Avec Charly Hübner, Christiane Paul, Leon Ullrich

Ce film est une adaptation du roman de Maxim Léo. Alors que l’Allemagne va commémorer la « réunification », Landmann, un journaliste du Fakt cherche un sujet plus excitant que les habituelles cérémonies officielles. Il va en trouver un en la personne de Michael Hartung, grâce à des archives de la Stasie.

Celui-ci a fait passer à l’Ouest 127 personnes alors qu’il était en charge d’un aiguillage à la fameuse station Fridrichstrasse en juillet 1983. Mais Hartung nie en bloc. Et pour cause, si le train est bien passé à l’Ouest, ce n’est que par négligence. Après trois bières et quelques billets de banque, la tentation d’être un héros est trop belle.

Le réalisateur, avec un humour grinçant, s’en donne à cœur joie pour dénoncer la communication politique, la récupération idéologique et les petits arrangements avec la vérité des médias. Voilà la trame d’une belle réflexion sur la fabrique du héros, la construction de l’Histoire, le rôle des médias, le courage individuel et l’honnêteté.

Vendredi 14 août à 20h30 – Lundi 17 août à 18h
Jeudi 20 août à 20h30 – Dimanche 23 août à 18h

Avec Ian Mckellen, Michaela Coel, James Corden

Le dernier opus de Steven Soderbergh est un film élégant, porté par deux excellents acteurs, qui trouve un équilibre efficace entre comédie noire et satire du monde de l’art. S’il explore le terrain bien connu du film d’escroquerie, Soderbergh réussit un quasi huis-clos centré sur les discussions stimulantes entre Julian et Lori, deux êtres talentueux mais désabusés par l’industrie de l’art.

The Christophers délivre une conception éclairée de l’art, vu comme un agent vital de changement et d’engagement. Bref un film maîtrisé, intelligent, plaisant dans sa manière de jouer et toujours jubilatoire.

Vendredi 7 août à 20h30 – Lundi 10 août à 18h
Jeudi 13 août à 20h30 – Dimanche 16 août à 18

Avec Zar Amir, Alexis Manenti, Amr Waked

Deuxième long métrage de la réalisatrice syrienne, s’inspirant de sa propre histoire. Elle choisit de suivre Selma (la grande actrice Zar Amir Ebrahimi), syrienne arrivée en France dans l’espoir d’y reconstruire une vie, tout en portant en elle l’absence de son fils resté au pays et un mari disparu dans les geôles du régime.

Selma enchaîne les heures de travail au noir, alors qu’un nouveau combat commence pour obtenir le droit d’asile et faire venir son fils Rami.

La mise en scène, d’une grande sobriété, refuse tout effet superflu pour se concentrer sur les émotions de Selma, captées avec retenue. Gaya Jiji explore les zones les plus intimes de ses personnages, et met en lumière les tensions qui traversent l’ensemble du récit.

Vendredi 31 juillet à 20h30 – Lundi 3 août à 18h00
Jeudi 6 août à 20h30 – Dimanche 9 août à 18h00

Le cinéaste hongrois, connu pour ses innovations narratives revient avec un film très original. Cocotte, n’est pas un film animalier mais bien un regard critique de la société vu au travers du regard d’une poule ! Il fallait oser !

On est en empathie avec le personnage central, qu’il met magnifiquement en valeur – au point qu’on se demande d’ailleurs si on a déjà vu une poule avec autant de charisme !

Enchevêtrant le parcours de la poule avec l’activité d’un réseau de passeurs, la lutte du gallinacé pour sa liberté ou sa survie entre ainsi en écho avec le destin d’immigrés clandestins ou avec la volonté d’un homme de s’émanciper des trafics mafieux auxquels il est associé.

Vendredi 24 juillet à 20h30 – Lundi 27 juillet à 18h
Jeudi 30 juillet à 20h30 – Dimanche 2 août à 18h

Avec Lila Gueneau, Grégoire Colin, Thomas Doret

Premier long métrage de la réalisatrice suisse Marie-Elisa Sgualdo. La cinéaste pose un regard empathique sur le combat d’Emma, violée et qui se retrouve enceinte à 15 ans. La jeune femme défie la communauté protestante répressive de son village.

Affrontant l’hypocrisie morale et le spectre de la Seconde Guerre mondiale, elle transforme son traumatisme en capacité d’émancipation. Inspirée par des témoignages de femmes et des archives historiques, la réalisatrice a voulu rendre hommage à ces destins ordinaires et pourtant héroïques.

« Le film explore la quête de liberté et l’affirmation de soi, des thèmes qui résonnent encore aujourd’hui », souligne-t-elle.

Vendredi 17juillet à 20h30 – Lundi 20 juillet à 18h00
Jeudi 23 juillet à 20h30 – Dimanche 26 juillet à 18h00

Avec Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun

Adaptation d’un roman et inspiré de la vie de Margot Woelk qui a décidé de raconter pour la première fois son histoire en 2012, à l’âge de 95 ans.  

« Ces goûteuses » sont chargées de tester tous les plats qui sont servis au Führer qui a peur d’une tentative d’empoisonnement. Le climat est anxiogène et chaque bouchée peut vous faire mourir et la fuite est impossible. Le film a l’intelligence de garder l’axe féminin. La caméra s’intéresse surtout à ces femmes qui vivent constamment dans la peur de ce qui peut leur arriver et qui sont en permanence dominées par un système qui ne les épargne pas.

Oui, elles mangent à leur faim et sont payées confortablement, mais elles ne sont absolument pas libres d’accepter ce travail ou non. Une histoire méconnue de la période nazie.

Vendredi 10 juillet à 20h30 – Lundi 13 juillet à 18h00

Jeudi 16 juillet à 20h30 – Dimanche 19 juillet à 18h00

Avec Arif Jakup, Agush Agushev, Dora Akan Zlatanova

Ce film macédonien raconte l’histoire d’un garçon de 15 ans appartenant à la minorité turque « yörük ». Il vit dans un village isolé avec son père qui élève des moutons et vend du tabac, et son petit frère qui ne parle pas. Ahmet est passionné de musique.

Le conflit intergénérationnel est au centre de l’histoire qui, non sans humour, pose un regard sur la population d’un village montagnard de la Macédoine du Nord.

C’est un film beau et touchant où se croisent les traditions et la modernité.

Avec tendresse, le film dépeint la complicité qui s’installe entre les jeunes protagonistes, étouffés par l’esprit conservateur de leur communauté.

Ce film a reçu 1 prix au Festival de Cannes 2025 dans le cadre des Ecrans Junior.

Vendredi 3 juillet à 20h30 – Lundi 6 juillet à 18h00 Jeudi 9 juillet à 20h30 – Dimanche 12 juillet à 18h00

Avec Angela Molina, Andrés Catzin, Marco Trevino

Leon, 62 ans, paludier analphabète, gardien des secrets de la nature et des esprits et sur le point de perdre sa maison, rencontre Lena, 68 ans, veuve esseulée et femme de lettres qui a récemment quitté la capitale Mexico pour finir ses jours sur les rives ensoleillées du Yucatan.

Condamnée par la maladie, Lena va ouvrir son cœur à Leon dont l’univers s’oppose en tous points au sien et va trouver en lui un compagnon inattendu.

C’est la rencontre de deux mondes, de deux sociétés, entre la surface des apparences et la profondeur des sentiments. 

Les sublimes images en noir et blanc et les longs plans fixes donnent à ce film toute sa profondeur, avec un acteur et une actrice étonnants de sincérité et d’humanité.

Vendredi 26 juin à 20h30 – Lundi 29 juin à 17h30
Jeudi 2 juillet à 20h30 – Dimanche 5 juillet à 18h00

Avec Muhammad Shofik Rias Uddin, Shomira Rias Uddin

Ce film bouleversant raconte à travers l’histoire de deux enfants, le destin de millions de migrants qui quittent tout et prennent des risques inouïs pour rejoindre des lieux où vivre en paix.

Comme de nombreux Rohingyas, membres d’une minorité birmane majoritairement musulmane, Shafi, 4 ans et sa sœur Somira, 9 ans, orphelins, vivent dans un camp de réfugiés au Bangladesh. Avec leur tante, ils entament un périple vers la Malaisie, pour retrouver une partie de la famille.

Parviendront-ils à atteindre leur destination malgré la dangerosité du voyage ?

S’il est peuplé de figures sombres, le chemin des deux enfants est aussi marqué par la solidarité des Rohingyas, mais aussi par des rencontres lumineuses avec des hommes et des femmes capables d’humanité et d’empathie. 

Avec ce film saisissant, Akio Fujimoto apporte un coup de projecteur sur l’histoire tragique du peuple Rohingya persécuté.

Prix spécial du jury Orizzonti à la Mostra de Venise 2025.

Vendredi 19 juin à 20h30 – Lundi 22 juin à 18h00
Jeudi 25 juin à 20h30 – Dimanche 28 juin à 18h00

Avec Bill Skarsgård, Dacre Montgomery, Colman Domingo

Le réalisateur américain s’empare d’un fait divers qui a défrayé la chronique dans les années 70.

A Indianapolis en 1977, Tony Kiritsis prend en otage le fils du courtier qu’il juge responsable de sa ruine. Pendant plusieurs jours, les Américains vont suivre cette affaire filmée par les caméras de télévision.

Tony est-il un criminel, un dangereux kidnappeur ou bien la victime d’un système, et pour cette raison en droit de se défendre ?

Gus Van Sant ne tranche pas, mais donne à réfléchir à cette question dans un thriller psychologique haletant et dans une fresque sociale sur l’Amérique.

Vendredi 12 juin à 20h30 – Lundi 15 juin à 18h00
Jeudi 18 juin à 20h30 – Dimanche 21 juin à 18h00