アクアタイムズ再始動して
あっという間に半年以上が経ちました。
3月末から全国ツアー
Re:visit tourが始まります！
全国24箇所をまわるツアーとなっており、
準備も整いあとは初日を待つばかりです。
全国ツアーといえば
ワタクシは地方ごとにランニングをいつもしておりました。
今回のツアーも走れるところは走りたいなぁと思っております！
ただ１箇所で終わる場所だと
走る時間がなくて難しい・・・
連続になっているところや
移動日があるところは走りたい！！
しかし。
今花粉がひどくて本当に本当に外がやばい。。。。
今日は一日中涙が止まりませんでした・・・・笑
4月中旬くらいになれば花粉も落ち着くので
それまでストレッチや準備運動しておいて
そこからランニング久々やってみようかと思う。
でもだいぶブランクあるから
多分全く走れない。。。。
軽く軽く走りながら
各地の景色を楽しみたいと思います！！！
ツアー楽しみです！
全国各地
みなさんで楽しみましょう！！！
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楽曲提供2025年第一弾として
バンドリ「Ave Mujica」楽曲
「KiLLKiSS」
こちらを作曲・編曲させていただきました。
リリースは1/15。
この楽曲はこれぞ「Ave Mujica」というテーマで作りました。
最近ではあまりないスタートから1分ほどのイントロオーケストラ。
サビ以外繰返しのない楽曲構成など
チャレンジすることがたくさんありました。
こういったいわゆるメタル系楽曲においては
通常の楽曲の構成は当てはまらないと思っており
次から次へと展開していく曲構成を心がけました。
サウンドに関しても
ギターリフをメインとしたAメロ、ブレイクと高速の刻みを入れ込んだBメロ、
そしてシンコペーションを取り入れた疾走感あるサビと
ヘビーさとメロディアスを融合させた音作りとフレーズを入れ込みました。
アニメ放送で初めて聴いた時はとても衝撃的で
映像と相まって彼女たちの世界観がとても出ていました。
「Diggy-MO’」さんによる作詞がまた秀逸で
特にサビの歌詞がとても印象的でした。
作詞によって曲は変わる。
真の意味で良い化学変化が起きた楽曲だと思います。
Ave Mujicaの大切な曲として
今後も演奏、歌い続けられていくことを願っております。
私はまだライブで見たことがないので
ぜひライブで音を、そして歌を浴びたいと思います。
Ave Mujicaはもっともっと成長するバンドだと思います。
これからも活躍応援しております。
私も負けないように
作曲・ギター・編曲のレベルを上げていきたいと思います！！！
早いものでもう2025年。
あっという間に月日は流れてしまいます。
今年は個人的にとても重要な年で
やるべきことというか使命をとても感じています。
アクアタイムズ・作家・レッスン講師・プロデュースなど
今仕事は多岐に渡り、体力も時間もギリギリでやっています。
でもどれも無駄はないし全力が必要。
日々努力を惜しまず
後悔のないよう頑張っていきます！！！！！
さて今回は
昨年の提供になりますが
2024年1月に作曲・編曲で楽曲提供させていただきました
アイドリッシュセブン 「Polished」
こちらについて書いていこうと思います！
この楽曲はいわゆるエレクトロポップというジャンルになるかと思いますが
自分的にはそこまで作ったことのない
新しいジャンルへの挑戦でもありました。
私自身は音楽のルーツはロック系ですが
今は作家としての活動もしているため、
色々なジャンルの音楽を満遍なく制作しております。
そんな中で、
今回こういったジャンルの楽曲はとても新鮮で
作る当初はとにかく色々な同じ系統の音楽を聴き
吸収していくところからのスタートでした。
サビのメロディもあまり聴いたことがないような
独自性のあるメロディにしたかったので
リズム感を重視して覚えやすいように作っていきました。
作家としての作曲の場合
提供するアーティストのことを第一に考え
音や歌メロ、アレンジなどを調整していきますが
たとえどんな音楽のジャンルであっても
必ず最高のものに仕上げなければいけないということが
とても重要になります。
そのアーティストのことをとにかく研究し
最善の曲として完成させる。
これが簡単なようでいつも難しいですね。
この曲のメインボーカルの和泉一織さんの声もとても素敵で
この楽曲を爽やかに表現してくれています。
最後に声が入ると
やっと曲の完成系が見えるので
毎回その度に感動を覚えます。
いつかライブでこの曲を生で聴いてみたいです！
個人的にとても思い入れのある曲ですので
末長く聴いていただけたらと思います！！
みなさまこんにちは。
すっかり暖かくなり初夏のような陽気になってきました。
こんな気持ちのいい気候は長く続かないので
この時期に散歩したりなるべく外に出るようにしております。
さて現在私はギター・作曲・編曲・DTMなどを教える
「音楽レッスン」
を行なっております。
新規募集を停止しておりましたが
数名の卒業生が出たため
若干名ですが新規募集をしたいと思います。
当レッスンでは教えていることはずばり
「音楽のトータルサポート」
になります！
初心者・経験者・プロの方
どなたでもOKです。
みなさまがまずやりたいこと、できるようになりたいこと
もしくは悩んでいることなどを
体験レッスンでヒアリングし、
その内容に沿ってレッスンの方法をご提案します。
現在も多くの生徒様にご受講いただいており、
本当にさまざまな内容でレッスンを行なっています。
1、ギターレッスン
私はバンドのギタリストとしてメジャーで10年以上ギターを弾いてきました。
また現在は主にレコーディングでギターRECの仕事も
年間で数十曲程度行なっております。
ギター演奏をしていて感じることは
「本当に学ぶべき技術とは？」
ということです。
僕はギター演奏の仕事が割と依頼としてくることが多いのですが
その理由は演奏が上手だからではありません。
ではどうしてかというと
「楽曲に合ったかっこいいギターを弾く」
からであると確信しております。
言葉ではなかなか伝えづらいですが
難しいテクニックやフレーズを弾くのではなく
その楽曲に対して最善のコードやフレーズ、音色を選んで弾けること
これこそが重要だと考えております。
当レッスンでは
そういったギターを弾くために必要なことを教えています。
もちろん初心者の方にはきちんと最初から弾き方を教えますが
上級者やプロ志向の方には
こうした効果的なギターの演奏方法を、ある程度の音楽理論も踏まえ
レッスンしております。
2、作詞作曲レッスン
オリジナルの楽曲を作る需要は年々増しています。
SNSやYouTubeなどへ誰でも気軽に音楽を投稿できるようになったことで
自己表現としての音楽を発信する方が増えています。
当レッスンでは作詞・作曲の方法を初めからしっかりとレクチャーしていきます。
最初はまず作詞作曲を形にしていくこと
慣れてきたら音楽理論を多少入れながらより完成度の高い楽曲へとステップアップを目指します。
私は音楽作家として楽曲提供もしておりますので
そこで培った作曲術を教えていっております。
３、編曲DTMレッスン
今や編曲まで行う際は必須となったDTM。
DTMとはデスクトップミュージックの略で
パソコンソフトで音楽を作ることになります。
自分で楽曲を最後まで仕上げたい方
編曲までした楽曲をアーティストへ提供したい方などは
DTMを絡めた編曲技術を学ぶことになります。
私は楽曲提供の8割以上は編曲まで行なっております。
編曲に必要なDTM知識は独学ではなかなか学ぶことが難しく
どうして知識も偏ってしまうため
現在も多くの方にレッスンをご受講いただき
成果を出していっております。
４、まずは体験レッスンからご受講ください！
ここまでレッスン内容について書いていきましたが
まずはぜひ体験レッスンを受けてみてください。
現在体験レッスンは
90分5000円となっております。
他の音楽レッスンでは、体験レッスンを無料で行なっているところもありますが
当レッスンで無料にしない理由は
「せっかく来ていただくなら１回でもしっかりと教えたい」
からです。
体験レッスンのみ受けていただく方もいらっしゃいます。
それでもせっかく来ていただいたのです。
１つでも何かを持って帰ってもらいたい。
なので
時間も通常レッスンは60分ですが体験レッスンのみ90分に伸ばし
30分目標やお悩みなどヒアリング + 60分その内容に沿ってレッスン
を行なっています。
全くの音楽の初心者の方も来ていただき
初めてギターを触る。初めて作曲してみるという方もいらっしゃいます。
それでも全然構いません。
音楽でやりたいこと、できるようになりたいことがある方であれば
ぜひ体験レッスンを受けてみてください！
前回は定員に達したため募集を止めておりましたが
今回若干名ですが募集をします。
また定員に達しましたら募集を止めますので
ご検討いただいている方は
お早めにお申し込みください！！！
お申込はこちらのHPの
フォームからご連絡いただくか
こちらのリンクよりLINE登録、もしくは
「@dma_info」をLINE で検索してご登録いただき
体験レッスン希望とメッセージを送ってください！
こちらからレッスンに関する内容をご返信させていただきます！
みなさまの音楽ライフがより良いものになることを願っております！
最後までお読みいただきありがとうございました。
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DTMの普及により今誰でもできる身近なものとなった楽曲制作。
その楽曲制作において基本となる作業は
・作詞
・作曲
・編曲
・演奏録音（実演）
この４つを作り出すことであり
全てが揃って楽曲が完成となります。
この中で実は最も難しく
経験値や知識が必要となるのが
「編曲」
というものになります。
・編曲の定義とは？
編曲というのは、基本的に元々ある歌のメロディ、歌詞に対して
イントロや構成、楽器演奏のパターンなどを構築する作業のことを指します。
作曲は歌のメロディを作ることとなり、
編曲の場合は基本的にできている歌メロは変えることはありません。
コード進行に関しては変えることもありますが、
その際は作曲者と相談の上となります。
編曲はあくまで既にある歌詞・メロディを楽曲として彩ること
であります。
現代は作曲と同時に編曲をおこなっていくケースが増えており
作曲者と編曲者が同一になっている楽曲が増えています。
そのため編曲の定義が曖昧になりがちですが
編曲家の仕事はそういったこととなります。
・実際に行う編曲家の作業とは？
では具体的に編曲家が行う作業とはどういったことなのかというと
1、楽曲全体の構成を考えて決めていく（イントロや間奏など含めフル尺としての楽曲を構成する）
2、各楽器の演奏方法を考え決めていく（楽曲に入れる全ての楽器の構築は編曲家が行う）
3、楽器演奏や歌の譜面を作成する（コード譜とメロ譜はほぼ必須。弦楽などある場合は演奏用譜面も必要になる）
4、実際に楽器を演奏する、もしくは打ち込みにより全ての楽器を入れていく（演奏家に弾いてもらう依頼なども編曲家の仕事）
5、歌のレコーディングのディレクションをする（実際にレコーディングに立ち会い歌い方の指示出しなど行う）
6、歌のハモリやコーラスパートを考え実際に歌をレコーディングしてもらう
7、全てのレコーディングや打ち込み完成後、データをまとめてMIXする（基本はレコーディングエンジニアへデータを渡しMIXをチェックする）
このようなことをすることとなります。
見ただけで多いですね・・・汗
作詞や作曲よりも圧倒的に仕事量が多いのが編曲家。
しかし、楽曲の世界を構築できるのは編曲家であり
全てを任されるのでやりがいがある仕事なのです！！
・編曲家に必要なスキルとは？
ここまで色々なことをする編曲家。
では編曲するために必要なスキルを具体的に挙げていくと
1、最低限の楽器の知識
2、譜面を作れること
3、DTMによる打ち込みができること
4、プロレベルでのサウンド構築（ソフトによる音源選定）ができること
5、ボーカルをディレクションするための基礎を学んでおくこと
6、ハモメロ、コーラスを作れること
このようなことができることが条件となってきます。
もちろんどれかが欠けていても編曲はできます。
編曲家を目指す方は
やりながら少しずつこれらの項目を経験によりできるようにしていくことが重要です。
・編曲スキルを磨くためにすべきこととは？
編曲において必要な作業やスキルはここまで記述してきましたが
では実際にどのようにその技術を学んでいけばいいでしょうか？
これもいくつか方法があり
1、耳コピ力をとにかく高め、色々な楽曲をDTMで再現してみる
2、実際にバンドなどで楽器演奏を実演してみる
3、色々な楽器を少しでも理解するために触る
4、DTMの使い方を徹底的にマスターする
5、編曲のトレンドを知るため音楽チャート上位の楽曲を常にチェックする
これらをコツコツとやっていくと
確実に編曲レベルは上がっていきます。
これら全てが重要であり、
時間のあるかぎりこれらをおこなっていくことでしか
編曲レベルを上げる方法はないといってもいいくらいです。
この中でも特に
・耳コピ力
・DTMの使い方
この2つは重要であり、なくてはならない技術となります。
私は現在編曲家としても数多くの楽曲に関わらせていただいておりますが
過去のバンド経験と楽器演奏の知識、
DTMの使い方をマスターしていることと1000曲を超える耳コピ経験値により
編曲ができていると思っております。
これもすぐにできたわけではありません。
途中で何度もできないことに遭遇し、
その度に解決策を探し学んできたからこそ
今できているだけです。
私自身もまだ学びの途中ですが、
やればやるだけ伸びるのも編曲家として楽しいところではあります。
当レッスンではこうした編曲についても
徹底的に教えています。
できるようになるまで諦めない。
これさえやっていれば
必ずできるようになります。
今やYouTubeやボカロ界隈などでは
必須となった編曲。
ぜひ編曲技術を習得し、
自分の作品を世に出せるようになってください！！！
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皆さんこんばんは！
2024年もスタートし、
多くの方が仕事スタートとなっていますでしょうか？
私は音楽レッスンを本日1月5日よりスタートしております。
2019年よりレッスンを始めてからもう５年。
本当にたくさんの生徒様に出会い、
色々なレッスンをしてきました。
そんな5年の経験の中で
レッスンを通して色々なことを私自身も学びました。
そんな中で感じたことを書いていこうと思います。
これはあくまで講師側の主観としての話になりますので
なるほど〜くらいの感覚で読んでもらえるとありがたいです。
では早速ですが、
1、耳コピをしなくなってきている
ここ数年でYouTubeへの動画投稿が盛んになり、
色々な楽曲の解説動画や弾いてみた・歌ってみた動画がとても増えました。
例えば今ギターを弾きたい楽曲があった場合、
多くの方はまずYouTubeで弾いている動画を探すのではないかと思います。
ありがたいことに
有名な曲であればほとんどの場合、
譜面までついた弾いてみた動画が出てくると思います。
その動画を見ながらギターを練習すれば
昔よりも便利に練習できると思います。
しかし。
個人的にはこの練習法には弱点があると思っています。
それは何かというと
「動画をいつでも見るので暗記しない」
「自分で音を拾うという習慣がなくなる」
ということです。
私がギターを始めた頃はまだインターネットもなく
ギターを練習しようと思ったら楽譜を買うしかありませんでした。
そのお金すらなかった学生時代は
どうにか弾きたくて、音源をひたすら聴いて「耳コピ」をしていました。
今この「耳コピ」をしっかりするという習慣がなくなってきていると思います。
耳コピには実はかなりの利点があります。
それは、
「音をしっかり聞き取る能力が養われること」
と
「音を暗記して弾くようになるということ」
です。
これは実践ギター演奏にはとても大事であり
また作曲や編曲でもフレーズ作りなどで非常に役に立つこととなります。
耳で聴いて真似て弾く。
とても原始的であり音感トレーニングにも効果的なんですが
やはり便利なツールがあると先に答えを見てしまいます。
なるべくなら耳コピはしっかりやっておいた方がいいですね！
2、自発的な行動ができる人は成長が早い
これは音楽に限ったことではないかもしれませんが
自分で色々と率先して進んでいく人は
結果的に成長が早く、それだけその物事に対する意識が高いのではと思います。
例えばギターを上手く弾けるようになりたい！
と思っていたとしても
当然何からやればいいかわからないことも多いはずです。
そんな中でも自分であれやこれやを考え
まず色々な曲を練習してみる。
その上でわからない、どうしても弾けないものをレッスンで聞く。
そんな方の方が成長が早いと思います。
もしくはレッスンで教えた内容を持ち帰り、
次回までにしっかり復習してくる方は
どんどん進んで上手くなっていく印象があります。
「やりたい気持ち」
それが溢れている方は早いし強いです！！！
3、継続は力なり
これはもはや当たり前のことかもしれませんが
物事は根気よく続けていれば必ず成長します。
最初はどんなに苦手だったりできなかったとしても
諦めなければほとんどのことができるようになります。
当レッスンでも継続して長く通っていただいている生徒さんが結構います。
そういった方はやはりモチベーションが高く
自分の課題を熱心に考えこなしていきます。
そういう方は作曲もギター演奏もどんどん上達しますし、
本人も楽しくなっていると思っております。
逆にやめてしまう方は色々な理由がありますが、
やはりどこかで諦めてしまう。
そんな気持ちの面が大きいかなと思っております。
「諦めの悪さ」
音楽ではこれが重要かもしれませんね！！！
色々と書きましたが、
結局は音楽は努力の賜物だと思っています。
どんな方法であれ
継続して努力して頑張っている人はできるようになっていきます。
私もそんな方を応援できるよう
これからもしっかりとレッスンをしていきたいと思います。
それではこの辺で。
ありがとうございました。
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みなさんこんばんは！
本日は大晦日ということで
今年も今日で終わりですね。
今年の大晦日はなぜかとても暖かい気がします。
いつも寒かった気がするのですが
少し不思議な気分です。
さて今回は作曲・編曲で参加させていただきました
9月2日にリリース
騎士A楽曲「飴色花火」
について書いていこうと思います。
ちょっとリリースから時間が経ってしまいましたが
個人的には自分の中でもポップス感の全てが出せたかなと思っております。
作曲編曲を行う際この曲で気をつけたことはずばり
「切なさ」
に尽きます。
夏の終わりの恋。
曲の枠組みができた時に歌詞をいただき、
僕の中では楽曲の方向性が定まりました。
夏の終わりってどこか寂しくて
何かが終わる感じがします。
そういった感じを音で表すために
アコギやフレーズ、音色など
夏の感じと秋への移り変わり、
そして恋の終わりなどをイメージして作っていきました。
この楽曲を制作していく上で一番驚いたのは
本人様の声が入った時に楽曲が変わったことです。
歌が入るまでは仮歌での作業だったため
あくまで想像の中での制作でしたが
いざ歌が入った時に
自分の想像を超える作品になったと感じました。
それほどまでに
この楽曲を理解し歌っていただいた騎士Aというグループが
歌唱において素晴らしい実力を持っていると思いました。
私自身もYouTubeで何回も動画を見ましたが
何度見てもなぜか胸が苦しくなり
同時に夏の素敵な思い出が蘇る感覚があります。
楽曲って不思議な力を持っているなと
つくづく感じます。
だから音楽は素敵だしやめられません！！！
個人的にはこの曲をライブで聴きたい。
どのように歌い上げてくれるか
いつの日かその日を楽しみにしております！
それでは今日はこの辺で。
ありがとうございました。
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みなさんこんばんは！！
早いものでもう2023年も終わってしまいますね。
みなさんは今年を振り返ってみて
楽しく充実した一年を過ごせましたでしょうか？？
私はとにかく忙しかったです汗汗
楽曲提供は昨年の倍以上となり
またギター演奏RECもかなりの件数がありました。
また新規事業としてプロデュース業も進めたりと
幸せなことにかなり充実した一年となりました。
楽曲提供のブログもなかなか書けずにいましたので
この年末年始で色々と書いていこうと思います！！
11/15にリリースとなりました
夏川椎菜さんアルバム「ケーブルサラダ」に収録されている
Bluff 2
こちら作曲・編曲で参加させていたきました！
夏川さんは今回初めての楽曲提供ということで
コンペの段階からどういった曲を作ろうか色々と試行錯誤しておりました。
そこで思ったのが
「考えてもわからないから、自分の得意な曲を作ろう」
それしか思いつかなかったです笑
なのでロック系の楽曲を数曲一気にザクザクっと作っていきました。
その中の1曲がこのBluff2になります。
作曲時のテーマはざっくりとですが
「アメリカンロックなテイストで叫ぶように歌う！」
でしたね。
なので楽曲提供が決まり、レコーディングの時点でも
とにかくアメリカンなテイストでの楽器演奏を心掛けました。
実際ドラム・ベースをどうしようか考えた際
ここはそういうパワフルサウンドを出せるミュージシャンがいいと思い
昔から知り合いだったベース小島剛広くん（@kojima_takehiro）→Twitter名
以前別曲で叩いてもらったドラマー石井悠也くん（@ishiiyuya_drums）
でロックサウンドを作り上げていきました。
レコーディング中はみんなでアメリカーン！！て叫びながらやってました笑
ディレクターの方も一緒になってディレクションしてくれて
みんなで盛り上がって楽しくレコーディングできました。
歌RECの際に初めて夏川んが歌う生声を聞きましたが
とてもパワーがあり表現力が高かったです。
サウンドが強いのに、それに負けない歌をのせるって
なかなかできることではありません。
こちらもレコーディングもいい感じに終えて
音源として仕上がった時にとても感動しました。
理想的なサウンドと歌、
最初からブレなかったテーマ。
作曲編曲をする上でここはとても大事です。
ちゃんとチームとして理解がありながら進む制作は
とても楽しく、仕上がりも良くなると思います！！
そういう楽曲を提供できてとても嬉しかったです！
この曲はとにかくライブで聴きたい曲。
いつか僕もライブで皆さんと一緒に
歌声をサウンドを体感したいと思っております！！！
それでは今日はこの辺で。
ありがとうございました。
みなさんこんにちは。
すっかり夏も終わって秋景色・・・
かと思いきや、10月になろうというのに真夏日とは・・
最近は秋が短いと感じますね。
あっというまに寒くなって冬になると思ってしまいます・・・。
さて本日は
『楽曲提供』MyGO!!!!!「焚音打」
について書いていこうと思います。
MyGO!!!!!とは
バンドリから生まれたバンドであり
女性5人によるギターロックバンドとなります。
今回の楽曲「焚音打」は
そんな彼女たちがこれまで培ってきたバンド力を
さらに押し上げるようなパワフルな楽曲を目指して作りました。
テーマはまさに「パンクロック」と「メッセージ性」です。
まずパンクロックな楽曲として
速いテンポの楽曲でギターの右手を速く弾くことが
私の中ではメロコア・パンクの醍醐味だと思っていたので
かなりスピーディーなギターリフとなっています。
またリードフレーズも
左手が難しい演奏ではなく
エモーショナルであり右手が速いもの。
それをテーマとしてイントロや曲中に散りばめました。
サビのメロディもバンドとしての芯の強さと
感情的な流れを意識して作りました。
Aメロではポエトリー的なアプローチや
リズムに合わせての掛け合いなど
私個人としても初の試みとなる作り方でしたが
歌詞が乗って本人様の歌唱を聴いて
やっと完成としての景色が見えましたね。
作曲はいつも最初は妄想や空想からのスタートになります。
いかに想像できるか。
これがとても大事です。
自分が仮にアーティストとして演奏する場合と
今回のように楽曲を提供する場合とでは
想像する世界が違います。
提供の場合はあくまで
実演者がどういう演奏をするか、
どういう表情で歌うのか
色々なことを想像しながら作っていき
少しずつそれが具体化していくような印象です。
MyGO!!!!!!はこの時点では
すでにたくさんの楽曲が生まれていましたので
私としては
成長したバンドだからこそできるプレイや曲構成を目指し
この先もまだ成長していくという意思表示を感じてもらえるように
作っていきました。
ぜひ聴いてみてください！！！
またこちらでもインタビューでこの曲について
話をしておりますので
よかったら見てみてください！
〜リスアニ記事〜
そして今後のMyGO!!!!!のご活躍も楽しみにしております！
最後までお読みいただきありがとうございました！
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みなさんこんにちは！
最近は猛暑日続きということで
私も夏バテ気味でございます・・。
昔は夏は楽しくて遊び回ってたんですが
大人になると夏は家から出られなくなりますね・・笑
そんな時は音楽をするのが一番です。
ギター弾いたり作曲したり
エアコンの効いた涼しい部屋で
溜まってる仕事たくさんやってます笑
さて本日は
「AIボーカル」について書いていきます。
まずAIボーカルってなに？と思う方も多いと思いますが
AIボーカルとは
「こちらが指定した歌詞とメロディを自動でニュアンスをつけて歌う」
そんな夢のようなことになります。
以前から初音ミクで有名な
「ボカロ」
と言われる自動歌唱ソフトはありますが
AIボーカルはもっと人間に近い歌い方をします。
私はこのAIボーカルは3年ほど前から知ってはいましたが
この3年ほどで驚くべき進化を遂げており
改めて本格導入して使うこととなりました。
さてその驚くべき進化とは何かというと
「人間と区別がつかないレベルまで歌ってくれる」
ということです！！！
これが本当にすごいんです。
今までのボカロだと
あくまでボカロの声という認識として
機械的な歌い方が魅力となっていましたが
AIボーカルの場合は
本当に人間が歌っているように聴こえます。
ではその声を聴いてみてください。
声がわかりやすいように
アコギと歌だけのアレンジにしております。
※女性VerのAIボーカル(Mai）ハモリ付き（コンプやリバーブなどの処理はしております）
※男性VerのAIボーカル（Yuma）ハモリ付き（コンプやリバーブなどの処理はしております）
いかがでしょうか？
私的には想像を超える人間ぽさを感じます・・・
まだ進化の途中として
滑舌の不自然さや歌い回しなどあるとは思いますが
可能性も含めこれは時代が変わるなと思っております。
このAIボーカルの使い方としては色々なソフトがありますが
こちらでは
というソフトを使っております。
使い方はボカロとほぼ同じで
メロディを打ち込んで歌詞を書くと
その通りに歌います。
※編集画面
ボカロと違い
ニュアンスの調整などはあまりないですが
声の質感やビブラートの具合などを
トータルで調整することは可能です。
また歌い手となるAIシンガーも複数用意されており
楽曲のタイプによって選んで使うことができます。
（一人ずつ購入の必要はあります）
使い方も簡単なので
少し慣れていただければ誰でも歌わせることはできると思います。
ただし歌のみなので
アカペラなどを除いては
楽器などの伴奏（オケ）は必要となります。
今まで楽曲を作っていた人で
自分の声に自信がなかった人や
理想の声で歌わせたいといった方には
非常に便利です。
・AIボーカルのこれからはどうなっていくのか？
ここまで進化したAIボーカルが生まれ
音楽は変わっていくのでしょうか？
私の個人的な見解としては
AIボーカルはもっと普及すると思いますし
私的にもプラスと捉えています。
それはなぜかというと
・今まで歌で断念していた発信者がAIボーカルに歌わせることで発信できるようになる
・AIボーカルのキャラがボカロ同様アーティスト化していく可能性がある
・人間の歌との差別化は崩れない。故に人間の歌も今まで通り残る
・音楽作家目線でいうと作曲においてAIボーカルはとても便利！！
といったところです。
・今まで歌で断念していた発信者がAIボーカルに歌わせることで発信できるようになる
私の生徒さんにも多くいますが
たくさん作曲していても自分が歌えない、
もしくは歌わせる人が見つからない・・という方もいます。
ボカロに歌わせることもいいのですが
もっと人間味のある歌がいいという方も多いんです。
そういった方にとってはとても役に立つと思います。
また自分の性別と逆の歌を作れるのもいいですね。
男性が女性ボーカルの歌を作りたい場合
実際に歌ってもらわないとキーやニュアンスが掴みづらかったりします。
AIボーカルは簡単に歌ってくれるので
そういった部分を整えるのにとても便利です。
・AIボーカルのキャラがボカロ同様アーティスト化していく可能性がある
これは大いに可能性があることです
AIボーカルが初音ミクのようにアーティスト化していくことが想定されます。
今後AIボーカルのヒット曲などが生まれ始めたら
その歌声のAIボーカルを使った曲も増えていくでしょう。
なので今からオリジナル曲をAIボーカルで作って発信していくことで
先駆者となれる可能性もまだ十分にあり得ますね！
・人間の歌との差別化は崩れない。故に人間の歌も今まで通り残る
多くの方が懸念するのがAI化による人間不用という可能性ですが
一般的な歌に関してはこれはないかなと思います。
それはなぜかというと
やはり人間には人間にしか出せない歌の表現があります。
主にそれは感情だったり絶妙なニュアンスだったりとありますが
そういった歌に人は感動し、また聴きたいと思うことが多いです。
それとは別でAIボーカルもまた独自の個性を持っているので
こちらも受け入れられていくと思います。
今後音楽市場はAIと人間が共存していく時代だと思っています。
作曲もAI化が進んでいますが
やはり人間の感情に触れる音楽というものは
まだまだAIには難しいかなと読んでます。
（ただし今後それすらできてしまう可能性はありますがまだ当分先かと思っています）
・音楽作家目線でいうと作曲においてAIボーカルはとても便利！！
これは私のような作家にはとても便利で
作曲段階からAIボーカルに仮の仮でも歌を歌わせることができるので
メロディ作成→修正の構成を何度もできるのが本当にありがたいです。
通常作曲の場合はシンセメロと言って
無機質な音でメロディを作ってそのメロディを
仮歌さんに歌ってもらう手順が多いのですが
AIボーカルがそのシンセメロを歌ってくれるので
そのメロディが本当に歌えるのか？歌いやすいのかを
何度でも歌わせてチェックできます。
特に異性の楽曲を作っているときには重宝します。
まとめ
ということで
AIボーカルの進化について書かせていただきましたが
今色々な分野でAI自動化が進んでおり
今後もっともっと発展していくと思っています。
個人的にはそういった流れを拒否するのではなく
使えるものは使って
使えない部分は自分で補って
でも自分にしか作れないものを残していく。
そういったスタンスで音楽を作り続けます。
みなさんもご興味ある方は
このAIボーカルソフト
チェックしてみてください！
それでは。
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