mer rutinerade musikern brukar hitta band på andra sätt; här är det oftast kontakter som gäller, precis som med vilket jobb som helst. En kille eller tjej som blivit känd som ett proffs på sitt instrument har oftast inga problem att hitta band att spela med; ofta blir man till och med tillfrågad. Det är inte ovanligt att spela i flera olika band samtidigt, trots att detta inte alltid är så lyckat – det blir tyvärr lätt en intressekonflikt där man till slut tvingas välja vilket band man ska satsa på.
]]>