Trio tworzą K’ate Sobolewicz, Emceen i Duśka Zuo – wokalistki, raperki, songwriterki i instrumentalistki, które łączą różne muzyczne wrażliwości i doświadczenia sceniczne. Każda z artystek wnosi do projektu własny język opowieści, dzięki czemu utwory DRAŻE zyskują wielowarstwową, autentyczną formę.
Gość specjalny: Żaneta Seweryn (perkusja)
26 listopada 2026 (czwartek)
19:00
Alchemia, ul. Estery 5, Kraków
Bilety: 50 zł — płatne na bramce
Spotify: https://open.spotify.com/album/6i0qS8t0vmjO215oV5Z1Be…
Facebook: https://www.facebook.com/draze.music/
Instagram: https://www.instagram.com/draze.band…
YouTube: https://www.youtube.com/@draze-band
10 listopada 2026 Łącznik, Wrocław 18 listopada 2026 Chmury, Warszawa 19 listopada 2026 Podwórko.art/Scena Ucho, Gdynia 28 listopada 2026 Alchemia, Kraków 29 listopada 2026 Piąty Dom, Katowice
Jej muzyka jest intymna i bezpośrednia – oparta na ciężkich, głębokich basach, subtelnych jazzowych frazach i tekstach zanurzonych w codziennych emocjach.
„Kąpałam się wczoraj w snach” to album zawieszony w tej samej estetyce, gdzie elektroniczne produkcje spotykają się z żywymi partiami instrumentalnymi. Premiera odbyła się 19 czerwca 2026 roku. To materiał sensualny, liryczny i pełen kontrastów – od onirycznych kompozycji po utwory o bardziej tanecznej energii, w których AJLA bezkompromisowo mierzy się z własnymi doświadczeniami i prowadzi słuchacza przez hipnotyczne opowieści o relacjach.
]]>
Post BLOOD AND SUN + SOCIETY OF THE SILVER CROSS + LINNEA HJERTÉN pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>
• https://bloodandsun.bandcamp.com/
• https://bloodandsun.net/
• https://www.instagram.com/bloodandsunofficial/
• https://societyofthesilvercross.bandcamp.com/
• https://societyofthesilvercross.com/
• https://www.instagram.com/societyofthesilvercross/
W centrum tej muzyki znajdują się transowe wokale, dwunastostrunowa gitara akustyczna, harmonium, organy i analogowe syntezatory, które składają się na doświadczenie bliższe ceremonii niż klasycznemu koncertowi. Ich najnowszy album „Festival of Invocations” to podróż przez tematy życia, śmierci i piękna, a sam zespół uznawany jest za jeden z najbardziej wyjątkowych głosów współczesnej sceny gotyckiej.
• https://linneahjerten.bandcamp.com/
• https://www.instagram.com/linneahjerten/
Całość materiału nagrywa i produkuje samodzielnie, traktując dźwięk jako narzędzie medytacji, intencji i wewnętrznej przemiany. Jej muzyka przywołuje skojarzenia z Dead Can Dance i Forndom, zachowując przy tym wyjątkowo osobisty i intymny charakter.
• Liczba biletów ograniczona.
• Bilety w cenie 79zł dostępne w serwisie Ticket Club od 15.06.26
• Wejście poniżej 18 roku życia (z podpisaną zgodą rodzica lub z opiekunem) – za darmo (o ile koncert nie jest wyprzedany). Zgoda do pobrania: bit.ly/zgodakoncert
Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica.Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna.
Wzór zgody: https://bit.ly/pisemna_zgoda_rodzica
+++
WHEN WE HAVE EACH OTHER, WE HAVE EVERYTHING
Post BLOOD AND SUN + SOCIETY OF THE SILVER CROSS + LINNEA HJERTÉN pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post WERA & NICK pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>WERA wnosi do projektu charakterystyczne brzmienie wiolonczeli, eteryczny wokal i eksperymentalne podejście do instrumentu, rozwijane w jej autorskim nurcie avant cello. Jej muzyka czerpie z indie rocka, muzyki filmowej i rytualnej.
Nikolas, aka Invisible Sounds, wyrasta z dubu, UK bassu, trip-hopu oraz kultury sound systemowej. W duecie jego gitara eksploruje psychodeliczne przestrzenie poprzez otwartą i intuicyjną improwizację. Równocześnie kształtuje puls i dynamikę sekcji rytmicznej, nadając jej kierunek i spajając poszczególne warstwy w jeden organiczny przepływ.
Wera i Nick to podróżnicy z natury głodni miejsc, ludzi i historii, których nie znajdzie się na żadnej mapie — spotkań, które zostają na długo i z czasem odnajdują swoje brzmienie w ich muzyce.
——
WERA&NICK is an Athens-based live-looping duo formed by Polish composer, cellist, vocalist, and bassist Weronika Amelia Kijewska (WERA) and Greek multi-instrumentalist, producer, and vocalist Nikolas Yiakoumis (Invisible Sounds). Operating at the intersection of alternative, indie, trip-hop, and bass music, their sound blends organic instrumentation with spacious rhythms and electronic beats. The artists build their music on closeness, intuition, and mutual understanding.
WERA brings her distinctive cello sound, ethereal vocals, and an experimental approach to the instrument – developed within her own concept of avant cello. Her musical influences range from indie rock to film scores and ritualistic music.
Nikolas, aka Invisible Sounds, comes from a background in dub, UK bass, trip-hop, and sound system culture. In the duo, his guitar explores psychedelic soundscapes through open, intuitive improvisation. At the same time, he drives the pulse and dynamics of the rhythm section, binding the various sonic layers into a single organic flow.
Wera and Nick are natural wanderers with an appetite for places, people, and unmapped stories – encounters that linger long after and eventually find their resonance in their music.
Bilety/Tickets:
Przedsprzedaż 50 zł
Na bramce 60 zł
Post WERA & NICK pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Nagrobki – Nowa Płyta pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Bilety:
https://biletomat.pl/wydarzenia/nagrobki-33846?eventId=357770&allLocations=true&utm_id=97758_v0_s00_e0_tv4_a1demo0kdk7uwy&fbclid=IwY2xjawVDNI5leHRuA2FlbQIxMABwZG9mBWJyaWQRMVhwTWJXZWJ1QlRIaFFuZ3pzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEe4sqi7Q2xJhJnWI2lbnNndfl_2Y5dlcYQzq813nBbwImm3BvtuDGpIzi813Q_aem__S5ZpHQy4-iNguGtcn_xBg
Post Nagrobki – Nowa Płyta pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post AJAKS / Jellyspace „Beyond the Five Notes” pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Miejsce koncertu: Muzeum Manggha, ul. Marii Konopnickiej 26, Kraków.
AJAKS
Marek Pospieszalski – saksofon (Polska)
Qba Janicki – perkusja (Polska)
Max Mucha – kontrabas, gitara basowa (Polska)
AJAKS wyrasta z wielu lat wspólnych doświadczeń scenicznych Marka Pospieszalskiego, Qby Janickiego i Maxa Muchy. Muzycy z łatwością przemieszczają się między różnymi światami brzmieniowymi, tworząc muzykę witalną, szczerą i ekspresyjną. Jej podstawą jest bliskie porozumienie i osobista relacja między artystami.
Fatherhood powstało w czasie, gdy życie trzech muzyków zmieniło doświadczenie ojcostwa. Zamiast autobiograficznej deklaracji proponują muzykę skupioną, oszczędną w gestach, operującą czułością, napięciem i uważnością wobec słuchania. Akustyczne rezonanse, repetycje i praca z motywami stają się przestrzenią organicznej komunikacji.
Pod spokojną powierzchnią tej muzyki pracują napięcia między rutyną a transcendencją, intymnością a odpowiedzialnością. AJAKS zostawia miejsce dla ciszy i traktuje brzmienie jako formę obecności. Dojrzałość nie wygasza intensywności, lecz nadaje jej nowy wymiar.
Marek Pospieszalski – saksofonista, klarnecista, flecista, kompozytor i aranżer, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Tworzy projekty solowe, duet Malediwy z Qbą Janickim oraz autorski oktet. Albumy oktetu poświęcone polskim kompozytorkom i kompozytorom XX wieku ukazały się w Clean Feed i przyniosły mu wyróżnienia w plebiscycie Jazz Top. Laureat Grand Prix Jazz Melomani 2022 w kategoriach Muzyk Roku i Album Roku.
Qba Janicki – perkusista wywodzący się ze środowiska twórczego klubu Mózg. Współpracował m.in. z Roscoe Mitchellem, Toshinorim Kondo, Peterem Brötzmannem, Matsem Gustafssonem i Grischą Lichtenbergerem. Przez ponad dekadę współtworzył Wojtek Mazolewski Quintet. Działa również w Malediwach, T’ien Lai i oktecie Marka Pospieszalskiego, tworzy muzykę teatralną i uczestniczy w organizacji projektów kulturalnych.
Max Mucha – kontrabasista i gitarzysta basowy, kształcony w Jazz Institut Berlin pod okiem Grega Cohena oraz w Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracował m.in. z Christianem Scottem, z którego kwintetem koncertował na świecie. Występuje z triem Marcina Maseckiego, Hoshii Kuby Więcka i oktetem Marka Pospieszalskiego. Grał m.in. na Montreux Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, Jazz Baltica i London Jazz Fest.
Jellyspace „Beyond the Five Notes”
Mikołaj Trzaska – saksofony (Polska)
Peter Ole Jørgensen – perkusja (Dania)
Rafał Mazur – akustyczna gitara basowa (Polska)
Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy (Polska)
Karolina Kazoń – głos
Jellyspace to trio Mikołaja Trzaski, Rafała Mazura i Petera Ole Jørgensena, którego album koncertowy ukazał się nakładem Not Two Records. Muzyka zespołu jest naładowana energią freejazzowej improwizacji: saksofon, akustyczna gitara basowa i perkusja budują intensywne, gęstniejące brzmienie, w którym najważniejsze są interakcje między artystami.
Do tria Jellyspace dołączy Marek Pospieszalski, który tego wieczoru po raz drugi pojawi się na scenie Muzeum Manggha, oraz aktorka Karolina Kazoń, która wykona tekst filozoficzny Rafała Mazura z towarzyszeniem improwizujących muzyków. Inspiracją występu jest daoistyczna koncepcja muzyki „poza pięcioma dźwiękami” – wychodzącej poza schematy i zasady, stającej się drogą do harmonii ze światem.
Bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu.
Jeden bilet obejmuje oba koncerty tego wieczoru.
Karnet: 200 zł. Obejmuje pięć wieczorów od 28 października do 1 listopada 2026. Nie obejmuje koncertu Krakow Jazz Autumn Preview.
Kup bilet – 50 zł – koncert w Muzeum Manggha
Kup karnet – 200 zł
Post AJAKS / Jellyspace „Beyond the Five Notes” pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Volcano Trio / TOC Trio + Paulina Owczarek pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Volcano Trio
Emil Gross – perkusja (Austria)
Radim Hanousek – saksofon (Czechy)
Łukasz Marciniak – gitara (Polska)
Volcano Trio to międzynarodowy austriacko-czesko-polski zespół, którego muzycy poznali się w Wiedniu. W swojej grze wykorzystują techniki preparacyjne i alternatywne techniki artykulacji, pozostając zarazem w tradycji europejskiej muzyki swobodnie improwizowanej, free jazzu i muzyki współczesnej. Każdy z nich wnosi do zespołu własne brzmienie, związane z miejscem pochodzenia.
Emil Gross – austriacki perkusista znany jako „El Milio the Stick”, balansujący między muzyką eksperymentalną, rockiem, jazzem, swobodną improwizacją i muzyką świata. Związany z Wiedniem, pracuje również jako muzyk studyjny. Koncertował w Europie, USA i Maroku z takimi artystami jak Joe Fonda, Oliver Lake, Paul Rogers, Mike Kindred, Abdeljalil Kodssi, Michael Jeffry Stevens, Richard Palmer-James i Anupriya Deotale.
Radim Hanousek – czeski saksofonista i kompozytor, skupiający się na różnych formach improwizacji i projektach na pograniczu jazzu oraz współczesnej muzyki klasycznej. Współzałożyciel norwesko-czeskiego kwartetu NOCZ i Prague Music Performance Orchestra, specjalizującej się w muzyce Anthony’ego Braxtona. Od 2013 roku prowadzi projekt Dust in the Groove. Jest również kuratorem międzynarodowego festiwalu FAUN Explorations in Sound.
Łukasz Marciniak – gitarzysta, kompozytor i improwizator. Współtworzy Trio_io, El Topo, duet Perforto na preparowany fortepian i gitarę elektryczną oraz Attack of the Mugatu. Pisze muzykę do filmów i performansów. W działalności solowej i swobodnej improwizacji rozwija własny język artykulacji. Występował m.in. z Mią Zabelką, Wielandem Müllerem, Jaapem Blonkiem, Isabelle Duthoit, Wojciechem Brzoską i Edith Steyer.
TOC Trio + Paulina Owczarek
Jérémie Ternoy – Fender Rhodes
Ivann Cruz – gitara elektryczna
Peter Orins – perkusja
Paulina Owczarek – saksofon
TOC to francuskie trio jazz-core’owe założone w 2008 roku. Gęste brzmienie, surowa fizyczność i śmiałe stany transowe, podszyte radosnym, wciągającym napięciem, składają się na ich energetyczną odmianę muzyki improwizowanej. Noise, post-rock, psychodelia, eksperymentalny pop, krautrock czy hardcore jazz – muzycy uwielbiają zacierać granice i zabierać słuchaczy tam, gdzie ci zupełnie się nie spodziewają trafić.
Jak sugeruje tytuł jednego z ich albumów, TOC nigdy nie gra tego samego dwa razy. Nieustannie zaczynają od nowa, zmieniając muzykę pod wpływem doświadczeń z kolejnych tras. Swój hipnotyzujący free-pop doprawiają odurzającymi groove’ami i nutą kraut-jazz-core’u.
Ich dorobek obejmuje wyprawy w akustyczne rejony dalekiej Północy – Qeqertarsuatsiaat (2015) i The Theory of Constraints (2024) – oraz duszne klimaty bagien Luizjany w Air Bump (2016). Bogatsi o koncerty, eksperymenty i spotkania, wracają do elektrycznego, miejskiego brzmienia. Do współpracy zapraszali m.in. Dave’a Rempisa, Jean-Luca Guionneta i Paulinę Owczarek, która dołączy do nich podczas tego wieczoru.
Bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu.
Jeden bilet obejmuje oba koncerty tego wieczoru.
Karnet: 200 zł. Obejmuje pięć wieczorów od 28 października do 1 listopada 2026. Nie obejmuje koncertu Krakow Jazz Autumn Preview.
Kup bilet – 50 zł
Kup karnet – 200 zł
Post Volcano Trio / TOC Trio + Paulina Owczarek pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post DEAE / Shih-Yang Lee solo pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>DEAE
Zofia Ilnicka – flety
Ola Rzepka – perkusja, klawisze, elektronika
DEAE to duet na flety, perkusję, klawisze i elektronikę. Punktem wyjścia są średniowieczne utwory Hildegardy z Bingen, przekształcone w częściowo zakomponowany współczesny materiał improwizowany, uporządkowany i przefiltrowany przez własną, swoistą wrażliwość muzyczną.
W 2023 roku zespół miał świetnie przyjętą premierę koncertową z gościnnym udziałem estońskiej kontrabasistki Mingo Rajandi podczas 12. Katowice JazzArt Festival i na festiwalu Jazzkaar w Tallinie. W 2024 roku duet wystąpił m.in. na Dniach Muzyki Nowej w Gdańsku, Lublin Jazz Festival w cyklu Future Friendly oraz w Jazz Clubie Od Nowa w Toruniu. Współpracował również z Axelem Dörnerem i Erhardem Hirtem podczas Avant Art Festival w Berlinie oraz koncertu finałowego festiwalu Ad Libitum w Studiu im. Witolda Lutosławskiego.
Album lithium ukazał się 24 czerwca 2024 roku nakładem Kilogram Records.
Zofia Ilnicka – flecistka, kompozytorka i improwizatorka, działająca na pograniczu muzyki klasycznej, eksperymentalnej i improwizowanej. W 2016 roku ukończyła Akademię Muzyczną w Bydgoszczy. Eksploruje zaawansowane techniki wykonawcze i uczestniczy w projektach DEAE, Hajstra Trio, Trio_io, Layers, Space Welders, Brzoska Kolektyw i Kraków Improvisers Orchestra. Współpracowała z Filharmonią Pomorską i Toruńską Orkiestrą Symfoniczną; koncertowała m.in. z Zygmuntem Krauzem, Agustím Fernándezem i Timothée Quostem.
Ola Rzepka – perkusistka, pianistka, kompozytorka i performerka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach oraz stypendystka Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze w klasie fortepianu i perkusji. Prowadzi lekcje i warsztaty muzyczne, uczy improwizacji fortepianowej. Współpracowała m.in. z Raphaelem Rogińskim i Antonim Ziutem Gralakiem. Jest autorką muzyki teatralnej, m.in. dla Teatru Słowackiego w Krakowie i Capitolu we Wrocławiu. Wyróżniona w ankiecie krytyków Jazz Top 2024 pisma Jazz Forum.
Shih-Yang Lee solo
Shih-Yang Lee – fortepian (Tajwan)
Shih-Yang Lee to ceniony tajwański pianista, kompozytor i kurator, działający głównie w obszarze muzyki improwizowanej. Koncertował w Europie i Azji na takich festiwalach jak Météo Festival we Francji, All Ears Festival w Norwegii, Jazz Improvise Meeting Festival w Chinach, Freespace Jazz Fest w Hongkongu i KLEX Festival w Malezji.
Współpracował przy projektach tanecznych i założył zespół improwizacyjny Ka Dao Yin, z którym zdobył prestiżowe wyróżnienia: Taishin Art Award, Golden Melody Award i Golden Indie Music Award. Jako kurator jest jednym z czołowych animatorów dynamicznie rozwijającej się tajwańskiej sceny muzyki improwizowanej.
Bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu.
Jeden bilet obejmuje oba koncerty tego wieczoru.
Karnet: 200 zł. Obejmuje pięć wieczorów od 28 października do 1 listopada 2026. Nie obejmuje koncertu Krakow Jazz Autumn Preview.
Kup bilet – 50 zł
Kup karnet – 200 zł
Post DEAE / Shih-Yang Lee solo pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Lauri & Naoto / Anna Kaluza Quartet pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Lauri & Naoto
Naoto Yamagishi – perkusja (Japonia)
Lauri Hyvärinen – gitara elektryczna (Finlandia)
Japońsko-fiński duet zgłębia muzykę wolną od formalnych reguł. Balansując między instynktem a strukturą, gęstością a ciszą, artyści prowadzą nieprzerwany od 2014 roku dialog, w którym spotykają się nasycone, szorstkie brzmienia gitary oraz głęboka, oparta na tarciu perkusja. Koncertowali w Japonii, Francji, Hiszpanii, Szwecji, Finlandii, Estonii i Niemczech.
Ich wydawnictwa obejmują Live at Hošek (Bokashi Records, 2025), Love Hotel Blues z Sergio Castrillónem (Yabuki Records, 2021) i Usva z Jone Takamäkim (Rypistellyt levyt, 2016).
Lauri Hyvärinen – gitarzysta i improwizator urodzony w 1986 roku w Helsinkach. Wykorzystuje gitarę jako główne źródło dźwięku, łącząc improwizację ze strukturami kompozycyjnymi i minimalistycznymi. Nagrywał dla Dinzu Artefacts, NUNC i Intonema. Występował w Europie, Korei Południowej, Japonii i USA, m.in. na Wien Modern, w Cafe Oto i Rhizome. Współpracował z Félicie Bazelaire, Taku Sugimoto, Angharad Davies i Seijiro Murayamą. Jest członkiem Sähkökitarakvartetti.
Naoto Yamagishi – perkusista poszukujący muzyki sprzed formalnego zdefiniowania tego pojęcia. Czerpie z rytmów, brzmień i przestrzeni codzienności. Współpracuje z muzykami, tancerzami, poetami, fotografami, malarzami, kaligrafami i artystami innych dziedzin. Tworzy muzykę do spektakli tanecznych i prac wideo. Jego nagrania ukazały się nakładem Relative Pitch, Meenna, Ftarri i OTOOTO. Współpracował m.in. z Tetuzi Akiyamą, Isabelle Duthoit, Joachimem Badenhorstem i Keiko Higuchi.
Anna Kaluza Quartet
Anna Kaluza – saksofon
Christof Thewes – puzon
Jan Roder – kontrabas
Kay Lübke – perkusja
Anna Kaluza – mieszkająca w Berlinie saksofonistka. Studiowała jazz w Kolonii u Franka Gratkowskiego, w Wiedniu u Klausa Dickbauera oraz w Londynie u Jeana Toussainta. W 2007 roku wydała z zespołem Futür album Kein Schnee (Jazzhausmusik). Podczas studiów w City University / Guildhall School of Music and Drama dołączyła do London Improvisers Orchestra i grupy Splatter. Występowała na licznych europejskich festiwalach.
Christof Thewes – puzonista i kompozytor prowadzący projekty od występów solowych po big-bandy. Związany z Krajem Saary, tworzy „muzykę teraźniejszości”, która łączy nowoczesny jazz, swobodną improwizację i współczesną muzykę poważną, sięgając również po rock eksperymentalny, funk i pop.
Jan Roder – kontrabasista i gitarzysta basowy urodzony w 1968 roku w Lubece. Od 1995 roku związany z Berlinem. Za swój muzyczny dom uważa post-free jazz i improwizację głęboko zakorzenioną w tradycji jazzowej. Współpracował m.in. z Aki Takase, Irene Schweizer, Peterem Brötzmannem, Axelem Dörnerem i Silke Eberhard. Uczestniczy w projektach Monks Casino, Die Enttäuschung, Soko Steidle, Squakk i Ulrich Gumpert Quartett.
Kay Lübke – perkusista, który pod koniec lat 90. przybył do Berlina, by studiować w Hochschule für Musik Hanns Eisler. Współpracował m.in. z Ernstem-Ludwigiem Petrowskym, Uschi Brüning, Ulrichem Gumpertem i Davidem Liebmanem. Dzielił scenę z Shabaką Hutchingsem i Kris Davis. Laureat Berlin Senate Studio Prize z zespołami Croomp, Stephenem Brandonem i własnym projektem Slowboy. W 2022 roku wydał album Süden z Johnem Schröderem i Peerem Neumannem. Występuje również z Potsa Lotsa Silke Eberhard.
Bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu.
Jeden bilet obejmuje oba koncerty tego wieczoru.
Karnet: 200 zł. Obejmuje pięć wieczorów od 28 października do 1 listopada 2026. Nie obejmuje koncertu Krakow Jazz Autumn Preview.
Kup bilet – 50 zł
Kup karnet – 200 zł
Post Lauri & Naoto / Anna Kaluza Quartet pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Satori Duo / GBK Trio pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Satori Duo
Michał Giżycki – klarnet basowy, saksofony (Polska)
Piotr Dąbrowski – perkusja, perkusjonalia, głos, dziurawy kij (Polska)
Duet inspiruje się i zgłębia spirytualną stronę free jazzu. Wychodzi poza kanoniczne postrzeganie gatunku i sięga do jego istoty. Często operuje ciszą, skupieniem, medytacją, jak również transową energią, nie stroniąc od ekstatycznej ekspresji. Muzycy uwzględniają zastane okoliczności, ludzi, miejsce i czas, dając tym samym wyraz muzyce swobodnego przepływu energii. Totalne słuchanie, pełne zaangażowanie, swobodne działanie, współodczuwanie.
Michał Giżycki – klarnecista, saksofonista i improwizator poruszający się w obszarach free jazzu, avant jazzu, muzyki improwizowanej, eksperymentalnej oraz folkowej. Inspiracje czerpie z przyrody, sztuki, introspekcji oraz zastanych okoliczności. Współtworzy m.in. zespoły Czarnoziem, Drogi Krajowe, En Quartet, Satori Duo, MikrobioM i nadiR Trio.
Piotr Dąbrowski – perkusista, multiinstrumentalista, podróżnik dźwięku, który gra nie tylko instrumentami, ale całym sobą. Nie trzyma się gatunków, choć sercem najbliżej mu do free jazzu. Inspirują go deszcz, strumienie, szum ciała i to, co płynie poza słowami. Praktykuje muzykę bez instrukcji, z pełnią obecności.
GBK Trio
Susanna Gartmayer – klarnet basowy (Austria)
Thomas Berghammer – trąbka, flugelhorn, sakshorn altowy (Austria)
Didi Kern – perkusja (Austria)
Gartmayer, Berghammer i Kern swobodnie wymieniają się rolami prowadzącymi i rytmicznymi. Ich muzyka łączy eksperymenty z abstrakcyjnym dźwiękiem, wywrotowy humor i dadaistyczną grę z wyrazistymi melodiami, balladową emocjonalnością i tanecznymi rytmami.
Susanna Gartmayer – klarnecistka basowa, kompozytorka i improwizatorka, działająca na polu muzyki eksperymentalnej od początku lat 2000. Studiowała malarstwo i grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Interesują ją polifoniczne możliwości niskich klarnetów, improwizacja wieloidiomowa i otwarte formy kompozycyjne.
Thomas Berghammer – trębacz, kompozytor i pedagog, mieszkający w Wiedniu od 1991 roku. Kształcił się na uczelniach muzycznych w Linzu i Grazu. Koncentruje się na swobodnej improwizacji, współczesnym jazzie i muzyce świata.
Didi Kern – perkusista austriackich zespołów Bulbul i Fuckhead, współtwórca takich formacji jak GBK, DEK-Trio i Broken.Heart.Collector. Gra na perkusji i instrumentach perkusyjnych od 1983 roku; odebrał klasyczne wykształcenie muzyczne i przez osiem lat występował w orkiestrze marszowej.
Od 2015 roku Gartmayer, Berghammer i Kern wspólnie organizują w wiedeńskim klubie Celeste cykl Monday Improvisers Session.
Bilety: 50 zł w przedsprzedaży / 60 zł w dniu koncertu.
Jeden bilet obejmuje oba koncerty tego wieczoru.
Karnet: 200 zł. Obejmuje pięć wieczorów od 28 października do 1 listopada 2026. Nie obejmuje koncertu Krakow Jazz Autumn Preview.
Kup bilet – 50 zł
Kup karnet – 200 zł
Post Satori Duo / GBK Trio pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>koncertów, zauważyli, że ich muzyka skręca w stronę bar
dziej zamkniętych i melodyjnych form. To zainspirowało ze
spół do zaproszenia Lazy Dolphin jako nowej członkini, żeby
te formy, zmierzające ku specyficznym piosenkom, wypełnić
jej głosem i fletem. Lazy Dolphin nie była zresztą całkiem
nieznana zespołowi — zaśpiewała już w jednej piosence na
płycie Axolotl.
W takim składzie, od końca sierpnia 2025 roku, zespół rozpoczął
pracę nad nowym materiałem. Po krótkiej serii koncertów
i próbach w listopadzie Lotto zarejestrowało go w studiu Igora
Nikiforowa Dwa Domy. Ten świeży materiał ukaże się teraz,
20 października, na płycie wydanej przez Instant Classic —
wytwórnię, do której Lotto wraca po paru latach przerwy.
Płyta nosi tytuł Out Here i zawiera 7 piosenek. Ich forma
jest dla zespołu zupełnie nowa i odważna, ale jednocześnie
dobrze wpisuje się w jedną z najważniejszych cech Lotto:
całkowitą wolność artystyczną, nienarzucanie sobie żadnych
ograniczeń, niesprzyjanie oczekiwaniom i robienie tylko
tego, co zespół uważa dla siebie za dobre.
21.10.2026 // 20:00
BILETY: 60 zł ( przedsprzedaż )
70 zł ( w dniu koncertu )
LOTTO
Mike Majkowski – gitara basowa
Łukasz Rychlicki – gitara, gitara basowa
Paweł Szpura – perkusja�
Dominyka Kriščiūnaitė aka Lazy Dolphin, głos, flet, gitara
_______________________________________
Zespół założony pod koniec 2012 roku, skupiający trzy kreatywne umysły współczesnej muzyki.
Razem eksplorują granice takich rodzajów muzyki jak improv, country, noise, minimalizm, tworząc muzykę hipnotyczną �
i wzruszającą jednocześnie. Debiutancki album ASK THE DUST został wydany pod koniec 2014 roku przez LADO ABC.
Drugi album LOTTO został wydany w kwietniu 2016 roku przez wytwórnię Instant Classic i spotkał się z bardzo dobrym
przyjęciem krytyki. Min. w plebiscycie Gazety Wyborczej na płytę roku, ELITE FELINE, zajęła pierwsze miejsce. Podobnie na
portalu beehype, gdzie także głosowało kilkudziesięciu dziennikarzy. Większość rankingów wymieniało tą płytę w swoich
zestawieniach na wysokich pozycjach, min. Nowa Muzyka, Noise Magazine, słuchacze audycji HCH, JazzSoul, Polityka,
Kinkyowl, Polifonia, Gazeta Magnetofonowa.
Trzecia płyta zespołu, zatytułowana VV ukazała się w październiku 2017 roku, także nakładem wytwórni Instant Classic.
Muzyka zawarta na tej płycie kieruje zespół w nowe rejony, zmieniło się też instrumentarium. Zespół często wykorzystuje
brzmienie dwóch gitar basowych, zrezygnował też z używania kontrabasu. W 2019 roku ukazuje się Epka PIX, ukazująca inne
oblicze zespołu, stworzona przy pomocy strzępków wcześniejszych nagrań i instrumentów elektronicznych. Nie została
zarejestrowana podczas sesji na żywo, tak jak to było do tej pory.
Pod koniec 2020 roku ma premierę płyta Lotto Hours After. Na niej zespół podążył za mocnym elektrycznym brzmieniem,
doprowadzając je momentami do ekstremum. Muzycy Lotto zamiast uczłowieczać loopy, odczłowieczają własne ręce i stopy –
zmieniają je w perfekcyjne interfejsy pośredniczące między instrumentami a aparaturą studyjną – tak o płycie na łamach
Dwutygodnika pisał Jakub Brożek. Płyta została wydana w Endless Happinies.
22.09.2023 po ponad rocznej przerwie w działalności, zespół wydaje dwie płyty, które ukażą się nakładem Gusstaff Records.
Tytuły płyt to Axolotl i Summer. Płyty stoją na przeciwległych biegunach – AXOLOTL, niemal całkowicie elektroniczna, radykalna
w brzmieniu i formie, a SUMMER, wyciszona, z wyjątkiem gitary – akustyczna, jednak jak się okazuje równie radykalna w
formie. AXOLOTL została zarejestrowana w studio szczecińskiej Akademii Sztuki, natomiast SUMMER w sali, także
szczecińskiego – Teatru Kana. Późnym latem 2025 roku do zespołu dołączyła Dominyka Kriščiūnaitė, występująca także pod
pseudonimem lazydolphin. Efektem tej współpracy jest nowa płyta zespołu Out Here, która ukaże się 20.10 w wytwórni Instant
Classic. Nowe wydawnictwo zawiera zawiera 7 piosenek. Ich forma jest dla zespołu zupełnie nowa i odważna, ale
jednocześnie dobrze wpisuje się w jedną z najważniejszych cech Lotto: całkowitą wolność artystyczną, nienarzucanie sobie
żadnych ograniczeń, niesprzyjanie oczekiwaniom i robienie tylko tego, co zespół uważa dla siebie za dobre.
LOTTO zagrało wiele koncertów w tym na istotnych festiwalach takich jak: UNSOUND Festival w Krakowie, OFF Festival �
w Katowicach, Tauron Nowa Muzyka w Katowicach, Jazz Jantar w Gdańsku, Nickelsdorf Konfrontationen w Austrii, Densités
we Francji, Kraak w Belgii (jako część instalacji Konrada Smoleńskiego), Enjoy Jazz Heidelberg w Niemcy, ARTACTS Festival
w St. Johann, Outernational Days Bucharest, Avant Art Wrocław / Warszawa, Umlaut Festival w Paryżu, Solidarity of Arts w
Gdańsku, Le Guess Who? w Utrechcie, Fusion Festival w Larz w Niemczech.
PRASA:
It’s weirdly refreshing to find a band you can’t classify do something even more unclassifiable.
CYCLIC DEFROST
The group are like wild, porous-minded geniuses, clambering over improvisation that flows like feverish tangents of thought,
before finding themselves blinking into a blazing epiphany, repeating a particular construct as a means of celebrating it.
ATTN:Magazine
This is post everything music. It’s refreshing not to know what’s going on, or what’s going to happen next. It’s new, evocative,
fascinating, and just a little bit menacing. Perhaps it’s the future of jazz.
CYCLIC DEFROST
Post ROY MONTGOMERY pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Roy Montgomery – urodził się w Londynie, dorastał w Christchurch. W 1980 roku współtworzył post-punkowe trio The Pin Group, którego singiel „Ambivalence” był pierwszym wydawnictwem w historii kultowej wytwórni Flying Nun. Już wtedy słychać było echujące, melodyjne brzmienie gitary, któremu pozostał wierny przez całą karierę.
Po latach przerwy wrócił do muzyki w latach 90., współtworząc Dadamah, a następnie nagrywając solowo i w duecie Dissolve z Chrisem Heaphym. Prawdziwym przełomem okazała się podróż dookoła świata, podczas której powstał m.in. „Temple IV” (kranky, 1995): w całości instrumentalny album zainspirowany nocą spędzoną wśród majańskich świątyń w Tikal.
W kolejnych latach Montgomery nagrywał pod własnym nazwiskiem, współpracował z Bardo Pond jako Hash Jar Tempo, ponownie spotkał się z Chrisem Heaphym przy muzyce do spektaklu teatralnego (album „True”), wydał split z Grouper i założył duet Torlesse Super Group z Nickiem Guyem. Dziś mieszka w Nowej Zelandii, gdzie pracuje jako wykładowca uniwersytecki.
Bilety: 80 zł ( przedsprzedaż ) // 100 zł ( w dniu konceru )
Post ROY MONTGOMERY pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Aleksandra Kryńska / Kamila Drabek / Paal Nilssen – Love pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>
Koncert trzech wyrazistych osobowości muzycznych z Polski i Norwegii, poruszających się na styku jazzu, muzyki improwizowanej i współczesnej. Skrzypaczka Aleksandra Kryńska, kontrabasistka Kamila Drabek oraz norweski perkusista Paal Nilssen-Love spotkają się na jednej scenie, by stworzyć przestrzeń dla spontanicznego dialogu i muzycznej wymiany.
Paal Nilssen-Love – norweski perkusista i kompozytor, jedna z najważniejszych postaci europejskiej sceny free jazzowej i muzyki improwizowanej. Współpracował m.in. z Matsem Gustafssonem, Kenem Vandermarkiem, Peterem Brötzmannem i Johnem Butcherem. Jest liderem cenionego big bandu Large Unit. Od ponad trzech dekad rozwija międzynarodową działalność artystyczną, łącząc energię free jazzu z bezkompromisową improwizacją.
Kamila Drabek jest kontrabasistką, kompozytorką i malarką, absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi własny tercet oraz współtworzy O.N.E., pierwszy w Polsce żeński instrumentalny kwintet jazzowy. Współpracowała m.in. z Gregiem Osbym i Vistel Brothers. Jej debiutancki album Muzyka Naiwna otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2020 w kategorii Jazzowy Debiut Roku.
Aleksandra Kryńska – skrzypaczka klasyczna i jazzowa oraz kompozytorka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracowała m.in. z Sinfoniettą Cracovią i Royal Concertgebouw Orchestra. Uczestniczyła także w międzynarodowym projekcie „50 for the Future” realizowanym przez Kronos Quartet. Od 2023 roku tworzy duet z Piotrem Damasiewiczem.
Spotkanie Kryńskiej, Drabek i Nilssen-Love’a to konfrontacja trzech różnych doświadczeń i sposobów myślenia o muzyce. Ich wspólna improwizacja będzie przestrzenią, w której brzmienie, rytm i cisza mogą nieustannie zmieniać swoje znaczenie, a porozumienie budowane jest w czasie rzeczywistym, ponad granicami gatunków i muzycznych tradycji.
Post Aleksandra Kryńska / Kamila Drabek / Paal Nilssen – Love pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post ŁOMOT & duet OBWK – improwizacja pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>ŁOMOT powraca do Alchemii 8.10 w składzie:
Muzyka: Sławek Pezda, Maksym Murgio, Artur Szymański
Taniec: Małgorzata Haduch, Nastazja Zajączkowska
goście specjalni to duet, który idzie jak burza
OBWK – Olga Balińska (Taniec) i Wojtek Kurek (Perkusja)
zdjęcia Piotr Zgodziński
ŁOMOT i duet OBWK improwizuje w Alchemii. Zapraszamy.
Post ŁOMOT & duet OBWK – improwizacja pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Grzesław Nawrocki – „Najpiękniejszy śmietnik” pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>„Najpiękniejszy śmietnik” to nowy album Grzesława Nawrockiego – dziewięć utworów,
które autor określa mianem trash-popu. Płyta powstała z ogromnej liczby pomysłów,
nagrań i muzycznych śladów, stopniowo zbieranych, przetwarzanych i redukowanych do
ostatecznej formy. W procesie recyklingu oprócz Grzesława uczestniczył Tomasz i Macio.
„Włożyliśmy w to całe nasze wnętrzności, miłość i odpady życiowe. Zbieraliśmy,
utylizowaliśmy, segregowaliśmy, trawiliśmy. Ze stu tysięcy śladów powstało dziewięć
utworów. To nas zmieniło. Teraz jesteśmy przystojni i fajni. Dla nas te śmietnikowe etiudy są
piękne, pachnące i pożywne.”
Gościnnie na płycie pojawiają się Jarek Marciszewski, Małgorzata Sarbak, Dar Giers,
Marta Żebrowska Giers, Ola Bilińska, Marsija, Irek Wojtczak i Alberto Continentino.
A co dalej? Autor ma już precyzyjny plan:
„Teraz czas na single, ekstatyczne koncerty, agresywny marketing i sprzedaż detaliczną.
Realizujemy nasz doskonały plan strategiczny – chytre posunięcia na krajowym rynku
muzycznym. Tworzenie marki. Oświecenie. Błotne kąpiele.”
Kochamy siebie i Was.
Do usłyszenia na falach eteru.
Do zobaczenia na scenach świata.
Do zobaczenia w domu.
Album „Najpiękniejszy śmietnik” ukaże się 16 października 2026 roku nakładem Thin
Man Records.
Skład koncertowy
Grzegorz Nawrocki – głos, gitara, instrumenty klawiszowe
Tomasz Ziętek – instrumenty klawiszowe, trąbka, bas
Macio Moretti – gitara basowa, perkusja, instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe
Jarek Marciszewski – gitara, bas
„Ja, Grzesław Nawrocki, pragnę wyrazić głęboką wdzięczność wszystkim, których nazwiska
wymieniłem, całemu wszechświatowi oraz ziemi kaszubskiej. Bez Was nie byłoby tego
śmietnika.”
Alchemia
15.10.2026 / 20:00
Bilety: 60 zł (w przedsprzedaży)
70 zł (w dniukoncertu)
radiowy, absolwent filozofii UG.
Swoją pierwszą grupę prowadził w Berlinie w latach 1989 – 1993. Po powrocie do Trójmiasta
założył zespół Ego, który działał do 1993 do 1998 roku. W roku 1999 zalożył zespól Kobiety z
którym koncertuje do dziś. W roku 2013 nagrał płytę solową Nawrocki Folk Computer
Band. Oprócz działalności w swoich macierzystych zespołach, współpracuje z muzykami
sceny niezależnej m.in. R. Brylewskim, R. T. Tymańskim, T. Lipińskim, O. Deriglasoffem, M.
Trzaską, M. Cieślakiem, A. Smolikiem. Prowadził cotygodniową audycję „Trójmiasto nocą” w
Radiu Roxy
Dyskografia:
Ego – „Światowid” -1997
Kobiety – „Kobiety” -1999 , „Pozwól sobie” – 2004, „Amnestia” – 2007, „3City Big Beat”
DVD – 2009, „Mutanty” – 2011, „Podarte sukienki” – 2015
Nawrocki (solo) „Folk Computer Band” – 2013 , Moja mama ma depresję i siedem innych
piosenek o miłości” – 2022
Kury, Yugoton, Czan – gościnnie
Warszawa Gdańska – zaśpiewał w utworze Brygady Kryzys „Centrala” oraz w utworze
zespołu Maanam „Luciolla”. Utwory te ukazały się na płytach wydanych przez 3 Program
Polskiego Radia w serii „Trójkowy Express”.
Grzegorz Nawrocki i zespół Kobiety:
nominacja PASZPORTY POLITYKI 2007 w kategorii: muzyka popularna
Ostatnia płyta Kobiet „Mutanty” została uzana za najlepszą polską płytę roku 2011 według
miesięcznika Machina
„Podarte sukienki” uznane za najlepszy utwór roku roku 2015 niezależnej nagrody
muzycznej Doki
koncerty w Studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce w latach 2001, 2004, luty
2008, 2015
utwór Marcello ukazał się na kilku kompilacjach (m.in. „Trójkowy Ekspress“ oraz „Muzyka
z Trójmiasta vol.1″ – premiera 11 grudnia 2010),
utwór Notre Lune znalazł się na wydanej przez nowojorskie wydawnictwo składance „New
Music From Central & Eastern Europe“ – Tamizdat,
muzyka Grzegorza Nawrockiego została wykorzystana w produkcjach filmowych
(m.in.„Segment’76“), oraz w Teatrze Wybrzeże w przedstawieniu „Rechot Brechta”
zespół występował na festiwalu artystów miast nadbałtyckich ArtGenda w Hamburgu.
koncert na Dniach Polskiej Kultury w Paryżu, 2004
koncert w ramach Ogrodów POLITYKI (tygodnik „Polityka”) 2008
koncert w Programie Czwartym Polskiego Radia 2010
trasa koncertowa Strzały z Biodra (w jej ramach koncert w warszawskim Och Teatrze
transmitowany za żywo przez Radio Roxy oraz Orange.pl)
Kobiety występowały też na wielu festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, m.im. 2007,
2012, 2014 Off Festival , festiwal w Horn (Holandia), festiwal Open’er Heineken, festiwal
Bremen (Niemcy) . Grzegorz Nawrocki zagrał kilkadziesiąt koncertów solowych w kraju i w
europie zachodnie. W listopadzie 2022 ukazał się kolejny solowy album „Moja mama ma
depresję i siedem innych piosenek o miłości”, który zebrał znakomite recenzje i został
wyróżniony w podsumowaniu tygodnika „Polityka”. Natomiast w ramach trasy promocyjnej,
artysta zagrał kameralne koncerty w prywatnych mieszkaniach w całej Polsce, a później w kilku
teatrach, galeriach, antykwariatach, lecz również na kilku dużych festiwalach.
Wiosną 2026 roku odbędzie się premiera nowej płyty Grzegorza Nawrockiego zatytułowanej
„Najpiękniejszy śmietnik”.
Post Grzesław Nawrocki – „Najpiękniejszy śmietnik” pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Piotr Damasiewicz – Hanif Khan / Duo pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>
Piotr Damasiewicz – trąbka, głos
Hanif Khan – tabla (Indie)
Piotr Damasiewicz – Hanif Khan Duo to innowacyjny zespół, który umiejętnie łączy skomplikowane rytmy klasycznej muzyki hinduskiej z melodyjnym bogactwem tradycji karnatyckich, płynnie integrując elementy muzyki zachodniej, muzyki świata i tradycyjnej polskiej muzyki ludowej. To połączenie tworzy unikalny i urzekający pejzaż dźwiękowy, który podoba się zarówno miłośnikom muzyki tradycyjnej, jak i współczesnej publiczności. Wizją zespołu jest stworzenie płynnej syntezy pomiędzy indyjską ragą, jednocześnie obejmując wpływy muzyki zachodniej, harmonizuje to, co najlepsze ze wszystkich światów. Ich występy podkreślają skomplikowane wzory tala, emocjonalne ragi i dynamiczną interakcję między rytmem a melodią.
Hanif Khan – to pochodzący z New Delhi, w Indiach, a mieszkający obecnie w Londynie, wirtuoz tabli, słynie zarówno z popularyzowania klasycznych form muzyki indyjskiej, jak i z tworzenia nowych brzmień poprzez wykorzystanie swojego talentu w nurcie fusion. Występował na całym świecie – w Europie, na Bliskim Wschodzie i w Ameryce Północnej – a także w Wielkiej Brytanii, dając koncerty m.in. dla członków rodziny królewskiej. Jako pedagog, Hanif dzieli się swoją pasją do „taal” (indyjskiej koncepcji rytmu) podczas lekcji indywidualnych, warsztatów grupowych i kursów mistrzowskich. Został wyróżniony przez Narodowe Konserwatorium Muzyczne Fundacji Noor Al-Hussein oraz Międzynarodowe Centrum Muzyczne za wkład w międzynarodowe spotkanie poświęcone promocji lokalnego dziedzictwa muzycznego w dobie globalizacji. Jego muzyczna droga rozpoczęła się pod okiem ojca, Ustada Hidayata Khana, cenionego w Indiach mistrza gry na tabli.
Hanif Khan is a UK based professional tabla player with a lifelong interest and experience in music. The son of renowned tabla player Ustad Hidayat Khan, he is a much sought after and versatile percussionist and performs with both Indian and European musicians and dancers. He is an accomplished, classically trained musician with a career spanning several decades, which has included international performances in Europe, the Middle East and North America, as well as UK wide performances.
He has been involved in several prestigious concerts at the Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, The Royal Opera House, Edinburgh Festival, Glastonbury Festival, and Womad Festival. His audiences have included members of the British Royal Family and pop royalty. He has also been the resident tabla player on The Kite Runner Theatre Tour since 2013.
Alongside this, Hanif is the founder and creative director of Tabla UK and hosts numerous workshops, classes and events.
https://piotrdamasiewicz.com
Post Piotr Damasiewicz – Hanif Khan / Duo pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post POLSKUBA WORLD MUSIC / BOGUMILA DELIMATA&CRISTO OSORIO pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>BOGUMILA DELIMATA&CRISTO OSORIO
2.10.2026 / 20:00
BILETY: www.alchemia.com.pl
W tym projekcie Polskuba współpracuje z polskimi artystami, takimi jak Bogumiła Delimata, perkusista Marcin Polański i fotografowie, tacy jak Jacek Żakowski.
Bogumila Delimata – spiew,taniec
Cristo Osorio—spiew,gitara
Marcin Polanski—Perkusia
Jacek Zakowski– Fotografie
-Ambasada Hiszpani Warszawa Polska
-Instytut Cervantesa Warszawa Polska
-Jazzi Club Barcelona Hiszpania
-Las Cuevas Granada Hiszpania
-Miedzynarodowy Festiwal Teatrow Ulicznych KTO Krakow Polska
– Festiwal Spotkania Etniczne Warszawa Polska
-Festiwal Flamenco Saint Cere Francja
– Miedzynarodowy Festiwal Romany Dywesa Gorzow Polska
-Artysci i kultura Artephellis Granada Hiszpania
– Forum Somos Alma. Meksyk
– Potkulcs Klub Budapest Hungary
– Baroque Theater Los Angeles (USA)
Realizujac swoja miedzynarodowa trase zarowno do Los Angeles i do Meksyku.
-Konstrukcje kojarzace sie ze swoboda i wolnoscia.
-Tamta.
-Alurican.
-W filmie brala udzial u takich rezyserow jak
-Wojciech Marczewski Dreszcze
-Malgorzata Szumowsa Ono
-Jan Holubek Rojst Netflix Serie TV
– Deeper Fire USA
– Bogumila Delimata Quantum Experience 2025
– Once Upon a time…Alurican 2025
Instagram; la_bogusha
Email: bogumiladelimata@gmail.com
& World music, theater & multi-media from Barcelona,
Spain. Master of Rhythm!!
Extensive repetoire with performances throughout western
and eastern Europe, Asia, África and the Américas and his
native Spain. A unique and captivating artist with the
ability to perform all music genres. Master of Flamenco
puro, Boleros, Catalán Rumbas and Cuban/Latin music.
REVIEWS
Cristo Osorio, ’ Master of Flamenco Music & World Media Music Rhythms, from
Barcelona, Spain, weaves a unique canvas of musical tapestry and visual artistry
to present a performance dynamic, insightful and mind blowing full of flamenco
puro, latin sounds, visual effects and masterful rhythms.’
’A powerful resonance! A voice pure flamenco! An undeniable talent to absorb
and master a plethora of music and rhythms from around the globe, Artistry
such as: Arab, Gamelan, Eastern Gypsy music, culture and dance, Celtic, Jazz,
Blues, Country, Rock, Latin, Soul & Funk. And of course the Art of Flamenco from
his native country, Spain.’
’ He has performed from across the European continent, British Isles, from África
to Asia and the Américas and everywhere in between. For royalties and
dignitaries. With his powerful and charismatic presence, he can bring you to joy
and tears at the same time. And leave you wanting more.’
PROJECTS – CREATIVE DIRECTOR
Once Upon a Time – Alurican, Theatre Performance,
Theatre Music Dance & Visual Media
“Duende” – Short Feature Film 2025 – Europe/USA
Between Worlds – Performance/Visual Media, Spain/USA
CD/ALBUM COLLABORATIONS
Cristo Osorio & Nyofu Tyson (Saz) Istanbul, Turkey
Tu Eres Mis Canciones/Şarkılarımsın
https://www.youtube.com/watch?v=NUyFovuj220
Vestida de Solea (Dressed in Solitude)
Lyrics & Music by Cristo Osorio
Cristo Osorio & Azar Lawrence
@cristoosorio93
Cristo Osorio Flamenco
Cristo Osorio YouTube Playlist
World Stage/ Leimert Park 2024
https://www.youtube.com/watch?v=nwy3nKsTXhU
Azar Lawrence – jazz saxophonist – New York
https://www.youtube.com/watch?v=vEdKneZcQd4
Cristo/Azar – jazz saxophonist – Roscoe’s Long Beach
https://www.youtube.com/shorts/1sLEQExgg8I
Sarah Maria – Austria, Europe
https://www.facebook.com/sarahmariamusica/videos/576576733090043/?sfnsn=mo&mibextid=2Rb1fB
Cristo Osorio – Motherland – Inglewood CA
https://www.youtube.com/watch?v=jn55KFWzw_4…
SPAIN PORTUGAL FRANCE ITALY BELGIUM GERMANY
AUSTRIA HUNGARY POLAND BELIGIUM UKRAINE
LITHUANIA, etc.
AFRICA ASIA RUSSIA UNITED KINGDOM
NORTH & CENTRAL AMERICA
Post POLSKUBA WORLD MUSIC / BOGUMILA DELIMATA&CRISTO OSORIO pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Wyatt E., Five The Hierophant pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Hipnotyczny doom, psychodeliczne pejzaże i rytualna atmosfera. Belgijskie Wyatt E. oraz brytyjskie Five The Hierophant spotkają się na wspólnej trasie, prezentując dwa różne oblicza ciężkiej, immersyjnej muzyki.
23.11.2026 – Warszawa, VooDoo Club
𝗪𝘆𝗮𝘁𝘁 𝗘 (Belgia) 𝗙𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗵𝗲 𝗛𝗶𝗲𝗿𝗼𝗽𝗵𝗮𝗻𝘁 (Wielka Brytania)Post Wyatt E., Five The Hierophant pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Post Ciśnienie + Królówczana Smuga pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>Katowickie Ciśnienie powstało w jednym celu: stworzyć najbardziej wstrząsające i intensywne muzyczne kulminacje, jakie można sobie wyobrazić. Stylistycznie stanowi mieszaninę post-rocka, muzyki orkiestrowej i transowego jazzu, z inspiracjami oscylującymi między zespołami pokroju Swans, Fire! Orchestra i GY!BE, a muzyką H. M. Góreckiego czy Arvo Pärta. Saksofon, skrzypce i klawisze łączą się tutaj z pozornie nieprzystającym, przesterowanym basem i frenetyczną perkusją, czego rezultatem są wyjątkowo barwne i zróżnicowane brzmienia: od improwizowanego, psychodelicznego ambientu, przez klasycznie rozumianą harmonię, po napędzane rytmem, ostinatowe ściany dźwięku. Obecnie Ciśnienie promuje swój najnowszy, wydany 19 września 2025 album [angry noises].
Jak dotąd, zespół zagrał ponad 100 koncertów w Polsce, jak również m.in. w Niemczech, Holandii, Belgii, Francji, Portugalii, Rumunii, Czechach, Chorwacji, w tym występy na Mystic Festival 2026 (PL), dunk!festival 2026 (BE), Jazz Jantar Festival 2026 (PL), Bear Stone Festival 2025 (HR), ESNS Eurosonic Noorderslag (NL), Enjoy Jazz Festival (DE), Festiwal ¿Underground / Independent? 2026 (PL), Avant Art Festival (PL), SHIP Festival (Šibenik, HR), Fonomo Music & Film Festival (PL), Fonomo Music & Film Festival (PL), Garana Jazz Fest, (RO), Katowice JazzArt Festival (PL), OFF Festival (PL), Soundrive Festival (PL), Porta Jazz (PT), Rock in Bourlon (2024), Czech Music Crossroads i Hradecký Slunovrat (CZ). Wszystkie wydawnictwa Ciśnienia to nagrania koncertowe.
Facebook: https://www.facebook.com/Cisnienieband
Instagram: https://www.instagram.com/cisnienie/
Bandcamp: https://cisnienie.bandcamp.com/album/angry-noises
Królówczana Smuga – Jednoosobowy zespół pieśni i tańca Królówczana Smuga został powołany do życia przez pochodzącego z Biłgoraja Adama Piętaka. Muzyczna narracja prowadzona jest przez zdeformowane dźwięki gitary, przypominające stare, zakurzone i zaniedbane instrumenty, znalezione na strychu pradziada lub odkopane w ukrytej w lesie mogile. Pojawia się też głos, daleki od ‘białego śpiewu’, zbliżony do głosu sponiewieranego włóczęgi.
Przywrócenie pamięci przemilczanej, niewygodnej, utraconej, czy po prostu wypartej – a wciąż nierozerwalnie bliskiej kulturze Biłgoraja staje się motywem przewodnim działalności Królówczanej Smugi. Lecz nie jest to etno-centryzm, Biłgoraj może być jedynie punktem odniesienia i wyjścia – zachęceniem do rozpoczęcia poszukiwań ‘zaginionych prawd’ w swoich lokalnych matczyznach / ojczyznach.
Facebook: https://www.facebook.com/krolowczanasmuga
Instagram: https://www.instagram.com/krolowczanasmuga/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0slWwRQ4qBXOl64cq4Wzbd
Bandcamp: https://krolowczanasmuga.bandcamp.com/
I pula – 50zł (20 biletów) – SOLD OUT
II pula – 60zł (do wyczerpania)
III pula – 70zł (po wyczerpaniu puli II i/lub w dniu koncertu)
Post Ciśnienie + Królówczana Smuga pojawił się poraz pierwszy w Alchemia.
]]>I z tej okazji urządzamy imprezę, na którą wszyscy jesteście zaproszeni! Oczywiście świętować będziemy – jak na pięcioletni zespół przystało – koncertem z wielką pompą i wyjątkowymi gośćmi! Na odkrycie kart, musicie jednak jeszcze chwilę poczekać… ;>
Usłyszycie przekrój naszej twórczości z tych pięciu lat: może pojawią się rzeczy już dawno nie grane, jak i te, których jeszcze nie słyszeliście? Może zrobimy quiz z wiedzy o KNEDLOVE, w którym będziecie mogli wygrać super-knedlove nagrody? Może opowiemy Wam historie, którymi dzieliliśmy się dotąd tylko z najbliższymi przyjaciółmi!? Wiemy tylko, że to wymyka się spod kontroli!
To będzie koncert, ale hasło „Triumf sztuki nad rozumem” wynosimy na nowy poziom! Rozum zostanie kompletnie unicestwiony, zostaną tylko obezwładniające emocje! Na takim wydarzeniu jeszcze Was nie było!
KNEDLOVE to muzyczno-życiowy duet Kacpra Chmury (gitara, śpiew, piękny kapelusz) i Elizy Sicińskiej (śpiew, teksty, niepowtarzalny śmiech). Od 2021 roku zagrali ponad 150 koncertów w Polsce i za granicą. Dziś występują jako kwartet z Miłoszem Skwirutem i Bartoszem Kołodziejskim. Ich liryczne brzmienie zyskało moc i pazur — co słychać na płycie „Triumf sztuki nad rozumem” i czuć na koncertach.
Bliski kontakt z publicznością, autentyczność i emocje to ich znak rozpoznawczy — trafiają prosto w najczulsze punkty. Ich piosenki to harmonia w chaosie i balans w skrajnościach. To opowieści o szukaniu siebie, miłości i odwadze, by zaglądać w najciemniejsze zaułki duszy — o mroku i świetle,
spokoju i burzy. Tak – o Tobie też piszą.
Posłuchaj, jak brzmią live!
1. pula – do 24 września – 60 zł
2. pula – od 25 września do 9 października – 80 zł
3. pula – 10 października – 100 zł
Link do biletów już wkrótce!