A parada de mãos, também conhecida pelo termo em inglês handstand, é uma posição invertida em que o corpo se mantém completamente apoiado pelas mãos, com os pés voltados para o alto. Essa técnica impressionante vai muito além da estética: ela exige força, equilíbrio, alinhamento postural e bastante consciência corporal.

Apesar de parecer simples para quem vê de fora, dominar a parada de mãos é um desafio que envolve técnica e prática contínua. Por isso, ela é uma habilidade muito valorizada em atividades como:

• Ginástica artística

• Yoga

• Circo

• Dança

• Calistenia

• Acrobacias

Parada de mãos é para iniciantes ou apenas avançados?

Uma dúvida comum de quem está começando é se a parada de mãos é algo exclusivo para atletas avançados. E a boa notícia é: qualquer pessoa pode começar a treinar, desde que respeite seus limites e siga uma progressão adequada.

Professores de diversas modalidades já incluem variações dessa técnica em suas aulas, adaptadas ao nível de cada aluno. Com a orientação certa, é possível evoluir gradualmente, mesmo que você nunca tenha ficado de cabeça para baixo antes.

Parada de mãos no circo: uma arte por si só

Nas artes circenses, a parada de mãos vai além de uma habilidade complementar – ela é considerada uma modalidade em si. Há artistas especializados apenas nessa técnica, chamados de paradistas (ou handbalancers, em inglês). Eles dedicam a maior parte do treinamento ao hand balancing, explorando formas criativas, força extrema e equilíbrio em um nível técnico avançado.

Quer aprender parada de mãos? Ouça um especialista

Se você quer aprender a fazer a parada de mãos com segurança e eficiência, a melhor opção é procurar um profissional que tenha experiência nesse tipo de treino. Para ajudar a esclarecer esse universo, conversei com o Akira Aihara, professor especializado em parada de mãos e calistenia.

Akira é profissional de Educação Física, artista circense formado pela Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro e tem anos de experiência ensinando alunos de todos os níveis a desenvolver força, mobilidade e equilíbrio para sustentar a postura invertida.

akira aihara – especialista em parada de mãos

Entrevista!

Um breve bate papo com Akira Aihara

Como você começou a praticar parada de mãos?
“Minha irmã era bailarina e tinha muitas amigas que treinavam ginástica artística. Uma vez, devia ter uns 13 ou 14 anos, eu vi elas brincando de fazer parada de mãos na parede e iam se empilhando. Uma lançava a parada de mãos e afastava a perna, a outra lançava na parede e afastava as pernas. Virava uma fila de parada de mãos. Pensei que queria tentar. Lancei na parede todo confiante. E aí meu pé bateu na parede e cai de cara no chão. Não me machuquei porque tinha já pratica de artes marciais e consegui amortecer a queda, mas fique com medo e deixei pra lá. Só fui voltar a praticar quase 10 anos depois, já com 24 anos quando comecei fazer aulas de ginástica artística e aí fui descobrindo que há toda uma didática para ensino da parada de mãos.

Dentre as modalidades que trabalhei como artista, parada de mãos não era uma delas. Na real eu tive muita dificuldade desde o inicio como essa historia ilustra. Mas é uma modalidade que me fascina, e depois das aulas de ginástica fiz aulas, cursos e workshops com muitos grandes mestres de ginástica e do circo. Tenho uma pratica pessoal, mas meu principal foco hoje é desenvolver um método de ensino que seja acessível para todo mundo.”

Quais são os maiores desafios para quem está começando?
“Um dos desafios que senti e percebi foi que muitos dos exercícios para iniciantes não contemplavam a maior parte dos iniciantes. Então busquei ferramentas e aulas que pudessem auxiliar nesse processo para que realmente fosse possível para todo mundo parar de mãos. Dentro da minha experiência eu vejo 3 grandes desafios para quem está começando. O primeiro é a insegurança do apoio sobre as mãos. Entender e confiar que é possível se sustentar pelos braços e entender como construir a força necessária para isso. O segundo é entender como lidar com o medo de cair de cabeça e de cair de costas.

Aprender a ter uma saída com o que chamo de CSC (controle, segurança e confiança), apesar do medo é essencial. O terceiro é entender como se treina equilíbrio. Chegam muitos alunos que treinam a um bom tempo, mas ainda não entendem o que é necessário para equilibrar.”

Existe algum pré-requisito físico para aprender a parar de mãos?
“O único pré-requisito é ser capaz de se apoiar sobre as mãos, que não tenha nenhum impeditivo para isso. Iniciamos com uma prancha com apoio das mãos e vamos construir a partir disso. E aí cada um tem seu tempo de desenvolvimento.”

Qual o maior erro que os alunos cometem ao tentar aprender a parada?
“Acho difícil falar de um único erro, mas posso falar de alguns erros que vejo frequentemente nos alunos. Querer focar em muita coisa ao mesmo tempo e praticar sem prioridades especificas para o momento deles. Superestimar o que deveria estar fazendo e subestimar o que consegue fazer no momento. Não ter a paciência e respeito que a curva de aprendizagem exige.”

É possível treinar parada de mãos sozinho(a) ?
“Sim. Muitos dos melhores paradistas que conheço treinaram sozinhos por muito tempo.”

Você oferece aulas online ou presenciais? Como as pessoas podem te encontrar?
“Presencialmente atuo no Rio de Janeiro, mas meu principal trabalho é online. Para me encontrar e conhecer meu trabalho a melhor forma é via instagram @akira_aihara”

Por que treinar parada de mãos?

A prática da parada de mãos traz benefícios que vão muito além da estética ou da performance. Ela melhora:

• A consciência corporal

• O equilíbrio

• A força funcional

• A mobilidade dos ombros e punhos

• A confiança pessoal

Além disso, é uma prática divertida, desafiadora e que conecta mente e corpo de forma intensa.

Seja no circo, na yoga, na calistenia ou por pura curiosidade, aprender a parada de mãos pode transformar seu corpo e sua percepção sobre ele.

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Esse artigo foi escrito pela minha amiga Isabela Feliciano, professora de língua portuguesa aqui no Brasil, que estava em Évora – Portugal, para um programa de intercâmbio de Doutorado em Literatura e Educação. Além de professora, Isabela pratica acrobacia aérea, nas modalidades lira e tecido.

Ao chegar em Portugal, numa atividade de campo, a orientadora dela recomendou uma visita ao Chapitô, pelo trabalho que eles desenvolvem com educação e circo. Imadiantemente ela me escreveu, contando sobre esse lugar e eu a pedi para fazer registros e dividir conosco um pouco do que ela aprendeu lá.

Muito obrigada a minha correspondente internacional, que trouxe esse conteúdo exclusivo diretamente de Portugal para nós.

O que é CHAPITÔ?

Chapitô é um projeto que tem como objetivo promover arte, inclusão e justiça social. Sediado no Bairro Alto, em Lisboa, a proposta nasce do trabalho de Teresa Ricou, primeira palhaça portuguesa, com crianças e jovens em situação de risco e/ou vulnerabilidade.

Quem é Teresa Ricou?

Perseguida pela polícia política da ditadura portuguesa, em 1970 Teresa foge para a França, onde se aperfeiçoa e mergulha ainda mais fundo no universo das artes. Em 1974, ela regressa a Lisboa e, em meio à turbulência política da época e à sensibilidade artística e desejo por justiça social de Teté, a Mulher-Palhaço, em 1981 nasce a Colectividade Cultural e Recreativa de Santa Catarina, a  partir da qual Teresa oferece à população aulas de uma grande variedade de atividades circenses.

Ao longo das últimas décadas, o projeto foi ganhando cada vez mais espaço e visibilidade na sociedade lusitana, conquistando apoio inclusive do governo de Portugal.

Com proposta de ser um espaço público de arte e educação, sob a tríade AÇÃO SOCIAL, FORMAÇÃO E CULTURA, o Chapitô oferece cursos e atividades de circo a jovens sob tutela da Justiça, jovens em situação de risco/vulnerabilidade, crianças e jovens da comunidade e também ao público sênior. 

Há ainda uma escola secundária (o que corresponde ao Ensino Médio no Brasil), a Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espetáculo, a única em Portugal, que dispõe de duas modalidades de formação: Curso Profissional de Interpretação e Animação Circense (IAC) e Curso Profissional de Cenografia, Figurinos e Adereços (CENFA).

O primeiro está direcionado à formação dos artistas que performam no palco. Nessa formação, alunas e alunos desenvolvem atividades de dança, acrobacias, dramaturgia, entre outras. O outro curso interessa a futuros profissionais da confecção de adereços, objetos, figurinos, caracterização, iluminação e outras ações voltadas à produção de espetáculos.

O espaço ainda conta com uma tenda, onde ocorrem eventos e apresentações de diferentes manifestações artísticas, uma biblioteca e uma lojinha. O bar, nomeado Bartô, também promove intervenções artísticas, apresentações musicais, como roda de samba, e ainda oferece um ambiente aconchegante e descontraído, característico de todo o projeto Chapitô.

Artigo por Isabela Feliciano
Correspondente Internacional do Akroholic

Acesse o blog Akroholic e leia outros artigos.

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Eu viajei para me apresentar em outra cidade e precisei proteger a minha lira, já que a viagem era de ônibus.

Para fazer a proteção você vai precisar de:
– 2 boias de piscina (conhecidas como “macarrão”) com furo no meio
– Fita adesiva ou Fita crepe
– Tesoura ou estilete

É muito simples!
Cortei as duas boias ao meio com uma tesoura, abri e encaixei a lira dentro. Na minha lira, deu uma boia inteira e a outra quase toda. O que sobrou, eu cortei e cobri a parte de cima da lira, onde fica preso o mosquetão. E com a fita crepe prendi nas emendas e na parte de cima.

protegendo a lira

Se você quer conhecer mais sobre a lida, Clique aqui!

Você pratica lira? Você dá aula e quer melhorar sua técnica ou aumentar repertório? A Bel Macari tem um curso online parceiro akroholic que te ensina toda a base da lira. Clica aqui para conhecer!

aprenda lira com Bel Macari

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Nesse video que postei no Instagram, eu mostro como fiz a proteção:

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Foi todo um processo para descobrir o que comer, quanto, quanto tempo antes, o que comer depois. Tem sido, até hoje, um processo de aprendizado e adaptação.

Assim como eu sempre tive  dúvidas, acredito que outros praticantes também tenham! Por isso, eu convidei a nutricionista Amanda Pimenta, para fazer esse post colaborativo e ajudar vocês a entenderem o quanto é importante investir em uma boa alimentação, para ter um bom desempenho na prática dos aéreos! Aguardem, porque vamos trazer muito conteúdo legal pra ajudar vocês

Como a alimentação pode impactar na sua atividade física?

Alimentação e atividade física são dois pilares muito importantes para uma vida saudável, mas você sabia que o modo como você se alimenta pode impactar diretamente o seu treino?

Antes de praticarmos qualquer atividade física é importante fornecermos alguns nutrientes que vão garantir um excelente aporte de energia para um bom desempenho e impedir que ocorra uma degradação da nossa massa muscular, possíveis lesões e uma lenta recuperação dos músculos, além de uma má nutrição.

Já no pós treino alimentação tem como objetivo recuperar nossos estoques de energia e recompor a massa muscular, sem deixar de lado uma excelente hidratação.

DICA!!

Para evitar que sua alimentação impacte de forma negativa o seu desempenho durante o treino, opte sempre por alimentos mais leves, sem muito teor de gordura, pois exigem mais da digestão, fazendo com que o organismo trabalhe mais com a circulação sanguínea voltada para o sistema digestivo do que para o sistema muscular.

Quando conseguimos ter uma boa alimentação, consequentemente temos um bom desempenho nas atividades físicas e reduzimos o risco do aparecimento de doenças crônicas como diabetes, hipertensão, câncer, e aumentamos nossa qualidade de vida.

Amanda Pimenta é nutricionista clínica e agora, uma parceira Akroholic! Ela faz atendimento presencial (Rio de Janeiro) e online e se você está buscando ter uma alimentação mais saudável, já marca sua consulta Clique aqui para acompanhar a nutri no Instagram.

Conheça outros artigos do blog Akroholic: Você conhece a história do circo? Não? Então clica aqui!

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Por isso, resolvi fazer este post com alguns nomes mais conhecidos (principalmente para os iniciantes ou para quem não conhece o tecido), descrevendo-os como EU aprendi. Na sua escola, pode ser chamado de um nome diferente. Alguns nem nome tem hahaha por isso, muita gente se sente livre para “batizar” figuras e quedas, como forma de facilitar  na hora de fazer o ensinar. Se as coisas tem nome, fica mais fácil identificá-las.

Começando pelo nome da atividade, chamada de tecido acrobático, em alguns lugares é chamado de tecido circense. O tecido acrobático é um dos aparelhos de acrobacia aérea, uma modalidade do circo. A lira, o trapézio, a faixa, o trapézio voador e a corda são alguns dos aparelhos aéreos e quem pratica também faz acrobacia aérea. Então você pode ser chamado de acrobata aéreo ou “aerialista” (uma “tradução” de como é chamado em inglês: aerialist).

Nomenclaturas básicas do Tecido Acrobático:

Não existe um dicionário oficial de nomes dos movimentos, figuras e quedas do Tecido Acrobático (o livro Técnicas Circenses, do Carlos Sugawara, tem algumas nomenclaturas e passo-a-passo de figuras de tecido e corda lisa) . Muitas figuras possuem nomes diferentes em diversos lugares, por isso, tentamos aqui simplificar nomeando as principais e mais conhecidas figuras e quedas. Como o Tecido possibilita inúmeras criações de movimentos, muitas figuras não possuem nome, afinal, você também pode criar a sua. AQUI eu separei alguns truques e linkei com o Instagram para você poder vê-los).

Abaixo, você encontra alguns dos nomes mais comuns:

Principais Movimentos no tecido acrobático:
– Abrir o esquadro (marcando com as pernas abertas, à 90 graus)
– Inverter (quando você está segurando os tecidos com as mãos, pernas soltas, e vira de cabeça para baixo)
– Curva (quando você prende a parte de trás do joelho no tecido)
– Ponta de pé (o famoso pé de bailarina, quando você empurra o pé para baixo, fazendo uma ponta, como se você fosse encostar só a ponta do dedão no chão. As figuras ficam muito mais bonitas com ponta de pé. Você vai ouvir muito isso.)
– Flex (também conhecido como pé de palhaço, você faz o movimento contrário da ponta de pé e empurra os dedos pra cima e o calcanhar pra baixo. Fazer o flex te ajuda a “segurar” em algumas figuras, você também vai precisar muito dele.)

Subidas mais conhecidas:
Subida simples
Subida de elevador
Subida de escada
Subida de curva
Subida caranguejo
Subida francesa

Chaves mais conhecidas:
Chave de pé
Chave de calcanhar ou botinha
Chave de cintura

Figuras mais conhecidas:
Casulo
Meia Lua
Espacate
Cristo
Grega
Secretária
Escorpião
Cadeirinha
Portagem/Porteur
Vela
Arabesque ou Y

Quedas mais conhecidas:
Superman
Desenrolada ou uma e meia
Queda do escorpião
Queda da grega
Queda do 8
Tic Toc
360
Janela
Queda infinita

Portagem / Portô / Volante

Na acrobacia aérea, fazemos alguns movimentos em dupla no mesmo aparelho, quando isso acontece, chamamos de portagem. Uma pessoa fica no aparelho “segurando” a outra, que fica fazendo as figuras e vôos.

Na foto abaixo,  Alessandra está como “portô” e eu estou como “volante”.

“Portô” ou Aparador (francês: porteur / inglês: catcher ou base / espanhol: portor, base ou aparador ) tem a função de servir de base para seu companheiro. É geralmente o mais forte e pesado da dupla.
Volante ou Agile (inglês: flyer / espanhol: ágil / francês: voltiger): é o acrobata mais leve e ágil, que é impulsionado, equilibrado, sustentado pelo mais forte. Está sempre no alto, em números de solo. Em números aéreos, como no trapézio ou no tecido, é ele que realiza o vôo.

(fontes: livro Circo Nerino de Roger Avanzi e Verônica Tamaoki e artigo O trapézio circense: estudo das diferentes modalidades)

AQUI tem outras indicações de livros que eu separei. Sobre circo, alongamento/anatomia, receitas e auto conhecimento.

Breu:
É uma resina residual retirada de várias plantas, à temperatura ambiente apresenta-se sólida, com coloração amarelada. É vendida em “pedras” em lojas de tinta . Passamos o breu nas palmas das mãos para ajudar a ter “firmeza” na pegada do tecido. Quando o tecido está muito escorregadio (em dias de muito calor) ou quando a pessoa tem muito suor nas mãos, o Breu é um grande aliado, pois ajuda a “grudar” no tecido, evitando que você escorregue. Ele fica pegajoso e dá mais firmeza em dias não muito propícios, mas com o suor, seu efeito vai se tornando mais fraco.
Se você quer saber mais, clique aqui e leia o artigo que eu escrevi sobre o breu. No meu canal do YouTube, te ensino a fazer “breu líquido” em casa. Você também encontra esse vídeo no meu Instagram @akroholic.

Rigger:
É o profissional que trabalha com ancoragem de aparelhos aéreos. É uma pessoa especializada, geralmente que trabalha com segurança em altura, possui certificação em NR35 e é capaz de fazer a ancoragem e manutenção das instalações dos aparelhos aéreos. No meu canal do YouTube tem o bate papo com o Fernando Cervantes, que é rigger

Essas são algumas das nomenclaturas mais conhecidas no mundo aéreo. Assim, você fica mais familiarizado(a) com o vocabulário da prática

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A Lira Circense também é um aparelho aéreo muito conhecido atualmente. Há relatos de que o aparelho surgiu em meados de 1500 D.C. (depois de Cristo), em espetáculos da Grécia Antiga. Nessa época, a Lira era quadrada, feita em metal, com adornos, o que a fazia parecida com um instrumento musical chamado Lira e por isso ela ganhou esse nome.

Atualmente, o formato mais utilizado atualmente é o redondo (muita gente compara com o bambolê). Mas além de diferentes tamanhos, é possível encontrar a Lira em vários formatos como cubo, meia lua, dois círculos, duas ou três liras pequenas, uma pendurada em cima da outra, formato de estrela, gota… criatividade não falta. Algumas empresas fabricam liras personalizadas, no formato que você escolher

lira

O tamanho correto

Talvez você não saiba, mas a Lira é considerada um aparelho individual. Isso, porque o tamanho da lira influencia muito em relação à altura do praticante. Você já ouviu alguém falar “nossa, essa lira é muito grande” ou “essa lira está pequena para mim” ? É por isso. a Lira deve ser “sob medida” pra você, claro se você tiver seu próprio aparelho. Se você faz aulas em uma escola, é possível que existam liras de diferentes tamanhos. Isso não impossibilita a prática, mas alguns truques são dificultados se você estiver usando uma lira muito grande ou muito pequena pra você.

E como escolher o tamanho certo da minha lira? Muito simples! Basta você medir do ossinho que fica na lateral do bombom, até o pé.
Fique de pé (com os pés juntos), dobre seu tronco pra frente (fazer a posição da mesinha, o tronco fica à 90 graus em relação as suas pernas). Então você mede do chão até o final do bumbum.

Se ela for muito grande, quando você deixa nela, não consegue alcançar a parte superior com o pé e muitas vezes você precisa dessa trava. Se ela for muito pequena, você bate com os pés nela, não consegue se sentar sem bater o topo da cabeça e fica impedida de fazer algumas manobras por se sentir “apertada” dentro do aparelho.

Existem já tamanhos pré definidos vendidos no mercado. 80, 85, 90, 95, 100, 105 cm…

O Material

A Lira é feita de metal (geralmente aço ou ferro). Algumas levam uma demão de tinta. Quando é apenas no metal, pode ser mais escorregadia. Quando pintada com a tinta correta, ela fica um pouco mais áspera, ajudando na pegada. Algumas pessoas também usam uma fita, colada ao redor da lira, que faz essa função de ajudar no atrito. Porém, alguns truques, onde você precisa escorregar, girar, podem não ser bem sucedidos quando a lira usa essa tape. Existem várias cores de tape e elas podem dar um charme especial à sua Lira Mas de tempos em tempos, é preciso trocar essa fita. Removê-la, tirar toda a cola, higienizar e colar uma fita nova.

Geralmente, a Lira tem um ponto de ancoragem, onde ela fica presa por corda ou tecido. Ou pode ter dois pontos. Isso possibilita diferentes manobras.

Os praticantes costumam usar o magnésio, que ajuda a secar o suor das mãos, melhorando o atrito com o aparelho. Outras preferem usar o breu, que ajuda a “colar” as mãos.

AQUI eu comecei uma lista com truques no aparelho

Espero que tenham gostado <3

aprenda lira com Bel Macari

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O tecido acrobático é uma atividade circense de acrobacia aérea executada em um longo tecido suspenso, geralmente preso pelo meio, com as duas pontas penduradas.

Muitas pessoas têm curiosidade sobre a criação e a história do tecido acrobático. No entanto, ninguém sabe ao certo quem inventou a modalidade. Existem relatos de registros de desenhos de performances em panos de seda em festividades de imperadores chineses, por volta do ano 600 depois de Cristo. Mais tarde, há relatos na Alemanha, entre os anos 1920 e 1930, de artistas que usavam cortinas de um cabaré para fazer performances.

A questão é que as atividades foram sendo adaptadas, com uma sempre surgindo a partir da outra. Dizem que o tecido como é usado hoje é uma variação da corda lisa, uma outra modalidade que antigamente usava corda de sisal (hoje, de algodão). Acredita-se que a corda lisa tenha surgido do trapézio ou até mesmo das cordas usadas nas montagens. Com o tempo, foram aprimorando as utilizações e os materiais.

A partir dos anos 50, os tecidos passaram por modificações, tornando-se mais elásticos e resistentes, o que afetou também a técnica acrobática. Após muitas pesquisas com diferentes materiais, o francês Gerrard Frazoly popularizou a técnica dos tecidos acrobáticos no século 20. Dessa forma, a atividade se tornou mais acessível e popular entre artistas e acrobatas.

Dicas para você escolher uma escola:

Se você tem vontade de começar a prática, o primeiro passo é encontrar um bom lugar para treinar. Por isso, aqui vai uma lista com dicas importantes para escolher uma escola que ofereça aulas de acrobacia aérea.

Para aulas presenciais, você deve:
– Escolher uma escola para fazer aulas experimental
– Escolher qual ou quais aparelhos você deseja experimentar
– Pesquisar sobre as escolas escolhidas
– Pesquisar sobre os professores da escola
– Entrar em contato diretamente com a escola para saber sobre dias, horários, valores e modalidades oferecidas
– Converse com amigos que praticam ou com alunos da escola, caso você não conheça nenhum praticante
– Por fim, não se limite a testar um aparelho só, você pode e deve experimentar várias modalidades até encontrar uma que conquiste seu coração

Os formatos de Tecido Acrobático

Os formatos mais conhecidos do Tecido Acrobático hoje em dia são o Tecido Liso (preso pelo meio, com as duas pontas soltas) e o Tecido Gota (preso pelas pontas, com o meio livre).

Além desses dois formatos, existem ainda outras variações, como o Gota Dupla, o Tecido Marinho e o Marinho Duplo. O tecido utilizado é o mesmo, o que muda é a forma de prender o tecido. Consequentemente, cada um deles dá diferentes possibilidades.

O material utilizado para o Tecido Acrobático

Atualmente, no Brasil, usamos um tecido chamado Liganete. Embora de não tenha sido um tecido desenvolvido especificamente para a prática de acrobacias aéreas, o ligante tem se comportado bem. Ao fazer uma queda, por exemplo, o nosso peso pode se multiplicar por até quatro vezes. Por este motivo, é importante que o tecido seja feito de um material resistente, que aguente o impacto, assim como o local onde ele está pendurado e o equipamento utilizado para a ancoragem. Quer saber mais sobre equipamentos usados para a ancoragem de tecido? Aqui eu tenho um artigo sobre isso e Aqui tem mais dicas. 

Em outros países, como na Europa e nos Estados Unidos, os tecidos utilizados tem o poliéster em sua composição. Aqui no Brasil, costumamos utilizar liganete de poliamida. Existe também o acetato desportivo, utilizado na Argentina. Vale lembrar que algumas pessoas se adaptam com um tecido mais “elástico” e outras preferem um tecido que trava mais. Tudo depende do gosto, do esforço que a pessoa faz ao subir, de como o tecido amortece as quedas… é muito particular.

Mas, se você já tem um tecido para chamar de seu e quer saber como lavá-lo, clica aqui

Sobre equipamentos e segurança

No meu canal do YouTube, tem uma live muito legal que eu fiz com o Carlos Sugawara sobre equipamentos e segurança e um bate papo com Fernando Cervantes, rigger profissional. Se você se interessa pelo assunto, sugiro que assista os dois vídeos:

Qual roupa deve ser utilizada para praticar tecido acrobático?

É recomendado calça legging com uma blusa justa, a ser colocada por dentro da calça, body ou macacão. O tecido pode queimar a pele, por isso, é melhor utilizar uma roupa que proteja seu corpo.

Os melhores tecidos são: poliamida, suplex, sempre 100% poliamida. Isso porque eles não escorregam no tecido acrobático.

Eu posso pendurar o tecido em casa para treinar?

Tecnicamente, sim! Mas é importante saber que a acrobacia aérea é uma atividade de risco, não apenas em relação ao equipamento utilizado, mas também ao seu treino.

É necessário chamar um engenheiro para avaliar a estrutura da casa. Em alguns casos, é possível mandar fazer uma estrutura para ancoragem. Além disso, é essencial utilizar equipamentos corretos e certificados, como o tecido, mosquetão, corda, giro, entre outros. Também é indispensável ter um colchão de segurança.

Com tudo isso montado, é muito importante você ter orientação adequada para começar seus treinos. Você pode fazer aulas online com professores competentes para te orientarem.

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O Breu é uma resina, retirada do tronco de uma árvore. A árvore expele essa reina naturalmente pelo tronco. A fumaça do breu pode ser usada para afastar mosquitos e outros insetos. É utilizado também para impermeabilizar embarcações, na  fabricação de vernizes, tintas, velas e na indústria cosmética. É usado por músicos nas cordas dos violinos e por técnicos de manutenção de celular para identificar curto em uma placa.

Como o Breu é usado no Circo?

No circo, o breu é usado nas mãos, para ajudar na pegada em aparelhos aéreos. Mais comumente utilizado em pó. Junto com o álcool, ele vira uma espécie de cola, que pode ajudar o praticante a se sentir mais seguro, se a mão estiver escorregando no aparelho.

Ele é vendido em lojas de tinta ou material de construção, em pedra, em saquinhos de aproximadamente 250g. Para utilizá-lo em pós, você pode bater nas pedras, até que elas virem pó, colocá-lo dentro de uma meia e dar um nó. Dessa forma, você usa apenas o pó bem fino que sai pelos “poros” da meia.

Como eu faço meu Breu Líquido?

Para utilizá-lo na forma líquida, é necessário diluí-lo em álcool e colocar em um frasco spray. Eu costumo usar o álcool de cereais, que é amplamente conhecido na indústria de perfumaria, utilizado como fixador de perfumes.

O breu pode ser um ótimo aliado para os iniciantes, em dias de calor ou em locais com o tempo muito seco, onde o tecido acrobático fica muito escorregadio. Profissionais do circo utilizam com frequência, por ser mais uma forma de se sentirem mais seguros.
Mas o ideal é que praticantes façam todas as manobras nos aparelhos sem ter a necessidade de usar o breu. Ele deve ser usado em momentos como:
– Mãos muito suadas
– Quando você está fazendo portagem
– Em apresentações, onde você está nervoso(a) e pode estar suando mais
– Em locais secos, que deixam o tecido escorregadio
– Quando está treinando algo novo, que precisa muito de pegada e você ainda não se sente seguro (a)

E aí, gostou dessa AkroDica? Aqui no Blog você encontra mais! Vem ver, por exemplo, Como corta meia calça para usar na prática de acrobacia aérea.

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Em 27 de maio, eu e a Fernanda Nascimento, conversamos sobre como será a volta às aulas de circo, com a flexibilização do isolamento social por causa do Corona Vírus.

Fernanda é fisioterapeuta e professora de tecido acrobático em São José dos Campos (SP). Nós conversamos com profissionais da saúde e adaptamos as recomendações deles e da OMS (Organização Mundial da Saúde) ao dia a dia das escolas.

Nós conversamos muito e resolvemos dividir nossa opinião e nossas pesquisas, para que todos possamos voltar da forma mais segura possível. A flexibilização do isolamento social não significa que está tudo bem. O vírus continua circulando e os cuidados precisam ser intensificados quando as pessoas começarem a frequentar locais públicos.

Recomendações ideais

– Utilizar máscaras *
– Não revezar aparelho (utilizar apenas um aparelho por aluno)
– Higienizar a lira com álcool gel
– Cobrir a corda da lira com plástico, a fim de minimizar o contato. O ideal é não usar a corda, mas caso você encoste, ela está protegida com plástico, que pode ser tirado.
– Higienizar o tecido lavando entre uma aula e outra
– Os alunos poderiam levar seus próprios aparelhos
– Manter o distanciamento
– Utilizar álcool gel nas mãos e nos aparelhos
– Não usar o mesmo breu/magnésio, cada aluno deve ter seu próprio produto
– Cada aluno deve ter sua garrafa de água não compartilhável

* O uso de máscaras é obrigatório! Porém, é preciso tomar cuidado e prestar muita atenção na sua respiração e nas reações do seu corpo. Fazer qualquer atividade física usando máscara durante pode gerar mal estar respiratório. Experimente, vá aos poucos. Se sentir-se mal, com tontura ou qualquer sintoma anormal, desça do aparelho imediatamente. Cada pessoa vai precisar observar como será a sua adaptação à prática e se auto conhecer para reduzir os riscos de um mal estar e um possível acidente. TOMEM CUIDADO!

Essas são práticas ideias, mas obviamente sabemos que cada escola tem suas limitações. Escolas com poucos tecidos e sem pontos móveis terão mais dificuldade. Falando especificamente sobre o Tecido Acrobático, o ideal seria ele ser utilizado por apenas uma pessoa, retirado para lavar e o outro aluno teria que utilizar outro tecido. Talvez, em algumas escolas, a melhor prática seja utilizar apenas a lira (por ser de mais fácil higienização) nesse primeiro momento. Não se sabe exatamente por quanto tempo o vírus fica em um tecido nem como ele se comporta. Por isso, o aparelho mais complicado é o que tem tecido. O próprio tecido acrobático, o trapézio que tem cordas revestidas nas laterais, as liras que são presas em cordas ou tecidos, corda lisa, etc… O aparelho mais fácil de ser utilizado e higienizado nesse momento seria a lira.

Para ver o bate papo completo, basta acessar meu canal do YouTube:

Esperamos que esse bate papo ajude vocês!
Se cuidem.

Pat

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