注文する・しないに関係なく、役に立つものを作りたい。

「こんなのあったらいいのに」が始まりでした

プリントショップをやっていると、本当にいろんなお問い合わせをいただきます。

「この画像でプリントできますか？」

「この画質で大丈夫ですか？」

「完成イメージを見てみたいです。」

「だいたい何円くらいになりますか？」

どれも当たり前の疑問です。

むしろ、初めてウェアを作る人なら、分からなくて当然。

でも、そのたびに思っていました。

「もっと簡単に確認できる方法があればいいのにな。」

そんな気持ちから、少しずつWebアプリを作り始めました。

「こんなのあったらいいのに」を形にしていくプリントショップでありたい

プリントショップって、注文を受けてから仕事が始まるものだと思われがちです。

でも、自分は少し違う考えを持っています。

注文する前の不安を減らすことも、プリントショップの仕事なんじゃないか。

デザインを考えている時間も。

画像を準備している時間も。

価格を調べている時間も。

全部ひっくるめて、「ものづくり」の一部だと思っています。

だから、注文する前から使えるツールを少しずつ作っています。

そして、もうひとつ大切にしているのが、スマホやタブレットだけでも完結できること。

最近は、パソコンを持っていない方も珍しくありません。

だからこそ、できるだけスマホだけでデザインを確認したり、画像を準備したり、お見積りをしたり、そのままご注文まで進めることができるようにしています。

「パソコンがないから注文できない」ではなく、

「思い立った時にすぐ作れる」。

そんなプリントショップでありたいと思っています。

LAYOUT MAKER

まず作ったのが、Tシャツモックアップ生成アプリ「LAYOUT MAKER」です。

LAYOUT MAKERはこちら

画像を配置するだけで、完成イメージを簡単に作ることができます。

そのままデザイン配置データとして保存できるので、ご注文やお見積りにも活用できます。

もちろん、

「完成イメージを作ってみたい。」

「デザインを試してみたい。」

そんな使い方も大歓迎です。

注文予定がなくても、自由に使っていただけたら嬉しいです。

Tシャツに画像を合成しているだけでも楽しいですよ！

TOKA MAKER

次に作ったのが、透過PNG生成アプリ「TOKA MAKER」です。

TOKA MAKERはこちら

プリントの入稿では、JPEG画像を送っていただくことがとても多いです。

ただ、JPEGには「透明」という情報を持たせることができません。

そのため、

「背景を透明にしてロゴやイラストだけプリントしたい」のか、

それとも、

「背景ごとそのままプリントしたい」のか、

データだけでは判断できないことがあります。

また、LAYOUT MAKERなどで完成イメージを作る場合も、JPEGでは背景まで一緒に合成されてしまうため、本来イメージしていた見た目とは違ってしまうことがあります。

そんな時に便利なのが「TOKA MAKER」です。

画像をアップロードするだけで、背景を透明にした透過PNGを簡単に作成できます。

もちろん、背景ごとプリントしたい場合は無理に透過PNGへ変換する必要はありません。

「透明にしたい時だけ使えばいい。」

そんなシンプルなアプリです。

専門的なソフトがなくても、スマホやPCから気軽に使えるようにしました。

Printsize Checker

3つ目が「Printsize Checker」です。

Printsize Checkerはこちら

「この画像、小さすぎませんか？」

これは、本当によくいただく質問です。

画像をアップロードするだけで、希望するプリントサイズに対して十分な画質があるかを簡単にチェックできます。

印刷してから後悔する前に、

「このサイズなら安心。」

そんな確認を気軽にできるツールです。

しかも、そのままお問い合わせへ進めるので、相談もスムーズです。

もちろん、このアプリもスマホ対応です。

簡易自動見積システム

そして最近追加したのが、簡易自動見積システムです。

簡易自動見積システムはこちら

代表的なウェア品番を選ぶだけで、おおよその価格をすぐ確認できます。

「問い合わせるほどじゃないけど、だいたい知りたい。」

そんな時のために作りました。

サイト右下に常に表示しているので、いつでもご利用いただけます。

また便利そうなものを思いついたら作ります

便利だから作ったというより、

お客様からいただく相談や、自分自身が不便だと思ったことを形にした結果です。

だから、

「こんなのあったら便利なのにな。」

と思うことがあれば、たぶんまた作ります。

ウェアプリントをもっと身近に

プリントって、専門用語も多いし、初めてだと分からないことばかりです。

だから、自分はできるだけ「分からない」を減らしたいと思っています。

アプリで解決できることはアプリで。

人に聞いた方が早いことは、自分が直接お答えします。

そして、自分が大切にしていることが二つあります。

一つは、PCだけではなく スマホやタブレットだけでも、誰でもウェアプリントを楽しめること。

もう一つは、注文する・しないに関係なく、困っている人の役に立つものなら公開したいということ。

そんな気持ちで、このアプリたちを作りました。

もちろん、便利そうなものを思いついたら、これからも少しずつ増やしていくつもりです。

困った時に、「とりあえずケイブマンに聞いてみよう」と思ってもらえるプリントショップを目指しています。

パソコンがなくても、専門知識がなくても、気軽にものづくりを楽しめる環境を作りたい。

ウェアにプリントすることが、もっと身近で、もっと楽しくなるように。

これからも「こんなのあったらいいのに」を少しずつ形にしていきます。

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プリントの位置とサイズで失敗しないための考え方

プリントの位置とサイズで、ほぼ決まる

Tシャツのデザインって、「何をプリントするか」も大事なんですが、
それと同じくらい「どこに」「どのくらいの大きさで」配置するかが重要です。

むしろ、ここで仕上がりの大部分が決まると言ってもいいくらい。

今回は、実際の現場で感じているプリントの位置とサイズについての話をします。

一番多い失敗は「大きすぎる」

プリント大き目の配置例

標準的な大きさの配置例

一番多いのは、とにかくプリントが大きすぎるパターンです。

データで見ているとちょうど良く見えるんですが、実際に着ると想像以上に主張が強くなる。

余白がなくなって窮屈に見えるし、プリント面だけが浮いてしまう。

特に中年以上の方が着る場合、大きすぎるプリントはくどく見えやすいです。

もちろん、意図的にインパクトを出すために大きくするのはアリなんですが、
なんとなく大きくしてしまうとバランスが崩れやすいことが多いです。

平置きと着用では、見え方が違う

平置きで見ているTシャツと、実際に着た状態では見え方が全然違います。

先ほどのプリントの大きさが違うＴシャツをトルソーに着せてみました。

大き目のプリントは想像以上に大きく回り込みます。

ここで一番大事なのが、
「Tシャツは四角いキャンバスではない」ということ。

Tシャツは体に沿って立体になるので、
平置きでは正面に見えていた部分が、着ると胴回りに回り込みます。

つまり、前から見た時に見える面積は、平置きの状態とは大きく変わる。

ここを理解していないと、データ上ではちょうど良く見えていたプリントが、
実際に着ると大きすぎたり、バランスが崩れて見える原因になります。

だからこそ、最初から“着た状態”を前提にして配置を考える必要があります。

この感覚がないと、ほぼ確実にサイズは大きくなりすぎます。

なぜ“上寄り”がバランス良く見えるのか

プリント位置は、少し上寄りに配置する方がバランスが取りやすいです。

理由はシンプルで、人体の構造的に上半身にボリュームが集中しているから。

胸や腕がある位置にデザインが来ると、自然とまとまりが出る。

逆に下に寄りすぎると、間延びした印象になりやすいです。

あと、タックインしたり、アウターを着たりした時にも、
上寄りにある方がちゃんと見える。

着方まで含めて考えると、この位置が一番安定します。

サイズ感の基準

目安としては、横幅はネックリブの端と袖の付け根の中間くらいまで。

縦はその2/3くらいに収めると、全体のバランスが取りやすいです。

そこからデザインの形や縦横比、ターゲットの年齢層、用途などによって調整していく。

あくまでベースの考え方として、このくらいのサイズ感が基準になります。

ワンポイントが一番難しい

意外と難しいのがワンポイント。

小さくすればいいというわけでもなくて、
少し大きくすると一気にバランスが崩れることが多いです。

さらにややこしいのが、商品画像。

画面上で見ると、小さいワンポイントはどうしても弱く見えるので、
イメージ画像を作る時に大きめに配置してしまいがちです。

でもそのまま実際にプリントすると、「なんか違う」となるケースが多い。

ここはかなり繊細な調整が必要なポイントです。

デザインは“四角”ではない

多くの人が、四角いキャンバスの中でデザインを作っています。

でも、Tシャツは四角ではない。

ここを見落としている人はかなり多いです。

Tシャツは、袖があって、肩があって、着た時には立体になるもの。

さらに、着用すると生地が胴回りに回り込むことで、
前から見える範囲そのものが変わります。

つまり、平面の中で綺麗に収まっているデザインでも、
着た瞬間にバランスが崩れることは普通にあります。

だからこそ、最初から“着た状態”を前提にして配置を考えることが重要です。

ここが抜けていると、違和感のある仕上がりになることが多いです。

まとめ

プリントのサイズや位置は、感覚で決めているようでいて、
実はかなりロジックがあります。

ただし、すべてに正解があるわけではなくて、
デザインによってはあえて下に配置した方が良い場合もあるし、
大きくした方がハマることもある。

あくまで今回の話は、ベースとなる考え方です。

あと、販売する側の目線でいうと、
平置きの画像では大きく見せた方が売れやすい場合もあります。

ただ、それをそのまま実物にすると、
「思っていたのと違う」と感じられてしまうリスクもある。

このあたりのバランスをどう取るかが、実は一番大事なところです。

とはいえ、まずは力まず楽しんで作るのが一番です。

思うがままにデザインしてみてください。

「これで大丈夫かな？」と思ったら、気軽に聞いてください。

一緒にいい感じに仕上げます。お気軽にご相談ください！

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すべては兄貴のウォークマンから始まった。ソウルで音楽が全部繋がった話

音楽との最初の出会い

音楽にまったく興味がなかった自分が、最初に衝撃を受けたのは10歳の頃。

兄貴が聴いていた洋楽をこっそり聴いた時、雷が落ちたみたいに「カッコいい」と感じたのを今でも覚えています。

Wham!やCulture Club。
時は1980年代で、いわゆるニューウェーブの流れの音楽。

そこから、ラジオのエアチェックをしたり、ビルボードチャートを追いかけたり、夜中のMTVを観たり。

気づけば完全に音楽の虜になっていました。

なけなしのお小遣いでレンタルレコード店に通って、ヒットチャートからプログレまで、とにかく手当たり次第に聴き漁っていた少年時代。

パンクで価値観が変わった

その後、また兄貴のウォークマンをこっそり聴いて出会ったのが、パンクロックのThe Jam。

好んで聴いていたThe Style Councilの前身バンドだと知って、「こんなにカッコいいのか」と衝撃を受けた。

そこからSex Pistols、The Damned、The Clashといったパンクにのめり込んでいく。

速くて、ラウドで、とにかく剥き出しの音。

でもそれ以上に、「誰でもやっていい」「自分で表現していい」というDIY精神に強く惹かれた。

特にThe Clashには完全にやられた。

もう他の音楽はどうでもいいと思うくらい、パンクにのめり込んでいた。

ビートルズで全部ひっくり返った

パンクキッズだった青年時代、ギターロックやパンクを貪欲に聴いていくその流れの中で出会ったのが、80〜90年代のインディーズやオルタナのバンド。

彼らが影響を受けた音楽を辿っていく中で、あるバンドに行き着く。

それがThe Beatles。

正直、それまで自分の中では食わず嫌いでちゃんと聴いてこなかったバンドだった。

でも、ちゃんと聴いてみたら全然違った。

むしろ、今まで聴いてきた中で一番ヤバい音楽だった。

曲の強さ、バリエーション、完成度。

全部が異常だった。

ソウルで世界が開いた

※ここで言うソウルは、いわゆるソウルミュージックの話です。

そこから60年代の音楽を掘り始めて、モッズカルチャーにも触れていく。

さらにその流れで出会ったのが、モータウンやソウル。

メロディが良くて、踊れて、めちゃくちゃクール。

それまでギターロック中心だった自分にとって、完全に新しい世界だった。

気づけば、モータウンやノーザンソウル、レアグルーヴといったシーンにもどっぷりハマっていく。

今までいわゆる「白人側」の音楽ばかりを掘ってきた自分にとって、
この「黒人側」の音楽の出会いは世界が一気に広がる感覚だった。

すべてが繋がった瞬間

いろいろ聴いていく中で、ある時ふと思った。

「全部、繋がってるな」と。

Wham!やCulture Clubも、ポストパンクのバンドも、ソウルの影響を受けている。

The Clashもレゲエやロックステディの影響が強いし、グランジのバンドも60年代のロックやポップの流れを引いている。

知らなかっただけで、影響のない音楽なんてほとんどない。

そう気づいた瞬間、バラバラだった音楽が一気に線で繋がった感覚があった。

そして、そのきっかけになったのがソウルだった。

音楽は、今の仕事にも繋がっている

この感覚は、今の自分の仕事にもそのまま繋がっている。

プリントの仕事をする上での根っこには、パンクで知ったDIYの精神がある。

「自分で作る」「自分で表現する」

それは今でも変わらない軸。

そして、目指しているスタイルはモータウンのようなものづくり。

ひとつの場所から、カルチャーごと発信していくような在り方。

すべては繋がっている

自分にとって音楽は、ただ聴くものではなく、価値観や表現の軸を作ってくれたもの。

そして、その感覚は今、プリントという形で続いている。

音楽も、プリントも、自分の中では同じ「表現」だと思っている。

CAVEMAN PRINTとCAVEMAN CLOTHESは、こんな音楽を通ってきた自分がやっています。

プリントショップとブランド、どちらも同じ感覚で作っています。

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なぜ音楽はTシャツになるのか

音楽とTシャツって、かなり強く結びついていると思っています。

ただのグッズじゃなくて、もっと根っこのところで繋がっているというか。
自分の中でその感覚がはっきりしたのは、中学生の頃でした。

初めて買ったThe ClashのTシャツ

中学生の時に、初めて買ったのがThe ClashのTシャツ。
中学生にはハードルの高い、地元のパンクショップで勇気を出して購入。

そのTシャツを着ることで、当時大きく影響を受けていたパンクカルチャーのアイデンティティを、周囲に示すことができたんです。

「自分はこれが好きなんだ」
それを言葉じゃなく、見た目で伝えられる感覚。

自分にとって、音楽とTシャツが最初にしっかり結びついたのは、その瞬間だったと思います。

自分で刷ったTシャツで、シーンと繋がった瞬間

高校生の頃には、自分でシルクスクリーンでTシャツを作ったりしてました。

当時、バンドTシャツで人気だったNed’s Atomic DustbinのファンアートTシャツ（もちろん自己使用）を自分で作ったことがありました。

そのTシャツを着てCARTER U.S.Mのライブでステージダイブしていた時、Tシャツを掲げて煽った瞬間、観客のみんなと一体になれた感覚があったんです。

同じシーンの音楽が好きで、同じ空気の中にいる。
その中で、その音楽にまつわるTシャツを着ていることで、自分もちゃんとその場にいる実感があった。

好きなバンドのTシャツを着ることって、ただのファッションじゃなくて、そのシーンと繋がることなんだなと実感しました。

自分が通ってきた音楽と、Tシャツの感覚

自分はもともと、80sのニューウェーブから音楽を聴き始め、クラッシュやダムド、スティッフ・リトル・フィンガーズみたいな70sパンクに感化されたのち、グランジの興隆を体験し、ビートルズやスモール・フェイセズ、サーチャーズみたいな60sのブリティッシュロックも通ってきました。

それに加えて、モータウンやノーザンソウルみたいなソウルミュージックもかなり好きです。

そういう音楽を聴いてきた中で、音楽と服、特にTシャツが自然に結びついている感覚をずっと見てきた気がします。

パンクにはパンクの、ソウルにはソウルの、音楽の外側ににじみ出る空気がある。
Tシャツって、それをいちばんわかりやすく身につけられるものなんだと思います。

バンドTシャツじゃなくて「音楽Tシャツ」

一般的には「バンドTシャツ」って呼ばれることが多いけど、個人的には「音楽Tシャツ」っていう言い方の方がしっくりきます。

バンド自身が出しているTシャツだけじゃなくて、音楽から影響を受けて作られたものもあるし、版権ものもあるし、デザイナーが独自の解釈で作ったものもある。

そういうものも含めて、自分の中では全部「音楽Tシャツ」です。

90年代のインディーやオルタナのシーンでも、バンド同士がお互いのTシャツを着ていたり、好きなバンドのTシャツを着ていたりしました。

それを見て、ファンとして嬉しかったし、「このバンドはあのバンドの影響を受けてるんだな」とわかることで、さらに別の音楽に目を向けるきっかけにもなった。

Tシャツって、ただの物販じゃなくて、音楽の繋がりを見せてくれるものでもあると思います。

Ned’s Atomic DustbinのTシャツ展開が当時すごく熱かったのも、そういう意味で印象に残っています。
ライブ会場で買った日本ツアー限定Tシャツもそうだし、その時にしか買えないデザインがたくさんあった。
発泡プリントみたいな手法も使われていて、単なる記念品じゃなく、ちゃんと所有したくなる魅力がありました。

いいTシャツは、空気とバランスで決まる

「このTシャツ、かっこいいな」と思う基準って、単純にデザインが上手いかどうかだけじゃないです。

空気感とか、バランスとか、着る人との関係性とか。
そういうものがかなり大きいと思っています。

同じデザインでも、着る人の年齢やスタイル、その人がどんな音楽を好きで、どう関わってきたかで見え方は全然変わる。

音楽Tシャツならなおさらです。

個人的には、色数を抑えていて、シンプルで、テーマがはっきりしているものが好きです。
それが普段の服や、その人の感性とうまく調和していると、すごくいいTシャツになると思います。

ダサいかどうかより、芯があるかどうか

よく「ダサいバンドTって何ですか？」みたいな話になることがあるけど、自分はそこをあまり簡単には言えないと思っています。

ダサいかどうかって、人や状況や時代によってかなり変わるからです。

ただ、ひとつ思うのは、物販を売りたいだけで作られた、愛情の感じられないデザインは、やっぱり芯の部分であまり良くないことが多いということです。

手にしてくれる人のことを考えていないものは、どこかで伝わってしまう。

逆に、デザイン的に完璧じゃなかったとしても、その人の思いや、その時代の空気感がちゃんと反映されているものは、いいTシャツになると思います。

単純にうまい下手の話ではなくて、テーマにどれだけ愛情があるか。
そこが一番大事なんじゃないかと思っています。

Tシャツは、アイデンティティを着るためのもの

自分にとってTシャツは、ただの服ではないです。

自分の好きな感性やアイデンティティを示せるツールであり、自分の「好き」をそのまま外に出せるものだと思っています。

ウェア全面がキャンバスだから、自分にとって心地いいデザインを身につけていられるし、デザインの良さをそのまま自分の感覚としてまとえるところも面白い。

音楽Tシャツであれば、音楽に対する愛情を示せるし、ひとつのコミュニケーションツールにもなる。
それを見た誰かと、「それ好きなんだ」で会話が始まることもある。

そういう意味でも、Tシャツってすごくいい文化だと思っています。

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「これにプリントできたらいいのに」を叶える場所

こんにちは。
京都のプリント工房、CAVEMAN PRINTの谷口です。

「このボディ、形めっちゃいいのに無地なんだよな」
「この服に自分のロゴ入れられたら最高なのに」

そんなふうに思ったこと、たぶん一度はあると思います。

うちでは、お客様が用意したウェアへの「持ち込みプリント」を、1枚から受けています。

京都で持ち込みプリントを探している方へ。
「これにプリントしたい」という気持ちを、そのまま形にできる場所です。

実際に、こんな無地ウェアにプリントできます

例えば、GUやユニクロで買った無地のスウェットやTシャツ。

"形は好きなんだけど、何かちょっと物足りないなぁ" 
"人と被りにくいウェアでオリジナルなことをしたい！"
"自分で加工したウェアにプリントしてほしいなぁ" 
"物販用に大量に仕入れたウェアがあるから、これ使ってグッズ作成したい"

そんなオリジナル商品を作成したい人のご要望．．．
そういうご要望、しっかり対応します！！

既製品をベースにして、自分の感性を足す。
唯一無二の服作り、お手伝いします！

無地のGUクルーネックTシャツ

プリントは“載せる”じゃなくて“合わせる”

ここは結構大事なところで、

プリントって、ただデータをそのまま載せればいいわけじゃないです。

ボディの色、素材、厚み、風合い。
それを見て、どの方法が一番いいかを判断する必要があります。

インクジェットがいいのか、DTFなのか、シルクスクリーンなのか。

同じデザインでも、やり方次第で仕上がりはかなり変わる。

そこはプロに任せてください。

素材やデザインに合わせて、最適な方法を選ぶことで、仕上がりの完成度はかなり変わります。

「どうしたら一番カッコよくなるか」「ご要望にあったことが実現できるか」

ご一緒に最高の服を作るお手伝いをします。

実際の仕上がりイメージ

実際にプリントすると、こんな感じになります。

こちらのデザインは、フルカラーかつ生地に染込んだ風合いを大切にしたいので、インクジェットプリントが最適と判断。

ただプリントしただけじゃなくて、
その服に応じたプリントを判断して、デザインがちゃんと馴染んでいるかどうか。
お客様のご希望に沿った仕上がりになるか。

同じデザインでも、プリント方法次第で“ちゃんとした服”になるかどうかが変わります。

そこを大事にしています。

上の画像のGUウェアにプリントしました

アップです

まずはタグの写真を送ってください

「これプリントできるかな？」と思ったら、

まずはその服のタグ（素材表示）を撮って送ってもらえればOKです。

素材によって、できる・できないが結構変わります。

例えば
・ポリエステルの比率が高い
・撥水加工されている
・熱に弱い素材
こういうものは注意が必要です。

逆に、コットン100%のような素材は比較的安定してプリントできます。

事前に分かれば、仕上がりの精度も上げられるので、タグ確認はかなり大事です。

プリントの工程も、ちゃんと現場でやっています

工房内で一着ずつ丁寧に仕上げています。

インクをのせて、乾燥させて、仕上げる。

シンプルな工程に見えて、実際は結構繊細です。

ちょっとした温度や圧の違い、インク量やプリント条件によって仕上がりが大きく変わるので、
細心の注意を払いながら加工しています。

工程の詳細動画は割愛しますが、実際の出力の様子はこんな感じです。
インクを乗せた直後の状態で、ここから定着させていきます。

— 料金と納期

持込手数料：1枚 ¥220（税込）
（＋プリント代＋送料）

納期：5〜7営業日程度
※時期によって変動あり

京都の工房から、1枚ずつ仕上げています

持ち込みって大事な服を預けることになるので、やっぱり少し不安だと思います。

なので、うちでは一着ずつ状態を見ながら、できるだけ丁寧に作業しています。

ただ、素材との相性もあるので、
可能であれば予備を1枚用意してもらえると助かります。

その分、しっかりいい仕上がりにします。

1枚からでも大歓迎です。
「これいけるかな？」くらいの感覚で大丈夫です。
まずは気軽に相談してもらえれば、その服に合ったベストな方法を提案します。

プリント方法や仕上がり具合はお気軽にご相談ください！

持込プリント専用フォームはこちら

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24時間、クリエイティビティが止まらない場所

自分の中で、ずっと指針にしてる話があります。
デトロイトにあった「Hitsville U.S.A.」っていう一軒家の話。

私の大好きなモータウン・レコードの拠点だった場所なんだけど、普通の住宅を改造した、決して広くない空間。

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