Материалът Доброто оживя в цвят в първата изложба на дизайнерката Евгения Борисова е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>
Бъгс Бъни, Скрудж Макдък, Дейзи и Доналд, Тазманийският дявол, Попай и Олив се появиха в неочаквани и закачливи визии като истински модни икони. Във всяко произведение ясно личеше почеркът на автор, свързан с модата – от внимателно подбраните цветове и детайли до стила и характера на самите персонажи.
Картините впечатлиха и с разнообразието от използвани техники и материали. Сред творбите имаше платна, изпълнени с маслени и акрилни бои, както и произведения с шлагметал и епоксидна смола. Именно съчетанието между различни текстури, ярки цветове и популярни образи изгради отличителната атмосфера на изложбата.
Събитието носеше елегантността и усета към детайла, характерни за света на модата. Червен килим, изпълнение на саксофон и шампанско посрещнаха гостите и допълниха стилната обстановка. Сред присъстващите бяха близки и приятели на Евгения Борисова, както и Мартин Мартинов – създател на фондация „Подай ръка“.
Зад цветните образи и впечатляващата атмосфера стоеше важна благотворителна кауза. Средствата от изложбата са предназначени за фондация „Подай ръка“, за приюта за бездомни животни на Пламенка Калинкина във Враца – „Лапички на справедливостта“, както и за закупуването на апаратура за болница „Пирогов“.
Основният акцент на вечерта беше добротата. Анимационните герои, които свързваме с детството, усмивките и безгрижието, се превърнаха в символ на чистотата и желанието да помагаме. Чрез тях Евгения Борисова показа, че изкуството може не само да носи настроение и красота, но и да обединява хората около каузи, които имат истинско значение.
Първата изложба на дизайнерката събра на едно място изкуство, мода и благотворителност, доказвайки, че понякога най-силните послания идват чрез цвят, въображение и едно искрено желание да подадеш ръка.
Материалът Доброто оживя в цвят в първата изложба на дизайнерката Евгения Борисова е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът CFDA обяви номинациите за 2026: Антъни Вакарело получава голямото международно отличие е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Ню Йорк е готов за новия моден сезон. Точно преди шестте интензивни дни с ревюта за пролет 2027, Council of Fashion Designers of America обяви номинираните и отличените дизайнери за CFDA Fashion Awards 2026 – една от най-престижните вечери в американския моден календар.
Церемонията ще се проведе на 2 ноември, ще бъде представена от Amazon Fashion, а домакин на вечерта ще бъде Keke Palmer. Сред големите новини тази година е Антъни Вакарело, който е определен за International Designer of the Year.
Антъни Вакарело получава международното отличие
Признанието поставя творческия директор на Saint Laurent сред големите имена, които CFDA отличава за влиянието им далеч отвъд американската модна сцена.
Вакарело изгради през последните години изключително разпознаваем визуален език – строг, чувствен и кинематографичен, в който силният силует и характерната парижка елегантност продължават да развиват наследството на Saint Laurent. И именно международното му влияние сега получава официално признание от CFDA.
View this post on Instagram
Пет големи имена в битката за дамски дизайнер на годината
Не по-малко интересна е категорията American Womenswear Designer of the Year, в която тази година се срещат различни поколения и различни представи за съвременната американска мода.
Уес Гордън е номиниран за втора поредна година. Отличието идва в специален момент за дизайнера, който през този сезон отбелязва и 45-годишнината на Carolina Herrera.
Срещу него застава Катрин Холстийн от Khaite – вече двукратен носител на наградата и едно от най-влиятелните имена в съвременния нюйоркски лукс.
В списъка е и Michael Kors – дизайнер, който от десетилетия е сред най-разпознаваемите представители на американската мода.
Тору Бърч получава своята втора номинация, докато Рейчъл Скот, основател и дизайнер на Diotima, се завръща в категорията, след като спечели отличието през 2024 г.
Така петте номинирани са: Уес Гордън за Carolina Herrera, Катрин Холстийн за Khaite, Майкъл Корс, Тори Бърч и Рейчъл Скот за Diotima
Селекцията е интересна именно защото няма един-единствен отговор на въпроса как изглежда американската мода днес. От класическия glamour на Carolina Herrera и утвърдената американска елегантност на Michael Kors до минимализма на Khaite и новото поколение, представено от Diotima – CFDA поставя различни поколения и естетики на една сцена.
View this post on Instagram
Кои са номинираните за най-добър дизайнер на мъжка мода?
CFDA обяви и претендентите в категорията American Menswear Designer of the Year, където тази година се срещат както утвърдени имена, така и представители на новото поколение американски дизайнери.
Номинирани са: Дао-И Чоу и Максуел Озбърн за Public School New York, Ралф Лорън, Том Браун, Тод Снайдър и Уили Чавария
Особено интересно е присъствието на Ралф Лорън, чието име беше обявено сред номинираните в същия момент, в който дизайнерът представи в Ню Йорк дамската си колекция за пролет 2027. Номинацията идва като още едно признание за огромното му влияние върху американския menswear и за начина, по който повече от половин век развива собствената си представа за американския стил.
Категорията очертава и различните лица на съвременната мъжка мода в САЩ – от класическия American lifestyle на Ралф Лорън и прецизния tailoring на Том Браун до по-социално ангажирания и характерен почерк на Уили Чавария.
View this post on Instagram
Голямата вечер предстои
Номинациите идват точно когато Ню Йорк се подготвя за ревютата за пролет 2027, превръщайки началото на сезона и в своеобразен преглед на хората, които в момента определят посоката на американската индустрия.
Победителите ще станат ясни на 2 ноември, когато модният свят ще се събере за CFDA Fashion Awards 2026. Но едно от големите имена на вечерта вече е известно – Антъни Вакарело. Международното отличие за дизайнера добавя още едно признание към период, в който неговата визия продължава да поставя Saint Laurent сред най-влиятелните модни къщи на съвременната сцена.
View this post on Instagram
Снимки: Instagram
Материалът CFDA обяви номинациите за 2026: Антъни Вакарело получава голямото международно отличие е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Ralph Lauren между романтика и сексапил в новата си колекция е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Има дизайнери, които всеки сезон търсят нова идентичност, и такива, които умеят да накарат собствената си история да изглежда отново актуална. Ralph Lauren безспорно принадлежи към вторите. В новата си дамска колекция за пролетта дизайнерът се връща към основите на своя свят – безупречен tailoring, непринуден американски стил, блясък и майсторска изработка. Само че този път познатите кодове са по-млади, по-секси и изпълнени с интересни контрасти.
Колекцията беше представена в интимната атмосфера на Jack Shainman Gallery в Манхатън, където Лорън организира свое ревю за трети път. На първия ред бяха Виола Дейвис, Елза Гонзалес, Рейчъл Броснанn, Синитя ериво и други.
Ако в предишни сезони пространството беше преобразявано с винтидж мебели и ръчно рисувани зелени гоблени, сега дизайнерът остави ярката бяла мраморна архитектура почти сама да създаде сценографията и това се оказа идеалният фон за дрехите.
View this post on Instagram
Романтика от миналото, сексапил от настоящето
Една от най-силните идеи в колекцията е играта с исторически и винтидж силуети, преработени така, че да изглеждат напълно съвременни. Фина памучна жакардова риза с корсет и връзки се комбинира с леко смъкнат бял панталон, украсен със странични копчета от средата на прасеца до подгъва. Следват къси жакардови сака с флорални мотиви, драпиран златист топ с рисунки и бродерии и романтични блузи с волани, които разкриват талията под класически сака.
Именно тук Ralph Lauren намира интересния баланс – Old World романтика, но без усещане за костюм от друга епоха.
Женствеността е очевидна, но никога прекалено сладка. Срещу корсетите, воланите и флоралните мотиви застават карго панталони, износен деним и технически памучни модели с парашутни обеми.
Това е добре познатият свят на Lauren – суровото среща изисканото.
View this post on Instagram
Деним, пера и кожа
Контрастът става още по-видим при връхните дрехи. Работно яке от деним и памук е декорирано с пера марабу, докато изчистено бяло кожено яке получава изцяло набран гръб. Сред по-неочакваните предложения се появява и омбре елек от преплетена овча кожа. Всеки от тези модели взима нещо практично и познато и го измества към територията на лукса.
И точно това Ralph Lauren умее толкова добре: дрехата може да изглежда непринудена отдалеч, но когато се приближиш, започваш да виждаш часовете работа зад нея.
Майсторската изработка е един от истинските герои на колекцията. Мекото златисто жакардово сако и роклята без презрамки например са покрити с леко релефни цветя. На пръв поглед ефектът изглежда като ръчно рисуван, но всъщност флоралните мотиви са дигитално отпечатани директно върху дрехите, създавайки почти триизмерна повърхност.
Дори най-семплата комбинация – тениска и пола тип slip се оказва далеч от обикновена. Моделите са изградени от плетени волани на пластове, а полата е украсена със специална флорална бродерия, изработена с нишка от смола. Това е онзи тип лукс, който не крещи от пръв поглед. Той се разкрива постепенно.
View this post on Instagram
Вечерта става по-смела
При вечерните модели романтиката отстъпва място на по-откровена чувственост. Леки рокли са завързвани, намачквани и ръчно рисувани чрез експериментални техники, а прозрачните материи са обсипани с миниатюрни, ръчно оцветени пайети. Към тях се присъединяват драпиран silk lamé, прилепнали по тялото рокли със стратегически изрязани части и модели с открити гърбове.
Тялото присъства все по-осезаемо, но без колекцията да губи характерната за Ralph Lauren елегантност.
View this post on Instagram
А накрая – истински мъжки костюм за женското тяло
Сред цялата романтика Lauren поставя и един от най-важните символи на собствената си естетика – костюма. Този път моделите са истински menswear конструкции, произведени в италианска фабрика за мъжко облекло, но адаптирани към женското тяло. Детайлът е особено навременен. Паралелно с представянето на колекцията Ralph Lauren беше обявен за номиниран за American Menswear Designer of the Year на CFDA Fashion Awards 2026.
И сякаш именно костюмът затваря кръга на цялата колекция. Пролетта на Ralph Lauren не избира между мъжко и женско, романтично и практично, старо и ново. Тя ги оставя да съществуват едновременно. Резултатът е гардероб, който остава безпогрешно Ralph Lauren, но изглежда по-свеж, по-смел и по-чувствен.
Защото истинската класика не е тази, която никога не се променя. А тази, която винаги намира начин да изглежда актуална.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Скимки: Instagram
Материалът Ralph Lauren между романтика и сексапил в новата си колекция е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Дамска мода есен-зима 2026/2027 е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Сезонът есен-зима 2026/2027 поставя дамската мода между две привидно противоположни идеи – практичност и театралност. От една страна, дизайнерите връщат класическите ризи, костюми, палта и добре структурирани силуети. От друга, колекциите са изпълнени с драматични пропорции, дълги шлейфове, прозрачност, наситени цветове и футуристични материи.
Това прави модните тенденции есен-зима 2026/2027 значително по-разнообразни от предходни сезони. Вместо един универсален силует виждаме противопоставяне между обем и прибраност, мъжко и женствено, класика и експеримент.
Vogue определя сезона като баланс между прагматизъм и романтика, докато Harper’s Bazaar откроява едновременно завръщането на класически форми и силното присъствие на по-драматични елементи.
Какво ще бъде популярно в сферата на дамската мода този сезон есен-зима и как да изглеждаме зашеметяващо, пускайки се по гребена на вълната с трендовете. Нека разберем.
Кои са водещите тенденции в дамската мода за есен-зима 2026/2027
От колекциите в Ню Йорк, Лондон, Милано и Париж могат да бъдат очертани няколко ясно повтарящи се направления в дамската мода:
- наситено червено, розово, бордо и тъмно кафяво;
- по-силни и експериментални пропорции;
- класически tailoring и заимстване от мъжкия гардероб;
- широки и обемни панталони;
- костюми с пола;
- прозрачни материи и дантела;
- кадифе и богати текстури;
- флорални мотиви през студения сезон;
- драматични дължини и шлейфове;
- кожени връхни дрехи;
- винтидж и ретро препратки;
- по-смели аксесоари и цветни детайли.
Това не означава, че всички тенденции в дамската мода трябва да бъдат носени едновременно. По-скоро сезонът дава възможност отделни елементи да бъдат адаптирани към личния стил.
Кои ще бъдат актуалните цветове в дамската мода през есен-зима 2026/2027
Цветовата палитра е една от най-силните характеристики на сезона в дамската мода.
Червено и наситено розово
Червеното се превръща в един от основните акцентни цветове. Harper’s Bazaar откроява аленочервено и ярко розово в колекции на Celine, Prada, Balenciaga и други световноизвестни модни къщи.
Това означава, че модните цветове 2026 няма да бъдат ограничени само до традиционните есенни неутрални тонове.
Червеното може да се появи като:
- палто;
- рокля;
- костюм;
- обувки;
- чанта;
- ръкавици;
- единичен акцент към изцяло неутрална визия.
Особено силна е комбинацията между ярко червено и черно, но сезонът допуска и по-неочакваното съчетание между червено и розово.
Винени нюанси
Бордо. Вечната класика. То запазва позицията си като един от най-практичните луксозно изглеждащи цветове за студения сезон.
В уличната мода визиите около седмиците на модата вече се виждат дълбоко бордо, шоколадово кафяво и черно, използвани в тонални комбинации.
Бордото се комбинира особено добре при кожа, велур, чанти и обувки.
Кафяво и почти черни тонове
WGSN потвърждава силното присъствие на тъмните палитри при A/W 26/27 – дълбоко черно и кафяво, комбинирани с ярко червено като контрапункт.
Така кафявото постепенно заема мястото на черното като по-топъл неутрален избор.
Шоколадовите палта, кожените якета, ботушите и чантите могат да бъдат сред най-лесните начини да се интегрира тенденцията.
Кои материи ще бъдат популярни в дамската мода през есен-зима 2026/2027
При дамската мода есен-зима материите играят почти толкова важна роля, колкото самият силует.
Една от отчетливите тенденции е завръщането на velvet. Harper’s Bazaar го определя като една от силните посоки на сезона, редом с по-футуристични и експериментални материи.
Кадифе
Кадифето се връща не само при вечерните рокли.
Може да се появи при:
- костюми;
- сака;
- поли;
- рокли;
- обувки;
- чанти.
Тъмно зелено, бордо, черно и шоколадово са естествени партньори на тази текстура.
Кожа
Кожените връхни дрехи също остават силни. Street style от London Fashion Week Fall 2026 показва сериозно присъствие на sleek leather outerwear, комбинирана с denim и плетива.
Това включва не само класическото biker яке, а и дълги кожени палта, бомбъри и по-минималистични конструкции.
Прозрачност и дантела
Прозрачните материи продължават да се използват и през студения сезон.
Pre-Fall 2026 колекциите показаха sheer skirts, lace и broderie anglaise, често комбинирани с по-тежки връхни дрехи и плетива.
Именно този контраст между деликатна материя и масивен зимен слой е една от по-интересните идеи за сезона.
Костюмът отново е централна част от дамския гардероб
Една от най-важните тенденции, касаеща дамската мода към края на 2026, е завръщането към tailoring. Но това не е стандартният строг офис костюм. Vogue отбелязва силното присъствие на класически мъжки елементи – риза с копчета и tuxedo – адаптирани към женския гардероб. В колекциите се виждат както костюми с панталони, така и сетове с поли. Harper’s Bazaar поставя именно костюма с пола сред ключовите тенденции за Fall 2026.Подходящи комбинации са миди пола с по-тясностоящо сако или удължен модел, както и широк панталон с прибрано сако със стандартна дължина.
Панталоните стават по-широки
При панталоните обемът продължава да бъде важен. Vogue описва сезона със свободностоящи панталони и силно изразени пропорции, а Pre-Fall колекциите показаха модели със широки крачоли. Това не означава, че тесният панталон непременно ще изчезне, но широките крачоли остават много по-силна модна посока.
В ежедневен гардероб тенденцията може да бъде адаптирана чрез:
- широк вълнен панталон;
- модел с висока талия;
- деним с по-широк крачол;
- панталон, който почти докосва обувката.
Ключовият баланс е между обема на долната част и по-контролирана горна линия.
Полите и роклите стават по-драматични
Harper’s Bazaar откроява шлейфовете като една от интересните тенденции на сезона. Те вече не са запазени само за официалните рокли, а се появяват при сатенени горнища, поли и дори елегантни сака. Vogue също посочва драматичните дължини и нестандартно оформените подгъви като характерна тенденция за есен-зима 2026/2027.
Паралелно с това се запазва интересът към по-женствените рокли, вдъхновени от фините материи и бельото. Те се наложиха като силна тенденция през лятото на 2026 г., а през по-хладните месеци могат да бъдат съчетавани с велурени якета, плетени дрехи и високи ботуши. Така актуалните дрехи за жени през сезона залагат на контраста – деликатната и ефирна рокля може да бъде комбинирана с по-плътна, обемна и тежка връхна дреха.
Какви обувки ще носим през есен-зима 2026/2027
При обувките тенденциите са по-разнообразни, което всъщност дава повече свобода при съчетаването.
Колекциите за преходния сезон преди есента на 2026 г. показват силно присъствие на ботуши над коляното, мокасини и обувки в ярки цветове.
Особено практичен избор са високите ботуши. Те се съчетават добре с:
- миди поли;
- по-къси рокли;
- обемни палта;
- кожени връхни дрехи.
Мокасините остават по-класическата алтернатива за преходното време, особено в комбинация със структурирано облекло и по-елегантни визии.
Интересен акцент през сезона е и използването на обувките като основен цветен акцент – например модел в червено или друг наситен цвят, комбиниран с облекло в почти изцяло неутрални тонове.
Аксесоарите и силната им роля през есен-зима 2026/2027
Есен-зима 2026/2027 не разчита само на дрехите, за да създаде актуална визия. Аксесоарите и чантите се превръщат в един от най-лесните начини базовото облекло да придобие повече характер, без да се налага цялостна промяна на гардероба.
Сред по-силните направления в колекциите за периода преди есента на 2026 г. Vogue откроява:
- копринени шалове;
- многослойни колиета;
- колани с пискюли;
- големи гривни;
- ефектни шапки;
- цветни ръкавици;
- масивни слънчеви очила тип маска.
Особено интересни елементи на модата са ръкавиците в ярък цвят. Те могат да бъдат малък, но силен акцент към иначе изцяло кафяво, черно, сиво или бежово облекло.
Подобна промяна се наблюдава и при чантите, които постепенно се отдалечават от прекалено строгите геометрични конструкции. На преден план излизат по-меките и отпуснати форми, които придават по-непринудено усещане дори на елегантното облекло.
Сред подходящите дамски модели за сезона са:
- големи кожени чанти с мека конструкция;
- отпуснати чанти за рамо;
- по-обемни модели без твърдо оформени страни;
- чанти в бордо или шоколадовокафяво вместо традиционното черно.
Именно бордото се очертава като особено универсален цвят при аксесоарите. То е достатъчно наситено, за да придаде характер на визията, но същевременно се комбинира лесно с черно, сиво, кафяво, бежово и други характерни за студените месеци тонове.
Така през есен-зима 2026/2027 дори семплата комбинация от палто, пуловер и панталон може да изглежда значително по-актуално с добре подбрана чанта, цветни ръкавици, шал или по-отличително бижу.
Как да следваме тенденциите, без да сменяме целия гардероб
Една от добрите характеристики на тенденциите за есен-зима 2026/2027 е, че голяма част от тях могат да бъдат включени в гардероба чрез само няколко добре подбрани покупки. Не е необходимо всичко да бъде подменяно с настъпването на новия сезон.
По-практичният подход да следвате тенденциите в дамската мода за сезон есен-зима е да изберете:
- Един нов водещ цвят – например червено, бордо или шоколадовокафяво.
- Една актуална връхна дреха – обемно палто със заоблен силует или кожено яке.
- Един отличителен силует – широк панталон или костюм с пола.
- Един елемент с интересна материя – кадифе, дантела или полупрозрачни тъкани.
- Един актуален аксесоар – мека чанта с отпусната форма, високи ботуши или цветни ръкавици.
По този начин сезонните тенденции могат да надградят личния стил, вместо да го заменят. Така гардеробът остава функционален и разпознаваем, а новите елементи внасят необходимото усещане за актуалност без нужда от изцяло ново облекло всеки сезон.
Ако трябва да обобщим дамската мода за сезона 2026-2027 с една идея, това е контролираният контраст.
Женствената прозрачна пола може да бъде комбинирана със строго сако. Класическата риза – с драматичен панталон. Тъмнокафявото палто – с яркочервени ръкавици. Романтичната рокля – с тежки високи ботуши.
Затова дамската мода есен-зима 2026/2027 не поставя една строга формула за това как трябва да изглеждаме. По-важни при дамската мода са пропорциите, текстурата и характерът.
Червено, кафяво и бордо дават силата на палитрата. Велурът, кожата и фееричните материи създават контраст. Tailoring-ът връща структурата, докато обемните форми и драматичните дължини дават свобода.
Материалът Дамска мода есен-зима 2026/2027 е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Ради Лазарова и „Luce d’Amore“ е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Има места, на които модата не просто се показва. Тя се случва. Вечерта на 5 септември историческият център на Виесте се превърна в сцена под открито небе, а Средиземно море, древните каменни улици и магията на Пулия се оказаха естественият декор за финала на Mediterranean Fashion Week 2026.
Именно там българският дизайнер Ради Лазарова, създател и дизайнер на BLINK by Radi Lazarova, представи най-новата си колекция – „Luce d’Amore“. Името, което в превод означава „Светлина на любовта“, сякаш е създадено специално за тази сцена. Защото в Пулия светлината има собствен характер – мека, златна, почти кинематографична. А когато към нея се добавят дантела, кристали, перли и силуети, които следват женската форма, резултатът е история, която не се нуждае от превод.
Мода с аромат на море
За Ради Лазарова Виесте не беше просто място за ревю. То се превърна в част от самата колекция. Специално за международното участие дизайнерката реализира артистична фотосесия с италиански фотографи на едни от най-разпознаваемите символи на крайбрежието – Тrabucchi. Древните риболовни съоръжения, надвесени над морето, създадоха впечатляващ контрапункт на фините материи и ефирните силуети от „Luce d’Amore“.
Три визии от колекцията оживяха сред морския пейзаж, носейки усещането за митични създания от дълбините. Вдъхновението от русалките се усещаше не толкова буквално, колкото като настроение – мистично, женствено и леко недостижимо. Така BLINK срещна Средиземноморието в неговата най-естествена форма – между морето, историята и светлината.
Специален участник във фотосесията бе Вероника Стефанова – Мис България-Свят, която по-късно същата вечер имаше честта да открие ревюто на Ради Лазарова. До нея на подиума застана малката Миа – дъщеря на президента на Mediterranean Fashion Week Мариана Мичели.
„Luce d’Amore“ – женственост, която блести
В новата си колекция Ради Лазарова отново остава вярна на естетиката, която превърна BLINK в разпознаваемо име. Фини материи, авторска дантела, кристали и перли се срещат с изчистени, но чувствено подчертани силуети. Женствеността е водещият език, но тя не е представена като нещо крехко. Напротив-– тя има присъствие, увереност и собствена светлина.
„Luce d’Amore“ е колекция за жената, която не просто влиза в стаята, а оставя следа. И може би именно затова историческият център на Виесте се оказа толкова точната сцена. Камъкът, морето, старите фасади и южноиталианската архитектура не се конкурираха с модата. Те я допълваха.
Ревюто постепенно се превърна в нещо повече от представяне на нова колекция – в визуален разказ за любовта към красивото.
България под светлините на Пулия
Особено впечатляващо бе, че българското присъствие в международния форум не се ограничи до името на дизайнера. Зад кулисите за визиите на моделите се погрижи български професионален beauty екип, а музикалната атмосфера бе допълнена от музика, предоставена специално от Deep Zone Project.
Дизайнер, модел, beauty професионалисти и музика – една цяла българска творческа енергия се срещна с международната сцена на Mediterranean Fashion Week.И точно в това се крие смисълът на подобни срещи – когато един автор не пътува сам, а носи със себе си цял свят от талант, култура и собствен почерк.
Статуетка за специалното участие
Кулминацията на вечерта бе специалната награда, връчена на Ради Лазарова за участието ѝ в Mediterranean Fashion Week 2026. Една статуетка, която събира в себе си много повече от признание – пътуването на българската мода до една от най-красивите точки на Южна Италия.
„Магичен Виесте. Вълшебна Пулия. Средиземно море. Статуетка, уникална сцена, вдъхновение, страхотни приятели и щастлива публика… Един незабравим момент за BLINK.“
С тези думи Ради Лазарова благодари на Мариана Мичели, президент на Mediterranean Fashion Week, за доверието и възможността да представи българския дизайнерски почерк пред международна публика.
Пулия – там, където модата среща културата
Четвъртото издание на Mediterranean Fashion Week премина през Лече, Таранто, Месанье, Бари и Виесте, превръщайки различни точки на Пулия в сцена за среща между мода, култура и местна идентичност. Форумът събра над 200 международни гости, представители на около 20 държави и повече от 50 международни бранда.
Но финалът във Виесте имаше особена символика. Защото там модата не беше поставена в стерилна зала. Тя се случи сред историята – там, където морето среща камъка, а древните trabucchi напомнят, че красотата на Пулия не е създадена за един сезон.
Ради Лазарова – българският почерк продължава да пътува
Трикратен носител на „Златна игла“ и Дизайнер на годината 2021, Ради Лазарова от години изгражда свое ясно разпознаваемо място на българската и международната модна сцена. Нейни колекции са представяни и извън България, включително по време на Milan Fashion Week.
С „Luce d’Amore“ дизайнерката добавя още една важна спирка към това пътуване – Пулия. А колекцията оставя след себе си точно онова, което добрата мода трябва да оставя: образ, усещане и спомен. За една вечер България и Италия се срещнаха в едно и също изречение.
Между морето и историята.
Между дантелата и светлината.
Между женствеността и силата.
И някъде там, под южното италианско небе, „Luce d’Amore“ разказа своята най-красива история – за любовта към модата, към красотата и към онези моменти, които остават дълго след като последният модел е напуснал подиума.
Материалът Ради Лазарова и „Luce d’Amore“ е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Born to Disobey: дъщерята на Илън Мъск се изправя срещу AI за Desigual е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Трудно е да се погледне новата кампания на Desigual и да не се забележи иронията.
От едната страна е Вивиан Уилсън – модел, активист и дъщеря на Илън Мъск, с когото от години има публично обтегнати отношения. От другата е роботът DESI84 – несъвършен, непохватен и очевидно неспособен да изпълнява дори най-простите команди.
View this post on Instagram
А между тях стои посланието „Born to Disobey“ – „Родена да не се подчинява“.
Изборът на Уилсън за лице на кампания, която открито и с хумор поставя под въпрос култа към AI и машините, трудно може да остане без допълнителни асоциации. Нейният баща е сред най-разпознаваемите технологични предприемачи в света и е силно ангажиран с развитието на изкуствения интелект и роботиката.
Desigual не казва, че кампанията е атака срещу Мъск, нито самата Уилсън го споменава в рекламата, но контекстът прави избора ѝ за главна героиня още по-провокативен.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Дъщерята на технологичния магнат избира човека пред машината
Във видеото Уилсън се появява в поредица от абсурдни ситуации с DESI84. Роботът е използван като поставка за топка за голф, разхождан е като куче и дори не успява да произнесе правилно „Desigual“, когато му е наредено. Накрая машината остава да удря главата си в стената.
А Вивиан произнася репликата, която обобщава цялата кампания:
„Някои неща просто не са създадени, за да бъдат поправяни.“
На пръв поглед това е забавна модна реклама, но когато главната героиня е дъщерята на човек, превърнал технологиите, AI и роботиката в основна част от публичния си образ и бизнес империя, посланието неизбежно получава втори пласт.
И точно тази двусмисленост прави Born to Disobey толкова добра кампания.
View this post on Instagram
„Тя отказва да принадлежи към системата“
Самата Desigual описва Вивиан като въплъщение на свободния и бунтарски дух на марката – човек, който не се опитва да победи системата, а просто „отказва да принадлежи към нея“.
Фразата звучи още по-лично на фона на историята на Уилсън.
Тя публично се дистанцира от баща си и от години изгражда собствена идентичност независимо от една от най-разпознаваемите фамилии в света. Сега модата превръща именно тази независимост в част от образа ѝ.
Затова Born to Disobey работи на няколко нива – като кампания за дрехи, като ироничен коментар за AI и като история за млад човек, който отказва да бъде определян от фамилията си.
Това превръща кампанията в коментар за една тема, която модната индустрия тепърва ще трябва да решава: какво означава индивидуалност във време, когато все повече изображения, идеи и дори идентичности могат да бъдат генерирани от машина?
Отговорът на Desigual е в типичния за марката дух.
Не бъди перфектен.
Не бъди предвидим.
И най-вече, не бъди програмиран!
View this post on Instagram
Снимки: Instagram
Материалът Born to Disobey: дъщерята на Илън Мъск се изправя срещу AI за Desigual е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът 20 въпроса към… Мартина Пенева е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Познаваме я като актриса, но последните ѝ професионални проекти показват и друга страна от нея. Тя е DJ, а отскоро е и лице на телевизия ММ, където среща музиката, интервютата и фестивалната атмосфера. Това лято Мартина беше част от екипа, който отрази Shake That Хълм 2026 в Пловдив. Заедно с Кирил Божилов-Кико тя разговаря с артистите и гостите на фестивала от сцената на ММ, а самата тя се качи и зад DJ пулта със свой сет. Така фестивалът се оказа естествена пресечна точка между различните ѝ интереси и артистични роли.
Паралелно с музиката и телевизията Мартина продължава да развива и актьорската си кариера. Именно това съчетание прави разговора с нея любопитен. С Мартина Пенева си говорим за всичко това, за свободата да експериментираш с различни артистични роли, за музиката, фестивалите, сцената, камерата и за нещата, които я вълнуват извън професионалните ѝ занимания.
Ето 20 въпроса към Мартина Пенева.
Първото нещо, което правя сутрин е …да си пусна едно кафе и да се насладя на времето със себе си.
Никога не излизам от къщи без …телефон, слънчеви очила и слушалки.
Любимата дреха в гардероба ми е …потника ми на Б.Т.Р.
Единственото нещо, за което ще се похваля e, че… съм благословена да съм заобградена с толкова стойностни хора и семейство.
Ако трябва да опиша моя личен стил с една дума е …еклектичен.
View this post on Instagram
Моите любими дизайнери са …Yves Saint Laurent,
Най-голямото удоволствие e …да мога да споделя с някого сутрешното си кафе.
Най-вълнуващият човек, когото някога съм срещала е …майка ми.
Личността, с която бих искала да се срещна е …Жулиет Бинош.
Нещо, което хората не знаят за мен е… хората нищо не знаят за мен. (ха-ха)
View this post on Instagram
Последното нещо, което търсих в Google беше …Емаг, за да си върна объркана пратка.
Какво ми взeмат „светлините на прожекторите“… нервите понякога.
Поддържам форма с …тичане, пилатес и много танци.
Козметиката, която използвам е …ORPHEUS
Моето любимо място за пътуване …Тюленово и Берлин.
View this post on Instagram
Нещото, което винаги съм искала да направя e … да направя някой трак.
Най-добрият житейски съвет, който съм получавала е …бъди готова, когато късмета ти се усмихне.
Парфюмът, който отлично ме описва е …Givenchy l’interdit rouge
Най-хубавото нещо в професията ми е …всичко.
Моят CodeFashion e …винаги да сложиш нещо obscure, за да плашиш хората и против „уроки“. ха-ха
View this post on Instagram
Материалът 20 въпроса към… Мартина Пенева е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Жасмина Маджид празнува със стил е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Жасмина Маджид, позната на публиката като Жаси от емблематичното телевизионно предаване „Сделка или не“, продължава да предизвиква интерес у феновете дори години след като се оттегли от телевизионния екран. Днес тя води по-различен живот – далеч от светския шум, като съпруга, майка на четири деца и успешно реализирана жена.
По повод рождения ѝ ден си припомняме какво се случи с едно от най-разпознаваемите лица от любимото предаване.
View this post on Instagram
Любимата Жаси от „Сделка или не“
Жасмина Тошкова, както е известна преди брака си, стана популярна като чаровната асистентка на водещия Румен Луканов в „Сделка или не“. Със своята усмивка, стил и естествено присъствие тя бързо се превърна в едно от запомнящите се лица на шоуто.
Години по-късно Жаси вече не е част от телевизионния ефир, но интересът към нея не е изчезнал. През последните години тя споделя моменти от личния си живот основно в социалните мрежи.
Жасмина Маджит има свой начин да превръща рождения си ден в нещо повече от обикновено празненство. По думите ѝ всяка година тя избира специална идея и тема, които да придадат допълнителен смисъл на празника.
Тази година изборът ѝ е бил BETTERSELF – концепция, която според Жаси е близка до начина, по който самата тя гледа на живота. „Да се грижим за себе си, да се чувстваме добре, да изглеждаме добре, да живеем по-добре и, разбира се, по-дълго“, споделя тя.
Идеята е в синхрон и с предстоящата BETTERSELF Biohacking & Longevity Conference, която за втора поредна година ще се проведе на 1 ноември 2026 г. Жасмина е сред хората, които активно популяризират философията на по-добрия и по-здравословен начин на живот, а тази година я пренася и в личния си празник.
Рожденият ѝ ден тази година е бил издържан в оранжево и черно, с тематичен декор, малки изненади и много BETTERSELF настроение. Така личният ѝ празник се превръща и в своеобразно продължение на идеята, която Жаси следва не само в професионалните си проекти, но и в ежедневието си.
View this post on Instagram
Любовта с Ариф Маджид
Жасмина е омъжена за бизнесмена Ариф Маджид. Семейството им се разраства бързо. Първото им дете е синът Заки, последван от дъщерите Ариа и Изабела. През 2023 г. семейството посреща и четвъртото си дете – момиче на име Самая.
Така днес Жаси е майка на четири деца – роля, която до голяма степен е изместила телевизионните ѝ изяви.
View this post on Instagram
Жаси днес
Може би малко хора знаят, че зад телевизионния образ на Жаси стои жена със сериозни академични интереси. След като се оттегля от телевизията, тя продължава образованието си и достига най-високата академична степен. Жасмина Маджид има докторска степен по икономика – постижение, което според самата нея е било естествено продължение на нейното развитие. Така животът ѝ поема в съвсем различна посока – от телевизионните студиа към науката, бизнеса и семейството.
Днес Жасмина продължава да привлича внимание с публикациите си в социалните мрежи. През 2025 г. тя отново попадна в медийното пространство със снимки от лятната си почивка, а публикацията предизвика множество реакции от последователите ѝ.
Жаси не крие, че обръща внимание на движението, храненето и грижата за себе си. След четири бременности тя продължава да поддържа активен начин на живот и често показва моменти от ежедневието си онлайн.
Един рожден ден, много поводи за празнуване
Рожденият ден на Жасмина Маджит е добър повод да си припомним колко много може да се промени животът на една популярна телевизионна фигура. От усмихнатата асистентка, която милиони зрители познаваха от „Сделка или не“, до доктор по икономика, съпруга, майка на четири деца и водеща на собствен подкаст – пътят на Жаси е изпълнен с различни роли и нови начала.
Макар днес да е далеч от телевизионните прожектори, тя продължава да бъде активна и да развива свои проекти, сред които е и нейният подкаст, в който разговаря по различни теми и споделя личния си опит и гледна точка. Интересът към нея остава, а най-важната част от живота ѝ очевидно вече е извън телевизионния екран – в семейството, професионалните ѝ занимания и личните ѝ постижения.
Успех, Жаси!
Материалът Жасмина Маджид празнува със стил е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Какво да облека? Лили Колинс превръща модната дилема в комедия за Zalando е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Какво да облека? Лили Колинс превръща модната дилема в комедия за Zalando е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Материалът Barbour x Paul Smith: британската класика поема към Шотландските планини е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>Има нещо безпогрешно британско и в Barbour, и в Paul Smith, макар двете марки да го изразяват по съвсем различен начин. При едната това са восъчните якета, практичността и дрехите, създадени да издържат на времето и на британското време. При другата – цветът, фината ексцентричност и онова чувство за хумор, което може да превърне и най-класическия костюм в нещо неочаквано.
За есен-зима 2026 двата свята се срещат за трети път. След успешните им колекции за есен-зима 2025 и пролет-лято 2026, новата глава отвежда Barbour и Paul Smith на север – към Шотландските планини и Highland Games.
И ако си представяте традиционен британски country гардероб, сте на прав път. Само че този път той е минал през цветния филтър на сър Пол Смит.
View this post on Instagram
38 начина да преоткриеш британската класика
Новата капсула включва 38 модела за мъже и жени – връхни дрехи, плетива, ризи, обувки и аксесоари. В основата остава функционалността, с която Barbour е известен повече от век, но познатите силуети са променени чрез материи, цветове и малки стилистични провокации.
Мериносова вълна, кадифе, наситени сезонни нюанси и, разбира се, тартан превръщат класиките на Barbour в нещо по-градско и еклектично. Това не е опит традицията да бъде разрушена. По-скоро Paul Smith я кара да се усмихне.
Естественият герой на колекция, вдъхновена от Highlands, е тартанът. Два от характерните десени на Barbour, Classic Tartan и Muted Tartan, са пречупени през цветовия свят на Paul Smith. Розово, оранжево и ярко жълто нахлуват сред традиционните тонове и превръщат историческата шарка в нещо много по-съвременно.
Новите тартани се появяват върху подплати и детайли, но получават и по-централна роля в някои от моделите. Tartan Shirt, например, комбинира двата ексклузивни десена в patchwork конструкция.
Познато, но никога прекалено сериозно – точно там двете марки се срещат най-добре.
Как се променя една икона?
Връхните дрехи логично са сърцето на колекцията. Емблематичното Barbour Beaufort е преобразено с мериносова вълна и windowpane каре – намигване едновременно към шотландските корени на семейство Barbour и към британския tailoring, толкова важен за Paul Smith.
Barbour Transport се появява в меланжирана антрацитена мериносова вълна, а Beaufort получава още една неочаквана интерпретация – в наситено тъмносиньо кадифе. Само смяната на материята е достатъчна, за да накара добре познатия силует да изглежда различно, без да бъде загубена идентичността му.
Разбира се, восъчните якета остават в играта. Transport Wax и Beaufort идват в топъл ръждив нюанс, докато Gamefair Wax и Long Spey са потопени в дълбоко бутилково зелено.
Цветове, които сякаш са взети директно от шотландски пейзаж в края на лятото.
View this post on Instagram
От пуловерите до гумените ботуши
Играта с британските кодове продължава в целия гардероб. Плетивата Tyneside Knitted Jumper и Cable Tyne Jumper смесват различни техники и богати нюанси, вдъхновени от скъпоценни камъни. По маншетите се появяват характерните райета на Paul Smith – малък детайл, който веднага променя характера на дрехата.
Дори практичните аксесоари получават доза ексцентричност. Емайлирани значки, Chelsea Wellies и високите Tall Wellies са преработени в нови цветове и детайли.
Точно това е силната страна на колаборацията: нищо не престава да бъде Barbour, но почти всичко започва да изглежда малко повече като Paul Smith.
View this post on Instagram
И, разбира се, има типично британска история
Кампанията за есен-зима 2026 продължава кинематографичния свят, създаден от Leonn Ward, и връща героите Пол и Баз от предишния сезон.
Този път двамата уж тръгват към Шотландия за прочутото Braemar Gathering. Баз обаче има и друга причина за пътуването – иска да открие бившата си съпруга Линда. Има само един малък проблем. Пристигнали са два месеца по-рано.
Вместо на самите Highland Games двамата се озовават на тренировъчното поле сред драматичния шотландски пейзаж и истински местни персонажи. Следват поредица от срещи, традиции и комични ситуации, разказани с онзи сух и леко абсурден британски хумор, който прави кампанията много повече от поредната серия красиви модни кадри.
Зад шегата обаче стои нещо съвсем сериозно – любов към мястото, традицията, майсторството и дрехите, които са създадени, за да бъдат носени дълго.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Когато наследството не означава носталгия
Третата среща между Barbour и Paul Smith работи именно защото никой не се опитва да бъде другият. Barbour носи своето outdoor наследство, здравината и британската практичност. Paul Smith добавя цвят, tailoring и характерната си способност да намира забавната страна на класиката.
И така 38-те модела се превръщат в своеобразна разходка из Highlands – малко традиционна, малко ексцентрична и достатъчно цветна, за да ни напомни, че британската класика никога не е длъжна да бъде скучна.
Материалът Barbour x Paul Smith: британската класика поема към Шотландските планини е публикуван за пръв път на CodeFashion.
]]>