El Festival de San Sebastián ha sido el escenario ideal para la puesta de largo de ‘Rondallas’, el esperado regreso a la dirección de Daniel Sánchez Arévalo con una película tan satisfactoria que pone en valor el generalmente peyorativo término de «crowd-pleaser«. Miradas con cierta desgana y altivez, conviene recordar que la complejidad para dar con una narrativa idónea en una película confortable es tan difícil y reseñable como hacerlo en títulos con pretensiones más pomposas. Y te dejan con mejor sabor de boca.

La trama nos lleva a un pequeño pueblo gallego donde la tradicional competición de rondallas —agrupaciones musicales populares— se convierte en el epicentro de la vida de los vecinos. Unidos por el dolor de un suceso reciente que traumatizó a toda la costa, los personajes intentarán recomponerse para encontrar en comunidad una salida al duelo a través de la reconciliación. Pequeñas historias cruzadas que Sánchez Arévalo utiliza como herramientas narrativas que hablan de culpa y perdón, pero sabiendo huir del dramatismo forzado para dejar libre a un público que no se verá obligado a llorar cuando quiera la película, sino cuando a cada uno le toque.

Siguiendo todos los patrones del género sería lógico encontrarse con tópicos que nos despegasen del relato, pero ‘Rondallas’ está escrita con cariño y talento para que su trama coral llegue hasta el gran clímax sin que el público pierda la sonrisa. Javier Gutiérrez, capitán del elenco, tiene también la culpa de que todo funcione gracias a su habitual —y siempre sorprendente— capacidad para hacer que lo difícil parezca fácil. A su lado, una estupenda María Vázquez aporta solidez y emoción contenida, mientras que Tamar Novas sorprende en un registro cómico con el que, esperamos, vuelva a alegrarnos a todos en futuros trabajos.

Con los jóvenes Judith Fernández y Fernando Fraga convertidos finalmente en el corazón de la película, ‘Rondallas’ es una producción sincera, honesta y redonda en sus propios términos, un film que logra lo que se propone sin manipular al espectador y que, de regalo, hará que más de uno se enamore de la versión galega de estos deliciosos conjuntos musicales.

Ficha técnica

Dirección: Daniel Sánchez Arévalo Reparto: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Tamar Novas, Judith Fernández, Carlos Blanco País: España Año: 2025 Fecha de estreno: 1‑01‑2026 Género: Comedia/Drama Guion: Daniel Sánchez Arévalo Duración: 112 min.

Sinopsis: Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

La entrada ‘Rondallas’, el triunfal y emocionante regreso de Daniel Sánchez Arévalo se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Gran parte de ese logro, viene ya desde el equipo de guion —Irene Rodríguez, Alba Lucío y Tatiana Rodríguez— que realiza un trabajo finísimo. Han sabido trasladar la esencia emocional y narrativa de la novela a un lenguaje televisivo más dinámico, afinando los ritmos, intensificando los conflictos y moldeando un arranque que engancha automáticamente. Todo eso hace que la historia fluya sin perder densidad y que los personajes respiren con una humanidad palpable que se regocija en los matices, contradicciones y zonas grises de cada uno de ellos.

‘Las hijas de la criada’: un elenco sólido y convincente

El apartado interpretativo es otro de los grandes pilares del episodio. El reparto brilla de manera global, desde los papeles más secundarios —como Iolanda Muíños, Alba Loureiro, Xoel Fernández o Fran Nortes— hasta los protagonistas, que sobresalen con una fuerza especial y sostienen gran parte del peso dramático del capítulo.

Verónica Sánchez da vida a una doña Inés con una sutileza conmovedora que expresa a la perfección la mezcla de sofisticación, fragilidad y entrega absoluta del personaje del libro. Una interpretación que convence después de su Elena en ‘La favorita 1922’.

Carlota Baró, por su parte, está sencillamente inmensa. Renata es fuego: impulso, rabia, dignidad, supervivencia. Un sinfín de apelativos que muestra lo sobresaliente que está Baró en nuevos registros, más intensos y más crudos —’La Moderna’, ‘Amar es para siempre’, ‘Memento Mori’—. Es uno de esos trabajos que, desde su primera escena, deja claro que se robará la atención y el aplauso de los espectadores.

A este dúo es imposible obviar al impecable Alain Hernández, perfecto en la piel de Gustavo. Un personaje hecho a su medida que nos recuerda la solidez interpretativa que ya mostró en un personaje así con Jesús en ‘Sueños de Libertad’.

En este primer episodio todavía no aparecen dos personajes fundamentales: Catalina y Clara, interpretadas por Martina Cariddi y Judith Fernández. Su llegada —junto a la de los personajes anexos interpretados por Álex Villazán, Tomy Aguilera o Roque Ruiz— se reserva para las siguientes entregas. Sin embargo, los avances y las imágenes promocionales dejan entrever que ambas actrices capturan con precisión la esencia de sus personajes.

En especial, Judith Fernández empieza a ser señalada como una de las nuevas promesas del audiovisual, y su participación en ‘Las hijas de la criada’ podría consolidarla como un talento a seguir muy de cerca.

Todos los ingredientes de una superproducción en la nueva serie de Antena 3

Fotografía, paisaje y recreación histórica se combinan para trasladar la esencia de la novela a la pantalla: Galicia, el pazo y el folclore se sienten vivos y cargados de autenticidad. El vestuario y los decorados no se quedan atrás y refuerzan la ambientación con sumo cuidado. El resultado es una superproducción en toda regla, capaz de enganchar al espectador y sumergirlo por completo en la época y este mundo narrativo.

Con ocho episodios de cincuenta minutos, ‘Las hijas de la criada’ se posiciona como una de las grandes apuestas de Antena 3 y Atresplayer, heredera de ficciones como ‘Beguinas’, ‘Entre tierras’ o ‘La cocinera de Castamar’. Una historia adictiva que narra el coraje femenino, las intrigas familiares y la lucha de mujeres de distintas clases y generaciones por ocupar su lugar.

Sinopsis – ¿De qué va la serie ‘Las hijas de la criada’?

Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Pero también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas. 

La entrada ‘Las hijas de la Criada’: un arranque impresionante y adictivo que supera todas las expectativas se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Como ocurre en todo road trip familiar, y como bien predica un dicho muy conocido: lo importante no es el destino, sino los amigos que haces por el camino. Y esa es una premisa fundamental de ‘Leo & Lou’, la primera película de Carlos Solano.

Leo (Julia Sulleiro), una niña de 10 años huérfana y muda, se acaba de fugar de un centro de acogida cuando se topa con Lou (Isak Férriz), un tipo gruñón, aficionado a la bebida y perdido en la vida. El cruce de estas dos personalidades tan distintas desembocará en un viaje en carretera por Galicia, en una huida cómica que tiene como destino Cobas, lugar en el que se celebra un certamen de pesca al que Leo no puede faltar.

La ópera prima de Solano cumple con todos los requisitos de las road movies. El viaje no es tan físico, aunque sí que exista un recorrido, como interno: los personajes de Leo y Lou experimentan un desarrollo que va haciéndose notable a medida que avanzan en el trayecto. Lo crucial comienza siendo el destino, pero según arranca la trama, este se minimiza y lo que cobra protagonismo es el camino.

‘Leo & Lou’ mezcla drama (al cruzar a una niña que ha sufrido, en su corta vida, algunas de las mayores desgracias por las que puede pasar el ser humano y a un hombre que atraviesa una fuerte crisis de identidad) con una comedia simpática que surge de la forma que ambos tienen de entenderse en la adversidad, de encontrar en el otro, repentinamente, la familia arrebatada.

Hay verdad entre Julia Sulleiro e Isak Férriz

Entre lo verde y bello de Galicia, al son de una banda sonora prácticamente adherida a sus paisajes, el vínculo entre Leo y Lou, y paralelamente el de Sulleiro y Férriz, podría transmitirse incluso si solo los observaras por una de las ventanillas del coche. Ambos manejan una expresividad corporal que se alinea con el carácter de sus personajes y lleva al espectador a creerse, a través de su fraternal forma de actuar, que quizás sí que son padre e hija.

Esta verdad, esta simpatía, es la que levanta el film y hace que el factor sorpresa, ausente, no resulte indispensable, aunque se añore. La película en sí misma está formada por una sucesión de hechos predecibles, con una estructura que tampoco innova, lo que provoca que inmediatamente la cabeza del espectador se llene de posibles referencias, de obras míticas como ‘Bonnie y Clyde’ o ‘Thelma & Louise’ que, a pesar de tener un tono completamente distinto, han puesto muy alta la vara de medir del género.

La obra de Carlos Solano se desinfla un poco si se observa en su totalidad, en su conjunto final, pero cuenta con varios puntos de luz, como la frescura y espontaneidad de la protagonista, el tratamiento de los espacios o la construcción de un hilo de comicidad y diversión que fluye a la vez que transcurre la historia y que hace que el rato que pasas con Leo y Lou sea agradable.

La entrada ‘Leo & Lou’: Cómo un entrañable viaje convierte a dos extraños en familia se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Movistar ha lanzado al mercado su nueva campaña de publicidad. De la mano del creativo Oriol Villar y bajo la dirección de fotografía de Beth Rourich, el gigante de telecomunicaciones resalta el poder y la importancia de la comunicación en la vida de las personas con su anuncio Es por Maruxa. Es por todos.

Se trata de una madre que es incapaz de conciliar el sueño hasta que su hijo y su familia lleguen a su casa después de una comida familiar de domingo con ella. Solo se va a la cama cuando recibe el mensaje que toda madre ha esperado en algún momento de su vida: «Ya llegamos, todo bien».

Este anuncio que remarca un mensaje tan importante es de alma gallega. No solo fue rodado en Galicia, sino que lo protagonizan actores de esta comunidad, tales como Covandonga Berdiñas y Fernando Morán. Además, de fondo, suena una emotiva canción de las Tanxugueiras, junto con Valeria Castro, y el idioma gallego predomina durante todo el vídeo.

Con este tierno video que ha encandilado el corazón de muchos y el concepto «Es por todos», la compañía pone en valor el papel que desempeña la telefonía en la vida de las personas. Su propósito es resaltar que lo más importante es proporcionar una comunicación segura y fiable para que las madres del mundo puedan descansar tranquilas. A la vez recuerda los valores de esta compañía que «siempre ha estado, está y estará».

La entrada La nueva campaña de Movistar con sabor a Galicia: «Es por Maruxa. Es por todos» se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Desde hace unos años, hay un género que ha ganado protagonismo y que parece convertir en oro todo lo que toca. El true crime está de moda en cualquier formato, ya sea un pódcast, una serie de televisión, un libro o una película. ‘La viuda negra‘ es una de las última apuestas del género por parte de Netflix.

Era agosto de 2017 cuando el asesinato de un hombre en su propio garaje ocupó todos los titulares y minutos en los informativos de televisión. Siete puñaladas fueron las que arrebataron la vida del marido de Maje, la joven viuda de apenas 26 años, quien, tras las investigaciones de los cuerpos de seguridad del Estado, se convertiría en una de las principales sospechosas del caso.

Carlos Sedes dirige esta historia basada en hechos reales. El cineasta, que cuenta con una amplia experiencia en ficcionar este tipo de sucesos (‘El caso Asunta‘ o ‘Fariña‘), nos presenta un largometraje angustioso e impactante. Con una trama más que interesante y un ritmo que hace que no queramos apartar la vista de la pantalla, el director relata y desmenuza las personalidades e inquietudes de cada uno de los personajes.

Personajes que no pueden resultar más interesantes. Este es, sin lugar a dudas, uno de los aspectos más destacables del filme. El trabajo de casting funciona muy bien y se percibe una gran química entre los actores principales. Ivana Baquero, Tristán Ulloa y Carmen Machi son los elegidos por Bambú Producciones para este largometraje. La química y las actuaciones son dignas de mención por parte de todos ellos, pero destaca especialmente el papel de Machi, quien interpreta a la policía encargada de la investigación y se adueña de todas y cada una de las escenas en las que aparece.

Una obra con rasgos de autor

Sus planos cerrados y cercanos, el recurso de la cámara al hombro en muchas ocasiones y el trabajo con la música extradiegética son cruciales para construir esa atmósfera con un aire tan espeso y cargado que, en muchas escenas, parece que no nos deja respirar.

Su interesante estructura divide la diégesis en varios puntos de vista, uno para cada uno de los actores principales, podemos llegar a entender cómo funciona el proceso policial en uno de estos casos, cómo se puede manipular y cambiar por completo la vida de un hombre en plena crisis de los 50, y qué llevó a la viuda a hacer lo que hizo.

Es cierto que la película, en ocasiones, abre interesantes temas que acaba abandonando sin apenas desarrollarlos. Sin embargo, se entiende su inclusión, ya que, aunque no se profundice en ellos, sí aportan algo más de información sobre los personajes o pretenden representar el suceso real tal y como ocurrió.

El filme utiliza fragmentos de conversaciones, presentados mediante texto en pantalla, que permiten conocer muchas de las pruebas que los cuerpos de seguridad utilizaron para resolver el caso y dar con los culpables del homicidio. Un recurso interesante que recuerda a Todos lo saben, del director español Miguel Larraya.

‘La viuda negra’ presenta una trama interesante y nos atrapa en todo momento. Con un guion ágil y grandes actuaciones, narra el trágico suceso ocurrido en 2017. La película destaca por muchas decisiones autorales, como su estructura, los insertos de llamadas telefónicas y algún que otro flashback. Este thriller emplea todos los recursos típicos del género, pero que también aporta elementos que la hacen mucho más atractiva.

La entrada ‘La viuda negra’, un largometraje con el que nos cuesta respirar se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Algo tiene el ‘true crime’, tan de moda en nuestros días, que nos incita a mirarlo con deleite. Como cuando no podemos evitar echar una ojeada a las consecuencias de un desastre natural o a un suceso truculento. Esa fascinación es la que ha hecho que triunfen series como ‘El cuerpo en llamas’ y la que convertirá a ‘La viuda negra’ (olvídense de Scarlett Johansson y de Marvel, que esto no tiene nada que ver) en un nuevo triunfo para Netflix.

Carlos Sedes, que codirigió ‘Fariña’ y también estuvo detrás de ‘El caso Asunta’, es el director de una producción de Ramón Campos (que también ha metido mano en el guion) y Bambú. Un binomio que empieza a convertirse en un Ryan Murphy a la española.

Las coincidencias no son baladí: tanto Murphy como Campos tiran de la crónica negra reciente de sus respectivos países para elaborar productos cuidados que, con las pretensiones artísticas justas (siempre gana la más noble, la de entretener) forman un corpus criminalista heredero del periódico ‘El caso’ o de clásicos como ‘El crimen de la calle Bordadores’.

El dúo Bambú/Netflix pone ahora sus ojos en el caso del asesinato de Antonio Navarro Cedrán, que apareció muerto en un aparcamiento de Valencia en agosto de 2017. Por increíble que pareciese, todas las pistas apuntaban a la que fue su esposa, que acabó siendo acusada de asesinato.

Una historia ya vieja para unos tiempos que corren a la velocidad de las cuádrigas de ‘Ben-Hur’ y que ya tiene traslado a la ficción gracias a esta película protagonizada por un trío de ases de nuestro cine: Carmen Machi, Ivana Baquero y Tristán Ulloa.

Relato sencillo que recuerda a muchos precedentes, el gran acierto de los creadores es elegir el formato largometraje en lugar de una miniserie, que habría quedado algo pobre de giros de guion. Otra virtud, y no menos importante, es la narración no lineal y dividida en tres partes, cada una de ellas dedicada a un personaje principal. Así, la inspectora sagaz (Machi), la viuda seductora y manipuladora (Baquero) y el ‘pagafantas’ enamorado que se deja querer y mangonear (Ulloa) tiene su propio bloque.

‘La viuda negra’ también persigue la originalidad en su uso del sonido. Fueron los audios de esta mujer fatal más valenciana que la paella, a uno de sus amantes, los que acabaron delatándola. Tiene sentido, por tanto, que esos mensajes, de importancia capital en la narración, se visualicen en pantalla mediante un espectro de audio, que hagan avanzar la historia y agudicen la imaginación del espectador con lo que no está viendo.

Que el propio crimen se produzca fuera de campo también apunta hacia ese objetivo y supone un escrupuloso respeto a la víctima real en un producto que perfectamente podría pecar de amarillista.

Se agradece que los actores se impliquen en su cometido como si nadie antes hubiese protagonizado un film similar. Carmen Machi que cumple con creces el cliché de actriz todoterreno, es capaz de dar peso a un arquetipo sherlockiano.

Otro personaje tipo, el de la vampiresa seductora tan habitual en el cine negro, tiene en ‘La viuda negra’ su versión choni gracias al talento de Ivana Baquero. La imborrable niña de ‘El laberinto del fauno’ ofrece una caracterización muy distinta de la imagen que podamos tener de ella.

Y, en la línea de sus transformaciones últimas (que incluyen lo físico) Tristán Ulloa vuelve a dar muestras de su versatilidad dando vida a un señor que podría resultar desagradable y acaba siendo el más relevante de toda la trama.

Accesible y rítmica, adictiva a lo largo de sus dos horas y fiel (quizá demasiado) al hecho real que retrata, ‘La viuda negra’ no pasará a la historia del cine y probablemente tampoco a la de Netflix. Pero su poder de seducción y el oficio de sus creadores tras las cámaras aseguran la complicidad de un público que gozará de una producción de la que no se puede despegar el ojo una vez que se le da al Play. Como cuando tenemos la desgracia de ver un accidente de tráfico… Así es el ser humano.

La entrada Crítica de ‘La viuda negra’: un adictivo ‘true crime’ de pata negra con Carmen Machi se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Adaptación de la exitosa novela de Sonsoles Ónega (con la que ganó el Premio Planeta 2023), ‘Las hijas de la criada’ es una producción de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia que contará con 8 capítulos de 50 minutos cada uno. Su rodaje tendrá lugar durante las próximas semanas en diversas localizaciones de Galicia, Madrid y Canarias.

Las actrices Verónica Sánchez y Carlota Baró protagonizan la ficción que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros.

Verónica y Carlota interpretan, respectivamente, a Inés y Renata, dos mujeres que acaban de dar a luz, pero con una realidad muy alejada. Inés es la matriarca de los Valdés, mientras que Renata es la criada.

La ficción, un drama ambientado a principios del siglo XX, ofrece un retrato de la época a través de la saga familiar de los Valdés. Se sitúa en un pazo gallego y en una Cuba de pasado colonial, y aborda temas como los amores prohibidos, traiciones, la lucha de clases, envidias, secretos…

Montse García es la directora de ficción de Atresmedia. Sonia Martínez es la productora ejecutiva de ‘Las hijas de la criada’, que estará dirigida por Menna Fité y Alejo Flah.

Lucía Alonso-Allende es la coproductora ejecutiva la serie, que cuenta con un equipo de guion formado por Irene Rodríguez, Alba Lucío y Tatiana Rodríguez, con Daniel del Casar como analista de Guion. Sara Muñoz es la directora de Producción. Al frente de la dirección de Fotografía están Chechu Graf e Iván Caso. Patricia Rodríguez es la jefa de Maquillaje, mientras que Mauro Gastón es el encargado de la peluquería. La serie cuenta con Conchi Iglesias como directora de Casting.

Así es ‘Las hijas de la criada’

Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés.

Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

‘Las hijas de la criada’, el éxito literario de Sonsoles Ónega

La escritora y periodista Sonsoles Ónega sumerge al lector en esta novela en un apasionante relato histórico repleto de intrigas, deslealtad y pasiones ocultas, cuyas protagonistas luchan sin descanso por aquello en lo que creen firmemente: su familia, su trabajo y sus derechos. Una novela emocionante sobre una saga familiar que creó un imperio marítimo casi desde la nada.

Con la consecución del Premio Planeta 2023, 11 ediciones a sus espaldas y más de medio millón de copias vendidas, ‘Las hijas de la criada’ fue el título literario más vendido del año 2023. Esta adaptación audiovisual es fruto del acuerdo con Planeta Book & Film Rights.

Con derechos de traducción ya vendidos, de momento, en ocho países (Italia, Francia, Portugal, Rumania, Bulgaria, Hungría, Mongolia y Rusia), ‘Las hijas de la criada’ es una historia mágica y realista al mismo tiempo, ambientada en una Galicia extraordinaria y una Cuba de pasado colonial.

La entrada ‘Las hijas de la criada’ inicia rodaje y anuncia su reparto se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Después de conquistarnos con su brillante interpretación de Jesús de la Reina en Sueños de libertad, Alain Hernández volverá a meterse en la piel de un personaje clave en una serie de Antena 3: Las hijas de la cirada, basada en la exitosa novela de Sonsoles Ónega con la que ganó el Premio Planeta 2023.

Alain Hernández se incorpora al elenco protagonista de Las hijas de la criada, que se está rodando actualmente entre Galicia, Madrid y Canarias y que llegará próximamente a Antena 3. Interpretará a Gustavo Valdés, el patriarca de la saga familiar y compartirá tramas con a las actrices Verónica Sánchez y Carlota Baró, que interpretan respectivamente a Inés y Renata.

Esta serie, ambientada entre Galicia y Cuba a principios del siglo XX, contará también con la participación de Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera, Álex Gadea, Xoel Fernández, Fede Pérez, Alicia Armenteros, Iolanda Muíños, Alba Loureiro y Alejandro Vergara, entre otros.

¿De qué trata Las hijas de la criada?

En la Galicia de principios del siglo XX, un nacimiento cambiará el rumbo de dos familias por completo. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés.

Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Intrigas, amores prohibidos, lucha de clases, traiciones, envidias y mucho más es lo que veremos en Las hijas de la crida. ¡Muy pronto en Antena 3!

La entrada Alain Hernández se incorpora al elenco protagonista de Las hijas de la criada, la nueva serie de Antena 3 se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

Dirigida por Carlos Sedes

Reparto Ivana Baquero, Tristán Ulloa, Carmen Machi

Sinopsis

Agosto de 2017. En un estacionamiento de Valencia, la policía descubre el cadáver de un hombre que ha sido brutalmente apuñalado en siete ocasiones. Las primeras pistas sugieren que se trata de un asesinato motivado por celos o pasiones desbordadas, lo que apunta a un posible crimen pasional. El Grupo de Homicidios de la ciudad, bajo la dirección de una experimentada y sagaz inspectora, comienza una investigación urgente que, con el paso de los días, les lleva a una sorprendente revelación: la principal sospechosa parece ser Maje, la joven viuda. Con una apariencia tranquila, dulce y serena, Maje llevaba menos de un año casada con la víctima. Su perfil, que en principio no encajaba con el de una posible asesina, rápidamente despierta dudas y pone a los investigadores en una complicada encrucijada, ya que nadie sospechaba de ella hasta ese momento.

La entrada La viuda negra se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.

La actriz Ivana Baquero es la encargada de dar vida a María Jesús Moreno Cantó, más conocida como Maje, mientras que Tristán Ulloa se pone en la piel de Salva en esta nueva película de Bambú Producciones (El caso Asunta, El caso Alcàsser) para Netflix.

Carmen Machi completa el reparto principal de este nuevo proyecto dirigido por Carlos Sedes que arrancó su rodaje hace unas semanas en Valencia.

La historia se ambienta en agosto de 2017. En un aparcamiento de Valencia aparece el cadáver de un hombre, acuchillado siete veces. Todo apunta a un crimen pasional.

El Grupo de Homicidios de la ciudad, con una veterana inspectora al frente, arranca una investigación a contrarreloj que pronto los conduce a una sospechosa que nadie esperaba: Maje, la joven viuda, dulce y serena, que llevaba casada con la víctima menos de un año. 

Ramón Campos, productor ejecutivo del proyecto, reflexiona sobre lo que cuenta este proyecto: “¿Por qué una persona considera que es mejor cometer un asesinato que divorciarse? Esta fue la pregunta que me asaltó cuando leí por primera vez una noticia sobre el crimen de Maje y Salvador».

«Durante estos años hemos intentado desentrañar la respuesta y creemos haber entendido, que no comprendido, porque Maje decidió manipular a Salvador para asesinar a quien sin duda era una buena persona. Porque esta película no es sobre la víctima. Es sobre los asesinos.  Porque a veces la respuesta a nuestros actos no está en quienes somos, sino en de dónde venimos», añde.

Sobre Bambú Producciones

Bambú Producciones es una productora liderada por el guionista y productor Ramón Campos. Desde su nacimiento en 2008 Bambú se ha posicionado en mercados internacionales como una productora europea de referencia gracias a títulos como Gran Hotel, Velvet, Fariña, Las Chicas del cable o El caso Asunta. Además de series de televisión, Bambú también produce documentales (El caso Alcasser, Operación Nenúfar, 800 metros) y cine (Malasaña 32, Un Año Una Noche). Entre la multitud de galardones que han recibido sus productos destaca el Emmy Internacional 2024 a mejor telenovela con La promesa.

La entrada Bambú Producciones rueda para Netflix «La viuda negra» se publicó primero en Conchi Iglesias Dirección de Casting.