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A IV Conferência Internacional Small Cinemas: Crossing Borders teve 73 trabalhos aprovados, entre propostas de professores pesquisadores, alunos de graduação e de pós-graduação. Os inscritos são oriundos de 12 diferentes países e estão associados a uma das 55 instituições participantes do evento.

Ao longo dos três dias da conferência acontecerão 24 mesas de debates, 2 debates com cineastas convidados, incluindo a exibição de um de seus filmes, 1 apresentação de live cinema e artist talk sobre o trabalho exibido, 1 conferência com dois pesquisadores renomados na área. O Small Cinemas desta edição está centrado em 6 eixos distintos: estéticas e poéticas; novas tecnologias e subjetividades; cinema de autor; produção, distribuição e exibição; políticas culturais; e cinemas transnacionais.

 O encontro tem como objetivo viabilizar uma discussão mais abrangente entre pesquisadores e profissionais de cinema de todo o mundo sobre produção, distribuição e recepção dos chamados “pequenos cinemas” em níveis regionais, nacionais e internacionais. O conceito de small cinemas é bastante amplo e contempla desde o estudo de pequenas cinematografias, em países distantes do circuito hegemônico de produção e exibição, até investigações sobre novas tecnologias, novos circuitos descentralizados, novas formas de produção e consumo em ambientes digitais. Documentários, filmes de ficção, minorias ou cinemas autorais são desdobramentos do tema que se enquadram perfeitamente na proposta da conferência.

The IV Small Cinemas International Conference: Crossing Borders had 73 papers approved, among them researchers, undergraduate and post-graduate students’ papers. There will be participants from 12 different countries linked to one of the 55 institutions that are involved with the conference.

During the three days, the conference will hold 24 rounds of debates, 2 conversations with invited film-makers, including the exhibition of one their films, 1 presentation of live cinema and artist talk about the work exhibited, 1 conference with two researchers well-known in the field. This Small Cinemas edition is centered in 6 different areas: aesthetics and poetic; new technologies and subjectivities; author cinema; production, distribution and exhibition; cultural politics; and crossing-boarders cinema.

The gathering has the intention of motivating a discussion among researchers and professionals from the film industry from all around the world about the production process, distribution and reception of the so called “small cinemas”, in all levels, regional, national and international.  The concept of small cinemas is wide and involves everything from the study of small cinematography, in distant countries within the hegemonic circuit of production and exhibition, to investigations about new technologies, new decentralized circuits, new ways of production and consumption among digital environments. Documentaries, fiction films, minority and author cinemas are subthemes that fit in perfectly with the conference proposition.

La IV Conferencia Internacional Small Cinemas: Crossing Borders tuvo 73 trabajos aprobados, entre propuestas de profesores investigadores, alumnos de graduación y de postgrado. Los inscritos son oriundos de 12 diferentes países y están asociados a una de las 55 instituciones participantes del evento.

Al largo de los tres días de la conferencia acontecerán 24 mesas de debates, 2 debates con cineastas invitados, incluyendo la  exhibición de uno de sus películas, 1 presentación de live cine y artist talk sobre el trabajo exhibido, 1 conferencia con dos investigadores renombrados en el área. Esta edición del Small Cinemas ha 6 ejes distinguidos: estéticas y poéticas; nuevas tecnologías y subjetividades; cine de autor; producción, distribución y  exhibición; políticas culturales; y cines transnacionales.

El encuentro tiene como objetivo viabilizar una discusión más abarcadora entre investigadores y profesionales de cine de todo el mundo sobre producción, distribución y recepción de los llamados “pequeños cines” en niveles regionales, nacionales e internacionales. El concepto de small cinemas es bastante amplio y contempla desde el estudio de pequeñas cinematografías, en países distantes del circuito hegemónico de producción y exhibición, hasta investigaciones sobre nuevas tecnologías, nuevos circuitos descentralizados, nuevas formas de producción y consumo en ambientes digitales. Documentales, películas de ficción, minorías o cines de autor  son desdoblamientos del tema que se encuadran perfectamente en la propuesta de la conferencia.

[Quarta-feira, dia 04 de setembro] 

SALA HASSIS
CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE
PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30

• Victoria Vannini Schotten (UFSC) – A construção da subjetividade dos viajantes: um estudo sobre road movies brasileiros
• Laura Bueno Pimentel (UFSC) – Horror | Terror: panorama do gênero na ficção cinematográfica brasileira
• Vanessa Sandre (UFSC) – Os desenhos animados vão à guerra: A série Snafu e a propaganda estadunidense

10:45 – 12:15

• Clélia Mello (UFSC) – O audiovisual em cena: das imagens em movimento ao movimento das imagens
• Emiliano Fischer Cunha (PUC/RS) – Cinema de fluxo no Brasil: impressões acerca da produção recente
• Livia Flores (UFRJ) – Cinema exposto à luz: modos de fazer

14:00 – 15:30

• Gregorio Galvão de Albuquerque (EPSJV/Fiocruz) – A potencialidade pedagógica do cinema: formação de subjetividades criativas e críticas na atualidade
• Neli Fabiane Mombelli (UFSM) / Cássio dos Santos Tomaim – UFSM – Políticas públicas em prol do audiovisual: questões de sobrevivência para as organizações comunitárias
• Marcio Zanetti Negrini (PUC/RS) – Reflexões sobre política cultural e a produção cinematográfica no estado do Rio Grande do Sul

15:45 – 17:15

• Vanessa A. D. Valiati (PUC/RS) / Roberto Tietzmann (PUC/RS) – Crowdfunding, colaboração e as novas perspectivas da produção audiovisual
• Karine dos Santos Ruy (PUC/RS) – Arranjos produtivos do cinema brasileiro de baixíssimo orçamento
• Cristiane Pimentel Neder (UNISUL) – A distribuição de filmes na Internet e sua comercialização

SALA DRUMMOND
CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE
PRÉDIO B – TÉRREO  

09:00 – 10:30

• André Arieta (Unochapecó) – Unwelt
• Pamela Zacharias Sanches Oda (UNICAMP) – Personagens da imagem-tempo: sem busca e perdidos
• Julia Scamparini (UFF) – Uma poética do eu

10:40 – 12:30

• Melissa Rubio dos Santos (UFRGS) – A narrativa do(s) silêncio(s): Pietá, Casa Vazia (Bin Jip), Bad Guy (Nappeun Namja) e Birdcage inn (Paran daemun) de Kim Ki Duk
• Osmar Gonçalves (UFC) – Entre viver e criar: as epifanias do cotidiano em Leonardo Moura Mateus
• Sílvia Barbalho Brito (UFRN) – O cinema menor de Glauber Rocha
• Alexandre Curtiss Alvarenga – UFES – O cinema de Alexander Kluge

14:00 – 15:30

• Julieta  Keldjian (Universidad Católica del Uruguay) – El cine doméstico en la era de la imagen digital: propuestas para el estudio de la colección Inéditos
• Rosemeire da Silva marques; Juliana Abonizio (UFMT) – Polaroides urbanas: uma forma de pensar o cotidiano
• Rita de Cássia Alves de Souza (UTP) – A subalternidade impingida e a r(existência) dos serviçais no filme O som ao redor de Kleber Mendonça Filho: reflexões sobre a poética da cotidianidade no cinema brasileiro contemporâneo

15:45 – 17:15

• Aglair Bernardo (UFSC) – Contaminações imagéticas: uma breve análise dos vídeos virais
• Alexandre Linck (UFSC) – Tarkovski no Youtube: a imagem e a montagem centrípeta
• Carmen Gil Vrolijk (Universidad de los Andes) – Pantallas mutantes y multiformes (from totem to locket screens)

[Quinta-feira, dia 05 de setembro]

SALA HASSIS
CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE
PRÉDIO B – TÉRREO  

09:00 – 10:30

• Marina Mapurunga de Miranda Ferreira (UFF) A construção sonora do curta-metragem “Quarta-feira de cinzas” de Cao Guimarães
• Raquel Holanda (FAVIP) – Sentidos e subjetividades através do som no cinema
• Mauricio Gomes da Silva Fonteles (UnB) – Uma Nova Atmos-fera Sonora

10:45 – 12:15

• José Cláudio Siqueira Castanheira (UFSC) – Cinema enquanto máquina, cinema enquanto organismo: entropia e organização em “A Boy and His Atom”
• Ana Erthal (UERJ) – Sensorialidades: novos códigos comunicacionais para os cinemas
• Gilka Padilha de Vargas – PUC/RS – Do cinematógrafo ao cinema digital: arte e tecnologia

14:00 – 15:30

• Adriana A. Silva (UNICAMP) – Estética e poéticas do cinema latino-americano: atrás dos rastros da memória, infância e rememoração
• Flávia Neves (UFF) – Imagens fronteiriças da América Latina
• Florencia Varela Gadea (Universidad Católica del Uruguay) – Cine autorreferencial en latinoamérica: la convergencia de las estéticas cinematográfica y videográfica

15:45 – 17:15

• Zaira Zarza (Queen’s University) – Cuban diasporic cinema: the non-national condition
• Lenuta Gilkin (SUNY Oswego) – Romanian Cinema: From Local to Global
• Alex Vailati (UFSC) – New arenas for small media: Towards an ethnological exploration of family cinema

SALA DRUMMOND
CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE
PRÉDIO B – TÉRREO  

09:00 – 10:30

• Karine Joulie (UFSC) – Filme pra quem? Preservação e memória do cinema catarinense
• Bruna Facchinello (UFPEL) – Mercado distribuidor – As modificações da indústria cinematográfica através de experiências atuais
• Adriana de Lima Sampaio (UFSC) / Sofia Arrias Bittencourt (UFSC) / Rodrigo Almeida Bastos (UFSC) – Inventário e memória: cinemas de rua em Florianópolis

10:45 – 12:15

• Rosângela Fachel de Medeiros (UFRGS) – O grande pequeno cinema uruguaio contemporâneo
• Rafael Carvalho (UFBA) – O som ao redor do mundo: uma recepção crítica
• Patricia de Oliveira Iuva (UFRGS) – Os Movie Brats e autoria na nova Hollywood

14:00 – 15:30

• Annádia Leite Brito (UFC) – Pontos de corte – formação de circuito cineclubista criativo
• Caio Azevêdo Monte (UFPE) / Cristina Teixeira Vieira de Melo (UFPE) / Vinícius Andrade de Oliveira (UFPE) – O lugar da produção de terceiro setor na cadeia produtiva do audiovisual.
• Carla Daniela Rabelo Rodrigues (USP) – Núcleos de produção digital – o audiovisual descentralizado

15:45 – 17:15

• Fernanda Farias Friedrich (FURB) – Brasil na tela: o aumento da veiculação da produção cinematográfica e a recepção dos telespectadores brasileiros
• Marília Régio (PUC/RS) – A circulação do longa-metragem nacional no mercado de salas, em 2010: um breve panorama
• Érica de Abreu Gonçalves (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) – Sala de cinema, economia da cultura e desenvolvimento

[Sexta-feira, dia 06 de setembro]

SALA HASSIS
CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE
PRÉDIO B – TÉRREO  

09:00 – 10:30

• Mônica Brincalepe Campo (UFU) – Albertina Carri e Trinh T Minh-Há: diálogos de gênero e documentário no terceiro cinema
• Ana Paula Johann (UTP) – A invenção no documentário contemporâneo
• Luiz Philipe Fassarella Pereira (UFBA) – A observação como estratégia de construção no documentário poético Nada con Nadie

10:45 – 12:15

• Rejane Arruda (USP) – O Cinema Autoral de Cristiano Burlan
• Carlos Manuel Hoyos (Fundación Sub/Liminal) / Andrés Jurado (Fundación Sub/Liminal) / Jorge Ruiz González (Asociación de Vecinos del Barrio Getsemaní) – Getcinema: Dispositivos móviles de proyección. Operaciones de resistencia y memoria crítica.
• Edén Bastida Kullick (UBA-CONICET) – Video-Intervenciones callejeras en la ciudad de Buenos Aires  de 2007 a 2010

14:00 – 15:30

• Francieli Rebelatto (UNILA) – Fórum Entre Fronteiras: uma experiência de co-produção audiovisual no Mercosul
• Marcos Severino de Borba (UFSM) – Sem fronteiras para o audiovisual: uma análise da produção do fórum entre fronteiras
• Lisabete Coradini (NAVIS/PPGAS/UFRN) – Os novos movimentos do cinema africano contemporâneo

15:45 – 17:15

• Irene Depetris (UBA-CONICET) – Falso documental y lógica espacial en Balnearios de Mariano Llinás
• Joana Passos (Universidade do Minho) – A estética do documentário na construção da ficção contemporânea
• Cristina Teixeira Vieira de Melo (UFPE) / Caio Azevêdo Monte (UFPE) / Vinícius Andrade de Oliveira (UFPE) – A des-domesticação do olhar no documentário domésticas

SALA DRUMMOND
CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE
PRÉDIO B – TÉRREO  

09:00 – 10:30

• Marcio Markendorf (UFSC) – A viagem como demanda da identidade em road movies brasileiros
• Rita de Cassia Miranda Diogo (UERJ) – Quebranto: uma estética do deslocamento
• Cristiane Delfina Santos Duarte (UNICAMP) – A mulher original: produção de sentidos no discurso da arqueóloga Niède Guidon

10:45 – 12:15

• Carolina Urritia (Universidad de Chile) – Entre Cristián Sánchez y Pablo Larraín: Ficción y política en el cine chileno
• Flavio Rogério Rocha (UFSCAR) – O Super 8 e o Desbunde: a alegorização da sexualidade política na Mostra Marginália 70
• Daniela Zanetti (UFES) – A cidade é uma só?: O lugar da periferia nas novas cinematografias

14:00 – 15:30

• Alisson Machado (UFSM) / Cássio dos Santos Tomaim (UFSM) – A mise-en-scène do outro: a perspectiva do encontro na construção da alteridade no filme documentário
• Cristiane Wosniak (UTP/FAP/UFPR) – O cinema, a dança e o documentário poético contemporâneo: fronteiras esgarçadas e dialógicas
• Gabriela Ramos de Almeida (UFRGS) – Dispositivos de criação ensaística no documentário brasileiro contemporâneo

15:45 – 17:15

• Jamer Guterres de Mello (UFRGS) – Sob o risco da apropriação: o confronto entre o dizível e o visível nas obras de Harun Farocki e Péter Forgács
• Daniel Monteiro do Nascimento (UFPE) – Entre-lugares do desejo: a poética de Gus Van Sant
• Maria Augusta Villalba Nunes (UFSC) – Fragmento de imagem, a imagem que resta

[Wednesday, September 4th] 

SALA HASSIS

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Victoria Vannini Schotten (UFSC) – A construção da subjetividade dos viajantes: um estudo sobre road movies brasileiros
• Laura Bueno Pimentel (UFSC) – Horror | Terror: panorama do gênero na ficção cinematográfica brasileira
• Vanessa Sandre (UFSC) – Os desenhos animados vão à guerra: A série Snafu e a propaganda estadunidense

10:45 – 12:15 A.M.

• Clélia Mello (UFSC) – O audiovisual em cena: das imagens em movimento ao movimento das imagens
• Emiliano Fischer Cunha (PUC/RS) – Cinema de fluxo no Brasil: impressões acerca da produção recente
• Livia Flores (UFRJ) – Cinema exposto à luz: modos de fazer

02:00 – 03:30 P.M.

• Gregorio Galvão de Albuquerque (EPSJV/Fiocruz) – A potencialidade pedagógica do cinema: formação de subjetividades criativas e críticas na atualidade
• Neli Fabiane Mombelli (UFSM) / Cássio dos Santos Tomaim – UFSM – Políticas públicas em prol do audiovisual: questões de sobrevivência para as organizações comunitárias
• Marcio Zanetti Negrini (PUC/RS) – Reflexões sobre política cultural e a produção cinematográfica no estado do Rio Grande do Sul

03:45 – 05:15 P.M.

• Vanessa A. D. Valiati (PUC/RS) / Roberto Tietzmann (PUC/RS) – Crowdfunding, colaboração e as novas perspectivas da produção audiovisual
• Karine dos Santos Ruy (PUC/RS) – Arranjos produtivos do cinema brasileiro de baixíssimo orçamento
• Cristiane Pimentel Neder (UNISUL) – A distribuição de filmes na Internet e sua comercialização

SALA DRUMMOND

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• André Arieta (Unochapecó) – Unwelt
• Pamela Zacharias Sanches Oda (UNICAMP) – Personagens da imagem-tempo: sem busca e perdidos
• Julia Scamparini (UFF) – Uma poética do eu

10:40 – 12:30 A.M.

• Melissa Rubio dos Santos (UFRGS) – A narrativa do(s) silêncio(s): Pietá, Casa Vazia (Bin Jip), Bad Guy (Nappeun Namja) e Birdcage inn (Paran daemun) de Kim Ki Duk
• Osmar Gonçalves (UFC) – Entre viver e criar: as epifanias do cotidiano em Leonardo Moura Mateus
• Sílvia Barbalho Brito (UFRN) – O cinema menor de Glauber Rocha
• Alexandre Curtiss Alvarenga – UFES – O cinema de Alexander Kluge

02:00 – 03:30 P.M.

• Julieta  Keldjian (Universidad Católica del Uruguay) – El cine doméstico en la era de la imagen digital: propuestas para el estudio de la colección Inéditos
• Rosemeire da Silva marques; Juliana Abonizio (UFMT) – Polaroides urbanas: uma forma de pensar o cotidiano
• Rita de Cássia Alves de Souza (UTP) – A subalternidade impingida e a r(existência) dos serviçais no filme O som ao redor de Kleber Mendonça Filho: reflexões sobre a poética da cotidianidade no cinema brasileiro contemporâneo

03:45 – 05:15 P.M.

• Aglair Bernardo (UFSC) – Contaminações imagéticas: uma breve análise dos vídeos virais
• Alexandre Linck (UFSC) – Tarkovski no Youtube: a imagem e a montagem centrípeta
• Carmen Gil Vrolijk (Universidad de los Andes) – Pantallas mutantes y multiformes (from totem to locket screens)

[Thursday, September 5th]

SALA HASSIS

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Marina Mapurunga de Miranda Ferreira (UFF) A construção sonora do curta-metragem “Quarta-feira de cinzas” de Cao Guimarães
• Raquel Holanda (FAVIP) – Sentidos e subjetividades através do som no cinema
• Mauricio Gomes da Silva Fonteles (UnB) – Uma Nova Atmos-fera Sonora

10:45 – 12:15 A. M.

• José Cláudio Siqueira Castanheira (UFSC) – Cinema enquanto máquina, cinema enquanto organismo: entropia e organização em “A Boy and His Atom”
• Ana Erthal (UERJ) – Sensorialidades: novos códigos comunicacionais para os cinemas
• Gilka Padilha de Vargas – PUC/RS – Do cinematógrafo ao cinema digital: arte e tecnologia

02:00 – 03:30 P.M.

• Adriana A. Silva (UNICAMP) – Estética e poéticas do cinema latino-americano: atrás dos rastros da memória, infância e rememoração
• Flávia Neves (UFF) – Imagens fronteiriças da América Latina
• Florencia Varela Gadea (Universidad Católica del Uruguay) – Cine autorreferencial en latinoamérica: la convergencia de las estéticas cinematográfica y videográfica

03:45 – 05:15 P.M.

• Zaira Zarza (Queen’s University) – Cuban diasporic cinema: the non-national condition
• Lenuta Gilkin (SUNY Oswego) – Romanian Cinema: From Local to Global
• Alex Vailati (UFSC) – New arenas for small media: Towards an ethnological exploration of family cinema

SALA DRUMMOND

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Karine Joulie (UFSC) – Filme pra quem? Preservação e memória do cinema catarinense
• Bruna Facchinello (UFPEL) – Mercado distribuidor – As modificações da indústria cinematográfica através de experiências atuais
• Adriana de Lima Sampaio (UFSC) / Sofia Arrias Bittencourt (UFSC) / Rodrigo Almeida Bastos (UFSC) – Inventário e memória: cinemas de rua em Florianópolis

10:45 – 12:15 A.M.

• Rosângela Fachel de Medeiros (UFRGS) – O grande pequeno cinema uruguaio contemporâneo
• Rafael Carvalho (UFBA) – O som ao redor do mundo: uma recepção crítica
• Patricia de Oliveira Iuva (UFRGS) – Os Movie Brats e autoria na nova Hollywood

02:00 – 03:30 P.M.

• Annádia Leite Brito (UFC) – Pontos de corte – formação de circuito cineclubista criativo
• Caio Azevêdo Monte (UFPE) / Cristina Teixeira Vieira de Melo (UFPE) / Vinícius Andrade de Oliveira (UFPE) – O lugar da produção de terceiro setor na cadeia produtiva do audiovisual.
• Carla Daniela Rabelo Rodrigues (USP) – Núcleos de produção digital – o audiovisual descentralizado

03:45 – 05:15 P.M.

• Fernanda Farias Friedrich (FURB) – Brasil na tela: o aumento da veiculação da produção cinematográfica e a recepção dos telespectadores brasileiros
• Marília Régio (PUC/RS) – A circulação do longa-metragem nacional no mercado de salas, em 2010: um breve panorama
• Érica de Abreu Gonçalves (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) – Sala de cinema, economia da cultura e desenvolvimento

[Friday, September 6th]

SALA HASSIS

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO  

09:00 – 10:30 A.M.

• Mônica Brincalepe Campo (UFU) – Albertina Carri e Trinh T Minh-Há: diálogos de gênero e documentário no terceiro cinema
• Ana Paula Johann (UTP) – A invenção no documentário contemporâneo
• Luiz Philipe Fassarella Pereira (UFBA) – A observação como estratégia de construção no documentário poético Nada con Nadie

10:45 – 12:15 A.M.

• Rejane Arruda (USP) – O Cinema Autoral de Cristiano Burlan
• Carlos Manuel Hoyos (Fundación Sub/Liminal) / Andrés Jurado (Fundación Sub/Liminal) / Jorge Ruiz González (Asociación de Vecinos del Barrio Getsemaní) – Getcinema: Dispositivos móviles de proyección. Operaciones de resistencia y memoria crítica.
• Edén Bastida Kullick (UBA-CONICET) – Video-Intervenciones callejeras en la ciudad de Buenos Aires  de 2007 a 2010

02:00 – 03:30 P.M.

• Francieli Rebelatto (UNILA) – Fórum Entre Fronteiras: uma experiência de co-produção audiovisual no Mercosul
• Marcos Severino de Borba (UFSM) – Sem fronteiras para o audiovisual: uma análise da produção do fórum entre fronteiras
• Lisabete Coradini (NAVIS/PPGAS/UFRN) – Os novos movimentos do cinema africano contemporâneo

03:45 – 05:15 P.M.

• Irene Depetris (UBA-CONICET) – Falso documental y lógica espacial en Balnearios de Mariano Llinás
• Joana Passos (Universidade do Minho) – A estética do documentário na construção da ficção contemporânea
• Cristina Teixeira Vieira de Melo (UFPE) / Caio Azevêdo Monte (UFPE) / Vinícius Andrade de Oliveira (UFPE) – A des-domesticação do olhar no documentário domésticas

SALA DRUMMOND

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Marcio Markendorf (UFSC) – A viagem como demanda da identidade em road movies brasileiros
• Rita de Cassia Miranda Diogo (UERJ) – Quebranto: uma estética do deslocamento
• Cristiane Delfina Santos Duarte (UNICAMP) – A mulher original: produção de sentidos no discurso da arqueóloga Niède Guidon

10:45 – 12:15 A.M.

• Carolina Urritia (Universidad de Chile) – Entre Cristián Sánchez y Pablo Larraín: Ficción y política en el cine chileno
• Flavio Rogério Rocha (UFSCAR) – O Super 8 e o Desbunde: a alegorização da sexualidade política na Mostra Marginália 70
• Daniela Zanetti (UFES) – A cidade é uma só?: O lugar da periferia nas novas cinematografias

02:00 – 03:30 P.M.

• Alisson Machado (UFSM) / Cássio dos Santos Tomaim (UFSM) – A mise-en-scène do outro: a perspectiva do encontro na construção da alteridade no filme documentário
• Cristiane Wosniak (UTP/FAP/UFPR) – O cinema, a dança e o documentário poético contemporâneo: fronteiras esgarçadas e dialógicas
• Gabriela Ramos de Almeida (UFRGS) – Dispositivos de criação ensaística no documentário brasileiro contemporâneo

03:45 – 05:15 P.M.

• Jamer Guterres de Mello (UFRGS) – Sob o risco da apropriação: o confronto entre o dizível e o visível nas obras de Harun Farocki e Péter Forgács
• Daniel Monteiro do Nascimento (UFPE) – Entre-lugares do desejo: a poética de Gus Van Sant
• Maria Augusta Villalba Nunes (UFSC) – Fragmento de imagem, a imagem que resta

[Miércoles, 04 de septiembre] 

SALA HASSIS

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Victoria Vannini Schotten (UFSC) – A construção da subjetividade dos viajantes: um estudo sobre road movies brasileiros
• Laura Bueno Pimentel (UFSC) – Horror | Terror: panorama do gênero na ficção cinematográfica brasileira
• Vanessa Sandre (UFSC) – Os desenhos animados vão à guerra: A série Snafu e a propaganda estadunidense

10:45 – 12:15 A.M.

• Clélia Mello (UFSC) – O audiovisual em cena: das imagens em movimento ao movimento das imagens
• Emiliano Fischer Cunha (PUC/RS) – Cinema de fluxo no Brasil: impressões acerca da produção recente
• Livia Flores (UFRJ) – Cinema exposto à luz: modos de fazer

02:00 – 03:30 P.M.

• Gregorio Galvão de Albuquerque (EPSJV/Fiocruz) – A potencialidade pedagógica do cinema: formação de subjetividades criativas e críticas na atualidade
• Neli Fabiane Mombelli (UFSM) / Cássio dos Santos Tomaim – UFSM – Políticas públicas em prol do audiovisual: questões de sobrevivência para as organizações comunitárias
• Marcio Zanetti Negrini (PUC/RS) – Reflexões sobre política cultural e a produção cinematográfica no estado do Rio Grande do Sul

03:45 – 05:15 P.M.

• Vanessa A. D. Valiati (PUC/RS) / Roberto Tietzmann (PUC/RS) – Crowdfunding, colaboração e as novas perspectivas da produção audiovisual
• Karine dos Santos Ruy (PUC/RS) – Arranjos produtivos do cinema brasileiro de baixíssimo orçamento
• Cristiane Pimentel Neder (UNISUL) – A distribuição de filmes na Internet e sua comercialização

SALA DRUMMOND

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• André Arieta (Unochapecó) – Unwelt
• Pamela Zacharias Sanches Oda (UNICAMP) – Personagens da imagem-tempo: sem busca e perdidos
• Julia Scamparini (UFF) – Uma poética do eu

10:40 – 12:30 A.M.

• Melissa Rubio dos Santos (UFRGS) – A narrativa do(s) silêncio(s): Pietá, Casa Vazia (Bin Jip), Bad Guy (Nappeun Namja) e Birdcage inn (Paran daemun) de Kim Ki Duk
• Osmar Gonçalves (UFC) – Entre viver e criar: as epifanias do cotidiano em Leonardo Moura Mateus
• Sílvia Barbalho Brito (UFRN) – O cinema menor de Glauber Rocha
• Alexandre Curtiss Alvarenga – UFES – O cinema de Alexander Kluge

02:00 – 03:30 P.M.

• Julieta  Keldjian (Universidad Católica del Uruguay) – El cine doméstico en la era de la imagen digital: propuestas para el estudio de la colección Inéditos
• Rosemeire da Silva marques; Juliana Abonizio (UFMT) – Polaroides urbanas: uma forma de pensar o cotidiano
• Rita de Cássia Alves de Souza (UTP) – A subalternidade impingida e a r(existência) dos serviçais no filme O som ao redor de Kleber Mendonça Filho: reflexões sobre a poética da cotidianidade no cinema brasileiro contemporâneo

03:45 – 05:15 P.M.

• Aglair Bernardo (UFSC) – Contaminações imagéticas: uma breve análise dos vídeos virais
• Alexandre Linck (UFSC) – Tarkovski no Youtube: a imagem e a montagem centrípeta
• Carmen Gil Vrolijk (Universidad de los Andes) – Pantallas mutantes y multiformes (from totem to locket screens)

[Jueves, 05 de septiembre]

SALA HASSIS

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Marina Mapurunga de Miranda Ferreira (UFF) A construção sonora do curta-metragem “Quarta-feira de cinzas” de Cao Guimarães
• Raquel Holanda (FAVIP) – Sentidos e subjetividades através do som no cinema
• Mauricio Gomes da Silva Fonteles (UnB) – Uma Nova Atmos-fera Sonora

10:45 – 12:15 A. M.

• José Cláudio Siqueira Castanheira (UFSC) – Cinema enquanto máquina, cinema enquanto organismo: entropia e organização em “A Boy and His Atom”
• Ana Erthal (UERJ) – Sensorialidades: novos códigos comunicacionais para os cinemas
• Gilka Padilha de Vargas – PUC/RS – Do cinematógrafo ao cinema digital: arte e tecnologia

02:00 – 03:30 P.M.

• Adriana A. Silva (UNICAMP) – Estética e poéticas do cinema latino-americano: atrás dos rastros da memória, infância e rememoração
• Flávia Neves (UFF) – Imagens fronteiriças da América Latina
• Florencia Varela Gadea (Universidad Católica del Uruguay) – Cine autorreferencial en latinoamérica: la convergencia de las estéticas cinematográfica y videográfica

03:45 – 05:15 P.M.

• Zaira Zarza (Queen’s University) – Cuban diasporic cinema: the non-national condition
• Lenuta Gilkin (SUNY Oswego) – Romanian Cinema: From Local to Global
• Alex Vailati (UFSC) – New arenas for small media: Towards an ethnological exploration of family cinema

SALA DRUMMOND

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Karine Joulie (UFSC) – Filme pra quem? Preservação e memória do cinema catarinense
• Bruna Facchinello (UFPEL) – Mercado distribuidor – As modificações da indústria cinematográfica através de experiências atuais
• Adriana de Lima Sampaio (UFSC) / Sofia Arrias Bittencourt (UFSC) / Rodrigo Almeida Bastos (UFSC) – Inventário e memória: cinemas de rua em Florianópolis

10:45 – 12:15 A.M.

• Rosângela Fachel de Medeiros (UFRGS) – O grande pequeno cinema uruguaio contemporâneo
• Rafael Carvalho (UFBA) – O som ao redor do mundo: uma recepção crítica
• Patricia de Oliveira Iuva (UFRGS) – Os Movie Brats e autoria na nova Hollywood

02:00 – 03:30 P.M.

• Annádia Leite Brito (UFC) – Pontos de corte – formação de circuito cineclubista criativo
• Caio Azevêdo Monte (UFPE) / Cristina Teixeira Vieira de Melo (UFPE) / Vinícius Andrade de Oliveira (UFPE) – O lugar da produção de terceiro setor na cadeia produtiva do audiovisual.
• Carla Daniela Rabelo Rodrigues (USP) – Núcleos de produção digital – o audiovisual descentralizado

03:45 – 05:15 P.M.

• Fernanda Farias Friedrich (FURB) – Brasil na tela: o aumento da veiculação da produção cinematográfica e a recepção dos telespectadores brasileiros
• Marília Régio (PUC/RS) – A circulação do longa-metragem nacional no mercado de salas, em 2010: um breve panorama
• Érica de Abreu Gonçalves (Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) – Sala de cinema, economia da cultura e desenvolvimento

[Viernes, 05 de septiembre]

SALA HASSIS

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO  

09:00 – 10:30 A.M.

• Mônica Brincalepe Campo (UFU) – Albertina Carri e Trinh T Minh-Há: diálogos de gênero e documentário no terceiro cinema
• Ana Paula Johann (UTP) – A invenção no documentário contemporâneo
• Luiz Philipe Fassarella Pereira (UFBA) – A observação como estratégia de construção no documentário poético Nada con Nadie

10:45 – 12:15 A.M.

• Rejane Arruda (USP) – O Cinema Autoral de Cristiano Burlan
• Carlos Manuel Hoyos (Fundación Sub/Liminal) / Andrés Jurado (Fundación Sub/Liminal) / Jorge Ruiz González (Asociación de Vecinos del Barrio Getsemaní) – Getcinema: Dispositivos móviles de proyección. Operaciones de resistencia y memoria crítica.
• Edén Bastida Kullick (UBA-CONICET) – Video-Intervenciones callejeras en la ciudad de Buenos Aires  de 2007 a 2010

02:00 – 03:30 P.M.

• Francieli Rebelatto (UNILA) – Fórum Entre Fronteiras: uma experiência de co-produção audiovisual no Mercosul
• Marcos Severino de Borba (UFSM) – Sem fronteiras para o audiovisual: uma análise da produção do fórum entre fronteiras
• Lisabete Coradini (NAVIS/PPGAS/UFRN) – Os novos movimentos do cinema africano contemporâneo

03:45 – 05:15 P.M.

• Irene Depetris (UBA-CONICET) – Falso documental y lógica espacial en Balnearios de Mariano Llinás
• Joana Passos (Universidade do Minho) – A estética do documentário na construção da ficção contemporânea
• Cristina Teixeira Vieira de Melo (UFPE) / Caio Azevêdo Monte (UFPE) / Vinícius Andrade de Oliveira (UFPE) – A des-domesticação do olhar no documentário domésticas

SALA DRUMMOND

CENTRO DE COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO – CCE

PRÉDIO B – TÉRREO

09:00 – 10:30 A.M.

• Marcio Markendorf (UFSC) – A viagem como demanda da identidade em road movies brasileiros
• Rita de Cassia Miranda Diogo (UERJ) – Quebranto: uma estética do deslocamento
• Cristiane Delfina Santos Duarte (UNICAMP) – A mulher original: produção de sentidos no discurso da arqueóloga Niède Guidon

10:45 – 12:15 A.M.

• Carolina Urritia (Universidad de Chile) – Entre Cristián Sánchez y Pablo Larraín: Ficción y política en el cine chileno
• Flavio Rogério Rocha (UFSCAR) – O Super 8 e o Desbunde: a alegorização da sexualidade política na Mostra Marginália 70
• Daniela Zanetti (UFES) – A cidade é uma só?: O lugar da periferia nas novas cinematografias

02:00 – 03:30 P.M.

• Alisson Machado (UFSM) / Cássio dos Santos Tomaim (UFSM) – A mise-en-scène do outro: a perspectiva do encontro na construção da alteridade no filme documentário
• Cristiane Wosniak (UTP/FAP/UFPR) – O cinema, a dança e o documentário poético contemporâneo: fronteiras esgarçadas e dialógicas
• Gabriela Ramos de Almeida (UFRGS) – Dispositivos de criação ensaística no documentário brasileiro contemporâneo

03:45 – 05:15 P.M.

• Jamer Guterres de Mello (UFRGS) – Sob o risco da apropriação: o confronto entre o dizível e o visível nas obras de Harun Farocki e Péter Forgács
• Daniel Monteiro do Nascimento (UFPE) – Entre-lugares do desejo: a poética de Gus Van Sant
• Maria Augusta Villalba Nunes (UFSC) – Fragmento de imagem, a imagem que resta

HOTEIS E HOSTELS

Slavieiro Executive Hotel | Telefone: (48) 3203-1000

http://www.slavierohoteis.com.br/br/florianopolis/slaviero-executive-florianopolis_4_hoteis.aspx

Aqui o trajeto do Hotel Slavieiro até a UFSC: http://goo.gl/maps/a1GbC

Hotel Quinta da Bica D’Água | Telefone: (48) 3337 – 5491

http://www.hotelquintadabicadagua.com.br/#

Aqui o trajeto do Hotel Quinta da Bica D’Água até a UFSC: http://goo.gl/maps/DC4bB 

Ibis Florianópolis Hotel | Telefone: (48) 3216-0000

http://ibishotel.ibis.com/pt-br/brasil/index.shtml

Aqui o trajeto do Hotel Ibis até a UFSC: http://goo.gl/maps/7fzS5

Hi Hostel | Telefone: (48) 3225-3781/3225-4515

http://www.floripahostel.com.br/

Aqui o trajeto do Hostel Hi até a UFSC: http://goo.gl/maps/JBZqb

Lagoa Hostel | Telefone: (48) 3234-4466

E-mail: lagoahostel@hotmail.com

Aqui o trajeto do Hostel Lagoa até a UFSC: http://goo.gl/maps/9MH0d

Porto da Ilha Hotel | Telefone: (48) 3229.3000

E-mail: contato@portodailha.com.br

Aqui o trajeto do Hotel Porto da Ilha até a UFSC: http://goo.gl/maps/6lpBm

Hola Hotel | Telefone: (48) 3226-1002

E-mail: contato@hotelhola.com.br

Aqui o trajeto de Hola Hostel até a UFSC: http://goo.gl/maps/vJQbI

HOTELS AND HOSTELS

 Slavieiro Executive Hotel | Phone: +55 48 3203-1000

http://www.slavierohoteis.com.br/br/florianopolis/slaviero-executive-florianopolis_4_hoteis.aspx

Here’s the route from Slaviero Hotel to UFSC: http://goo.gl/maps/a1GbC

Hotel Quinta da Bica D’Água | Phone: +55 48 3337 – 5491

http://www.hotelquintadabicadagua.com.br/#

Here’s the route from Hotel Quinta da Bica D’Água to UFSC: http://goo.gl/maps/DC4bB

Ibis Florianópolis Hotel | Phone: +55 48 3216-0000

http://ibishotel.ibis.com/pt-br/brasil/index.shtml

Here’s the route from Hotel Ibis to UFSC: http://goo.gl/maps/7fzS5

Hi Hostel | Phone: +55 48 3225-3781/3225-4515

http://www.floripahostel.com.br/

Here’s the route from Hostel Hi to UFSC: http://goo.gl/maps/JBZqb

Lagoa Hostel | Phone: +55 48 3234-4466

E-mail: lagoahostel@hotmail.com

Here’s the route from Hostel Lagoa to UFSC: http://goo.gl/maps/9MH0d

Porto da Ilha Hotel | Phone: +55 48 3229-3000

E-mail: contato@portodailha.com.br

Here’s the route from Hotel Porto da Ilha to UFSC: http://goo.gl/maps/6lpBm

Hola Hotel | Phone: +55 48 3226-1002

E-mail: contato@hotelhola.com.br

Here’s the route from Hola Hostel to UFSC: http://goo.gl/maps/vJQbI

HOTELESS Y HOSTALES

 Slavieiro Executive Hotel | Telefone: +55 48 3203-1000

http://www.slavierohoteis.com.br/br/florianopolis/slaviero-executive-florianopolis_4_hoteis.aspx

Aquí el camino desde el hotel hasta la UFSC: http://goo.gl/maps/a1GbC

Hotel Quinta da Bica D’Água | Telefone: +55 48 3337 – 5491

http://www.hotelquintadabicadagua.com.br/#

Aquí el camino desde el Hotel Quinta da Bica D’Água hasta la UFSC: http://goo.gl/maps/DC4bB

Ibis Florianópolis Hotel | Telefone: +55 48 3216-0000

http://ibishotel.ibis.com/pt-br/brasil/index.shtml

Aquí el camino desde el hotel hasta la UFSC: http://goo.gl/maps/7fzS5

Hi Hostel | Telefone: +55 48 3225-3781/3225-4515

http://www.floripahostel.com.br/

Aquí el camino desde el hotel hasta la UFSC: http://goo.gl/maps/JBZqb

Lagoa Hostel | Telefone: +55 48 3234-4466

E-mail: lagoahostel@hotmail.com

Aquí el camino desde el hotel hasta la UFSC: http://goo.gl/maps/9MH0d

Porto da Ilha Hotel | Telefone: +55 48 3229.3000

E-mail: contato@portodailha.com.br

Aquí el camino desde el hotel hasta la UFSC: http://goo.gl/maps/6lpBm

Hola Hotel | Telefone: +55 48 3226-1002

E-mail: contato@hotelhola.com.br

Aquí el camino desde el hotel hasta la UFSC: http://goo.gl/maps/vJQbI

De Ônibus

Saindo do Aeroporto Internacional Hercílio Luz, à direita, ainda dentro do terreno do Aeroporto, haverá um ponto de ônibus. Pegue o ônibus da Empresa Insular, Linha Corredor Sudoeste. O trajeto a ser efetuado é Aeroporto-Terminal do Centro (TICEN). No TICEN, você descerá na Plataforma B e se dirigirá, à direita, à Plataforma A. Lá você deve embarcar na Linha UFSC Semidireto. Faça o trajeto TICEN-UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina). Cada passagem custa R$2,90.

De Táxi

Do Aeroporto Internacional Hercílio Luz até a Universidade Federal de Santa Catarina o custo de uma viagem de táxi sairá por volta de R$35. Telefone da central de táxi: 48 3240 6009

Veja aqui o trajeto do Aeroporto Hercílio Luz até a Universidade Federal de Santa Catarina: http://goo.gl/maps/Ih4lE

Bus

From the International Airport Hercílio Luz, exit the terminal, turn right and walk to the bus stop. Then, take the bus from the Insular Company, Linha Corredor Sudoeste, that goes through the airport and its last stop is at the city center. The ticket coast 2,90 reais. When you arrive at the City Center Terminal – TICEN – you’ll be at the Platform B. You will exit the Platform B and turn right until you arrive at Platform A. There you shall take the bus UFSC Semidireto. It will also coast 2,90 reais.  Finally, this bus will take you to the University.

Taxi

Exiting the airport you will find a Taxi station. You’ll ask the driver to take you to the University. The coast of the ride will be around 35,00 reais.

Here are the directions from the Airport to the University:   http://goo.gl/maps/Ih4lE

Autobús

Saliendo del Aeropuerto Internacional Hercílio Luz, caminando para la derecha, aún dentro del terreno del Aeropuerto, habrá un punto de autobús. Al punto de autobús, usted debe coger el autobús de la  Empresa Insular, Linha Corredor Sudoeste, que pasa por dentro del aeropuerto y sigue en dirección al centro de Florianópolis. El pasaje cuesta R$ 2,90. Ese autobús que saldrá del aeropuerto y se dirigirá al Centro de Florianópolis, y parará en la Terminal del Centro (TICEN). En la Terminal, usted parará en la Plataforma B. Saliendo de la Plataforma B, a la derecha, usted deberá seguir hasta la Terminal A. Llegando en esta terminal, usted deberá coger la Línea UFSC Semidireto. Costará R$2,90. Por fin, ese autobús llevará usted hasta la Universidad Federal de Santa Catarina.

Taxi

Usted saldrá del Aeropuerto Internacional Hercílio Luz y deberá coger un taxi que estará estacionado en el frente del aeropuerto. El coste de un viaje de taxi saldrá alrededor de R$35.

Aquí, el trayecto del Aeropuerto Hercílio Luz hasta la Universidad Federal de Santa Catarina: http://goo.gl/maps/Ih4lE

Endereço
UFSC – Centro de Comunicação e Expressão
Curso de Graduação em Cinema
Campus Universitário Reitor João David Ferreira Lima
CEP 88040-900
Florianópolis/SC

E-mail
smallcines@gmail.com

Address
UFSC – Centro de Comunicação e Expressão
Curso de Graduação em Cinema
Campus Universitário Reitor João David Ferreira Lima
CEP 88040-900
Florianópolis/SC

E-mail
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Curso de Graduação em Cinema
Campus Universitário Reitor João David Ferreira Lima
CEP 88040-900
Florianópolis/SC

 PALESTRA DE DENILSON LOPES
Cosmopolitismo dos Pequenos Gestos e Paisagens Sonoras Transculturais

O ponto de partida é O Sentimento do Mundo de Carlos Drummond de Andrade no qual a ausência da nação e a presença da rua e do mundo abrem a possibilidade de uma genealogia de um cosmopolitismo afetivo de pequenos gestos e sua atualidade na produção cinematográfica contemporânea. Destacaremos como as paisagens transculturais, no sentido que Arjun Appadurai utiliza, ou seja, como comunidades de solidariedade transnacional, são elaboradas pela música em filmes como Millenium Mambo de Hou Hsiao-Hsien, O Céu de Suely de Karim Aïnouz, Os Monstros do Alumbramento,  Europa e Mauro vai à Caiena de Leonardo Mouramateus.

LECTURE OF DENILSON LOPES

Cosmopolitism of Small Gestures and Transcultural Soundscapes

The starting point is O Sentimento do Mundo from Carlos Drummond de Andrade in wich the absense of nation and the presence of the street and the world opens up the possibility of a genealogy of an afective cosmopotism of little acts and its present in the contemporary cinematographic production. We’ll highlight how the transcultural scenarios, as Arjun Appadurai call it, how transnational solidary communities are created by music in movies like Millenium Mambo by Hou Hsiao-Hsien, O Céu de Suely by Karim Aïnouz, Os Monstros do Alumbramento, Europa and Mauro vai à Caiena by Leonardo Mouramateus.

LECTURE OF JORGE LA FERLA

Big Cinemas/Small Cinemas or “What was made of cinema?”

The optimistic speech of progress and revolution that accompanied the inventions and the cinematographic machines along the 19th and 20th centuries was accompanied by a dark pessimism regarding the gradual losses of the cinema originalities, its materiality. This Manichaeism appeal worked as a resistance to the modifications and corruptions suffered by the cinema. However, film kept a series of hybrid bonds with diverse technologies, which were incorporated to the production and cinematographic praxis. Those could be considered a loss for the art or a improvement. These technological variables engaged a series of changes in the development of the production, the scene creation, the consumption and the reception of the commercial film and the cult of the author’s cinema. The cinema has become a digital process that forced the cinematographic praxis, its exhibition and consumption to detach from the materiality which gave its ontological base. This crisis involves irreparable loss and poses challenges regarding the establishment of new parameters for the relation between technology and imaginary

.

CONFERENCIA DE DENILSON LOPES

Cosmopolitismo de los Pequeños Gestos y Paisajes Sonoros Transculturales

El punto de partida es El Sentimiento del Mundo de Carlos Drummond de Andrade, en el cual la ausencia de la nación y la presencia de la calle y del mundo abren la posibilidad de una genealogía de un cosmopolitismo afectivo de pequeños gestos y su actualidad en la producción cinematográfica contemporánea. Destacaremos como los paisajes transculturales, en el sentido que Arjun Appadurai utiliza, o sea, como comunidades de solidaridad transnacional, son elaboradas por la música en películas como Millenium Mambo de Hou Hsiao-Hsien, O Céu de Suely de Karim Aïnouz, Os Monstros do Alumbramento,  Europa e Mauro vai à Caiena de Leonardo Mouramateus.

CONFERENCIA DE JORGE LA FERLA

Big Cinema/Small Cinemas o ¿ Que fue del cine ?

El optimista discurso del progreso y la novedad, que acompañó los inventos y las máquinas audiovisuales a lo largo de los siglos XIX y XX convivió con el oscuro pesimismo que siguió de cerca las pérdidas paulatinas de las originalidades del cine a lo largo de toda su historia. Ese atractivo relato maniqueísta funcionó a lo largo del tiempo ofreciendo asimismo una resistencia a las sucesivas modificaciones y contaminaciones sufridas por un cine que cada vez menos respondía a la materialidad original y al dispositivo de filmación, procesamiento y proyección que lo fundaran  que fue variando pero que se sostuvo durante más de un siglo. Sin embargo, el cine vino manteniendo una serie de vínculos híbridos con diversas tecnologías que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, las cuales se fueron incorporando a la realización y praxis cinematográficas y que según el criterio fueron catalogadas como sucesivas pérdidas de especificidad o mejoras sustantivas que enriquecían el quehacer cinematográfico. Estas variables tecnológicas, fueron jalonando una serie de cambios en el desarrollo de la producción, la puesta en escena, el consumo y la recepción del espectáculo masivo y el culto del cine de autor. El cine se ha convertido en su totalidad en un proceso informático que ha llevado a un punto sin retorno la praxis cinematográfica, su exhibición y consumo desvinculada definitivamente de la materialidad que le dio sustento ontológico. Este estado de crisis implica la pérdida irreparable y plantea desafíos en base a nuevos parámetros para la relación entre tecnología e imaginario.

Jorge la Ferla

Professor, curador e videoartista. Chefe de cátedra na Universidade de Buenos Aires e professor titular da Universidade del Cine. Realizador de vídeo, TV e multimidia. Foi professor convidado de pós-graduação em instituições e universidades na Alemanha, Brasil, Canadá, Chile, Colômbia, Costa Rica, Espanha, França, Israel, Itália, México, Peru, Paraguai, Suíça, Uruguai e Estados Unidos. Curador de cinema, vídeo e novas mídias, tem livros publicados no Brasil, Argentina e Colômbia e artigos em diversas publicações da América e Europa.

Eduardo Nunes

Professor, diretor e roteirista. Estudou na Escola de Cinema da UFF e trabalhou em diversos filmes como assistente de direção, produtor e montador. Em 1994 dirigiu seu primeiro curta: Sopro (co-dirigido por Flávio Zettel). Seguiram outros quatro curtas: Terral (1995), A infância da mulher barbada (1996), Tropel (2000) e Reminiscência (2001). Juntos estes filmes ganharam mais de 40 prêmios e foram exibidos em importantes festivais, como Rotterdam, Berlin, Clermont-Ferrand, Havana, Biarritz, Brasília, Gramado etc. Em 2012 produziu o longa-metragem Sudoeste, exibido em 27 países e vencedor de 22 prêmios internacionais (incluindo dois FIPRESCI e o prêmio ANDREI TARKOVSKI). Nunes também trabalha como diretor de documentários para a TV desde 1998.

Denílson Lopes

Professor da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro, pesquisador do CNPq e autor de  No Coração do Mundo: Paisagens Transculturais (Rio de Janeiro, Rocco, 2012), A delicadeza: estética, experiência e paisagens (Brasília, EdUnB, 2007), O homem que amava rapazes e outros ensaios (Rio de Janeiro, Aeroplano, 2002) e Nós os mortos: melancolia e neo-barroco (Rio de Janeiro, 7Letras, 1999), organizador, ao lado de Andréa França, de Cinema, globalização e interculturalidade (Chapecó, Argos, 2010) e organizador de O cinema dos anos 90 (Chapecó, Argos, 2005).

Albertina Carri

Albertina Carri é uma das figuras que concretizou o conceito de Novo Cinema Argentino. Caracteriza-se por sua versatilidade e constante pesquisa em diferentes gêneros. Já explorou tanto o gênero noire quanto a estética documental – e seu limite com a ficção -, o melodrama pornográfico e o drama familiar. Diretora, produtora e roterista, nasceu em Buenos Aires em 1973, onde vive e trabalha atualmente. Realizou sua primeira obra-prima aos 24 anos, “No quiero volver a casa”. Seu segundo longa, “Los Rubios”, o estacou como uma das melhores diretoras de sua geração. Esse filme desafiou os discursos dominantes sobre a ditatura mais sangrenta da história do pais e da figura dos desaparecidos, marcou a forma de registo de memória e suas representações. “Géminis”, seu terceiro longa, revela os discursos hipócritas sobre amor e sexualidade das classes altas argentinas.”La Rabia”, seu último longametragem, é um olhar original sobre a violência que domina a paisagem bucólica dos pampas argentinos. Em 2010, fundou junto com a esposa, a jornalista Marta Dillon, Torta La Productora. Com essa produtora realizou as séries de tv Visibles, 23 Pares e La Bella Terea. Atualmente está desenvolvendo diversos formatos televisivos, um tríptico com Found Footage, uam vídeo-instalação e o roteiro do seu quinto longa: La Manzana Podrida.

Rachel Rosalen e Rafael Marchetti

Rachel Rosalen é mestre em Multimeios (UNICAMP) e Rafael Marchetti é formado pela Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (Argentina). Em 2007 Marchetti e Rosalen iniciam sua colaboração. Combinando desenho de espaços e o entorno de net-art, juntos desenvolvem instalações interativas e espaços híbridos. Além de exposições e participações em renomadas instituições culturais como lArs E lectronica (Linz), Biena de Sevilha, ZKM (Karlsruhe), Centre Pompidou (Paris), Plugin (Basel), Museu de Arte de Yokohama (Japão), Museu de Arte Contemporânea (Basel), 4ª Bienal de Vídeo Arte de Tel Aviv (Israel), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), Image Forum (Tokyo), Videoformes (Clermont-Ferrand), Kunstraum Walcheturm (Zurich), La Filature (Mulhouse), Palazzio Nuovo (Nápoles), Paço das Artes (SP), File (São Paulo), 404 (Rosario), Viper Festival (Basel), ACM Multimedia (Singapur), Novas Geografias (México DF), Bienal da Habana, Break 2.3 (Ljubljiana), Accea (Armenia), Laboral, Espacio Fundación Telefonica, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Vídeo Guerrilha (São Paulo, Shangai e San Petersburg), Outdoor Festival (Roma), Werkraum Warteck PP (Basel), Victoria Theater (Mälmo), Whitespace Gallery (Atlanta), entre outros. Também foram contemplados por importantes prêmios como PAC Novas Mídias (2006, Secretaria do Estado da Cultura de São Pau lo), Prog:me (2005) Rio de Janeiro, File (2005) e Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, São Paulo (2003 e 2007).

Jorge la Ferla

Professor, curator and video artist. Chief of Professorship at Buenos Aires University and professor at Universidade del Cine. Video, TV and multimidea maker. He was guest professor of graduate at institutions and universities in Germany, Brazil, Canada, Uruguay and United States. Also curator of cinema, video and new medias, wrote books published in Brazil, Argentina and Colombia, with articles published in several vehicles in America and Europe.

Eduardo Nunes

Professor, film director and screenplay writer. He studied at Cinema School of UFF and worked in several movies as directing assistant, producer and film editor. In 1994, he directed his first short-movie, Sopro (co-directed by Flávio Zettel), followed by four other short-movies, Terral (1995), A Infância da Mulher Barbada (1996), Tropel (2000) and Reminiscência (2001). These five movies, together, were granted more than 40 awards and were screened in major festivals, such as Rotterdam, Berlin, Clermont-Ferrand, Havana, Biarritz, Brasília and Gramado. In 2012, he produced Sudoeste, screened in 27 countries and winner of 22 international awards (included 2 FIPRESCI and the ANDREI TARKOVSKI award). Nunes also works directing documentaries for TV since 1998.

Denílson Lopes

Professor at School of Communication in UFRJ, CNPq researcher and autor of  No Coração do Mundo: Paisagens Transculturais (Rio de Janeiro, Rocco, 2012), A delicadeza: estética, experiência e paisagens (Brasília, EdUnB, 2007), O homem que amava rapazes e outros ensaios (Rio de Janeiro, Aeroplano, 2002) and Nós os mortos: melancolia e neo-barroco (Rio de Janeiro, 7Letras, 1999), co-editor with Andréa França of Cinema, globalização e interculturalidade (Chapecó, Argos, 2010) and editor of O cinema dos anos 90 (Chapecó, Argos, 2005).

Albertina Carri

Albertina Carri is one of the figures laying the groundwork for the concept of New Argentine Film. Characteristic are versatility and the constant research into different genres. She has explored both film noire, and documentary, bordering on fiction, pornographic melodrama and family drama. Director and scriptwriter, she was born in Buenos Aires in 1973, where she presently lives and Works. She shot her masterpiece at 24, No quiero volver a casa. Her second feature, Los Rubios, placed her among the best directors of her generation. This work challenged the dominant discourse on the bloodiest dictatorship in the history of Argentina and the figure of the disappeared, marking a breaking point in the manner of the shooting, narrating and reflacting on memory and its representations. Géminis, her third feature,  reveals the hypocrite discourses about love and sexuality that exists among the higher social classes in Argentina. Albertina Carri has just finished her feature La Rabia, an unique gaze directed at the violence hidden in the pastoral landscape of the Argentine Pampas. In the year of 2010, Carri funded along with his wife, the journalist Marta Dillon, Torta La Productora. With this company they have produced a number of tv-series.

Rachel Rosalen and Rafael Marchetti

Rachel Rosalen is master in Multimeios (UNICAMP) and Rafael Marchetti is graduated at Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (Argentina). In 2007 Marchetti e Rosalen stated a colaboration. Combining space drawings and the rounds of net-art, together they developed interactive instalations and hybrid spaces. They contributed with expositions and participations at renowned cultural institutions as lArs E lectronica (Linz), Biena de Sevilla, ZKM (Karlsruhe), Centre Pompidou (Paris), Plugin (Basel), Art Museum of Yokohama (Japan), Museum of Contemporary Art (Basel), 4ª Bienal of Vídeo Art of Tel Aviv (Israel), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), Image Forum (Tokyo), Videoformes (Clermont-Ferrand), Kunstraum Walcheturm (Zurich), La Filature (Mulhouse), Palazzio Nuovo (Nápoles), Paço das Artes (SP), File (São Paulo), 404 (Rosario), Viper Festival (Basel), ACM Multimedia (Singapur), Novas Geografias (México DF), Bienal da Habana, Break 2.3 (Ljubljiana), Accea (Armenia), Laboral, Espacio Fundación Telefonica, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Vídeo Guerrilha (São Paulo, Shangai e San Petersburg), Outdoor Festival (Roma), Werkraum Warteck PP (Basel), Victoria Theater (Mälmo), Whitespace Gallery (Atlanta), and others. They were also contempleted with important awards as PAC Novas Mídias (2006, Secretary of State and Culture of São Paulo), Progme (2005) Rio de Janeiro, File (2005) and Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, São Paulo (2003 and 2007).

Jorge la Ferla

Profesor, curador y video artista. Jefe de cátedra en la Universidad de Buenos Aires y profesor titular de la Universidad del Cine. Realizador de vídeo, TELE y multimedia. Fue  profesor invitado de posgrado en instituciones y universidades de Alemania, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Francia, Israel, Italia, México, Perú, Paraguay, Suiza, Uruguay y Estados Unidos. Curador de cine, vídeo y nuevas medias, tiene libros publicados en Brasil, Argentina y Colombia y artículos en diversas publicaciones de América y Europa

Eduardo Nunes

Profesor, director y guionista. Estudió en la Escuela de Cine de la UFF y trabajó en diversas películas como asistente de dirección, productor y montador. En 1994 dirigió su primero corta: Sopro (codirigido por Flávio Zettel). Siguieron otros cuatro cortas: Terral (1995), A infância da mulher barbada (1996), Tropel (2000) y Reminiscência (2001). Juntos estas películas ganaron más de 40 premios y fueron exhibidos en importantes festivales, como Rotterdam, Berlin, Clermont-Ferrand, Havana, Biarritz, Brasília, Gramado. En 2012 produjo lo larga-metragem Sudoeste, exhibido en 27 países y vencedor de 22 premios internacionales (incluyendo dos FIPRESCI y el premio ANDREI TARKOVSKI). Nunes también trabaja como director de documentales para la TELE desde 1998.

Denílson Lopes

Profesor de la Escuela de Comunicación de la Universidad Federal de Río de Janeiro, investigador del CNPq y autor de No Coração do Mundo: Paisagens Transculturais (Rio de Janeiro, Rocco, 2012), A delicadeza: estética, experiência e paisagens (Brasília, EdUnB, 2007), O homem que amava rapazes e outros ensaios (Rio de Janeiro, Aeroplano, 2002) e Nós os mortos: melancolia e neo-barroco (Rio de Janeiro, 7Letras, 1999), organizador, al lado de Andréa França, de Cinema, globalização e interculturalidade (Chapecó, Argos, 2010) e organizador de O cinema dos anos 90 (Chapecó, Argos, 2005).

Albertina Carri

Albertina Carri es una de las figuras que cimentó el concepto de Nuevo Cine Argentino. Se caracteriza por su versatilidad y constante investigación en distintos géneros. Ha explorado tanto el policial negro como el documental – en su límite con la ficción –, el melodrama pornográfico o el drama familiar. Directora, productora y guionista, nació en Buenos Aires en 1973, donde actualmente vive y trabaja. Realizó su opera prima a los 24 años, No quiero volver a casa. Su segundo largometraje, Los Rubios, lo destacó entre las mejores directores de su generación. Esta obra que desafió los discursos dominantes sobre la dictadura más sangrienta de la historia argentina y la figura de los desaparecidos, marcó un antes de y un después en el modo de filmar y reflexionar sobre la memoria y sus representaciones. Géminis, su tercer largometraje, revela los discursos hipócritas sobre amor y sexualidad que sostienen las clases altas argentinas. La Rabia, su último largometraje hasta la fecha, es una mirada original sobre la violencia que encubre el bucólico paisaje de la pampa argentina. En el año 2010 Carri fundó, junto a su esposa, la periodista Marta Dillon, Torta La Productora. Con dicha productora realizó las series televisivas Visibles, 23 Pares y La Bella Tarea. Actualmente se encuentra desarrollando diversos formatos televisivos, un tríptico en Found Footage, una video-instalación y el guión de su quinto largometraje: La Manzana Podrida.

Rachel Rosalen y Rafael Marchetti

Rachel Rosalen es maestro en Multimedios (UNICAMP) y Rafael Marchetti es formado por la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (Argentina). En 2007 Marchetti y Rosalen inician su colaboración. Combinando dibujo de espacios y el entorno de net-art, juntos desarrollan instalaciones interactivas y espacios híbridos. Además de exposiciones y participaciones en renombradas instituciones culturales como Ars Y lectronica (Linz), Bienal de Sevilha, ZKM (Karlsruhe), Centre Pompidou (París), Plugin (Basel), Museo de Arte de Yokohama (Japón), Museo de Arte Contemporáneo (Basel), 4ª Bienal de Vídeo Arte de Tel Aviv (Israel), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), Image Forum (Tokyo), Videoformes (Clermont-Ferrand), Kunstraum Walcheturm (Zurich), La Filature (Mulhouse), Palazzio Nuovo (Nápoles), Paço das Artes (SP), File (São Paulo), 404 (Rosario), Viper Festival (Basel), ACM Multimedia (Singapur), Nuevas Geografías (México DF), Bienal da Habana, Break 2.3 (Ljubljiana), Accea (Armenia), Laboral, Espacio Fundación Telefonica, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), Vídeo Guerrilha (São Paulo, Shangai e San Petersburg), Outdoor Festival (Roma), Werkraum Warteck PP (Basel), Victoria Teatro (Mälmo), Whitespace Gallery (Atlanta), entre outros. Também foram contemplados por importantes prêmios como PAC Novas Mídias (2006, Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo), Progme (2005) Rio de Janeiro, File (2005) e Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, São Paulo (2003 e 2007).

O Instituto Sapientia, fundado em 2002, é um instituto sem fins lucrativos dedicado a projetos de inovação em Economia Criativa, desenvolvendo projetos que integram arte, tecnologia e design para criar novas formas de Entretenimento, Cultura, Educação e Publicidade. O Instituto Sapientia possui uma equipe interdisciplinar, de áreas como Engenharia, Arquitetura, Cinema, Design, Educação e Publicidade, capacitada a trabalhar com desenvolvimento de sistemas e design de experiências interativas e imersivas. Ao longo dos seus mais de 10 anos de existência, o Instituto Sapientia criou um conjunto de tecnologias e metodologias que busca agora compartilhar com as empresas da indústria criativa de SC, especialmente as do Cluster de Economia Criativa do Sapiens Parque. A proposta é contribuir para o fortalecimento do setor audiovisual catarinense através da construção conjunta de inovações e produtos audiovisuais transmidiáticos.

The Sapientia Institute, founded in 2002, is an institute with no lucrative endings dedicated to inovative projects in Creative Economy, developing projects that integrate art, tecnology and design to create new forms of Enterteinment, Culture, Education and Publicity. The Sapientia Institute has an interdisciplinar group from Engeneering, Architecture, Cinema, Design, Education and Publicity, capable of working in the developing of systems and designs of interactive and imersive experience. In this last 10 years, the Sapientia Institute created a pack of tecnologies and metodologies that is about to be shared with the companies of the creative industry in SC, specially the companies inside the Cluster de Economia Criativa do Sapiens Parque. The proposal is to build to fortify the audiovisual sector of SC trough the colective construction of inovations and audiovisual transmidiatic products.

El Instituto Sapientia, fundado en 2002, es un instituto sin fines lucrativos dedicado a proyectos de innovación en Economía Creativa, desarrollando proyectos que integran arte, tecnología y diseño para crear nuevas formas de Entretenimiento, Cultura, Educación y Publicidad. El Instituto Sapientia posee un equipo interdisciplinar, de áreas como Ingeniería, Arquitectura, Cine, Diseño, Educación y Publicidad, capacitado para trabajar con el desarrollo de sistemas y diseño de experiencias interactivas y emergentes. A lo largo de sus más de 10 años de existencia, el Instituto Sapientia creó un conjunto de tecnologías y metodologías cuyo objetivo es lograr el apoyo de las empresas de la industria creativa de SC, especialmente las de Cluster de Economía Creativa del Parque Sapiens. La propuesta es contribuir al fortalecimiento del sector audiovisual de Santa Catarina a través de la construcción conjunta de innovaciones y productos audiovisuales transmediáticos.