SNSだけでは不十分！AIを活用した音楽制作とホームページの連携で、より効果的に音楽を広める方法

1. 音楽業界の進化：個人アーティストが活躍する時代へ
   従来、音楽業界は大手レーベルやプロダクションが主導してきましたが、現代では、個人アーティストがSNSやストリーミングサービスを活用して直接ファンにリーチする時代となりました。YouTube、Spotify、Apple Musicなどのプラットフォームは、誰でも世界中に音楽を発信できる手段を提供しています。

しかし、これだけではなく、AI技術の発展により音楽制作や配信の方法がさらに進化し、個人でも高度な音楽制作が可能な時代が到来しています。AIツールを活用することで、作曲・作詞・アレンジが効率的に行えるだけでなく、SNSと連携したプロモーションが重要になってきています​
PRS FOR MUSIC
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2. AI音楽制作の可能性と課題
   AI音楽制作ツールは、従来の制作方法を大きく変え、作業のスピードアップと新しい創造性を提供します。例えば、「Suno」などのAIツールを使えば、短時間で高品質な音楽を生成することが可能です。ただし、AIはまだ限界も抱えており、完全な人間の創造力を置き換えるには至っていません​
   PRS FOR MUSIC
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2-1. AIの利点
制作時間の短縮: AIは短時間で楽曲を作成でき、特に忙しいアーティストにとっては非常に役立ちます。
新たなインスピレーションの提供: 従来の音楽パターンにとらわれず、AIは新しい音楽スタイルを提案することができます。
2-2. 著作権問題の課題
AIによる音楽生成においては、著作権の取り扱いが問題となることが多く、JASRACなどの団体はAI時代の著作権管理の方法を模索しています。AIツールが既存の楽曲を学習して楽曲を生成する際に、著作権が侵害されるリスクがあるため、法的な枠組みが求められています​
PRS FOR MUSIC
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3. SNSとホームページの連携で成功をつかむ
   SNSは音楽を広めるために効果的ですが、ホームページとの連携が不可欠です。SNSは一過性の情報発信には強いですが、情報が埋もれてしまうリスクがあり、ホームページの安定したプラットフォームが長期的なファン獲得に役立ちます。

3-1. ホームページの信頼性とSEO効果
ホームページはアーティストの信頼性を高めるだけでなく、SEO対策によってGoogleなどの検索エンジンからのトラフィックを獲得することが可能です。SNSでは難しい詳細な情報を提供でき、ファンとの深い関係を築くために必要です​
SILICONANGLE
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3-2. SNSとホームページの相乗効果
SNSで音楽をプロモーションし、ホームページに誘導することで、ファンがより深くアーティストの作品に触れられる機会を提供できます。SNSでの一時的な情報発信に加え、ホームページでの継続的なフォローアップがビジネスの成長を促進します。

4. AI時代の音楽ビジネスモデル：未来の展望
   今後、AI音楽とSNS、ホームページを活用したハイブリッドなビジネスモデルが主流になると考えられます。AIを使った音楽制作は、制作コストや時間の削減を実現し、SNSと連携することで、より多くのファンにリーチすることが可能です。特に、ホームページを利用したコンバージョン率の向上は、音楽ビジネスにおける重要な要素となります。

まとめ：AI音楽とSNS・ホームページの統合で成功する時代
AI技術を活用した音楽制作は、個人アーティストに大きな可能性をもたらします。SNSを使って広くプロモーションを行いつつ、ホームページでファンとの長期的な関係を築くことで、アーティストは成功への道を切り開けます。今後は、AIとホームページ、SNSを連動させた戦略が、音楽ビジネスの成功を左右するでしょう。

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今回は雑誌やネットでランキング上位の定額制音楽配信サービス15商品を徹底的に調査して、最もおすすめの定額制音楽配信サービスを決定したいと思います。

これまで知らなかった楽曲やアーティストとの新しい出合いが面白い！音楽配信サービスとは？

定額制音楽配信サービスとは、毎月定額の料金を支払えば、サービス内で配信されている楽曲を好きなだけ聴くことができるサービスです。定額制音楽ストリーミング配信サービスや、サブスクリプション型音楽配信サービス（サブスク）とも呼ばれています。

定額制音楽配信サービスではいくら聴いても同じ料金なので、楽曲を聴けば聴くほどお得になります。そのため、アルバム毎に料金を支払って音楽を聴いていた時には、「お金がかかるなら聴かなくていいや」と触れてこなかったような楽曲でも、定額制音楽配信サービスでなら気軽に聴けるようになります。今まで以上に幅広い楽曲やアーティストにたくさん触れられる点が大きな魅力のサービスです。

音楽配信サービスの選び方

ここからは、定額制音楽配信サービスを選ぶ際のポイントについてご説明します。自分にとって使いやすいサービスを選ぶにはどうしたらよいのか、ぜひ考えながら読んでみてください！

① 満足度に直結！聴きたいジャンル、アーティストがカバーされているかを最初にチェック

定額制音楽配信サービスに登録する上でまずはじめにチェックしたい点は、自分の好きなアーティストの曲がしっかりと取り扱われているかです。

サービス内で収録されている楽曲数が多くても、まずは自分の聴きたいアーティストが広く取り扱われているか必ずチェックするようにしましょう。確認せずにいざ登録してみると、好きなアーティストが取り扱われていなかったり、アルバム一枚分しか楽曲がなかったりということがあるので、注意が必要です。

大抵のサービスには無料で一定期間サービスを体験できるようなプログラムが用意されています。必ず無料体験期間を利用し、楽曲のラインナップに満足できてから登録をするようにしましょう。

② 音楽配サービスを楽しむポイントは、新たな曲との出会い！レコメンドやプレイリストが充実したサービスを選ぶ

サービス内で配信されている数千万もの楽曲を、どれだけ聴いても定額なのが魅力。今までの買い切り制なら聴こうと思わなかった、あんな曲やこんな曲も、試しに聴いてみると意外とハマってしまうことも。

数ある楽曲のなかから、まだ見ぬ自分のお気に入りと出合うには、自分の好きそうな楽曲やアーティストをおすすめしてくれるレコメンド機能や、サービス内で配信されている楽曲を運営やユーザーが各々のチョイスで再編集し直した楽曲リストであるプレイリスト機能が充実したサービスを選びましょう。

③ 便利なサブ機能が盛りだくさん！自分にあった機能のあるサービスを選んで、より快適な音楽体験を

楽曲のライナップや、検索機能では決めきれない場合は、日常的に使用するツールとしての使いやすさにも注目してみましょう。以下では、代表的な3つの機能をご紹介します。

データ容量を節約したいひとは、楽曲ダウンロード機能はマスト

音楽配信サービスでは、楽曲を再生する度にデータ通信が発生します。そのため、あれもこれもと音楽を聞いているうちに、少しずつ通信データを消費していって、月末に通信制限がかかってしまうのはよくある話。

そんな事態を避けるためにも、通信量を節約したい人は、楽曲を端末にダウンロードできる機能のあるものがおすすめ。Wi-Fiにつながった環境などで、楽曲を1度端末にダウンロードしてしまえば、データ通信量を気にすることなく音楽を楽しむことができますよ。

友達と好きな曲を教え合いたいなら、楽曲やプレイリストの共有機能は必須

楽曲・プレイリストの共有機能があれば、家族や友達、恋人と、お気に入りの音楽をシェアすることができます。

何曲聴いても定額のサービスなら、友達からおすすめされた曲も気軽に聴くことができるので、どんどん音楽の趣味の輪が広がりますよ。

街でふと耳にした音楽をすぐに調べて聴きたいなら、音声検索機能が便利

店内で流れてる音楽を気に入った時、「この曲の名前はなんだろう？登録してまた後で聴きたい」と思ったことはありませんか？そんなとき、音声検索機能があれば、流れている音楽を録音して検索し、そのまま端末に保存することもできます。

④ 月々の料金を安くしたいなら、学割・ファミリープランが使用できないかチェック。機能の一部に制限がかかる無料プランも

定額制音楽配信サービスの値段は1,000円前後が一般的。しかし月々支払うお金だからもう少し安くできないかと悩ましく感じる方もいらっしゃいますよね。

そんな方は、料金プランに自分が利用できるお得なプランがないかを確認しましょう。代表的なプランとして、家族で加入することで一人あたりの料金が割安になるファミリープランや、学生を対象に月額料金を割引してくれる学割プランなどがあります。プランの利用条件に当てはまりそうな場合は、積極的に活用するようにしましょう。

また、いくつかの定額制音楽配信サービスの中には、一部の機能や音質に制限がかかる代わりに、無料でサービスが利用できるプランもあります。普段「流し聴き」がメインの方など、ガッツリ音楽を聞くわけではないのであれば、無料プランがあるサービスを選ぶのも手です。

⑤ 楽曲の更新頻度が心配な人は、最近の追加情報に大物アーティストのリリースが含まれているかどうかをチェック

音楽の配信サービスが浸透しきっておらず、楽曲を提供していないアーティストがいます。特に邦楽好きな方は、サービスの更新頻度に注意しないと、大好きなあのアーティストがサブスクを解禁したけれど、自分の登録しているサービスには、楽曲が提供されていない！といった事態になりかねません。

そんな事態を避けたいなら、サービスの楽曲更新頻度の目安として、大物アーティストの楽曲提供をいち早く受けられているのかをチェックしておきましょう。最近でいえば、嵐やaikoのダウンロード・ストリーミング配信解禁が話題になりましたが、このようなときに、しっかりとリリースに参加しているサービスを選べば楽曲の更新性に関していえば及第点といえます。

⑥ 音質の差はどこも大きく変わりなし。特別なこだわりがないなら、気にしなくてもOK

各定額制音楽配信サービスや、サービス内のプランによって、再生できる楽曲の音質に差がある場合が多々あります。しかし、普段から音質にこだわって楽曲を聴いている方でなければ、聞いていて大きく差を感じることは、ほとんどありません。多くの人の場合は、サービスを選ぶ上で音質の際はそこまで気にする必要はないといえます。

また、中には月額料金が少し上がる代わりに、ハイレゾという超高音質な音源を提供しているサービスもあります。しかし、現在多くの方が使用している、Bluetooht通信を用いたワイヤレスイヤホンのほとんどでは、ハイレゾ音源に対応していません。そのため、もしそのようなサービスに入会するのであれば、自分の持つオーディオ機器がハイレゾ音源に対応しているかのチェックも忘れないようにしましょう。

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If you have a monotone rap voice or rap voice that’s high pitched…

If you find that your rap voice “takes fans out of the music”…

…Or if you’re more experienced and would just like to learn some finer technical details in rap voice, this is the video for you.

As someone who has been rapping for over 15 years and personally training amateur rappers to become professional rap artists for the last half decade…

We have a YouTube made for you called “How To Rap” if you want to become world class in rap… so be sure to subscribe by clicking here…

…And because you need more than just a great VOICE to be a rapper, but great MUSIC, be sure to check out our free songwriting video course, “The Top 20 Songwriting Secrets of Full-Time Rappers” by clicking HERE.

Our “How To Improve Your Rap Voice In Under 9 Minutes” YouTube Training!
The Fundamental Components of Great Rap Delivery: “EET”
The first thing you’ll need to understand is what the main components of a great rap voice are so that you can identify which part you are lacking in or would like to improve on and focus on that.

I’ve created an easy to remember acronym for this which I call, “EET”. EET stands for…

ENERGY
EMPHASIS
TONE
All of the components of EET comprise what is commonly known as vocal delivery in rap… or for causal fans, simply, “rap voice”.

Now, let’s breakdown what each of these means and what to focus on to improve your rap voice.

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How To Improve Your Rap Voice ENERGY
When someone first decides to become a rapper, one of the first things I usually have to tell them is that they simply need to be LOUDER.

Vocal energy refers to the actual VOLUME of your voice when rapping.
Improve Your Rap Voice Energy
Bring that energy
90% of beginning rappers are simply TOO quiet when they first start off rapping and it comes off very insecure and amateurish.

Now, when you get more experienced and know how to project your voice properly and get enough air into your lungs…

…You’ll be able to tone it back and get a more relaxed, chill amount of energy and still sound confident, much like rappers such as Nas, Snoop Dogg, or even Drake are able to do.

But as a beginning artist I would suggest your first priority to master rap voice is to learn to project your voice LOUDLY so that you know how to “dominate” a beat when you hear it.

Visualize How “Far” Your Voice Is Traveling
Let me give you a quick exercise to help you improve your vocal energy if that’s an issue.

The first thing I would suggest is begin rapping your verses, project your voice, and try to visualize how far your voice is traveling.

If you are a beginner and nervous, I would bet your voice is only landing about one to two feet in front of you.

Imagine there is a red line on the floor in front of you and push your voice out more to try to make it land as far as five, six, or even ten feet away.

Imagine you are trying to yell at someone in another room in your house. While you may feel like you are sounding over-the-top…

Improve Your Rap Voice Distance
Make sure your voice gets distance
…This exercise is simply to get you used to rapping at a high volume, and then with the other tips we’re about to give you, we’ll train you how to avoid just sounding like you’re screaming.

Even better, if you can get a friend or fellow rapper to stand six to ten feet away from you and listen, let them tell you how you sound from that distance. In person references are always better than just by yourself.

Practice Getting Louder
The most important thing to understand with this section is that your current IMPRESSION of how loud you are is not necessarily the actual FACT of how loud you are.

Much like you might record yourself and think you sound good but then when you listen back to you don’t like…

…You can’t simply think that you’re actually at full vocal energy volume just because you initially THINK you are.

It takes practice to know you’re loud enough, much like when you take your first shot on the basketball court after you haven’t played in a while you THINK you’re shooting far enough to reach the basket…

But you realize once you airball you have to shoot farther than you thought at first.

How To Improve Your Rap Voice EMPHASIS
Vocal emphasis is related to which words you put inflection on… which words you stretch out… which words you shorten… and all things related to how you enunciate your words.

For all you artists who feel like your voice is too monotone or that is a critique that you’ve heard people say… this is the section you want to pay attention to, so listen up.

The best hack for improving your ability to identify your vocal emphasis to actually change the way you write your raps.

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Everyone wants a beautiful and full-sounding vocal tone when they sing.

I mean what’s better than listening to a singer that can sing across their whole range, but also sound great when they’re doing it?

Whether you like the smooth crooning of Michael Buble or the powerful belting of Beyonce, vocal tone is something many beginning singers struggle with.

Beyonce singing on stage in red light
But the truth is that there are lots of singers out there who can sing great technically, but still need to work on their vocal tone.

We’ve all heard singers that can hit crazy high notes in their range but sound nasal or forced.

And having taught over 500 students, I can tell you this:

Vocal tone can be one of the most important singing concepts to master.

That’s because while it can be easy to sing in tune or belt your singing voice, vocal tone involves different systems in your singing voice working together.

Actually, when we talk about vocal tone, we’re usually talking about the phonation and resonation systems working together in perfect harmony.

Phonation? Resonation?

What does it all mean?

Here’s how it breaks down:

The Phonation system is made up by the vocal cords.

The Resonation system includes your larynx, pharynx, tongue, jaw, teeth and lips.

Before you close the tab scared out of your mind that you’ll never sing well, let me just say this:

Even if you’re not crazy about your vocal tone, don’t worry!

There are some very simple and effective singing techniques you can do to master these different singing systems and your vocal tone.

It’s just takes some time and practice.

So, how do you improve your vocal tone?

Today, I’m going to show you my 5 favorite techniques for perfecting your vocal tone without hurting your voice.

No matter what level you’re at, I promise these exercises will help you sound and feel amazing about your singing.

Sound good? Let’s get started…

By the way, if you want to watch a great video that takes you through all these exercises, check this out:

5 Easy Techniques to the Perfect Vocal Tone
Vocal Tone vs. Musical Tone
sheet music
Can I tell you something weird?

Students email me all the time saying they want good vocal tone, but what they actually want is to sing on pitch.

That’s because musical tones and vocal tone are easy to confuse!

So if you’re not sure about the difference, don’t worry.

Before we talk about vocal tone, here’s what you need to know:

Musical tones are the notes that you’re singing.

and…

Vocal tone is the sound of your voice as you sing.

While there are some similarities between musical tone and vocal tone meanings, the best way to memorize it is this:

Musical tones are the notes that you’re singing and vocal tone is how you sound when you sing.

Musical tones might be C, D, E, F, G, A, or B.

do re mi fa so la ti do written on a c major music scale
And your vocal tone might sound breathy, rich, nasal or brassy.

A dynamic microphone on a stage with people in the background
And just to be confusing, you could say:

You want to sing musical tones with the perfect vocal tone.

So to be clear, today we’ll be talking about how to sound good when you’re singing the right notes.

Make sense?

Now that we’ve gotten that out of the way, let’s talk about what vocal tone actually is.

What is Vocal Tone?
a singer on stage with a guitar
Now that you understand the difference between musical tones and vocal tone, let’s talk about what vocal tone really is…

Here’s my vocal tone definition:

Vocal tone is the unique sound, color, or timbre of your singing voice.

There are tons of different uses of tone in pop music.

For example: you could probably tell the difference between Sam Smith and Bruno Mars singing even though they can hit high notes.

You might say that in general, Sam Smith’s vocal tone is whispery whereas Bruno Mars’ vocal tone is more brassy.

Can you hear the difference in vocal tone of these two songs?

Here’s Latch by Sam Smith:

Sam Smith – Latch (Acoustic)
And here’s Grenade by Bruno Mars:

Bruno Mars – Grenade [Official Video]
Even though these two vocalists are singing some of the same high notes, what you’re hearing is the different vocal tones of these two singers!

Vocal tone should not be confused with vocal register.

Vocal register refers to the six types of voices that describe people’s singing range.

What are the 6 types of voices? Those would be:

Soprano
Mezzo-Soprano
Alto
Tenor
Baritone
Bass
These terms describe a singer’s pitch range. In contrast, vocal tone refers to the special quality or color a voice has, regardless of its pitch.

“What are the different tones in singing?” some students ask me. “What is my vocal tone?” others ask.

Well, that’s the thing. Your vocal tone quality is much more subjective and harder to measure and categorize than vocal range.

Vocal tone is like wine. There’s no wrong way to describe it.

There are all kinds of vocal tone types. When figuring out how to describe vocal tone, you might use words like:

Bright
Dark
Woofy
Brassy
Ringy
Rich
Breathy
Whispery
Nasally or…
A million other vocal tone descriptions.
What is the tone of your voice called? As you can see, it’s pretty much up to you!

Vocal tone and intonation are also often confused.

Intonation refers to how well different musicians stay in tune with one another.

If an entire church choir sings together in perfect harmony, they have excellent intonation. But tone is another matter entirely.

To take more vocal tone examples, you could probably tell the difference between P!nk and Beyonce’s voices even though they’re both Sopranos.

For instance, you could say that P!nk sounds a bit tighter in her vocal tone whereas Beyonce sounds more woofy in her singing.

Can you hear the difference in the vocal tone of these two songs?

Here’s Try by P!nk:

P!nk – Try (Official Music Video)
And here’s If I Were a Boy by Beyonce:

Beyoncé – If I Were A Boy
So why does vocal tone matter?

Well, vocal tone is usually the reason that you like one singer better than another.

To prove it, all of the singers that I mentioned are technically great singers. But I’ll bet that you still like one better than the other.

Why?

Probably because of their vocal tone.

And even though all of these singers have great vocal tone, there are lots of vocalists who need to learn to sing and aren’t sure how.

So now that you understand what vocal tone is, let’s talk about where it comes from.

Where Does Vocal Tone Come From?
A spectogram of a wavering vibrato
It’s time to have the talk…

Where do babies, I mean um, vocal tone come from?

Here’s what you need to know:

Vocal tone production involves the interaction between your vocal cords and your vocal tract.

Vocal wha…..?

Let me explain:

The vocal cords, or vocal folds, are two layered folds of muscle and membrane in your throat.

They look like this:

The vocal folds closed or approximated
When you sing or speak, the vocal cords vibrate together and create sound waves.

The vocal tract, on the other hand, is the cavity in your throat that runs from your vocal cords to to your lips.

The vocal tract includes your larynx, pharynx, soft palate, hard palate, tongue, teeth, jaw and lips.

You can see the whole vocal tract here:

A diagram of the vocal tract
The job of the vocal tract is to shape the sound that’s created by the vocal cords.

To look at it another way, you can think of your vocal cords as the strings on an acoustic guitar.

And your vocal tract is like the body of the guitar.

When you play the strings, the vibration of the strings resonate in the body of the guitar to create the beautiful, rich tone of an acoustic guitar.

close up of the strings on an acoustic guitar
In your singing voice, the vibrations from your vocal cords are resonated in the vocal tract to create a beautiful and rich sounding vocal tone.

But you have to have BOTH the vocal cords and vocal tract working together to sound good!

Why?

Well, without the vibration from the vocal cords, there would be no sound, because there’s nothing for the vocal tract to resonate.

And without the resonance from the vocal tract, you would just hear a buzzy sound from the vocal cords, because there’s nothing to shape the sound.

Check out this cool video where scientists put different vocal tract shapes on top of a vocal cord synthesizer:

vocal tract model synthesis
I can hear you now:

Enough of this science crap already! We get it, Matt. You’re a big nerd! I just want to sound better when I sing.

I hear you!

But before you can understand how to sing, you have to know how the voice works.

That’s because even though EVERYONE uses their vocal cords and vocal tract when they sing, not everyone sounds as good as Sam Smith, Bruno Mars, P!nk, and Beyonce.

That’s because these singers have found the perfect balance to create an optimal vocal tone.

For example, if your vocal cords are vibrating well but your soft palate is too low, you’ll end up singing nasally.

That’s because the soft palate is part of your vocal tract.

Or if everything in your vocal tract is perfect but the vocal cords are vibrating too softly, you’ll end up with a weak, breathy tone.

So in order to sing well, both of these systems have to work together in harmony.

And that’s something everyone wants!

So what is this mythical perfect tone?

Let me explain…

What’s the Perfect Vocal Tone?
Young woman singing into a microphone on stage in purple lighting
As we discussed, good vocal tone comes from the vocal cords and vocal tract working together in harmony.

But what is a good vocal tone? What does that sound like?

Well, at first it’s probably easier to describe what the good vocal tone is not.

The optimal vocal tone IS NOT:

Overly breathy
Overly nasal
Squeezy sounding
Strainy or…
Too dark or operatic-sounding
The optimal vocal tone IS:

Resonant
Rich-sounding
Easily produced
Sounds effortless and…
A mix of bright and dark tones (what the Italians call chiaroscuro)
Obviously, EVERYONE wants their vocal tone to sound resonant and rich.

But there are still a lot of singers who sound too breathy or forced.

So how do you actually make your voice sound resonant and rich without manipulating or straining your voice?

The answer my friends is vocal exercises!

Why?

Well, because in vocal exercises, we can actually train the vocal cords and vocal tract to work together.

For instance if the vocal cords are too loose, we can do a vocal exercise to get them to vibrate more strongly. That leads to a more rich sound.

Or if something in the vocal tract is off, like the larynx being too high, we can do singing techniques to get the larynx to rest a bit. And that makes the voice sound more relaxed.

And as you gain more vocal control over these parts of your voice, you’ll naturally start singing with a better vocal tone.

If you’re wondering how to improve vocal tone, these exercises are for you.

They’re all designed to get your vocal cords and resonators positioned perfectly so you master your vocal tone.

And as you continue to practice these exercises, you’ll get a great vocal tone workout that will help you in all your singing.

So without further ado, here are my 5 favorite exercises for improving vocal tone without straining your voice.

Vocal Tone Exercise #1: The 5-Tone Count
A young black man singing into a microphone on stage in blue lighting
When you’re first getting started with vocal tone, speaking voice is crucial.

In other words, it’s important to match your singing and speaking voices.

Think about it:

Many singers actually change the way they sound when they switch from speaking to singing.

However, very few people speak too breathy or nasal.

So if you can keep your vocal tone the same between speaking and singing, you’ll notice an immediate vocal tone improvement.

Actually, singing as you speak is the basis of Speech Level Singing technique.

So, in the first exercise, you’ll start by speak-singing numbers on a very simple scale.

This one makes for a great vocal tone warm up as well.

Here’s how you do the 5-Tone Count:
1. Say the number “One” out loud at a comfortable volume.

2. Now find a comfortable note at the bottom of your voice (try C3 for guys and G3 for girls) and speak-sing the word “One” on that pitch.

3. Finally, sing the numbers 1 through 5 on a 5-Tone scale, making sure to keep each note strong.

Don’t worry if you don’t have a piano.

Check out this video walking you through the exercise:

10 Singing Techniques to Improve Your Voice
Remember, try to keep the same vocal tone in your singing as you have in your speaking voice.

Do you feel how much stronger your voice sounds?

If you hear that your vocal tone is getting too breathy, don’t worry. Just go back to saying the words “One, Two, Three, Four, Five” out loud.

Then try to sing the notes with the same vocal tone as your speaking voice.

When you do this exercise daily, you’ll see just how much richer and fuller your vocal tone sounds!

Vocal Tone Exercise #2: The 5-Tone “Gug”
Man on stage singing into a mike with red lights in background
Now that you’re using a bit more of your natural voice when you sing, it’s time to use an exercise that relaxes the vocal tract while keeping the cords vibrating effectively.

In the next exercise, we’ll be using a very powerful vowel-consonant combination for every note you sing.

In this case, you’ll use the “Gug” sound which keeps the vocal cords closing effectively while relaxing the vocal tract.

Here’s how you do the “Gug” exercise:
1. Say the word “Gug” (as in “Gutter”) out loud at a strong volume.

2. Next, find a comfortable note at the bottom of your voice (again try C3 for guys and G3 for girls) and sing the word “Gug” on that note with the same strength as you were speaking it.

3. Finally, sing the “Gug” on the same 5-Tone scale I showed you in the last exercise.

Again, don’t worry if you don’t have a piano.

Here’s a video that walks you through the exercise:

Learn to Sing Better Today!
Now as you’re doing this exercise, it’s important to keep a strong emphasis on the “G” consonant.

The “G” sound is giving you the support your voice needs to vibrate effectively.

And with more vibrations, your vocal tract will be able to resonate the sound a lot better.

You’ll be amazed at how much better your voice sounds when you practice this exercise every day!

Vocal Tone Exercise #3: The 5-Tone “Buh”
Young man in green light singing into a microphone on stage
What are some good vocal exercises for eliminating nasality?

Well, I gotta be honest here:

Nasality is one of the hardest things get rid of when you’re learning how to sing.

That’s because sometimes it’s easier to sing nasal when you’re first starting out.

For instance, sometimes I give my students a “bratty Nay” exercise because the “N” consonat helps the vocal cords close more efficiently.

Here’s an example of the “bratty Nay” exercise:

How to Sing High Notes without Falsetto–Works for Guys and Girls!
But the “N” consonant is nasal!

So where does this nasality come from?

Here’s what you need to know:

Nasality comes from lowering the soft palate.

That’s because if the palate is too low, the sound waves from your vocal cords are directed through the nose rather than out the mouth.

It kind of looks like this:

A diagram showing the difference between nasal and oral singing
So, in the next exercise, I’ll show you how to keep the soft palate raised into the correct position without straining your voice.

It’s called the “Buh” exercise and it lifts the soft palate while helping the cords close at the same time!

Sound cool?

Here’s how to do the “Buh” exercise:
1. Say the word “Buh” out loud like you’re saying the word “butter”.

2. Next, find a comfortable note at the bottom of your voice (again try C3 for guys and G3 for girls) and sing the word “Buh” on that note with the same strength as you were speaking it.

3. Finally, sing the “Buh” on the same 5-Tone as the last exercise.

If you don’t know how to play the 5-Tone scale on piano, don’t worry.

Here’s a great video to show you how to do the exercise. Just switch out the 5-Tone count with the word “Buh”:

The 10 Best Vocal Exercises for Singers–All Male and Female Keys
As you’re singing the 5-Tone “Buh” make sure to direct the sound out the mouth, rather than in the nose.

You’ll be amazed at how you can eliminate your nasality immediately when you practice this exercise!

Vocal Tone Exercise #4: The Octave Repeat “Gug”
A male guitar player singing into a microphone on stage
Since you’ve found the perfect vocal tone on the lower notes in your voice, it’s time to get that same beautiful sound on your high notes.

Now here’s the good news:

If you’ve mastered your vocal tone on low notes, you’ll find that singing high notes gets easier.

That’s because if the vocal cords and tract are working together well on the lower notes in your voice, your high notes are much more supported.

Think of the voice like it’s a house.

If the foundation at the bottom is strong, then the rest of the house will also be strong.

The same is true with the voice.

So if you’re finding the right vocal tone on the bottom notes in your voice, it’s time to sing a scale that will take you up to the highest notes in your voice.

In the next exercise, we’ll be using the “Gug” sound while you sing an octave repeat arpeggio.

The amazing thing about the octave repeat scale is that it gives you 4 opportunities to hit the notes with perfect vocal tone every time you sing it.

Here’s how you do the octave repeat “Gug”:
1. Say the word “Gug” out loud like you’re saying the word “Gut” but with a “g” at the end.

2. Next, find a comfortable starting pitch (try F#3 for guys and C#4 for girls) and sing the word “Gug” on this pitch. Try to keep the same strength as you had in your speaking voice.

3. Finally, it’s time to sing some high notes. So take a breath and sing an octave repeat scale where you replace each note of the melody with the word “Gug”.

Don’t worry if you can’t read music or aren’t sure exactly how to do the exercise.

Here’s a great video to walk you through how to do it:

What is Belting and How to Belt Your Singing Voice
Do you feel how strong and clear those notes are at the top of your voice?

That’s exactly what we want in your vocal tone when you sing.

And as you continue practicing this exercise, you’ll find that the notes at the top of your voice sound richer and fuller.

Vocal Tone Exercise #5: The Octave Repeat “Mum”
Young woman playing acoustic guitar on wooden steps
Let’s be honest:

Nobody wants to sing a “Gug” for fun.

You’re here to learn to sing songs better, not just vocal tone exercises!

But remember, we’re doing these exercise sounds in order to make your vocal tone perfect.

That way you can start to take the feeling of that perfect vocal tone and apply it to your songs.

So for a moment, let’s try a singing technique that’s closer to real singing than the exercises we’ve done so far.

In the next exercise, you’ll sing a “Mum” sound on an octave arpeggio repeat scale.

But I have to warn you:

It’s very easy to make this exercise nasal or breathy!

That’s because an “M” consonant is actually a nasal consonant.

Why should you sing a nasal exercise?

Well the truth is that if you take ALL the nasality out of your singing, you’ll actually sound weird like you have a cold.

Try this right now:

Pick a line of your favorite song. Then plug your nose with your fingers and sing the line from the song.

Little blonde boy holding breath by plugging his nose
Do you hear how the vocal tone sounds like you have a cold?

That’s because a small amount of nasality is what makes us sound human when we sing.

So in the next exercise, your challenge is to keep your voice sounding good without being overly nasal.

In fact, you can think of the “Mum” exercise as a test to make sure you’re not singing overly nasal.

Make sense?

Here’s how you do the “Mum” exercise:
1. Say the word “Mum” (as in “Mummy”) out loud at a comfortable volume.

2. Find a comfortable starting pitch (try F#3 for guys and C#4 for girls), take a breath and sing the word “Mum” on this note.

3. Finally, sing an octave repeat scale where you replace each note of the melody with a “Mum” sound.

If you don’t have a piano handy, don’t worry.

Here’s a great video to walk you through the exercise:

What is Belting and How to Belt Your Singing Voice
As you sing the scale, make an effort to keep the “Mum” directed out the mouth rather than in your nose.

You can even try recording yourself to see if you hear too much squeeziness or nasality in the tone.

I promise you’ll be amazed at how much the “Mum” improves your voice when you’re singing songs.

Congratulations
Congrats! By now, you understand what vocal tone means and what people look for in good vocal tone.

You’ve also seen 5 of the best exercises for singing with good vocal tone without hurting your voice or singing too nasally.

But even if you’re singing with the right vocal tone right now, keep working.

The truth is the best singers in the world work with these same kinds of exercises every day.

So work with these exercises every day and listen as your vocal tone improves immediately!

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ICT総研による音楽ストリーミングサービスの利用動向に関する調査では2018年末の利用者1,980万人から、2021年末には2,370万人まで拡大していくと予想されています。

購入とはなにが違う？

iTunes Storeなどで楽曲を購入（ダウンロード）した際は、その後も追加料金など発生せずに、自身で好きなデバイスに移して何時までも楽しむことができます。一方、サブスク音楽配信サービスは「そのサービスを利用している期間のみ、何時でも何度でも聴ける」というものです。

サービスによっては友人やインフルエンサーの作成した公開プレイリストを楽しむことができたり、歌詞表示機能があったり、自分の好きなアーティストや曲を選択すると、テイストの合う曲をオススメしてくれるレコメンド機能があるものも。サブスク音楽配信サービスを利用することは、今まで自分が知らなかった楽曲と出会うキッカケを与えてくれるかもしれません。

無料体験で好みのサブスク音楽配信サービスを選ぼう

ほとんどのサブスク音楽配信サービスは無料体験の期間が1カ月以上あるため、無料体験期間中に配信アーティストや曲数をはじめ、料金などを確認しましょう。

有料期間になってから後悔しないように、じっくり検討することをおすすめします。

人気アーティストが続々サブスク解禁

本日8月5日、シンガーソングライターの米津玄師さんが、Spotify、Apple Musicなどのサブスクリプション型ストリーミングサービスでの楽曲配信を解禁しました。米津玄師としてのメジャーデビュー後初となるアルバム「YANKEE」から本日8月5日にリリースされた最新アルバム「STRAY SHEEP」に加え、ハチ名義でのボカロP時代の楽曲を含む全楽曲が配信されています。

現代の人気アーティストはもちろん、山口百恵さんなどの日本を代表する歴史的なアーティストも配信を開始しており、音楽ストリーミングサービスに注目が集まっています。

音楽ストリーミングサービス 人気5社

ここからはICT総研の発表したアンケート調査からユーザーの満足度が高い5社のサブスク音楽配信サービスを、それぞれの曲数や料金プラン・特徴なども合わせてご紹介していきます。

LINE MUSIC

• 月額料金：960円
• 無料期間：3ヶ月間
• 楽曲数　：6500万曲
• 歌詞表示機能        ：あり
• 購入         : LINE MUSIC

LINE MUSICは邦楽の取り扱いが多く、最新曲のリリースも早いという特徴があります。また、お気に入りの曲をLINEアカウントのプロフィールやトークルームのBGMに設定することができます。

LINE MUSICの魅力的なポイントはカテゴリの豊富さ。「音楽ジャンル」「人気ランキング」はもちろん、「今週の最新曲」「ベストヒッツ」「年代別」「カラオケ」「季節のイベント」「作業用BGM」など非常にバラエティ豊かなカテゴリから楽曲を検索することができます。

また「フレンズチョイス」という機能では、LINEでつながっている友達が聴いている楽曲が、匿名でピックアップされて表示されます。音楽を純粋に楽しむのはもちろん、エンタメ性に富んだ機能が特徴のサブスク音楽配信サービスです。

Apple Music

• 月額料金：980円
• 無料期間：3ヶ月間
• 楽曲数　：6000万曲
• 歌詞表示機能        ：あり
• 購入         : Apple Music

iPhoneやMacでお馴染みのApple社のサブスク音楽配信サービスです。6000万という圧倒的な楽曲数に加え、月額料金プランも様々なものを選べます。標準的な「個人メンバーシップ」は月額980円、家族以外の人とでも最大6名で使える「ファミリーメンバーシップ」は月額1,480円、大学生向けの学割プラン「学生メンバーシップ※高校生以下は利用できません」は月額480円になります。

Apple Musicの特徴は音楽好きにとって嬉しい機能を多数とりそろえているところです。MVを見ることができたり、お持ちのスマホがiPhoneなら「Siri」を利用できるので、スムーズな楽曲検索機能を搭載しています。

Apple Musicは「レコメンド機能」精度が非常に高いところもポイント。Appleだからこそ実現できるクオリティの高さで、幅広くおすすめの音楽を教えてくれるため、音楽好きの方の満足度が非常に高いサブスク音楽配信サービスです。

Prime Music

• 月額料金：追加料金なし※Amazonプライム加入必須
• 無料期間：30日
• 楽曲数　：200万曲
• 歌詞表示機能       ：あり
• 購入         : Amazon Music ※Amazonプライム加入必須

Prime Musicは月額500円（年額3,900円）のAmazon Prime会員なら誰でも利用できるサブスク音楽配信サービスです。Amazon Prime会員になれば、Amazonで注文した商品配達時の送料無料をはじめ、ドラマや映画が見放題のPrime Video、1時間以内で商品が届くPrime Nowなどの会員特典がつきます。

Amazonプライム会員のメリットは非常に安価な料金プランで、様々なサービスを利用できるところ。また、プライムミュージックは、事前に端末に楽曲をダウンロードしておけばネット環境が無い場所でもオフライン再生することができます。

Spotify

• 月額料金：980円
• 無料期間：3ヶ月間
• 楽曲数　：5000万曲
• 歌詞表示機能       ：あり
• 購入         : Spotify

一般プランは980円、学割プランは480円（※高校生以下は利用できません）、6名で使えるファミリープランは1480円で利用できます。Spotify最大の特徴は無料プランがあるところ。無料でもフル再生＆バックグラウンド再生ができます。無料プランの充実した機能が人気ですが、曲がランダムに流れる「シャッフルプレイ」しか選択できません。

有料プランにすると当然ながら全ての音楽を自由に楽しむことができ、広告の非表示や、音質の選択、歌詞表示機能、オフラインで再生できるダウンロード機能も追加できるためオフライン再生が可能です。また、Spotifyは操作画面が非常にシンプルで使いやすいため、使用中に戸惑うことがありません。プレイヤー画面もお洒落でSNSなどで簡単にシェアできるのもポイントです。

おすすめ機能やプレイリストの作成、共有など一通りのサブスク音楽配信サービスでできる機能を揃えています。まずはサブスク音楽配信サービスがどのようなものなのか試してみたいという方は、Spotifyの無料版を利用することをおすすめします。

Amazon Music Unlimited

• 月額料金：980円
• 無料期間：30日
• 楽曲数　：6500万曲
• 歌詞表示機能      ：あり
• 購入         : Amazon Music Unlimited

Amazon Music UnlimitedはPrime Musicと使える機能は同じですが、楽曲数はPrime Musicと比較するとおよそ65倍の数で、多くの音楽を楽しむことができます。Prime Musicにはない6名まで1つのアカウントを使用できるファミリープランがあるのも嬉しいポイント。AIスピーカーのAmazon Echoで音楽を聴くことができる月額380円のEchoプランもあります。

投稿 【2021最新】音楽ストリーミングサービスどれにする？人気 は オーディション.com- Audition.com に最初に表示されました。

流行の音楽や話題のミュージックビデオは、サブスクリプション（定額制）の音楽配信サービスを利用して自宅で楽しむ方も多くなってきました。

とはいっても、たくさんのサービスがあってどれを選ぶか迷ってしまいますよね。ここでは、サブスク音楽配信サービスのそれぞれの特徴や選ぶポイントをまとめてご紹介します。

サブスク音楽配信サービス7つの特徴をみてみよう

どのサブスク音楽配信サービスも、さまざまなジャンルを取りそろえ、魅力的な機能を備えています。サービスごとに料金体系も違いますので、違いがわかると自分にぴったりのサービスを選びやすくなります。

ここでは、代表的な音楽配信サービスを7つピックアップしましたので、それぞれの特徴や選ぶポイントをチェックしてみましょう。

＜サブスクリプション（定額制）音楽配信サービス7社の比較一覧表＞

どのサブスク音楽配信サービスも、無料もしくは格安で体験期間を設けています。最短でも30日間、最長4カ月もお試しができるので、時間がある方はじっくりお試ししてみることをおすすめします。お気に入りのアーティストや聴きたい曲が決まっているなら、そのサービスで取り扱っているかどうかを確認しておきましょう。

また、どのサービスも有料プランであれば端末にダウンロード後、オフライン再生が可能なので、外出先などでネット環境につなげなくても音楽を聴くことができます。複数デバイスで利用できる場合は、2台同時再生はできないこともあるため注意しておきましょう。

 Google Play Music：手持ちの音楽データがストリーミングでいつでも聞けるように

Google Pay Musicの一番大きな特徴は、配信されている楽曲だけでなく、自分のパソコンなどにある手持ちの音楽データをアップロードできることです。アップロードすると、その楽曲をストリーミングでスマホやタブレットから聴くことができますよ。

また、Google Pay Musicに登録すると、自動的にYouTube Music Premiumも利用できます。

音楽配信サービスの選び方のポイントは？

 プランのバリエーションや利用人数、利用シーンで選ぼう

それぞれのサービスで提供している無料プランでも十分に音楽が楽しめますが、広告が出たり、楽曲がフル再生できなかったり、ネット環境がない場所で利用できなかったりします。抵抗があるなら、吟味して有料プランに登録してみるといいでしょう。

また、何人かで利用するなら、ファミリープランの方が割安です。自分の好きなジャンルを新しく開拓したいなら、おすすめ曲やプレイリストをピックアップしてくれる機能があると、新しい音楽に出会うきっかけにもなります。

手持ちのスマートスピーカーと連携できる音楽配信サービスなら、音声で気分に合わせた音楽を再生することもできるので魅力的ですよね。例えば、Amazon Music UnlimitedならAmazon Echo、LINE MUSICならLINE Clova、Google Play MusicやYouTube PremiumならGoogle Homeなど、手持ちのスマートスピーカーに対応したサービスを選ぶのもいいですね。

自分にぴったりの音楽配信サービスを見つけよう

気分転換のために音楽を聴いたり、作業を気分よく進めるのにBGMを流したり、音楽は私たちの生活を豊かにしてくれます。自分の好きなジャンルがよくわからなくても、音楽配信サービスのおすすめ機能でお気に入りの曲やアーティストに出会えますよ。自分にぴったりの音楽配信サービスを見つけてみてはいかがでしょう。

BIGLOBEモバイルなら対象の音楽が通信量を気にせず聴き放題！

BIGLOBEモバイルのエンタメフリー・オプションは、Apple MusicやSpotifyなどの対象の音楽・動画サービスの利用時にかかるデータ通信量をカウントしないサービスです。

音声通話SIMの3GB以上のプランを契約している場合、月額480円（税別）で利用できます。

投稿 【音楽アプリ】サブスク音楽配信サービスの比較と選び方 は オーディション.com- Audition.com に最初に表示されました。

Many beginner engineers struggle to get a good vocal sound. This can lead to countless hours spent mixing only to produce poor results.

Here are some tips for mixing vocals:

Tip #1: Microphone Selection and EQ
When recording a vocalist, it is important to chose the appropriate microphone. Place Reveal on your DAW’s master bus and enable Critical Listening mode. Now try a few mics and listen for which one sounds best. This will allow you to focus on the audio core and choose the best microphone for any voice.

Here is an example of a vocal recorded with no processing……

EQ can alter the tone of a vocal. If you find that your vocal sounds harsh, use some EQ. Try cutting some frequencies between 2kHz – 5kHz. This will help to reduce the harshness of the vocal.

If you find that your vocal has too much low end, use some EQ. Try a Hi-pass filter with a cutoff between 80Hz – 150Hz. This will reduce some unnatural low end.

Here is what the example sounds like with a bit of EQ……

Tip #2: Eliminate Sibilance
Sibilance is the sound created by sharp consonants such as “s” and “t”. These consonant sounds can result in harsh peaks. For issues of sibilance, a de-esser is the most effective tool.

A de-esser will compress the audio signal when the center frequency passes the threshold. The result is controlled sibilance in a transparent way. If you find that your vocal recording has unpleasant sibilance, use a de-esser.

Place Reveal on your DAW’s master bus and enable Harshness Listening mode. In this context, set the threshold and center frequency of your de-esser to reduce sibilance.

Here is what the example sounds like with some de-essing……

Tip #3: Use Compression
The lead vocal is the loudest and most forward element in most mixes. Vocal performances often have a large dynamic range, which may make it difficult to maintain appropriate levels. Compression can reduce the dynamic range of a vocal performance. If you find that your vocal levels change from phrase to phrase, use a compressor.

Try a ratio of between 3:1 and 4:1 with a long attack time and short release time. Gain reduction of between 3dB – 6dB is common.

Here is what the example sounds like with a bit of compression……

Tip #4: Use Saturation
Saturation is often used to add character or emotion to a vocal. For classical and jazz oriented styles of music, saturation may not be needed.

When applying saturation, use Soundways’ Reveal plug-in. Place Reveal on your DAW’s master bus and engage Critical Listening mode. In this context, adjust the amount of saturation to the desired effect.

Tip #5: Use Reverb
Reverb can add a sense of emotion and realism of a vocal performance. Reverb can also help a singer to feel as if they are in a large space. If your vocal lacks depth, use some reverb.

Place Reveal on your master bus and enable Critical Listening mode. Now apply your reverb and adjust the settings to the desired level.

If you find that your reverb is competing with the vocal, use some EQ. Cut out some frequencies between 2kHz – 5kHz from the reverb send. This will clear some space for the lead vocal.

Here is what the example sounds like with some reverb……

Core Production Workflow

The Core Production Workflow optimizes mix translation to all playback systems. It works by allowing engineers to focus on the most important area of a mix, the audio core. In the past, engineers have used small speakers, like NS-10’s, to listen to the core. While these speakers may work for some mixing applications, they introduce a variety of distortions.

Using Reveal to listen to the audio core is the most refined way possible.

Place Reveal on your DAW’s master bus. While making level and EQ adjustments, turn on Critical Listening mode. Working in this way ensures that your mix will translate across all playback systems.

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そして、その機能をスピーカーに詰め込んだのが「スマートスピーカー」。スマホが手元になくても、今日の天気や最新のニュース、ちょっとした調べ物ができるため、非常に便利なアイテムです。

現在国内では、Googleの「Google Home」、Amazonの「Amazon Echo」、LINEの「Clova WAVE」を購入可能。その中から、Amazon Echoを選んだわたしの使い方をご紹介します。

そうは言ってもセットアップにはスマホが必要

Amazon Echoは、箱を開けて電源を入れたらすぐに使える、というわけではありません。使い始めるにはスマホの専用アプリ「Amazon Alexa」からセットアップをする必要があります。

といっても、Amazon Echoとアマゾンアカウントの連携、Wi-Fiへの接続などを行うだけ。画面にガイドが表示されることもあり、簡単に、あっという間に完了します。

「Alexa」と呼べば仕事をしてくれる”優秀なアシスタント”

アプリ名の一部である「Alexa」（アレクサ）は、Amazonが開発しているAIアシスタントの名前です。Appleの「Siri」、Microsoftの「Cortana」などと同じですね。

Amazon Echoは、この「Alexa」のほかに「コンピューター」「Amazon」「Echo」という呼びかけも音声コントロールを起動するトリガーワードとして設定できます。「コンピューター」では味気ないですし、家族との会話に頻出する「Amazon」では事故が起きそうなので、わたしの場合「Alexa」と呼びかける設定にしてあります。

Alexaにできるのは、簡単なWeb検索、最新ニュースの読み上げ、音楽やラジオの再生、現在地の天気状況や予報の読み上げなど。Amazonらしく、買い物も音声のみで行えます（そのため、いつの間にか商品がカートに入っていたという事故が起きることもあるのですが）。

「Alexa！」と呼びかけるだけで、さまざまな操作ができるのは実に快適。本当に、アシスタントが同じ部屋にいるようです。

Alexaの使い方

たとえば、朝起きがけに「Alexa、今日の天気は？」ときけば「○○○の今日の天気は曇り。最高気温は摂氏32度でしょう。降水確率は……」と教えてくれます。続けて「Alexa、ニュース教えて」と言えば、NHKの最新ニュースを読み上げますし、「Alexa、今何時？」ときけば、現在時刻も教えてくれます。

Alexa AIでは、ToDoリストの管理もできます。思いついたときに、「Alexa、やることリストに『パンを買う』を追加して」と口にするだけでよいのです。

同様に、リマインダーもセットでき、「Alexa、『原稿を書く』をリマインドして」と頼めば「いつまでですか」「いつリマインドしますか」と不足分を補う質問までしてくれます。

 手が空いていないときに手助けしてくれる

特に便利なのは、料理中、手が離せないときや、手が汚れていてスマホやタイマーなどの機器を触りたくないときに使うタイマー機能。「Alexa、3分間タイマー」と口にするだけで、「3分のタイマーを開始します」と、カウントダウンタイマーをセットしてくれます。「Alexa、後何分？」とたずねれば、「3分間タイマーの残り時間は残り43秒です」と、残り時間を教えてくれる機能も。

ちなみに、タイマーは複数セットできます。パスタを茹でながら、半熟卵を作る、といった場合に便利ですが、やりすぎると、それぞれのタイマーに対する作業対象がわからなくなってしまうので、ほどほどにしたいところではあります。

Amazon Echoで音楽を楽しむ

アイロン掛けや編み物、掃除などあまり頭を使わない作業をしている際にも、Amazon Echoは活躍します。

たとえば、「Alexa、気分のアガる曲をかけて」とリクエストすれば、契約している音楽配信サービスから、要望に沿った音楽を再生してくれます。Amazon Echoなら音質も良く、作業がはかどります。

利用者がAmazon Prime会員であれば、Amazon Prime Musicが無料で使えるので、使わない手はありません。100万曲の音楽が聴き放題なのですから。

物足りないな、と思うのであれば、Music Unlimitedを契約するのも良いでしょう。再生する機器をAmazon Echo限定にしておけば、月額380円（税込）で4000万曲以上が聴き放題になります（Music Unlimited Echoプラン）。

スキルを追加してエアコンや照明を声だけで操作

Amazon Echoには、もともと用意されているこれら以外の機能（=スキル）をインストール可能。Alexaスキルは常時アップデートされているので、何があるのかときどき覗いてみるのもよいかもしれません。

中には、別のハードウェアと組み合わせて力を発揮するスキルもあります。そのひとつが「スマート家電コントローラ用スマートホーム」。これは、エアコンや照明器具などさまざまな家電を操作できる「スマート家電コントローラ」という機器と組み合わせて使うスキルです。

スマート家電コントローラーは、プリセットされている家電だけでなく、ほどんどどんな赤外線リモコンの操作も学習できるため、リモコン式扇風機や少し古いテレビなども操作できます。つまり、スマート家電コントローラーと連携可能な家電であれば、Amazon Echoを使って動かせる、というわけです。

これまで、「扇風機のリモコンはどこ!?」「ああ、エアコンのリモコンを操作したいのに、立ち上がらなくちゃ手が届かない」など、リモコンが手元にないときに感じていたストレスが、Amazon Echoの導入で解決。「Alexa、扇風機つけて」と言うだけでよいのですから。

Alexaがいれば、ひとりでもさびしくない……かも？

これまでも、iPhoneのSiriに呼びかけてタイマーをセットしたり、起床用アラームをかけたりすることはありましたが、Amazon Echoが届いてからというもの、Alexaに話しかける頻度が格段にアップ。「ピカチュウトーク」スキルを入れて、無駄にピカチュウを呼び出してみたり、「空返事さん」や「バーチャルキャバクラ」スキルで意味のない会話を楽しんだり。

気づけば、いつでも部屋の真ん中に“いる”Alexaに話しかける毎日がはじまっていました。

「スマートスピーカー」と聞くと、“近未来的テクノロジー”といった、いかにもメカメカしいイメージがありますが、日々使っているうちに、実は血の通った人間の心の寂しさに寄り添うデバイスでもあるのかな、と思うようになりました。

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YouTube Premiumは、YouTubeの月額制有料サービスのひとつです。有料プランの最上位で、YouTube Music PremiumやGoogle Play Musicなど、Googleの音楽系有料サービスがすべて利用できます。

 YouTube Premiumの特徴

YouTube Premiumでは、YouTubeよりもここが使いやすくなっています。

•  広告なし

YouTubeで動画を見ていると定期的に広告が流れますが、YouTube Premiumユーザーには広告が出ません。ヘビーユーザーにはとても快適になります。

•  オフライン再生

動画をスマホにダウンロードして、あとで見ることが可能です。Wi-Fi接続のある自宅でダウンロードしておいて、出先で動画を見ることができるので、通信料金を節約できます。

オフラインで見ることができるのは30日間です。

•  バックグラウンド再生

スマホのYouTubeアプリでは、音楽や音声を流しながら他のアプリを使うことができます。アプリを切り替えるたびに再生し直す必要がありません。

また、端末がスリープ状態になっても音楽や音声は再生し続けます。この機能はブラウザからは使えません。

•  YouTube Music PremiumとGoogle Play Musicも使える

YouTube Music PremiumはYouTube Musicの有料版で、月額980円（税込、以下同）です。

またGoogle Play Musicは音楽系アプリで、有料プランが月額980円です。

YouTube Premiumに加入すれば、どちらも有料プラン会員として使えます。

•  YouTube Originalsを見られる

YouTube Originalsは、YouTubeオリジナルの動画コンテンツです。無料版のYouTubeでは、YouTube Originalsを見ることはできません。

 YouTube Premiumの料金

YouTube Premiumの料金は月額1,180円です。

ただし、iOS版のYouTubeアプリから登録すると月額1,550円​になります。Apple Store経由にすると手数料がかかるからです。iOSアプリではなく、ブラウザやPCから登録すれば、1,180円で使うことができます。

1カ月の無料試用期間があるので、その間にじっくり試してみてください。

YouTube Musicの特徴と費用

YouTube Musicは、YouTubeが提供する音楽配信サービスです。YouTubeにある音楽動画やミュージシャンの公式MVを見ることができます。

また、アートトラックという、動画がなく音楽だけの公式配信を聞くことも可能です。

スマホの専用アプリ「YouTube Music」では、他の音楽聴き放題サービスと同じような使い方ができます。

YouTube Musicの特徴

•  広告が入るけど無料

YouTube Musicは、無料で聴くことができます。ただし、ときどき広告が表示されます。

•  動画も見ることができる

YouTubeなので、公式MVだけではなく、他のユーザーの作成した「歌ってみた」「演奏してみた」などの動画やミックスリストもあります。

他の音楽聴き放題サービスは音楽だけですが、YouTubeなら、たくさんの動画を見ることができるのが特徴です。YouTubeで設定したチャンネル登録も有効です。

通信料金を節約するために、動画なしで音楽だけを再生することもできます。

•  おすすめが次々流れる

「自動再生モード」にしておけば、作成したプレイリストや選択した動画の再生が終了したら、おすすめの動画を次々に流してくれます。使ってみた実感としては、比較的好みに合ったものが出てきます。

他にも、ジャンルごとのおすすめプレイリストや、現在のホットリストなど、さまざまなプレイリストが提案されています。

YouTube Music Premiumの特徴と費用

YouTube Music Premiumは、YouTube Musicの月額制有料サービスです。対象になる動画はYouTube Musicと同じですが、よりストレスなく音楽を楽しむためのプランと言えます。

 YouTube Music Premiumの特徴

YouTube Music Premiumの機能は、YouTube Premiumと似ていますが、対象が音楽動画になるだけです。

•  広告なし
•  オフライン再生
•  バックグラウンド再生
•  Google Play Musicの有料プランが使える

 YouTube Music Premiumの料金

YouTube Music Premiumの料金は月額980円です。Google Play Musicのプレミアム会員も同じ価格ですが、どちらか片方に加入すれば、もう1つのサービスも無料で利用可能です。

こちらも1カ月の無料試用期間があります。

サービス選びのポイントと注意

YouTube Premiumに加入すれば、YouTube Music PremiumやGoogle Play Musicの有料プランも使うことができます。

しかし、YouTube Music PremiumやGoogle Play Musicの有料プランに加入しても、YouTube Premiumは利用できません。

どれかひとつを選ぶなら、YouTube Premiumをおすすめします。料金は200円高くなりますが、すべての有料プランを利用できるからです。

もちろん、YouTube本体は今までどおり無料で使えます。

有料サービスでも賢く選択して、よりおトクに、よりたくさん楽しんじゃいましょう！

IGLOBEモバイルならデータ通信量を気にせず楽しめる

BIGLOBEモバイルには、YouTubeやYouTube Musicなど、対象サービス利用時のデータ通信量をカウントしない「エンタメフリー・オプション」という人気のオプションサービスがあります。

音声通話SIMなら月額480円（税別）から利用でき、動画や音楽配信サービスをよく利用するという方にオススメです。

投稿 YouTube PremiumとYouTube Musicの違いって？ は オーディション.com- Audition.com に最初に表示されました。

African American spirituals, gospel, and folk music all played an important role in the Civil Rights Movement. Singers and musicians collaborated with ethnomusicologists and song collectors to disseminate songs to activists, both at large meetings and through publications. They sang these songs for multiple purposes: to motivate them through long marches, for psychological strength against harassment and brutality, and sometimes to simply pass the time when waiting for something to happen.

In their interview with the Civil Rights History Project, folksingers Guy and Candie Carawan sing the songs “Tree of Life,” “Eyes on the Prize,” and “We Shall Overcome.” The Carawans worked at the Highlander Folk School in Tennessee, where activists from around the country came to be trained in nonviolent philosophy and learned the songs of the movement. She explains, “There were songs for every mood.  You know, there were the very jubilant songs.  There were the very sad songs when someone was killed.  You know, there were the songs you used at parties.  There was all the humor where you picked fun at people, the satire.”

Activist and folk singer Pete Seeger also remembers how important music was to the Civil Rights Movement in his interview. He performed many concerts to raise money for civil rights organizations, and helped spread the song “We Shall Overcome” to civil rights workers  at the Highlander Folk School. In 1964 he came to Jackson, Mississippi, to support the Student Nonviolent Coordinating Committee’s Mississippi Freedom Summer Project. While he was there, three civil rights workers, Andrew Goodman, Michael Schwerner, and James Chaney went missing. He remembers, “I was in singing to about two hundred people in a church when they gave me a piece of paper that said, ‘They’ve found the bodies of Goodman, Schwerner, and Chaney.’  And I made this announcement.  There was no shouting.  There was no anger.  I saw lips moving in prayer.  And I think I sang this song that Fred Hellerman made up, ‘O healing river, send down your waters.  Send down your waters upon this land’ … It’s a beautiful song.”

Jamila Jones grew up in Alabama and sang professionally as a teenager with the Montgomery Gospel Trio and the Harambee Singers. In 1958, she came to the Highlander Folk School for nonviolent activist training. As Jones recalls in her interview, Highlander was raided by the police, who shut off all the lights in the building. She found the strength to sing out into the darkness, adding a new verse, “We are not afraid,” to the song, “We Shall Overcome.” Jones explains, “And we got louder and louder with singing that verse, until one of the policemen came and he said to me, “If you have to sing,” and he was actually shaking, “do you have to sing so loud?”  And I could not believe it.  Here these people had all the guns, the billy clubs, the power, we thought. And he was asking me, with a shake, if I would not sing so loud.  And it was that time that I really understood the power of our music.”

For more about music in the Civil Rights Movement, read these two Folklife Today blog posts on

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