タイトル　お名前　賞
灯（ともしび）　一葉（草野　和正）　岡山市長賞
つながる　山吹あらら　入選

灯（ともしび）　一葉（草野　和正）　

月明かりが反射して、草木が光をかすかに発しているようです。夜のひそやかな気配の中に、草木の息使いが聞こえてくるような、静かで深みのある作品です。南天の木は、亡き父の思い出のもので、玄関先に植えられて、日々の暮らしの灯となっている、とおっしゃっていました。
昨年の落選を跳ね返し、市長賞として見事にリベンジされました。おめでとうございます。

つながる　山吹あらら

前回の県展出品作で登場した、たくさんのキャラクターが再び登場しています。今回は、円形のそれぞれの世界をつないでいく線と色面が加わって、カラフルな世界観を作っています。中央の、自分の分身が、キャラクター化された好きな生物と繋がっていきたいという、素直な願望が現れたグラフィカルな作品です。
多用されている画材は、マットな仕上がりになるのですが、平面的になってしまい絵画空間を狭めます。そのためか、キャラクターが派手な色彩に埋もれがちになってしまったのは、惜しいところです。

これまで百工房の県展出品を思うと、それぞれが好きなもの大切に思っているものが、しっかり表現されていること、そのため、それぞれの作品が個性的であること、そのことが評価されてほとんどの出品作が入選しているだろうことは、とても喜ばしいことです。これからも，ますます頑張っていただきたいと思います。

SNSを使い、モチーフは描き始める前に発表という形式です。
今回のモチーフは、短くなった鉛筆2本と練消し、デッサンをする人が必ず持っているモチーフです。モチーフセットをして、よ～い・どんで描き初め、描けるだけ描いて、1時間たったら終了。

参加者作例

採点　43点/50点中
鉛筆の面や文字、光沢のある握り部分と木の質感の違い、とても細かく描けています。下側余白が、少し空いてしまったことが惜しいですね。

採点　41点/50点中
描写は良く出来ていますが、木の陰、練消しの影の濃さに、もっと違いを付けると更に良くなります。鉛筆を渡して、構図を工夫したところは効果的です。しかし、もう少し全体的に拡大して、余白を少なくした方が良かったですね。

採点方法
デッサンの採点方法は、形、光 、構図 など、それぞれの要素を配点し合算する、総合評価方式です。デッサンなら、十分に客観的な評価基準になります。余談ですが、アートの場合、面白さは総合点では計れないでしょう。面白くない作品の方が、総合評価が高くなる可能性があります。アートの面白さを生み出すことは、それだけ大変でアンバランスさを伴う。総合的でバランスのとれたデッサン力は、それを支える目的があるのだと思います。

参加者について
初めての試みでしたが、皆さんが消極的だった理由の一つとして、テストのハードルが高く感じたのかも知れません。また、デッサンオンデマンドは通信制であるため、現実に対して距離がある方が多いようです。参加したお二方は、出品経験もあるベテランでしたので、心の余裕を感じました。

デッサンを練習する意味について、テストやコンクールの意味について、作品制作の大切さについて、もっと真剣にお伝えしていく必要を感じました。

テストとは？

今回は、テストの意味と効果について、お伝えします。
テストは、一つの計りです。テストの目的は、自分の実力を知るためにあります。受験コースの模試は、大概の場合一人で、試験を想定したものを繰り返し行います。
しかし、テストを多くの人と一緒に受けた場合は、比較が生まれます。順位が生まれ、競争という意味が加わります。テストでは、自分の実力を知ることと、人と比べることとは、表と裏のように不可分の状況があります。

皆さんに「なぜテストがあるのか？」とお聞きし、このようなご意見をいただきました。

「まず、「なぜテストがあるのか」という問いを、「なぜ人を戦わせるか」という視点で考えてみました。
なぜなら、テストの合格点（赤点など）も、他者の平均的な点数がありきのもので、常に他人との比較や競争体制が付き纏っていると考えたためです。そのような点においては、テストはスポーツに共通する部分もあると感じます。
　
思うこととしては、
　ー狩りが必要なくなった時代に有り余ったエネルギーを、対戦・競争という形にすることで昇華する、人類の定めなのではないか。
　ー人類には元来「誰かの上に立ちたい」という競争心が本能的に備わっており、それを刺激するのではないか。観戦する人たちは、他者が戦っているのをみることのみを楽しんでいるのでなく、自分が誰かを応し、その者が相手に勝利することで、自分の競争心が満たされるのではないか。テストには、誰かを応援するという文化はないが、「誰かの上に立ちたい」という本能を刺激することで、効率的に生徒の学力を向上させることができるという思惑があると考えられる。

私自身、スポーツにおける対戦や観戦に心惹かれないのですが、学校のテストなどではとても燃えてやっていたことを覚えています。その点では、私は誰かに勝つという欲望を学力で満たしていたのかもしれません。テストで良い点を取ることが人の欲望の結果だとしたら、スポーツや別の才能を持ち合わせている人がわざわざ学校のテストで他者の上に立とうと考えるエネルギーも少なくなるのだと思います。」

テストを、人と比べること、競争する視点でのご意見です。成績優秀で、アグレッシブな方だと思いました。このような方なら、美術コンクールなどに果敢にチャレンジしていけると思います。是非、頑張ってください。

競争という一面は、テストではどうしても付きまといます。美術というと、個人が行うもので競争とは無縁というイメージをお持ちの方がいると思いますが、美術受験は実技競争そのものであり、美術大学によっては激しい競争率があります。美術というものは、本来的に競争的であるべきかと問われれば、そうでは無いと思います。美術の良さは、点数で測れるようなものではない。

しかし、興味深いことに、競技の最高峰であるオリンピック選手から、「自分との闘い」という言葉をよく聞きます。なぜ「自分との闘い」なのでしょうか？他の人と競うのは自分自身であり、そのために自分を高める必要がある、だから「自分との闘い」なのだと考えれば、その気持ちは納得できます。競争から個人へ、ぐるりと回って、個人から競争へという関係があるようです。

もちろん、その厳しさは我々とは比べるべくも無いでしょうが、美術の場合は、もっと良いものを作りたいと思うことが、「自分との闘い」であると思います。数値で測れない良さを、生み出していくことの困難も伴います。経験を積むほどに、過去作品＝過去の自分とも闘うことになります。

受講されている皆さんには、受講開始時に目的をお聞きしているのですが、大きな目標をお持ちの方がほどんどです。大きな目標に比べると、デッサンのテストの方がはるかに楽です。初心を思い出し、大きな目標の前の慣らしとして、テストを利用することをお勧めします。

タイトル　お名前　賞
再生の方舟　道綱　猛　岡山県知事賞受賞
元に還る私　山吹あらら　入選
覗き猿　木村俊昭　入選
葡萄の木　草野　和正　選外
入選された皆さま、おめでとうございます。残念だった方、また次回に向けて頑張ってください。

再生の方舟　　道綱　猛道綱さんは、自分の世界をじっくりと考え、スケッチをしたり文章で書き留めたりすることを続けてきました。また、漆喰を利用した描画法も、繰り返し改良して来ました。時間を掛けて、自分の作品を煮詰めるように取り組んできた成果が、実を結ぶことになったのだと思います。これから飛躍していくことを期待して止みません。

元に還る私　　山吹あらら
山吹あららさんは、作家として自分の描き方を確立するために、実験をしています。今回は敢えて、自分の気持ちに正直に、好きなように描くことに専念したと聞きました。自分の気になっている、面白いと思っている生き物が、次から次へと登場し、可愛いけれどもどこかしら奇妙な世界が醸し出されています。実験精神から得られた結果は、次の作品へと明瞭に結びついてくるはずです。次回作が楽しみです。

覗き猿　　木村　俊昭
お猿さんが袋に入った小判を、人目に付かないところでこっそり覗いて、ニヤリとしているところを作品にしています。この作品のテーマとなったものは、世間を揺るがした偉い方々のキックバック問題です。このような風刺的視点は、多くの作品が有れども唯一無二だと思いました。木村さんは長らく受講されていましたが就職が決まり、残念ながら百工房アートスペースを離れます。この成果を胸に、新たな世界で頑張っていただきたいと思います。

葡萄の木　　草野　和政
うねうねとした幹の姿が情動的に迫ってきます。色遣いと言い、構図と言い、斬新な日本画となっているので、選外となってしまうには惜しい作品でした。時間の限り、完成度を上げようとしたのですが、構図の吟味や描き込み等には、少し時間が足らなかったかもしれません。仲間と葡萄を育てワインを作っていらっしゃいまして、ボトル・ラベルにこの絵が採用されたそうですので、良い成果もありました。また、次に向けて頑張っていただきたいと思います。

この方は、百工房アートスペースに長く通って、伝統的な植物画を目標に掲げて、身近な植物のデッサンを描き続けていらっしゃいました。今回初めて、植物が細かくリアルに描けましたので、お互いに達成を喜び合いました。

鉛筆で下描きを起こし、ペンでデッサンを進め、水彩を入れ、またペンで細かく描き込みを進めるという、ボタニカルアートの手法でデッサンを繰り返しました。しかし、植物というものは複雑で、線と描き込みが連動しなかったり、明暗と色が連動しなかったり、完成までには時間が掛かるため途中になってしまったりして、半年間苦労し続けてきました。他の仕事をしながら、家族の世話をしながらですから、教室以外で完成まで続けて描くことが出来ない。通い続けただけ立派です。

一計を案じて、出来るだけモチーフの数を減らして、出来るだけ早めに水彩を入れるようにしました。元々この方は、細かく描くことが出来る技量をお持ちでしたので、上手く技法とモチーフと時間のマッチングが計れ、ご自身の目と手だけで完成に至りました。

ここでは、自分の力で、作品を作っていただく方針です。この頃、技法だけを強調する広告をよく見かけますが、その方の描きたいテーマと技法が合致することも簡単ではありませんし、技量と技法が合致するにも時間が掛かります。当たり前で普通のことのように思えても、背景にはたくさんの積み上げがある、そのように気付かれた作品でした。

この方は、デッサンオンデマンドという、オンラインデッサン通信講座を長く続けていらっしゃる方です。この度、良いデッサンが描き上がりました。おめでとうございます。そして、大変お疲れさまでした。

レモンは明るい色を持っていますので、それを白黒に置き換えると、白に近いグレイになるという特徴があります。また、表面の突起が意外と激しく、そのぶつぶつを上手く描くためには、結局良く見て描くしかありません。ですから、表面の突起を描くことだけに集中してしまうと、ついつい濃く描き過ぎてしまう事が多いのです。レモンの特徴が、そのままレモンを描く難しさであったりします。この方も、そのような難しさに苦労されていました。何度も修正しながら、やっとここまで辿り着きました。やはり、この方は絵が好きだということ、諦めないという熱量をお持ちなのだと改めて感じました。

また、今回は、レモンや自分のデッサンのことを書き出して、何がこれから必要になるのか？を具体的に文章にしたことが、功を奏したと思います。デッサンは、「〇〇を〇〇すれば良い。」というように、単純に方法を割り切れるものではありません。レモンの場合でもそうでしたが、「〇〇を〇〇すれば良い。」がたくさんあって、それぞれの「〇〇を〇〇すれば良い。」をバランスを取る判断が必要になります。バランスを取る判断は複雑なもので、人から聞いて出来るようなものだとは思いません。自分で繰り返し練習して身に付けていくものだと思いますが、客観的に判断する訓練をすれば、練習時間を短縮することは出来ます。実は、その時にとても役に立つのが、テキストなのです。

これからもノートを取ったりして、考えて描くという要素をデッサンに加味して、ますます良いデッサンを描いていただきたいと思います。

天神山文化プラザ ２F第三展示室
2022年　9月27日～10月2日
歳森　勲展「悲しみのカーテン」
山吹あらら with Kids展
木村俊昭　草野和政　道綱たけし　三人展

今回、それぞれブースを分け、自主的な取り組みを促進する試みを行ったことも、良い効果になったと思っています。 それぞれに成果を得ることが出来たのでは無いでしょうか？これからも、皆さまが、主体性を失うことなく、益々ご活躍されますことを祈念しております。

歳森　勲「悲しみのカーテン」

山吹あららwith Kids展

木村俊昭　草野和政　道綱たけし　三人展
木村俊昭　作品 木村俊昭　作品道綱たけし　作品
道綱たけし　作品

草野和政　作品

猫のデッサンを掲載します。 作者ご自身が、現在飼っていらっしゃる愛猫のデッサンです。
猫好きの作者は、これまでも作中で猫を登場させることが多かったのですが、その元になるところでしょうか。
それは「好き」、「愛しい」、「愛でる」という感覚。

経過と共に、デッサンがどんどん良くなっていきました。今は凛々しい顔をしていますが、最初はそうではなかった。どんどん凛々しくなっていったのです。特に毛並みに関しては、最後の方で、一気に描き進みました。やはり「好き」、「愛しい」、「愛でる」という感覚を持っていると、もっと可愛く、もっとリアルに描きたいという気持ちが、作品を追求に向かわせるようです。あまり「ああしろ。こうしろ。」ということがありませんでした。モティベーションって、本当に大切なんだなあ～と、面白く拝見していました。

これからも「好き」、「愛しい」、「愛でる」という感覚を大切にしていただきたいと思います。そして、それは人と比べる必要のないものである、そのことも大切にしていただければと思います。

コロナ禍以降、世間も自分自身も『楽しむ』という事が希薄になっている気がします。また、ウクライナ侵攻のニュースを見て、何気ない日常がどんなに幸せか、改めて深く考えさせられ、日常の幸せを表現したいと思いました。その中で、人間の欲求の１つ、『食べること』に重点を置いて描き進めました。『食べることは生きること』とよく言われますが、子供が無我夢中で美味しそうに食べている姿を描いて、生きている喜びを表現したいと思いました。」とのことです。

本当に、色々なことが起こります。その中で、前向きな気持ちを拾っていくことが大切だということ、改めて感じさせてもらえる作品ですね。我が娘が断髪して、今丁度こんな感じになっているので、愛着が湧きます。子どもが家にいることも多かった昨今、「家の中で走るな！」とか「野菜を食べろ！」とか「勉強をしろ！」とか言うことは多かったのですが、可愛い姿を愛でるチャンスでもあったわけです（なかなか出来なかったかもしれません。）。作品というものは、作者が注目したことを、クローズアップして見せるもの、そういう視点の大切さも感じました。

自分の将来を開拓するために、いつも熱心に頑張っていらっしゃる方が、投稿して下さいました。

「母が履いていた靴を鉛筆とペンでデッサンしました。
ちょっとした外用に普段履きしていた靴で、キズや汚れがとても多いものです。描きながら、キズ、汚れは買い物や掃除など、母が家族のためにしてくれていた時間が、長年積み重なって出来たものということをひしひしと感じました。
その思いを込めて、深く、重みのある靴のデッサンを目指しました。 表現したいものと向き合い、自分なりに考えていくことの大切さを、完成してみて改めて知る作品にもなりました。」とのことです。
迫力あるデッサンです。技術や、意図について、指摘する必要を感じません。言葉も強い。思いを込めるあまり、そうなってしまったとのことです。作者の思いが強ければ、それだけ作品も強くなるということですね。

彼は、しばらくデッサンが上手く描けなくなっていました。もちろん、コロナ禍の影響は、あると思いますが、本人曰く、自分の目標に近付かない焦りと、人目を気にするあまり、そうなってしまったと、自己分析していらっしゃいました。そして、結果が悪くても良くても、目の前の結果を受け止めるしかない、そのことしか目標につながって行かない、ということに気付いたそうです。この作品の強さは、あがいて、状況を跳ね返そうと頑張った、「血と汗と涙」であったか～。

大きな節目、それも前向きに転回する瞬間に立ち会えたことを、うれしく思います。これから、勢いを付けて頑張れそうですね。大変、お疲れさまでした！

作品を拝見するに、しっかり細密に描き込んで、完成度の高いものばかりだと思いました。 そして、落ち葉を選んだ切っ掛け、落ち葉から感じたことなど、それぞれが落ち葉とのつながりを見つけていく過程が、デッサンの目的にかなう素晴らしい機会になったことは幸いでした。

以下、デッサンと作者のコメントを、（出来るだけ）忠実に掲載しました。
よろしければ、長文お付き合いください。
※プライベートに関わる部分を、文中から抜き出した文章が含まれます。
※小見出しに応じて、文意に沿って前後に移動した文章が含まれます。

落ち葉に思ったこと
「役目を終えて枯れ落ちた葉っぱは、分解され肥料として次の葉っぱの糧になります。 そこで、枯れてくしゃくしゃになりながらも生命力を持っているな、このエネルギーが次の世代へと受け継がれていくんだろうな、と思った落ち葉をモチーフにしてみました。」
デッサンについて
「葉っぱの曲がり方を正面から描きたかったので、なんとか奥行きが出ないものかと試行錯誤しました。また枯葉っぽい硬くてカサカサした感じを出したいと思いました。今回のデッサンでは、モチーフのどういったところに着目して描くか、ということを意識できたように思います。 ただ、落ち葉は構造も細かく、描いているとだんだん近視になっていってしまったので、 改めて全体を俯瞰して、陰影の濃さとタッチを意識して続きを描いてみようと思います。」
社会について
「人間社会全体では葉っぱのようなサイクルは思った以上にうまく回っていない気がします。 自分たちの世代さえよければ、とならないよう気を付けていきたいと思いました。」 

デッサンについて
「とても難しかったです。どうやったらいいのか数日迷いつつ、形の取り方・陰影・質感、どう書き込んで良いのかはっきりしないところが沢山あったのですが、現時点でできたところで提出します。次に描くなら、もう少し手元で見て描きたいと思いました。」
描きながら思ったこと
「今回のコロナ禍で、思ったより自分の行動や選択にも影響があったのだなと、改めて思いました。行動が制限される中でやれることを探して選択していることが、今の状況とつながっているのだと思います。」

社会について
「気候変動によって、住処を失う方もおられるのだと知りました。 気候変動に対して順応できければ、今の暮らしを失ってしまう。変化する事、それは大きな不安を生むと思います。一方で時間と共に変化が起きるのは自然な事で、止めようも無い事だと思います。 青く艶やかだった葉も、時間の重なりによって落ち葉となり、微積に分解されて土にかえります。 落ち葉の意識とは関係なく、時間という止めようのない変化が存在します。」
落ち葉に思ったこと
「今回、枯葉を眺めていると静かな呼吸を感じました。声は小さくても生命がこもっている様に思い、その静けさと葉に刻まれた時間の経過を表現出来ればと思い、全体を暗くしてスポット光をあてて、耳を澄ませているような雰囲気をつけました。」
デッサンについて
「葉脈や細かな膨らみなど、デッサンの仕上げに向かうにつれて、描いても書き切れないと感じるほど細かな変化がありました。難しいのですが、描き込みは楽しかったです。しかし描き込みによって全体の明暗が狂ってしまったり、少し消すつもりが消しすぎたりと薄いグラデーションを刻む事が大変でした。また、葉の反り具合を立体的に表現することが難しかったです。 今回のデッサンではモチーフを通じて何かを感じ取り、表現の工夫をする面白さを再確認しました。制作のスタンスを深掘りしていきます。」

落ち葉に思ったこと
「落ち葉を探していると、虫に食べられてシミの多い枯葉が目に留まったので、モチーフに選びました。デッサンでは、色々な角度を検証し、葉脈や虫食い部分がよく見えるところを描けるように気をつけてみました。この枯葉は虫に食べられ、自然に還る途中なので、ゴミ箱ではなく、庭先の土になってもらうことにします。」
社会について
「社会人になってから、立場ある人でも煙草等のゴミをポイ捨てしているところを沢山見てきました。いくら立派そうな人でも、自分だけ良しとする人は信頼出来ません。世の中の大人が皆、落ち葉を見つめてデッサンしてもらえると、少しは環境が良くなるかもしれませんね。」
コンクールについて
「自然と向き合える素晴らしい時間を、皆さんと共有出来たことがとても貴重な体験となりました。 より良い作品を制作できるように、これからも自然と向き合える時間を大切にします。」

生活感情について
「日々の生活に追われ、近視眼的に直感的に感情的に、行き当たりばったり生きている私には、枯れ葉を見つめて環境問題まで思考を膨らませる事は難しかったです。 という事で環境問題は置いておいて、今回も直感的に、枯れ葉の気持ちになってみる事にしました。」
落ち葉に思ったこと
「モチーフ台を上げて、目線を下に下げ、地面から落ち葉を見るようなアングルにしました。 ぜんぶアジサイの葉なんですが、色も形も違うし、とても個性的。面白い造形美だなぁ・・・と見入りました。描いて行くうちにカサカサと乾いて表情を変えて行くのも興味深かったです。カラカラに乾いてバラバラになって土に還る、自然の循環の中にいる枯れ葉に尊厳まで感じました。人間はいつから自然の一部では無くなってしまったのでしょうね。何でも絵にすると面白いですね。 」
デッサンについて
「自分の絵が芸術の域に遠く及ばないのは、思考する事が足らないからだと思っておりましたが、考えることが苦手で負担でした。 直感的でもいいと言って貰ったので、今後はもう少し気楽に何でも絵にしてみようと思います。 どこにでも落ちている枯れ葉…ありふれた物を見つめて考察する、哲学的・芸術的な時間が過ごせました。 技術的に【モチーフを上手に写して描く】という行為から脱したのではないかと思います。」

落ち葉に思ったこと
「公園のカエデの木の下に広がる星形の落ち葉を綺麗に感じ描きました。 大木の下に広がる黄色の葉が夕日に照らされ、さながら輝く星の海のようでした。 描いていく内に色褪せ茶色が濃くなったのですが、色褪せても自然の造形美は変わらず美しく、どこまでも描きこめるものだと感じました。 」
社会について
「描きながら、昨今の環境問題について思い、親戚の叔母の家に植えたビオラのことを思い出しました。何もない玄関にビオラの鉢を植えたのですが、毎週来るお弁当配達の方が『綺麗な花が迎えてくれてええわぁ～』と声をかけられるようになったと言われました。花や草木を愛でることで、自然と会話が増え、他人に対して優しくなれる。自然を大切にすることは、周りの人との繋がりも大事にすることに、つながっているのだと実感しました。昨今の環境問題には自然を取り戻すと声高に訴えることではなく、人と自然の両面をケアしていくことこそが、改善に繋がっていくのではないかと思いました。」
デッサンについて
「コンクール中に感じていた自身の弱い箇所が、俯瞰して見れたような気がします。俯瞰して見ると、意外と自分のことを自分で絞めていただけだったのかもしれないとも感じました。 弱いところは自分だけでは分かったつもりになりがちで、なかなか気づきにくい、参加できて良かったです。 自分に素直に向き合い描く、自身にとって本当に大切なスタイルです。忘れずに続けていきたいです。」

落ち葉に思ったこと
「葉は山帰来(サンキライ)です。 捻れたような立体の形状が面白く、取っておいたものです。 見れば見るほど一枚の中にいろんな色や模様があり、形も質感も難しいモチーフでした。  以前、花師さんが【枯れた葉には生花にない美しさがある】と言われていたのを思い出しながら描いていました。」
デッサンについて
「出来は、足りないところがたくさんありますが、お陰様で隅々まで見ることができ、枯葉の美しさを堪能できました。枯葉からいろんな思考や世界に繋げていけるのですね…！ デッサンは単に［描く］ことではなく、対象に向かい合い通じ合うことだと実感しました。」
社会について
「気候の変動が、人の手によるものであれば変えていくしかないのですが… 一人がやることは小さいことでも、その行為が集まれば良い方にも悪い方にも働いてしまう。自分の行動を振り返ってみなくてはと思います。コロナ禍で大気汚染が収まったそうですが、欲もなく淡々と生きる植物の姿に倣うところは大きいと感じます。」

落ち葉に思ったこと
「家の裏山に行って、様々な落ち葉を探しに行きました。思えば、幼い頃は、よく裏山に行って、駆け回ったり、ドングリを集めては、それを宝物にしたり、今では大切になっている思い出が沢山あることを思い出しました。 大人になって、日々の社会生活や、情報過多の生活に慣れていると、麻痺してしまって、自分にとって、何が大切なのか、忘れている事が沢山あることに気付かされました。 落ち葉と共に、そこに残っている、自分の大切な思い出を表現するために、幼い頃の写真と共に落ち葉を描きました。」
デッサンについて
「反省点としては、時間配分が上手く出来ず、描きこみがしっかりできていない所です。もっと質感や、それぞれの落ち葉の色の違いを際立たせたかったです。 もっと良いものになるよう、落ち葉をじっくり観察し、自分と向き合いながら、進めていきたいと思います。」
社会について
「今回の絵を描きながら、私達は、もっと自然と向き合い、自然を身近に感じられる生き方ができたら、未来がもっと明るく幸せな生き方ができるのではないか、と思いました。自然と共に過ごしていた、子供の頃の素直な思いを、忘れず生きていきたいと改めて感じました。 」

総評

今回、一番大切だと思うことは、つながりの感覚です。 それも、自分の感覚でとらえたものです。 皆さんが、絵を描くことが出来なければ、じっくり観察することも無かったでしょう。 皆さんが、コンクールに参加しなければ、落ち葉のことなど目に留めなかったかも知れませんね。 これらが無いと、そのつながりを感じることが出来なかった、その接点はとても小さいものです。他の人は誰も分からない、自分だけ感じたことで、身近にある小さな落ち葉を通して感じたこと、他の人から見ると、何も大したことには思えないでしょう。 でも、そのことで、自分の感じ方が変わって、世の中の見え方が変わってきたというのなら、すごい体験です。それは、皆さんへのクリスマスプレゼントと言っていいかもしれません。

 次に、落ち葉は自然物、やはり自然に目を向けていくことをテーマにしました。 自然は、いつも傍らにありますが、こちらが気付いて向き合わない限り、語りかけてはくれません。 しかし、そちらを向くと、限りない深淵を見せてくれます。自然の研究で、分かっていることと、分からないことの量を比べて見ると、どちらが多いでしょう？ 我々は、色々なことを分かっているつもりになっているだけではないでしょうか？ 或いは、分からないと表明することを避けている？

今回描いてみて、描けたと思いましたか？
分かっているというものは、分からぬものなり。
分からぬというものが、分かっているものなり。
描けると思うのは、描けぬなり。
描けぬと思うが、描けるなり。
落ち葉を描いて、難しいな～上手く描けないな～自然は複雑で繊細で、なかなか描けるものではないな～自然はすごいな～と思いましたか？ 自然物を描いて、その深みを感じることが出来たなら、それが正解です。

皆さんには環境問題の記事も読んでいただきましたが、自然ということテーマにすると、地球温暖化、気候変動が直ぐに連想される時代であることは、意識しても良いと思います。 現在、これらは深刻なこととして、共有されています。 しかし、環境破壊の話は、ずいぶん昔から、ずっと言われていたことです。 ホームのどこでもたばこを吸って、電車が来たら線路に投げ込むという時代では、水俣病や川崎喘息がありました。 局部的な環境破壊が世界中で同時多発的に起きていますが、かつて日本も経験したことなのです。 深刻に受け止めた人は一部で、大多数は深刻に受け止めなかった、或いはどうにもならないものとして先送りして、今日を迎えています。 世界の若者たちが叫び始めたおかげで、どうやらにっちもさっちもいかない状況だと共有されたようです。 しかし地球環境＝マクロのことを、一人一人＝ミクロで共有すること、これはなかなか困難な命題で、果たして変えていくことは出来るでしょうか？また、コロナ禍、大震災、気候変動、これらを自然の一側面として、受け止められる日は来るのでしょうか？

リアルというものは、自己都合で簡単に捻じ曲げられてしまうものです。 我々は、事実を目の前にしても、自分の都合で、見たり見なかったりします。モチーフを目の前にしていても、技術のことばかり考えて、見ていなかったことは、デッサンをする人が良く経験することです。他の存在を観察する、そこから想像したり共感したりする、事実を通して自他の接点を作っていく、デッサンは改めて素晴らしい文化だと感じました。 良いデッサンが出来たことを、参加した皆様は、誇りに思って良いと思います。そして「わからないこと」「描けないこと」に対する謙虚さを保ちつつ、自分が触れて感じた、信頼できる世界を、大切に守り育てていっていただけたらと思います。

皆様、大変お疲れさまでした。

まだまだコロナ禍ではありますが、ささやかな展示会を催します。
オンライン教室、リアル教室で描かれた生徒の力作と、講師作品を展示させて頂きます。

ご高覧いただければ幸いです。

[場所]
天神山文化プラザ　第5展示室
(岡山市北区天神町8-54)

[会期]
2021年8月3日(火)～8月8日(日)
9:00～17:00

[出品者]
草野和政・木村俊昭・田近泰典・羽合孝文・久本有美子・道綱たけし・安田尚美・歳森　勲・山吹あらら
※あいうえお順、敬称略

出品者近作

(掲載作品は、展示作品ではない場合もあります。)

今回、コンクールのテーマとして「毒」を選んだ理由として、
１，コロナという毒から、我々は何かを学んでいかなければならないのではないか？ということ。
２，毒を意識することで、毒を制するカタルシス（浄化）を期待したこと。弱さを意識した時に、もう弱くは無くなっている、或いは、もやもやしていたことが言葉にするとすとんと落ちるというような効果を期待したこと。
３，「生そのものが暴力的なのだ。」と投げかけるフランシス・ベーコンの表現のように、毒に対する情動が、抵抗する力を目覚めさせるのではないか？ということ。
これらがこのテーマを選んだ理由です。

以下の作品が、コンクールの傑作選です。

「木村の裏の顔」 　 木村俊昭
優勝作品です。作者は、本名も出すことにも、ためらいがありませんでした。ここまで率直に、自らの存在を賭して挑んだことは、天晴です。「自分の中に持つ油断や慢心といった過信する気持ち」という切り口で、「背後には愉悦に浸って呆ける顔や、猜疑心に他人をねたむ顔、内に秘めていた心情を叫ぶ顔が湧いて出てきています。普段は決して見せない顔を描くことで、自身の見ようとしていなかった二面性に気づく作品になりました。」と作品を振り返っていらっしゃいます。自分を通して、人間という存在に迫った傑作だと思います。

「崩れる時」
緻密に練り上げられた、絵画性の高い作品です。建築内部には、ペスト期の群衆が細かく描かれています。バランスを崩したまま宙に浮いている手前の「国」、そして遠くにも「国」が。「毒とはバランスが崩壊した状態」という切り口で、「バランスが崩壊した瞬間の社会」をコンセプトにしています。内側と外側から脅威に晒されて、今まさに崩壊しようとする危機感が、静かに迫ってきます。

｢”愛”という毒｣
「人間の愛情の根源は親子のものではないか。そして、人が生まれてきて無条件にもらえるはずの温もりがなかったら、その苦しみはどこまで続くのだろう。」という思いで描かれた作品です。これも、心の奥にしまったものに正面から向き合っていった作品、作者の真摯な向き合い方に敬意を表します。背景のバラは、美しいもの飾るものとしてだけではなく、縛り、傷付けるもののとして、愛情の裏腹な面を見事に象徴しています。

「毒の髪飾り」
身近なところを毒という切り口で見てみる、そして並べてみたら、「大人の世界」が展開しました。深刻にならず、ウイットを効かせコミカルに仕上げた、バランス感覚に敬服します。「毒という漢字の字源を調べてみると、女性に関連したものが多かった」「髪飾りを頭につけて祭り（神事）に奉仕する女性の姿を表した象形文字」「 質素であるべき神聖な祭りには好ましくない＝毒という文字になったか？」という一説を切り口に、女性の毒をテーマに作品化しました。「自分の毒で犯されてしまった女性や、逆に毒をもって毒を制した女性もいます。結論、毒の扱い方には気をつけなはれ～」人は自分の鑑、とはこのことですね。精神的な成熟を感じさせる、粋な作品です。

今回のコンクールは、具体物の描写ではなく、初めて「抽象的なテーマ」を持つものとして行われました。そのため、準備も、皆さんの力の入れ具合も、審査も、テーマ同様、重いものになりました。全般的に作品は良いものばかりでしたが、ページとしても重くなり過ぎますので、全てはご紹介しません。掲載しなかった方、ご容赦ください。

●結びに代えて
何を持って毒とするか？薬とするか？
それは、自分にとって、人間にとって、都合がいいか？悪いか？で決められていると思います。人間以外から見た、毒と薬の捉え方は、まったく違うものになるでしょうから。

毒と薬に関して、肝心な点は、それが経験知であるということです。
毒と薬を試して、倒れたり、回復したりした人が確実にいます。生死を分ける重要な情報として、後世のために残した記録が、毒と薬の知識です。人間は、文字や映像に記録し、知識や歴史として後世に伝えることが出来ます。それが無ければ、過去の経験を活かせません。それを知らなければ、同じく過去の経験を活かせません。同じ毒に当たって、倒れていく人が多く出たり、リスクに対処出来なかったりします。経験を受け継ぐことは、とても大切なことだと思いますが、同じ轍を踏むということわざがあるのは、経験を上手く活かせないことも多いからだと思います。

毒と薬を、フィジカルな問題として捉えられば、医学的データに基づいて判断出来、covid19も時間の経過とともに判断できることが多くなっていくでしょう。しかし、最初は多くの人が恐怖に巻き込まれ、根も葉もないニュースに惑わされたり、いわれのない差別が巻き起こりました。このことを心理的な毒として忘れないことは、同じ轍をまた踏まないために、必要なことだと思われます。我々は、良くも悪くも、自意識から逃れられません。わが身良かれ、自己都合は、利己的な判断に繋がりがちです。自分たちにとっての都合をそれぞれが主張しては、共通見解が得られず、対立にしかならない。大きな偏りにもなると、悲惨な事態を引き起こすかもしれない。自意識というものは、毒にも薬にもなる裏腹なものです。心理的な問題に関しても、covid19の場合もスペイン風邪の経験を紐解いたように、長い時間を掛けて言い伝えられてきたことは、参考になるはずです。根も葉もないニュース＝オオカミ少年。いわれのない差別や誹謗中傷＝人を呪わば穴二つ。見事に言い当たります。

アートの毒と薬に、話を進めます。
アートも、何を持って良し悪しを判断するか、難しい分野です。世界的美術展ドクメンタのロゴには、ホワイトスワンとブラックスワンという毒と薬を象徴するものが使われています。それが、どっちつかずの曖昧なものを示唆しているとは思いません。欧米では、質問をし、説明をし、説明を聞くというコミュニケーション・ルールがあると聞きます。憶測や主観に流されず、客観的に判断しようとする流儀、そこにはナチス・ドイツの同じ轍は二度と踏まないという決意もあると感じられます。

デッサンについて、毒と薬を考えてみましょう。
デッサンは、アートを支える、技術や客観性を学ぶものです。作り手は、技術だけではなく、自分を客観視する必要があります。例えば万能感、何でも出来ると思っている幼い心理は、技術の良し悪しという判断にバイアスを掛ける、結果として技術の習得でつまづく原因になります。自己肯定感や自己基準は、毒と薬どっちにもなってしまう状況が、事実としてあります。

共通していることは、客観性が助けになることです。しかし客観性を持つというのは、簡単ではありません。自分は何処まで行っても自分でしかなく、冷静に判断しても間違うこともあります。客観性は、万能薬や確実な方法ではなくやはり経験知、経験を積み重ねていく中で発揮されていくものだと思います。今回のcovid19や、未知の領域やクリエイティブな分野だと、これまでの経験知がそのまま通用しないこともあります。ここで問われるのは、未来の経験知を生んでいくためには、チャレンジング・スピリット、行動力やモチベーションが必要だということです。それでも毒と薬の歴史があるということは、いつの時代もそうだったということであり、恐れず行動していった多くの人々がいたということでもあります。今回のcovid19の経験も、何時しか、そうやって未来に引き継がれていくはずです。「敢えて危険に身を晒せ」ということではありませんが、「毒を食らわば皿まで」というチャレンジング・スピリットと、理性的であれば、毒の中にいて毒を恐れない闘いが出来るかもしれないということ、皆さまへのエールとさせていただきます。

彼は、高い目標を持っているのですが、真面目で良く考えるタイプで、この機ちょっと煮詰まってしまいました。高い目標は、大きなプレッシャーにもなります。 コロナ禍の影響もあるかも知れません、考えすぎて課題が思うように進まなくなりました。

そこで、散歩に行って、粘土を買ってきて、気軽に思い付くまま、遊びのつもりで、作品を作ってもらいました。
正直、面白いものが出来たと思います。 本人も、意外だったのではないかしら？ ちょっとした閃き！が、良い作品を生むことがあります。

所詮思い付きとか、付け焼刃とか、底の浅いものとか、評価を受けなかった時にどう答えるか？とか、真面目な人はマイナス面も考えます。 普段から、出来ていないところを修正する癖を付けていると、そうなりがちです。
しかし、面白いものは、思い付きでは出来ないでしょうか？
マイナスに考えることは、客観視なのでしょうか？
結果は、出してみないとわからないものです。 結果を出す前に、考え過ぎてはいないでしょうか？

コロナ禍も長くなってまいりました。 警戒を解くことが出来ない、それはどうしても活動を押さえる方向に向かいます。私もこの頃、運動不足になっていることに気付きました。 体を動かすことが減ると、頭の中で「ああでもない。こうでもない。」と、取り留めもなく考えることが多くなります。 取り留めもないことが、解決策になることも無くはないのですが、やはり取り留めもなくダラダラとしてしまうことが多いようです。

考えないで、手ばかり動かしていても上手くならない。これは確かです。私も、常日頃から、考えて描くことを推奨しています。 しかし、下手な考え休むに似たりというのも事実でありまして、考えるばかりして手を動かさないことも、宜しくない。
やはり、バランスの問題です。

基本は、手を動かすことが大切なのだと思います。
考えた後で、手を動かすのではありません。
手を動かしながら、考えることです。

絵画というものの、もう一つの側面はハンドクラフト、手作業で作られるものということです。
手を使うことで、手の感覚が作品に反映されることがあります。 また、作業に没頭する、目に見える成果が達成感を生むということがあります。 手先の感覚に集中することが、脳を活性化していることもあります。それが、精神衛生上いい影響を与えることもあると、経験的に感じます。 そのような「仕事」に、アーティスト自身かなり救われているかも知れません。

やはり、アクションを起こさねば、と思います。
Like a rolling stones!

[場所]　天神山文化プラザ　第１展示室　小室　　[会期]　2020年7月21日（火）～7月26日（日）

 以下、展示内容の掲載ですが、
作家名→作品画像→［作品タイトル］→［制作年］→［素材]→［作品コンセプト］→［プロフィール］→［経緯と今後の方針］
という順番で表記しています。

木村俊昭 Kimura Toshiaki

[作品タイトル]
変化する自画像 – 現在 未来 悠久 -　
[制作年］
2020年
[素材]
鉛筆、紙
[作品のコンセプト]
姿見の前で現在の自身の顔、未来の老人の姿、悠久の時で樹木化した自画像を描きました。変化していく姿は自身が理想とする姿です。多くの旅を経てたくましく洗練された老人の姿。長い時間を経て過去の辛いことがちっぽけなことに感じられる樹木の姿。それぞれが今の自分にはないものがある憧れる姿です。
[プロフィール]
ゲーム会社志望のフリーター。ゲームグラフィックデザイナーになれるよう日々デッサンやイラストを学んでいます。上手くいかないときもありますが、絵に向かって集中している時間が一番悩みから解放される瞬間です。
[経緯と今後の方針］
今回の作品では変身をテーマに現在、老人、植物に変わっていく自画像を描きました。鏡の前で現在の自分の顔と想像の自画像を描きましたが、終盤になっても完成イメージを中々まとめられませんでした。先生に聞かれて始めて完成形を意識し進めることが何度もありました。絵のテーマを見つけて盛り上げること、立体感、明暗の出し方、差をつけることは完成までに特に曖昧なまま進めてしまっていた箇所で反省すべき点です。

良かった点もたくさんあります。作品が力強い、自画像の目に力が宿っていると言ってもらえたことです。一人で描いているときにはこのことには気づけませんでした。じっくり私の作品を見ていただき、これはあなた?とマスク越しでも判ってコミュニケーションを取ってくれる人もいました。自分の絵のどこが評価されているのかを相手目線から知ることが出来たのは本当にいい経験になりました。

同時に、作品展では周りと自作品を比べる機会も多くあり、自分がこれで良いと思っていることは他の人から見れば消極的で、まだまだやれることがあったことにも気づかされました。技術や作品のクオリティを理由に、自分は未熟だからと控えめに作品を作ってしまうことは、言い訳をしていたに過ぎないことを痛感した思いです。それよりもいい作品にするために出来ることを考え、失敗を恐れずチャレンジしてみることが今の自分には大切であると作品展を通じて実感しました。このことは忘れずに自分の作品へとつなげていきたいです。

田近泰典　Hironori Tajika

［作品タイトル］
SCRAP
［制作年］
2020年
［素材］　
紙　鉛筆　ペン　透明水彩
［作品コンセプト］
パネルを貼った紙から鉛筆でデッサンその上からインク、透明水彩を載せました。アメリカの山中をドライブしてた時に見つけた光景。打ち捨てられた車体から苔や草が生い茂る姿がどこか神秘的でした。
［プロフィール］
20才の時、ノーマンロックウェルの作品に出会い感動して、独学で絵を描いてきました。20世期初頭のアメリカンイラストレーションを画風として目指してます。
［経緯と今後の方針］
とあるアメリカの山奥にてスクラップにされたクラッシクカーが無造作に打ち捨てられていました。植物やコケに覆われた錆びだらけの車体はどこか神秘的で見るものを圧倒させました。それを写真に収めて個人宅で製作。自分が現場で感じた感動をできるだけ絵に表現しました。

ケント紙にグラファイト鉛筆でデッサン。B1用紙でのデッサンは初めてなのでだいぶ苦労しました。デッサン技術に未熟な点も多く、まだまだ課題が必要と痛感しました。デッサン白黒でも作品としては十分かと思いましたが、展示をすると決意してから作品に色付けをする決意を固めました。

ある程度デッサンで形ができてきたら、水彩、アクリル、色インクで色付け、試行錯誤でペイントを繰り返して、錆びついた車体、こびりついた苔などは綺麗に表現できた。車体を覆っている草などは印象派画家の筆タッチを意識し、なるべくはっきりとは描かずに緩やかな色合いで表現。背景は一番苦労しました。どうするか明確なアイデアがなく、草原にしたり、壁にしたりと試行錯誤をくりかえし、先生からのアドバイスによって優しい感じの黄色となり作品の雰囲気がうまくまとまりました。

更なるデッサン技術の向上、絵画の構成をもう少し色々考えて組み合わせていきたいです。ちゃんとした作品を創作する前に、サンプルとしていろんな構図の作品を2つ3つ制作してから、一番良いサンプルを参考に作品創作を進行していきたいです。

久本有美子　Yumiko Hisamoto

［作品タイトル］
破壊と再生　
［制作年］
2020年
［素材］　
ペン、透明水彩、色鉛筆、パステル
［作品コンセプト］
現在、世の中に蔓延するネガティブな感情や出来事を、自分なりに噛み砕き、バケモノとして表しました。地上を侵食、破壊していくバケモノ。それに立ち向かう少女と少年に再生への希望を託しました。バケモノを倒すのか、バケモノに倒されるのか、それともバケモノと共存するのか、少女と少年の未来を色々と想像してもらえたら、と思います。
［プロフィール］
子供の頃に読んだ少女漫画やジブリ作品に大きな影響を受けて、今も働きながら細々とイラストを描いています。まだまだ未熟ですが、もっと表現力豊かな絵を目指し、精進する日々です。
［経緯と今後の方針］
私は、幼い頃から漫画を描く事が好きだったのですが、その漫画のテーマとなるものはいつも、自分の内から湧き出て来るもの、悩み、葛藤でした。今回の作品では、感受性豊かな少女が、怒りの感情をコントロール出来ずにバケモノを生み出してしまうという人間の心の闇と、世の中のネガティブな出来事、感情をテーマとして描き進めていきました。自分の想いを絵の中の少女と少年に託すことで、自らの気持ちが乗り、作品制作の間はとても楽しく、充実したものでした。

しかし、その一方で、「よりよい作品にしたい。けれど、時間や技術がなく、思い通りに進まない。」という焦りの気持ちに追われ、物語やキャラクター、構図などをあまり掘り下げる事が出来ず、結果、テーマの闇の部分がぶれてしまった事は否めません。作者として、作品の核となる部分をしっかり構築し、それをより良く表現するために、決して暴走せず冷静な判断を持つべきではなかったかと痛感しています。自分の能力、作者としての向き合い方をもう一度見直し、今、自分は何を表現したいのか、その為にはどうすれば良いのかを明確にし、作品制作に取り組んでいくことがこれからの課題だと思っています。

安田尚美　Naomi Yasuda

[作品名]
宝探し　
[制作年］
2020年
[素材]
アクリル
[作品コンセプト]
「子供の頃から錆びたものに惹かれ、よく空き地にひとり入っては落ちている中から自分の好きなものを探して夢中で集めていたことがありました。大人になっても鉄の扉や壁などに惹かれる模様があるとしばし立ち止まって眺めることがあります。子供の頃の宝探しは級友からの「変なの」という言葉でショックを受けてやめてしまったのですが、今回の制作の中で、その頃の楽しさを思い出していました。
この作品は、長年感じてきたその惹かれていく感覚を形にしてみようと取り組みました。なぜ自分がそのように感じるのかは掴めず探りながらの制作でしたが、これまでになく自分そのものと対峙していたように思います。途中になっていた宝探し、また始めてみようと思います。
[プロフィール]
岡山市で「ゆくり」という器の店を営んでいます。絵を描くことは一番幼い頃に初めて好きになったことで、芯のようなもの。大切にしています。
[経緯と今後の方針］
「錆びたもの｣が幼い頃から好きなのですが、それは同時に自分の深い部分へ繋がり痛みを感じる部分で、これまで題材として取り組もうと思いながら触れられずにきたものでもありました。今回の作品は「錆びた金属の壁」をモチーフに、そこに惹かれる感覚を形にしようとしたものでした。
上から重ねて描くのではなく、下から湧き上がる錆や風化した感じを出すのにアクリルを使い、重ねては削ってを繰り返しました。今まで出来なかったことに取り組めたこと、思っていた以上にとても楽しかったこと、そしてそれを観ていただけたことはとても良い経験となりました。
しかし、それならもっと長い時間をかけ、もっと大きな画でエネルギッシュに深く濃く積み重ねできたのではないだろうかという反省があります。生活や仕事があろうが、逆算して毎日少しずつ積み重ねることが、コンセプトとしてもこの絵には必要なことでした。先生に手法を教えて頂いただけでなく、自分で考えるべき作品の本質的な部分にまで導いていただき、学習発表会になってしまっていたと言わざるを得ません。プロの先生方、プロ志望の皆様の中に混じって展示させてもらう意味、考えたいと思います。自分の作品を客観的に観た今回の反省は今後も心に刻んでいきます。

山吹あらら　Arara Yamabuki

[作品タイトル]
青い鳥
[制作年］
2020年
[素材]
紙・ペン・鉛筆・透明水彩・CG
[作品のコンセプト]
現代アートに憧れて、自分もアーティストになりたいと思っていたのですが、自分には薄っぺらな物しか描けず、自己嫌悪する日々でした。器以上の事を望んでも仕方がないと、自分が描きたいと思う、いつも描いているイラストを描きました。毎日目にするA4用紙でも、積み重ねたら大きくなれる、こんな私の絵でも、夢を広げる事が出来るかもしれない？という願いを込めて制作しています。
[プロフィール]
イラストレーター・漫画描き・グラフィックデザイナー。
書籍や広告にイラストや漫画を描いたり、映像を編集したり、ホームページを作ったり、チラシを組んだりする仕事をしています。今は銅版画にハマっています。定期的に作品発表するのが手近な夢。子どもネタの漫画も制作したいです。
[経緯と今後の方針］
幼少期から漫画を描いてきました。現在は広告系のグラフィックデザイナー・イラストレーターを生業にしております。この作品のキャラクターは幼い兄妹で、古ぼけて錆びた空想世界を舞台に、自分の居場所、役割、幸せを探しているという設定です。主に銅版画を中心にこのシリーズを展開させて行きたいと考えております。自分の目標として、「可愛い人物を登場させつつ、イラストに芸術性を付加する」というのを掲げています。今回、A4サイズのボードをタイル状に並べたり、床に置いたり、背景にラフスケッチを配したり、実験的に色々と試してみましたが「そういう事ではないな」というのが結論です。とにもかくにも、違いなく私の絵はアートではない。

「自分がアートだと感じる物」
・なんか凄みがあって突き詰めた何かを感じる。
・やたらと味わい深くて、なんとも個性的だ。
・奇抜で浮世離れしていて、今まで見た事がなくて、新しい感じがする。
・作り手の哲学、社会に投げかけるメッセージ性を強く感じる。

技術面でも方法でも手段でもなく、もっと精神的に何かに迫っていかなければ、芸術エキスは出て来ないのだろうな・・・と、おぼろげながらに感じております。今後も積極的に発表の場を持ち、自分を追い込んで行きたいと思います。

歳森　勲　Isao　Toshimori

[作品タイトル]
水の時間　　
［制作年］
2019～2020年
［素材]
インク、和紙
[作品のコンセプト]
2～3か月間、和紙にインクを滲み付けたもの。浸けたり、乾かしたりする以外は、一切、水の性質に任せた。
恩師、榎倉康二氏に捧ぐ。
[プロフィール]
1967.06　　香川県生まれ
1997.03　　東京芸術大学大学院後期博士過程　美術研究科油画専攻修了

個展
2016.1 　　「ホライズン　Horizon」 　　　　 秋山画廊、渋谷区千駄ヶ谷
2013.9 　　「Melt-through 　融解する絵画」　 秋山画廊、渋谷区千駄ヶ谷
2009.10　　「浮遊体　Floating」　　　　　　　秋山画廊、渋谷区千駄ヶ谷
1996.06　　「歩行儀式」　　　　　　　　　　秋山画廊、神田
1995.07　　「NEVERTHELESS」　　　　　　　秋山画廊、神田
1993.07　　「自然への方途」　　　　　　　　秋山画廊、神田　など

グループ展
2003.07　　「旅人の迷路」　　　　越後妻有アート-トリエンナーレ2003、新潟県
2000.07　　「コンポスト-ハウス」　　越後妻有アート-トリエンナーレ2000、新潟県
1995.08　　「野点」　　　　　　　白州フェスティバル、山梨県
1994.08　　「白州巡礼」　　　　　白州フェスティバル、山梨県　など

[経緯と今後の方針］

この作品は、100枚のハガキ大の紙を、一緒に２～3か月間浸け込み、水の景色を定着するものです。5年前から始め、年賀状のお返事として「送り付けていた」もので、今回初めて、まとまった空間でお披露目することが出来ました。

会場は一年前から予約していましたが、年初より新型コロナ・ウイルスの影響が広がり始めていた時期より、展示する人数が少なくなることが予想されました。そのため、この作品は年初より準備を始め、参加人数によって作品数を調整するつもりでいました。結果的に空間の半分以上を占拠することになりましたが、苦肉の策でもあることは申し上げておきます。

この作品の今後といたしましては、インターネット経由で、ご所望の方にお届けできる体制を作って行きます。年賀状のメール・アートとしては、今後致しません。ネット環境が広がるにつれて、物を介した丁寧なコミュニケーションが少なくなっていくこと、送り手と受け手の思いが不均衡であることが理由です。

榎倉康二氏は私の師であり、「浸み」という現象を打ち出した「もの派」の作家として有名です。「恩師、榎倉康二氏に捧ぐ」という文言で、私は今後、師とは別の道を歩むということを申し上げました。語り尽くせない思いを飲み込んで、今ここから出来る仕事をしていきます。新作はこちら

総評

新型コロナ・ウイルスは、我々の生活も大きく変えました。今回の展示に関しては、当教室が運営しているオンライン教室―デッサンオンデマンドで、参加した皆さんと遣り取りを行いながら、制作を進めて行きました。直接作品を見ながら、改良を繰り返す従来の方法と違い「もどかしさ」もありますが、それぞれが自主的に考え制作した経験は、「作家性」として良い結果に繋がっていく確信があります。この報告ページは、私自身が皆さんにコメントするのではなく、皆さん自身で作品に対するコメントを全て用意していただいたものです。少々、読み応えあり過ぎる、詳しい内容になりましたが、ご一読有難うございます。

最後に、このような時節にも関わらず、会場に足を運んでくださった方、感謝いたします。会場スタッフの皆様はもちろん、隣の会場で展示されていた関係者で、ついでにご覧いただけた方も、有難うございました。自分と葛藤しながら、現実と葛藤しながらもがいている、もう少々若者と言えなくなった年齢の、駆け出し「作家」の面々ではございますが、これからも応援よろしくお願いします。歳森　拝

百工房アートスペース生徒作品展2020を開催いたします。

新型コロナ禍の中ではありますが、展示出来る機会を大切にしていきたいと思い、開催を決めました。ささやかな展示ではありますが、在宅時間も多かった時節、オンラインを通して無理の無い範囲で進めた、生徒の方々の研鑽をご覧いただきたいと思います。
時節柄、奮ってとは申し上げられませんが、ご高覧いただければ幸いです。

[場所]
天神山文化プラザ　第１展示室　小室

[会期]
2020年7月21日（火）～7月26日（日）
9:00～17:00(最終日は16:00まで)

[出品者]
木村俊昭　田近泰典　歳森勲　久本有美子　安田尚美　山吹あらら （あいうえお順・敬称略）

出品者近作(展示作品ではありません)

デッサンオンデマンドの傑作を掲載いたします。
これは、2点透視図法を基に作られた、イメージデッサンです。自由に立体物を構成し、そこに光を当て、陰影を施します。３Dモデリングそのものですが、目的は遠近法の仕組みを頭に入れることです。自分が好きなように空間を作ることが出来ますので、まったく想像上の建築物も出来ますし、室内空間や都市などのイメージも作ることの出来る、自由度の高い課題です。

陰影を丁寧に施し、リアルな空気感を作り出せたのは、素晴らしいことです。何も見ないで、光の当たり方もイメージするわけですから、なかなかこのようには行きません。反射光や、影のぼやけ具合にも、気を使っています。やはり作者の観察力が優れていること、つまりモチーフを描く際にも、細密に光の当たり方を観察しているからこそ、この表現が可能になったのだと感じます。