Санкт-Петербург

12 и 13 сентября в Петербурге пройдет третий Коломна фест

artuzel.com — Tue, 08 Sep 2026 09:37:34 +0000

Это городской фестиваль, посвященный району, его истории, культуре и, главное, людям, которые здесь живут и создают его атмосферу. В течение двух дней Коломна станет пространством для прогулок, встреч, концертов, выставок, лекций, гастрономических событий и уличной культуры.

В этом году программа объединит семь направлений: Коломна пешая, Коломна гостеприимная, Коломна музейная, Коломна музыкальная, Коломна модная, Коломна фест стрит и Коломна Достоевского. Каждое из них предлагает свой способ исследовать район — через его улицы и архитектуру, музеи и культурные институции, музыку, литературу, моду, локальную гастрономию и современные городские практики.

Еще несколько специальных событий выйдут за рамки обычной фестивальной программы: среди них — «Поэты у Блока» и тайный вечер Роальда Мандельштама в стиле Арефьевского круга. Также одной из важных частей программы станет двухдневная выставка Ивана Сотникова в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, а также реконструкция его акции «Обязательный пейзаж» на площади Тургенева.

Отдельной частью программы станет ярмарка добра — благотворительная инициатива, в которой примут участие фонды и локальные проекты. Часть средств, собранных во время фестиваля, направят на поддержку Центра безнадзорных детей и проекта «Коты Коломны», а гости смогут присоединиться к благотворительным активностям прямо на фестивале.

Коломна пешая

Одной из главных частей фестиваля станет программа прогулок и экскурсий. Вместе с «Пешеход туром» можно будет отправиться на несколько десятков маршрутов по району и посмотреть на знакомые улицы с неожиданных сторон: узнать о «новых художниках», Достоевском и Серебряном веке, отправиться на ольфакторную прогулку и выбрать другие тематические маршруты.
Коломна гостеприимная

Большая программа развернется на Матисовом острове — благодаря партнерству с Группой «Эталон», который поддерживает развитие культурной жизни района. Здесь пройдут музыкальный концерт, ярмарка добра и программы от культурных институций Коломны.

Отдельной частью направления станет своеобразный мини-фестиваль коломенского калача с участием «Бьен сюр», «Пряшки», «Завтра», «Маминого базара», «Рида», «Что-то кроме дождя» и «Калачей».

Коломна музейная

Музейная программа объединит выставки, лекции, дни открытых дверей и специальные события в государственных музеях и частных культурных проектах района.

Одной из важных частей программы станет выставка Ивана Сотникова в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, а также реконструкция его акции «Обязательный пейзаж» на площади Тургенева.

Коломна музыкальная

Музыкальная программа фестиваля будет рассчитана на самую разную аудиторию — от семей с детьми до тех, кто привык открывать район через музыку. В программе — концерты, выступления уличных музыкантов и другие музыкальные события, которые будут происходить в разных точках Коломны.

Коломна модная

Направление «Коломна модная» предложит посмотреть на историю и современность моды через культурный контекст района и его известных имен. В программе — разговор о моде прошлого и настоящего через творчество Александра Бенуа, Всеволода Мейерхольда и других героев петербургской культуры.

Коломна фест стрит

В этом году значительной частью фестивальной программы станет «Коломна фест стрит» — отдельная программа, посвященная уличной культуре.

На площадке пройдут детский бибой-баттл, панельная дискуссия «Сцена и улица: как взаимодействуют уличная культура и современность?», взрослый all-styles баттл с перформансом судей, стрит-арт перформанс и музыкальная сцена. Завершит программу закрытие уличного направления.

Программа будет реализована при поддержке Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями Санкт-Петербурга и партнеров: «Черноголовки», «Омут», NAIPACHE, URBANTIGER и студии Дианы Вишневой Context.

Коломна Достоевского

Еще одним специальным направлением станет программа к 205-летию Федора Достоевского. В нее войдут спектакли, прогулки и другие события, связанные с писателем и его петербургской историей.

Коломна фест задуман как способ заново увидеть район через его связи и сообщества. Здесь встречаются жители, локальные бизнесы, культурные институции, художники, музыканты, исследователи и гости города. Поэтому одна из ключевых идей фестиваля — добрососедство: возможность прийти на событие и познакомиться с людьми и местами, которые формируют жизнь района.

При этом Коломна фест — хороший пример того, как название может запутать даже петербуржца: Коломна здесь — не город в Московской области, а один из исторических районов Санкт-Петербурга. Именно его улицы, дворы, музеи, культурные пространства и жители становятся главными героями фестиваля.

В этом году Коломна фест пройдет уже в третий раз. Впервые фестиваль состоялся в 2024 году как камерное районное событие, а в 2025-м вырос в полноценный городской фестиваль, который посетили около 4 тысяч человек. В этом году программа вновь охватит несколько ключевых локаций Коломны.

Фестиваль организует Культурное бюро совместно с активными жителями района, продолжая развивать формат события, в котором краеведение становится поводом для знакомства друг с другом, а городская история — частью современной жизни.

Культурное бюро — команда, создающая нестандартные культурные и арт-события в Петербурге и за его пределами. Бюро выросло из пространства «Где бабуля?», которое с 2022 года объединяет выставочные, театральные и другие культурные проекты. В 2025 году команда оформила свою деятельность в Культурное бюро, а Коломна фест стал одним из его ключевых городских проектов.

Коломна фест пройдет 12–13 сентября в историческом районе Коломна, Санкт-Петербург.

Все подробности на сайте фестиваля по ссылке.

29 и 30 августа в Санкт-Петербурге состоится Шестая Красненькая или антибиеннале 2026

artuzel.com — Sat, 29 Aug 2026 12:28:00 +0000

В Красненьких выставках по маршруту Красненькой речки от м. Автово лежит идея синтеза искусств в контексте современности. Точкой входа для проживания пространства как для художников, так и для зрителей становится практика walking.

Красненькая будет включать в себя прочтение темы «Волка ноги кормят» с точки зрения почти 80 художников по маршруту 600 метров на 2 условных островах.

«Я — сумасшедший, значит, я и есть тот самый Степной волк, кем я себя не раз называл, зверь, который забрел в чужой непонятный мир и не находит себе ни родины, ни пищи, ни воздуха».
«Степной волк» Герман Гессе

29 августа

Антибиеннале откроется в 15.00 под мостом пересечение пр. Жукова и Морской пехоты: 20 мин от м. Автово и 7 мин от м. Юго-Западная

Прогулки до выставки от метро и медиации:

14-15 от 1-го Красненького мостика (5 мин от Автово) художница Марина Зубкова начнет прогулку к месту выставки и расскажет, почему окрестности Красненькой речки понравились бы голодному волку.

14-40 от метро Юго-Западная (5 мин от выставки) в 14-40 художница Ирина Ионина начнет прогулку к месту выставки с целью рекламы агентства Сервис аренды ног (расположенного на выставке), предлагающее участникам обменять собственное время и движение на деньги.
17-00 вход на выставку (см карту) — начало антимедиации от Лидии Рыжовой по выставке.
17-00 СОГЛАСОВАННАЯ ИНТЕРВЕНЦИЯ - Школа современного искусства ШОВ проведёт хэппенинг «Выпускной ШОВ»

Интерактивные работы:

15.00 - 18.00 перфоманс Великая лень с вовлечением зрителя от арт-группа Нафталин.
15.00 - 21.00 Оборотень (художник/курьер/Андрей Шепель) принимает заказы на еду и напитки от посетителей Красненькой биеннале
15.00 - 21.00 Строительство плотины/баррикады: запруда это ветка — раз два три от Где плотина?
15.00 - 21.00 интерактивная работа Виктории Назаренковой: Подойди ближе.
15.00 - 21.00 интерактивная работа Андрея Усова Волчья тропа, которая предлагает ненадолго изменить привычную точку зрения.
15.00 - 17.00 интерактивный объект — лестница Путь от Екатерины Уперяченко.
15.00 - 21.00 гнезда по маршруту — инсталляция: Бон аппетит от Валентины Аверьяновой.
15.00 - 21.00 Шрамы памяти от Иры Ионовой.
15.00 - 21.00 инсталляция: Час волка от Ирины Петровой.

30 августа

Антибиеннале откроется в 14.00 под мостом пересечение пр. Жукова и Морской пехоты (5 мин от м. Юго-Западная)

Описание территории: Красненькое кладбище, маленькая грязная река ведущая в Финский залив, мосты, рельсы, транспортные развязки, трубы, фуры, стоянки, строительство метро, запланированное еще десятилетия назад, клетка, рынок Юнона, где по субботам проходит известная барахолка, порт, Юго-Западная ТЭЦ с апокалиптическими вечерними пейзажами и т. д.

Зачем:
Возможность высказаться как художникам, так и зрителям и задать по возможности вектор для рефлексии, новой настройки внимания, чувствительности и документации одной из зон неоднородной среды СПБ еще на ближайшие 300 лет, в которой мы так или иначе будем существовать.
Принять участие в создании многотомной КРАСНЕНЬКОЙ КНИГИ для будущих поколений с вопросами, ответами и произведениями художников, включающихся в процесс переживания пространства по маршруту Красненькой речки.
Ловушки: присутствуют, смотреть карту маршрута с предупреждениями.

Организатор и куратор: Екатерина Васильева
Страница биеннале доступна по ссылке.

Расписание: обязательно сверьтесь с сайтом.

25 августа в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль «Город будущего»

artuzel.com — Sat, 15 Aug 2026 11:42:32 +0000

Зрители попадут в город будущего, вернее — в девять художественных версий того, каким он может быть. Фантазии об архитектуре и урбанистике грядущего, спроецированные на самый большой в мире купол, окружат их со всех сторон, и пришедшие на показ буквально окажутся внутри вымышленных пространств.

Каждая купольная проекция — это версия возможного будущего. Художникам предложили поразмышлять: что можно понять по современным картам городов о социальном устройстве, культурном наследии, техническом прогрессе? Каким мы хотим видеть свой или любой другой, абстрактный город через десятилетия? Как пространство влияет на жителей и может ли архитектура сделать человека счастливее?

25 августа с 12:00 до 19:00 увидеть программу смогут все желающие.

Куратор программы — Серафима Титова-Врублевская, медиахудожница, арт-директор, выпускница Британской Высшей Школы Дизайна, участница проектов Большого театра, Dubai Expo, Московской филармонии, фестивалей Nur, Intervals, Outline, «Ночь света». Сооснователь агентства Metafora.

Автор и продюсер события — Ольга Аршанская, основатель и руководитель проекта ДЕЛЬТА’n, преподаватель ИТМО и РАНХИГС, директор Школы Шоу Консалтинг.

В состав жюри, отбирающего проекты из присланных заявок, вошли куратор Серафима Титова-Врублевская, продюсер Ольга Аршанская, медиахудожник и основатель студии Talking Birds & Flying Fish Вадим Виногоров, искусствовед и куратор Ксения Макаренко, медиахудожница, креативный директор студии hptx Мария Кобякова и медиахудожник Анастасия Скабелкина.

Фестиваль-лаборатория творческого синтеза ДЕЛЬТА'n — независимый мультимедиа проект, который объединяет художников, технологические компании и зрителей для совместного исследования светового, медиа‑ и междисциплинарного искусства.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, д. 74, лит. Ц. График: с 12:00 до 19:00, вход бесплатный по предварительной регистрации по ссылке.

С 27 по 30 августа в Санкт-Петербурге пройдет THIRD PLACE ART FAIR 2026

artuzel.com — Sun, 02 Aug 2026 12:36:47 +0000

Ярмарка современного искусства THIRD PLACE ART FAIR (TPAF) пройдёт с 27 по 30 августа 2026 года в историческом особняке Гурьевых-Нарышкиных — культурном пространстве «Третье место» в Санкт-Петербурге.

Тема шестого выпуска — «Поле колеблющихся смыслов» — легла в основу визуальной айдентики ярмарки и найдет отражение в архитектурных и декоративных элементах пространства. Через метафору мерцающих смыслов и изменчивости восприятия она формирует визуальный образ шестого выпуска THIRD PLACE ART FAIR, предлагая посетителям новый опыт взаимодействия с пространством ярмарки.

В этом году конкурс стал одним из самых масштабных за всю историю проекта. На участие в шестом выпуске было подано 1000 заявок из 12 городов России. Наибольшее количество заявок поступило из Санкт-Петербурга и Москвы, также среди участников отбора были художники из Иркутска, Краснодара, Екатеринбурга, Омска, Тюмени и других городов.

По итогам экспертного отбора участниками шестого выпуска стал 81 независимый художник и творческое объединение, работающие с живописью, графикой, скульптурой, керамикой, фотографией, текстилем, объектом, инсталляцией и смешанными техниками. Среди резидентов этого года — как авторы, уже знакомые профессиональному сообществу, так и новые имена, для которых TPAF становится важной площадкой для первого масштабного публичного представления своих работ. Полный список участников THIRD PLACE ART FAIR 2026 доступен на сайте ярмарки.

Особое внимание в программе уделено разнообразию художественных практик и поколений. Наряду с индивидуальными авторами в ярмарке примут участие творческие объединения. На THIRD PLACE ART FAIR будут представлены работы петербургской арт-группы «Паразит» (PARAZIT), одной из самых заметных инициатив города с более чем двадцатилетней историей; молодое объединение КРУЖОК, основанное на принципе еженедельного коллективного создания произведений на единую тему; «Институт хрупкости»; Community Print; «Рабочий стол» от арт-центра «Пушкинская-10»; дизайн-бюро «Простые вещи», которое покажет работы художницы Викторию Шмакову, а также проект Психиатрической больницы Святого Николая Чудотворца («Пряжка»), в рамках которого будут выставлены произведения, созданные во время арт-терапевтических занятий.

На протяжении шести лет THIRD PLACE ART FAIR последовательно развивает формат независимой ярмарки современного искусства, где центральное место занимают художники. Проект способствует развитию доступного коллекционирования, формированию горизонтальных связей внутри профессионального сообщества и знакомству широкой аудитории с актуальными художественными практиками.

«Тема "Поля колеблющихся смыслов" особенно точно отражает процесс формирования самой ярмарки. Во время отбора мы не искали единый стиль или направление — наоборот, стремились собрать множество разных художественных высказываний, которые вступают друг с другом в диалог. Именно это разнообразие взглядов делает современное искусство живым и открытым. Мне радостно видеть, как расширяется география заявок: от Петербурга и Москвы до Иркутска и Тюмени. Это значит, что независимая художественная сцена жива и ищет площадки для честного диалога» — Ольга Звагольская, основатель культурного пространства «Третье место», директор ярмарки TPAF.

Отбор участников проводил экспертный совет ярмарки, в состав которого вошли представители музейного, кураторского и коллекционерского сообщества:

Денис Химиляйне — коллекционер современного искусства;
Александр Дашевский — художник, искусствовед, сооснователь независимого экспериментального пространства «НеНеМу»;
Ольга Звагольская — основатель культурного пространства «Третье место», директор ярмарки TPAF;
Юлия Юсма — куратор, арт-директор, культурный менеджер, основатель бюро Sigils;
Реваз Жвания — основатель и директор DIDI Gallery.

В отборе также принял участие Попечительский совет Фонда поддержки современного искусства «Третье место»:

Иван Чечот — кандидат искусствоведения, руководитель Центра искусствознания и доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Факультета свободных искусств и наук СПбГУ (Смольный институт), старший научный сотрудник Российского института истории искусства;
Анатолий Любавин — художник, вице-президент Российской академии художеств, ректор и профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, народный художник РФ;
Евгения Воронова — художник, старший преподаватель по живописи и композиции и декан факультета графики МГАХИ им. В. И. Сурикова, сооснователь галереи Soulmate.

Помимо экспозиции участников, гостей ярмарки традиционно ждет публичная программа от Doctrina Et Nobiles и Школы дизайна НИУ ВШЭ, включающая лекции, дискуссии, встречи с художниками и специальные события. Подробное расписание будет объявлено дополнительно.

Место проведения: культурное пространство «Третье место», Литейный пр., 62, Санкт-Петербург
27–30 августа 2026 года

THIRD PLACE ART FAIR была основана в 2020 году как инициатива по поддержке молодых и независимых художников. Ярмарка ежегодно проходит в культурном пространстве «Третье место» — историческом особняке Гурьевых-Нарышкиных в центре Санкт-Петербурга. Одной из ключевых задач проекта является развитие культуры коллекционирования современного искусства, поддержка независимых авторов и формирование открытого профессионального сообщества.

За предыдущие годы в TPAF приняли участие более 500 художников из разных городов, ярмарку посетили тысячи зрителей, а многие представленные произведения вошли в частные коллекции и собрание Фонда поддержки современного искусства «Третье место».

Все подробности на сайте по ссылке.

С 18 по 23 августа в Санкт-Петербурге пройдет ARS 2026

artuzel.com — Fri, 31 Jul 2026 13:17:27 +0000

ARS 2026 — ярмарка актуального искусства, объединяющая более 60 художников, знаковые галереи и независимые культурные сообщества.

ARS 2026 объединит ярмарку актуального искусства, исследовательский форум, городской Art Weekend и масштабную публичную программу. Проект соберёт более 60 независимых художников, ведущие российские галереи, кураторов, исследователей, коллекционеров и представителей креативных индустрий. Главной площадкой станут исторические казармы Лейб-гвардии Московского полка на Фонтанке, 90 — памятник архитектуры XVIII века, который на несколько дней превратится в пространство современного искусства.

За несколько лет ARS вырос из независимой инициативы по поддержке молодых художников в одну из заметных площадок, исследующих современную российскую арт-сцену. Проект, организованный fwb agency совместно с «Петербург-концертом», сегодня существует на пересечении выставочной, образовательной и городской культурной программ. Здесь встречаются художники и коллекционеры, галеристы и исследователи, институции и независимые сообщества, а сама ярмарка становится не только местом покупки искусства, но и пространством профессионального диалога.

В этом году ARS впервые объединяет сразу несколько самостоятельных направлений в единую программу. Отправной точкой станет исследовательский форум, который пройдёт 18 и 19 августа в Екатерининском собрании и соберёт более тридцати спикеров — кураторов, архитекторов, театральных деятелей, музыкантов, предпринимателей и исследователей культуры. Главной темой форума станет «Между коммунальным и лиминальным» — разговор о том, как сегодня возникают художественные сообщества, почему привычные культурные институции переживают трансформацию и какие формы коллективности приходят им на смену.

Разговор, начатый на форуме, продолжается в экспозиции ярмарки и городской программе Art Weekend.

С 21 по 23 августа в исторических казармах на Фонтанке откроется ярмарка актуального искусства, где будут представлены более 60 независимых художников из разных городов России, ведущие галереи и художественные объединения, специальные проекты, образовательная программа, медиации, встречи с художниками и детская программа. Вместо привычной выставочной застройки организаторы используют саму архитектуру исторических казарм: длинные коридоры, бывшие жилые комнаты и внутренние дворы становятся частью кураторского высказывания. Каждое пространство сохраняет собственную идентичность, а зритель буквально путешествует по огромной художественной «коммунальной квартире», где каждая комната открывает новый взгляд на современное искусство.

В ярмарке примут участие fābula gallery, Open You Gallery, SOS gallery, Camera Lucida, Parazit, Институт исследования и развития стрит-арта, СССХ (Сообщество современных сибирских художников), ROOM34, Community Print, «Непокоренные 17», «Тоска», L'otto, арт-лаборатория «ЭТО», AAD и другие независимые институции, представляющие разные направления современной художественной сцены. Вместе с ними свои работы покажут десятки независимых авторов, среди которых Базелевс, musindus, Влада Малеева, Анастасия Иваненкова, Дарья Иукканен, JILLI, Даня Рязанов, Гоша Костоганов, Сергей Rusich, Alpha_Vita, Илья Утешитель, СОФА, oskuqlik, Mary Inkova Ljós, Дмитрий Мозес, Алёна Ронь, Тимур Этот, Полина Волкоморова, BESSPALOVA и многие другие.

Отдельное место в программе займут специальные проекты известных российских художников, сотрудничающих с ведущими галереями. Среди них:

масштабная уличная инсталляция объединения deus excavator, участниками которого являются художники Marina Gisich Gallery Петр Швецов и Керим Рагимов;
тотальная инсталляция художницы Евгении Тут (резидентка галереи futuro);
персональная выставка Юлии Мортиис (резидентка sobo gallery) «Ты не кот в сапогах», которая разместится под историческими сводами подвалов площадки;
проект «Мой любимый монстр, монстр-парадайс» Алины Кугуш — художественная лаборатория с итоговым фэшн-шоу в Доме Кочневой, продолжающая исследования художницы, начатые во время резиденций Третьяковской галереи в Самаре и галереи 9Б в Нижнем Новгороде.

Кроме того, секция «Коллекция» представит работы из частных собраний Дениса Химиляйне, Александра Большакова и Натальи Вознесенской.

Совместно с городским гидом GGGuide ARS впервые в Петербурге расширяет формат ярмарки до масштаба всего города. Более пятидесяти независимых культурных пространств Петербурга станут частью единой программы: галереи, мастерские, самоорганизации, библиотеки, кофейни и творческие объединения будут собраны на единой карте. Специально к Art Weekend они подготовят выставки, открытия, экскурсии, artist talks и другие события, а для зрителей будут разработаны маршруты, объединяющие ключевые точки современной художественной сцены города.

По словам организаторов, ARS не стремится стать просто ещё одной ярмаркой современного искусства. Проект исследует саму художественную среду — ту экосистему, в которой сегодня возникают новые имена, независимые инициативы, локальные сообщества и будущие культурные институции. Если раньше ярмарки были прежде всего местом встречи художника и коллекционера, то сегодня они становятся пространством, где складываются новые профессиональные связи, рождаются совместные проекты и формируется новая карта современного искусства.

История самого ARS отражает этот процесс. После фестиваля экспериментальной музыки и маркета (UN)FAIR в 2024 году и первой ярмарки ARS в Екатерининском собрании в 2025 году проект значительно вырос, сохранив при этом главный принцип — поддержку молодых авторов и независимой художественной сцены. Сегодня ARS объединяет выставочную программу, форум, городские маршруты и образовательные инициативы, предлагая взглянуть на современное искусство не как на отдельную сферу культуры, а как на живую систему связей между людьми, идеями и городом.

Форум: 18–19 августа
Ярмарка: 20–23 августа
Art Weekend: 22–23 августа
Основная площадка: Казармы Лейб-гвардии Московского полка, наб. реки Фонтанки, 90, корп. 4–5, Санкт-Петербург.

Все подробности на сайте по ссылке.

С 21 по 24 мая в Севкабель Порт в Санкт-Петербурге проходит ярмарка RAF

artuzel.com — Fri, 22 May 2026 10:17:02 +0000

Тема года: Blank.

Анна Заведий, куратор ярмарки: «Мы говорим blank и представляем бланковое, пустое, чистое, белое, blanc de blancs — белое из белого, белое на белом, имея в виду состояние тотально новой возможности, предчувствия и вот-вот сделанного шага. Такого состояния, когда случилось слишком много, и теперь, после паузы, все становится проще — просто, как белый лист. В современном искусстве были и есть все формы, все цвета, все материалы. Они и сегодня продолжают переплетаться, усложняться, множиться. В этом году мы хотим сделать противоположное движение — выверенное, возможно минималистичное и ясное».

Секция независимых художников:

Арина Авилова
Галина Агафонова
Сергий Агров
Иван Архипов
Маргарита Асылгараева
Мария Богатова
Тати Воронина
Ева Гец
Татьяна Головкина
Анна Дерябова
Злата Егорова
Алексей Жучков
Катя Забелина
Марго Иванова
Света Исаева
Юлия Кернер
Алена Ковалли
Евгения Коркунова
Настя Криулина
Вета Лукьянова
Максим Лунский
Дима Махно
Коринна Моисеева
Полина Назарова
Александра Нестёркина
Анна Нечаева
Саша Обособлен
Мария Плотникова
Кристина Пуршина
Мария Романова
Катя Рыблова
Лера Смирнова
Анна Ставиноженко
Даша Сурма
Вадим Тишин
Анна Третьяк
Влад Третьяк
Ярослава Трояновская
Лена Троянская
Наташа Хегай
Евгения Цой
помаскевич / pomaskevich
аня романофф / anya romanoff

Секция галерей и самоорганизаций:

573
Аленка х Хрусталик х Никольские
Хрустальные Мастерские
АРТЕЛЬ
АРТКОРПУС / ARTCORPUS
ГАЛААРТА / GALAARTA
Галерея «Грабарь»
Галерея «Марина»
Галерея «МОСЯ»
Галерея БУДУЩЕЕ / FUTURO
Галерея Елены Абрамовой
Галерея Ирины Шрайнер
Галерея Ларисы Депершмидт /
Larisa Depershmidt gallery
Галерея Махмудов / Makhmudov Gallery
Галерея МоМ
Галерея Николая Евдокимова / Nikolay Evdokimov Gallery
ГАЛЕРЕЯ РАДОСТЬ / JOY GALLERY
Галерея современного африканского искусства Я-А
Галерея современной фотографии «Белая Радуга»
Галерея фотографии ЗЕРНО / ZERNOGALLERY
Галерея Шатунов / Shatunov gallery
ГЭ́ЛЕРИ / ˈGÆLƏRI
ЗАПЯТАЯ
Кабаре ШУМ
Пространство Коридор / Corridor Space
Лавка Зеленогорск
Люмарх
Объединение художников М.О.Х
ПАРАЗИТ
ПОЛЯНА
Просто комната / izzi room
Путешествующая галерея / Pop-Up Gallery
Рабочий стол
Объединение русского интеллекта / РАШН БРЭЙНС
Салон Красоты
СЕТКА
СО.8 / SO.8
Сообщество Современных
Сибирских Художников / СССХ
Собо х Маршак
ТЕТА
ТИХО
Тоска
Фиджитал-галерея «Охра»
Центр искусства и науки Университета ИТМО
Центр современной культуры «Смена»
Школа дизайна НИУ ВШЭ
ARTSTORY
Bad Gallery
Hovard Art Foundation

Секция диджитал:

Димитрий Анисимов
Аннабелла Дункель
Зузя / Даниил Зуев
ДЭМН ТРУ / DAMN TRUE

Гостей ждет насыщенная программа. Все подробности по ссылке.

Адрес: Санкт-Петербург, Кожевенная линия, 40Б. График работы с 12-00 до 22-00. Вход по билетам. 16+

24–26 апреля в Санкт-Петербурге пройдёт ярмарка независимого искусства «Куча 2»

artuzel.com — Tue, 07 Apr 2026 15:03:43 +0000

Куча-2. Фабрика языков — ярмарка независимого искусства и книгоиздания. Совместный проект Музея музеев, Венеция и Сообщества Современных Сибирских Художников пройдёт на «Фабрике Лимонной Кислоты» в Санкт-Петербурге.

Организаторы наследуют подпольные активности прошлого (андеграундные художественные практики, независимую литературу и их неожиданные пересечения), но думают о том, как жить и заниматься настоящим искусством сегодня.

Название «Куча» отсылает к одноимённой акции Андрея Монастырского — важному событию в становлении концептуализма. Для организаторов куча стала формой организации открытости и гостеприимства за рамками институциональных правил и иерархий, принятых в сфере искусства. Организаторы хотят дать голос тем, кто часто остаётся за пределами официальных выставочных площадок, и создать среду для диалога в разных медиа и практиках.

Тему — «фабрику языков» — можно трактовать максимально широко как производство инструментов для многоголосия на пересечении естественного и искусственного. Приветствуют концептуальные эксперименты, использование текстов, инструкций, алгоритмов, а также анализ и исследования. Поддерживают неформатные и непродаваемые медиа — видео, документацию перформансов, языковые и другие игры, зины, разговоры, музеи, выставки, кодинг, педагогические программы, фотографию, ТВ-шоу, полёты в космос во сне и наяву. Однако это не означает, что организаторы закрыты для традиционных форм — живописи, скульптуры или объекта.

Стенды ярмарки распределены между пространствами под управлением художниц и художников, андеграундными галереями, группами, объединениями и другими формами художественной самоорганизации, существующими не только в центральных регионах страны. На «Куче-2» делают акцент на коллективных практиках и деятельности сообществ.

В рамках параллельной программы запланированы встречи с представителями и представительницами самоорганизаций-участниц, поэтические чтения авторок Сибири, Урала и Дальнего Востока, официальный показ фильма о Марке Фишере, разговор о типографике Ильи Зданевича, беседа о киберфеминизме, обсуждение фотографического медиума и многое другое.

Искусство:

СССХ (Сообщество Современных Сибирских Художников) (Санкт-Петербург)
Музей музеев, Венеция (Венеция)
Никаких Оправданий + Теплоузел (Омск, Санкт-Петербург)
Ugolok Appointment + ОКОЁМ (Москва)
ARSAR (Artist-run Stream and Relax) (Санкт-Петербург)
Марго и Серёжа (Москва)
осси «ми» (Самара)
Null Gallery (Воронеж)
Объединение «Художники 24» (Санкт-Петербург)
Пространство Река (Москва)
Аллигаторы (Москва)
ХО КОРПУС (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Тагил, Среднеуральск)
Куча-мала (Москва, Санкт-Петербург)
Эффект Наруто (Москва, Париж)
KRUS (Ростов-на-Дону, Ступино)
ССИР — Северодвинск (Северодвинск)
Сообщество 22 (Москва)
ЛЮДА (Санкт-Петербург)
Проекты Олега Суслова (Санкт-Петербург)
Parazit (Санкт-Петербург)
Крыса + пенёк (Санкт-Петербург)
НеНеМу (Санкт-Петербург)
Поляна (Санкт-Петербург)

Литература:

носорог (Москва)
SPUTNIKAT (Москва)
MST Publishing (Москва)
Чёрный квадрат (Москва)
Напильник (Москва)
Гилея (Москва)
Почин (Москва)
Jaromir Hladik (Санкт-Петербург)
Kgallery (Санкт-Петербург)
Низина + Фотодепартамент (Санкт-Петербург)
Художественный журнал (Москва)
Издательство Инвалид (Санкт-Петербург)
Издательство Ивана Лимбаха (Санкт-Петербург)
Князев и Мисюк (Санкт-Петербург)
ОхтаЛаб (Санкт-Петербург)

Музей музеев, Венеция — несуществующая образовательная институция, исследующая и реконструирующая (будущие) истории искусства с целью освобождения (от) времени посредством организации музеев, собраний и выставок.

Сообщество Современных Сибирских Художников (СССХ) — продюсерский центр и галерея под кураторством Полины Слепенковой. Миссия СССХ — демонстрировать независимое сибирское искусство на глобальной художественной сцене, интегрируя в структуру российского и мирового арт-рынка.

Адрес: Фабрика Лимонной Кислоты, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 52Б, ворота 40.
Даты и режим работы: 24–26 апреля 2026 / с 12:00 до 21:00
Входной билет на ярмарку на 1 день — 500 руб. / на 3 дня — 1200 руб.

Подробности по ссылке.

18+

Санкт-Петербург (64),
KGallery (5)

27 февраля в Санкт-Петербурге открывается Музей-квартира Георгия Гурьянова

artuzel.com — Wed, 18 Feb 2026 09:02:54 +0000

Музей-Квартира Георгия Гурьянова открывается в День рождения Георгия Гурьянова, когда ему исполнилось бы 65 лет. Посетить Музей можно в рамках экскурсионных маршрутов, ежедневно, кроме среды.

Посетителям будут представлены 4 экспозиционные зоны, соответствующие комнатам квартиры, в которых будет рассказываться о жизни и творческом пути Георгия Гурьянова. С разных сторон будут рассмотрены детство и юношество, этапы, связанные с группой «Кино» и Новой Академией Изящных Искусств.

В экспозиция включает множество уникальных артефактов из наследия Георгия Гурьянова: музыкальные инструменты, например, барабанная установка, сохранившаяся в том виде, в котором за ней играл Георгий Гурьянов, избранные вещи из гардероба и аксессуары главного денди Петербурга, диджейский пульт и коллекция пластинок, художественные работы самого Гурьянова и его друзей, в частности, портрет Георгия кисти Тимура Новикова и работы Виктора Цоя.

Еще при жизни Георгий Гурьянов вложил много труда в квартиру: восстанавливал паркет и лепнину, долго работал над штукатуркой, собирал и реставрировал антикварную мебель. В процессе подготовки Музея-Квартиры к открытию были проведены деликатные реставрационные и ремонтные работы. Тем не менее квартира сохранила первоначальный облик, от оформления стен до расположения элементов интерьера, — в этом заключается уникальность Музея-Квартиры Георгия Гурьянова.

На сайте музея открыта онлайн-продажа билетов и доступна подробная информация про другие уникальные мероприятия в рамках программы Музея-Квартиры Георгия Гурьянова.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 38 / Некрасова 1. График работы: ежедневно, кроме среды. Стоимость билетов: 800р. 16+

13 и 14 декабря в Петербурге пройдет второй Зимний маркет 1703

artuzel.com — Thu, 04 Dec 2025 07:39:24 +0000

В этот раз местом проведения маркета 1703 станет новая экспозиционная площадка Лахта Центра, где петербургские галереи, пространства и художественные объединения покажут работы современных авторов.

Маркет объединит галеристов, художников, коллекционеров и зрителей, открывая пространство для диалога и поддержки локального арт-рынка. В продаже — работы как знаковых авторов, так и молодых художников — от современной фотографии и живописи до арт-объектов, графики и digital art.

Anna Nova Gallery покажет графические работы и арт-объекты, исследующие пространства и время
DiDi Gallery выставит на стенде работы молодых художниц в четырех медиумах (графика, металл, живопись и стекло)
MYTH Gallery привезет работы небольших форматов — от графики до неодадаистских объектов и ювелирных шипов
Галерея Jessica создаст тотальную инсталляцию — ярмарочный прилавок с работами современных художников
Сообщество Современных Сибирских Художников приготовит проект «Сибирская готика» с арт-объектами, отсылающими к фольклору
FotoDepartament.Gallery представит работы современных фотохудожников: малотиражные фотографии, принты аутентичной техники и материалов

Всего в Зимнем маркете примут участие более 20 галерей и пространств:

Anna Nova Gallery l ART OF FOTO l DiDi Gallery l Eggz Gallery l FotoDepartament.Gallery l JOY GALLERY l MAISON25 l Marina Gisich Gallery l masters gallery l MYTH Gallery l NAMEGALLERY l Open You Gallery l PARAZIT l Pop-Up Gallery l ZERNOGALLERY l Архитектурная фотогалерея «Точка» l Галерея Jessica l НЕПОКОРЕННЫЕ l Сообщество Современных Сибирских Художников / СССХ l Стрит-арт лавка × Inloco Gallery l Центр Art & Science Университета ИТМО.

Состав участников позволит выбирать работы на любой вкус и бюджет: от искусства молодых художников за 2000 рублей до произведений, привлекательных для искушенных коллекционеров.

На этом программа маркета не заканчивается — в Планетарии Лахта Центра пройдут мероприятия лектория, подготовленные совместно с постоянным партнером ярмарки 1703 — школой masters.

Всего запланировано четыре встречи (каждый день по два мероприятия): исследователи и практики художественной среды поговорят о том, как выбирать искусство в подарок, как формируется вкус и почему они начали коллекционировать. Эксперты подведут итоги уходящего года и поделятся планами на 2026 год: расскажут, какие выставки и ярмарки стоит посетить и на какие имена обратить внимание. Расписание программы лектория можно посмотреть здесь.

Вход на маркет осуществляется по билетам. Билет на маркет — это также пропуск на все лекции без дополнительной регистрации. Приходите на лекции заранее — количество посадочных мест в лектории ограничено.

Билеты на Зимний маркет доступны на сайтах ярмарки 1703 и Лахта Центра.

Адрес: Санкт-Петербург, многофункциональный комплекс «Лахта Центр», ул. Высотная, 1, вход № 11, 5-й этаж.
По времени работы: с 11:00 до 20:00.
Возрастные ограничения: 16+, для детей младше обязательно сопровождение взрослого.

8 – 9 ноября стрит-арт маркет в «Стрит-арт хранении» в Санкт-Петербурге

artuzel.com — Fri, 07 Nov 2025 10:22:04 +0000

Гости смогут приобрести уникальные произведения, тиражную графику и авторский мерч, а также стать участниками насыщенной публичной программы: лекций об уличном искусстве, public talk, авторских экскурсий и медиаций. Вход на все события — бесплатный, по регистрации на Timepad.

Цель маркета — поддержать российских уличных авторов, предоставив им платформу для монетизации своего творчества, а также познакомить аудиторию с многообразием направлений внутри сцены.

Участников-художников отбирал экспертный совет в составе:

Алина Зоря, куратор «Стрит-арт хранения»;
Мария Стрельникова, старший научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея;
Семен Некрасов, научный сотрудник САХ;
Илья Шуринов, продюсер Лавки САХ, арт-дилер Inloco Initiative.

Помимо авторов, выбранных через Open Call, будут представлены новые работы резидентов Лавки САХ.

Программа мероприятий:

8 ноября

«Стрит-арт хранение»

14:00, 15:00, 16:00, 17:00, 18:00, 19:00, 20:00 — Слоты самостоятельного осмотра маркета
14:00 — Public Talk «Ярмарки, Маркеты, Аукционы. Где покупают и продают искусство в России?»

Спикер: Илья Шуринов — продюсер Inloco и стрит-арт лавки САХ, организатор проектов Port Art Fair, Blazar, ars и д.р.
Описание: На Public Talk мы обсудим историю ярмарок современной российской арт-сцены, актуальные проекты, то как они устроены и за кем следить, чтобы не упустить самые интересные события и лоты.

16:00 — Лекция «Паблик-арт и искусство уличной волны в собрании и на выставках Русского музея»

Спикер: Мария Стрельникова — старший научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея
Описание: Традиция показа и собирания произведений с уличным бэкграундом существует в Русском музее давно. Уличное искусство – понятие обширное, под ним подразумевают и граффити в темных закоулках, и масштабные паблик-арт проекты на главных площадях. Каждое из этих направлений находит свое отражение в искусстве и в разное время было представлено на выставках отдела новейших течений. Лекция посвящена погружению в историю репрезентации искусства с уличным бэкграундом.

Лекторий Порт

18:00 — презентация новой книги Никиты Nomerz «Части целого». Спикер: Никита Nomerz

Описание: Книга посвящена одноимённой серии работ, созданных в городах России, а также в Европе, Азии и на Ближнем Востоке. Издание охватывает период с 2013 по 2024 годы и включает фотодокументацию уличных и студийных произведений, связанных с темой формирования личности.

9 ноября

«Стрит-арт хранение»

14:00 — Медиация по Маркету от куратора САХ Алины Зоря. Спикер: Алина Зоря

Описание: В рамках маркета можно будет увидеть работы более 60 художников. Специально для тех, кто хочет лучше понять их творчество, куратор САХ проведет арт-медиацию.

15:00, 18:00, 19:00, 20:00 — Слоты самостоятельного осмотра маркета

16:00 — Авторская экскурсия в формате «Новый ракурс» с нижегородским художником Никитой Nomerz. Спикеры: Никита Nomerz и Алина Зоря, куратор САХ

Описание: Nomerz покажет зрителям свои работы из коллекции «Стрит-арт хранения», вместе с куратором рассмотрит произведения других художников и поделится своим взглядом на уличное искусство в целом.

18:00 — Лекция «Практики соучастия в уличном искусстве». Спикер: Семен Некрасов — научный сотрудник САХ, блоггер, петербургский краевед

Описание: Уличное искусство является признанным феноменом современной культуры. Однако в обществе все еще витает представление об уличном художнике как об анонимном вандале с баллоном краски в руке. На лекции мы опровергнем его и проследим как искусство в городской среде развивалось от дерзких интервенции до практик соучастия, улучшающих жизнь людей. В центре внимания будут работы художников, которые воспринимали зрителя не как пассивного наблюдателя, а как соавтора в творческом процессе.

Маркет и события программы можно посещать как по отдельности, так и вместе. Для этого нужна регистрация на каждый формат.

Важно: Количество мест на каждое из мероприятий ограничено в связи с камерным форматом пространства.

Возрастное ограничение: 16+

11 и 12 октября в Питере Уикенд видеоарта на Левашовском хлебозаводе

artuzel.com — Fri, 10 Oct 2025 17:28:11 +0000

Видеоарт играет значительную роль в искусстве второй половины XX века и в современном искусстве. Сегодня никого не удивляют проекции и экраны в выставочных залах: иногда их можно встретить даже в постоянных экспозициях музеев — не только искусства современного, но и классического. Однако для частных собраний видео остаётся большой редкостью. Почему так происходит?

Эфемерная природа видео, его нематериальность представляют большую сложность для коллекционирования, которое, как правило, сфокусировано на ценности вещи — особенно той, что существует в единственном экземпляре. Тем не менее сегодня в России появляются коллекционеры, для которых видео становится пусть не основным фокусом собрания, но частью эксперимента или равноправным участником коллекции наряду с другими видами искусства. Мировая статистика говорит о том, что видеоработы собирают до 10% коллекционеров. Полагаем, что в России эти цифры скромнее, но каждое из частных собраний – среди которых коллекции Игоря Суханова, Екатерины Лапшиной, Дениса Химиляйне, Зои Галеевой и многих других – безусловно влияет на ландшафт медиаискусства сегодня.

В рамках Уикенда видеоарта будут представлены две видеопрограммы, отобранные из частных собраний восьми российских коллекционеров, в которых медиаискусство представлено особенно широко.

Подробности по ссылке.

30 и 31 августа в Санкт-Петербурге состоится Пятая Юбилейная Красненькая биеннале 2025

artuzel.com — Wed, 27 Aug 2025 09:41:34 +0000

Пятая Красненькая состоится 30 — 31 августа 2025 года в Санкт-Петербурге на двух условных островах в районе Автово и будет включать в себя прочтение темы «Ремонт в голове» с точки зрения почти 100 художников через подтемы:

буквальный, интеллектуальный, ментальный, экспериментальный, глобальный, территориальный, межконтинентальный

с помощью различных медиумов и материалов.

Мы живем во времена, когда все ставится с ног на голову, с ощущением вывихнутости, вызванное неспособностью старых форм мышления справляться с новым опытом.

«Единственный мотоцикл, который стоит чинить, — это вы сами» — утверждает Роберт Пирсиг (ДЗЭН И ИСКУССТВО УХОДА ЗА МОТОЦИКЛОМ).

Расписание в процессе: обязательно сверьтесь с сайтом.

30 августа (суббота) биеннале откроется в 15.00 под мостом пересечение пр. Жукова и Морской пехоты (15 мин от м. Автово) / от 1-го Красненького мостика (5 мин от Автово) в 14.15 начнется прогулка-соучастная практика художницы Ирины Иониной: «Выкинь печаль» к месту проведения выставки.

15.00 - 18.00 - Вход на выставку - Мария Воротилкина - Инсталляция и интерактивный перформанс «Отрежь или пришей»
15.00 - 19.00 - Тайный мостик - Анна Тарарова - Интерактивный коллективный перформанс «НЕ СТЕНЫ А МОСТ»
15.00 - 21.00 - полянка около туннелей - Лиза Хорева - Перформанс «Посадить дерево»
15.00 - 17.00 - Клетка - арт - группа «Посторонние не нормальные» - перформанс «8 часов сна»
15.00 - 20.00 - за Тайным мостиком - НИИ Астигматизма - мета-инсталляция и перформативный акт «Ремонт головы с помощью Фольги и Буратино»
15.00 - 19.00 - по маршруту - Иван Хрящиков - перформанс «Человек, представляющий что у вас на голове сидит синица»
16.00 - от тайного мостика по маршруту - Анна Ким - Перформанс «Дикое действие»
16.00 - 18.00 - около туннелей - Федор Дубравин - Специфичная, перформативная и интерактивная работа «Переправа»
18.00 - по всем маршруту выставки - Андрей Усов практика walking art: «Remove» и другие.

31 августа (воскресенье) биеннале откроется в 14.00 под мостом пересечение пр. Жукова и Морской пехоты (15 мин от м. Автово) / от 1-го Красненького мостика (5 мин от Автово) в 13.00 от от 1-го Красненького мостика (5 мин от Автово) начнется прогулка-медиация художницы Марины Зубковой к месту проведения выставки и по ней.
14.00 - 17.00 - Тайный мостик - Анна Тарарова - Интерактивный коллективный перформанс «НЕ СТЕНЫ А МОСТ»
15.00 - 18.00 - полянка около туннелей - Лиза Хорева - Перформанс «Посадить дерево»
15.00 - 16.00 - около тайного мостика - Мила Нишатова - Перфоманс «На краю водяной тени» и другие.

Описание территории: Красненькое кладбище, маленькая грязная река ведущая в Финский залив, мосты, рельсы, транспортные развязки, трубы, фуры, стоянки, строительство метро, запланированное еще десятилетия назад, клетка, рынок Юнона, где по субботам проходит известная барахолка, порт, Юго-Западная ТЭЦ с апокалиптическими вечерними пейзажами и т. д.

Зачем:

возможность высказаться как художникам, так и зрителям и задать по возможности вектор для рефлексии, новой настройки внимания, чувствительности и документации одной из зон неоднородной среды СПБ еще на ближайшие 300 лет, в которой мы так или иначе будем существовать.
принять участие в создании многотомной КРАСНЕНЬКОЙ КНИГИ для будущих поколений с вопросами, ответами и произведениями художников, включающихся в процесс переживания пространства по маршруту Красненькой речки.

Ловушки: присутствуют, смотреть карту маршрута с предупреждениями.

Организатор и куратор: Екатерина Васильева
Страница биеннале доступна по ссылке.

С 5 по 7 сентября в Санкт-Петербурге пройдет пятый выпуск THIRD PLACE ART FAIR (TPAF)

artuzel.com — Wed, 06 Aug 2025 11:56:52 +0000

THIRD PLACE ART FAIR — это независимая ярмарка современного искусства, которая в течение пяти лет ежегодно собирает художников, коллекционеров, кураторов и зрителей в особняке Гурьевых-Нарышкиных в Санкт-Петербурге. За пять лет ярмарка стала устойчивой частью культурного календаря города и важной площадкой для художественного взаимодействия между авторами и публикой.

Ключевая идея пятого выпуска TPAF — осознание соавторства как принципа, на котором строится вся художественная и креативная среда. Архитектура особняка, экспозиционное пространство, художники, коллекционеры и зрители становятся равноправными участниками общего творческого процесса.

В этом году ярмарка провела самый масштабный open-call за всю историю своего существования — в отборе приняли участие 957 заявок со всей России и других стран. По его итогам в список участников вошли 85 независимых художников и объединений, работающих в самых разных медиумах: живопись, графика, керамика, скульптура, текстиль, смешанные техники и другие. Все участники будут представлены на стендах, расположенных на двух тысячах квадратных метров выставочной площади, включая залы исторического особняка и внутренний двор.

Ольга Звагольская, основатель и идеолог культурного пространства Third Place и ярмарки современного искусства Third Place Art Fair: «Миссия ежегодной ярмарки TPAF заключается в том, чтобы помогать людям собирать коллекции, которые станут отражением их переживаний и уникального опыта. Мы в Третьем месте верим в то, что искусство позволяет рассказать историю жизни своего владельца. Каждое произведение в коллекции является хранителем воспоминаний, переживаний и стремлений в определенный момент жизни. Искусство соединяет сердца, вдохновляет на новые свершения и напоминает нам о том, что каждая история заслуживает быть услышанной».

Отбором участников занимался экспертный совет ярмарки TPAF, авторитетные представители арт-сообщества Москвы и Санкт-Петербурга, среди которых:

Иван Чечот, кандидат искусствоведения, руководитель Центра искусствознания и доцент кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Факультета свободных искусств и наук СПбГУ (Смольный институт), старший научный сотрудник Российского института истории искусства;
Анатолий Любавин, художник, вице-президент Российской академии художеств, ректор и профессор МГАХИ им. В.И. Сурикова, народный художник РФ;
Ольга Звагольская, основатель культурного пространства «Третье место», директор ярмарки TPAF;
Евгения Воронова, художник, старший преподаватель по живописи и композиции и декан факультета графики МГАХИ им В.И. Сурикова, сооснователь галереи Soulmate. С 2020-2022 сооснователь фонда MaxArt;
Мария Салтанова, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея, доцент кафедры Музеологии и культурного наследия СПбГИКиИ.
Анна Якубова, куратор, исполнительный директор фонда современного искусства Limonov Art Foundation. Исследователь визуальной культуры и мерцающих искусств.
Платон Петров, современный российский художник, работы находятся в собрании Русского музея и частных коллекциях в России и за рубежом. Состоит в Союзе художников в России.

Участники юбилейного выпуска THIRD PLACE ART FAIR 2025:

Евгения Воронова
Платон Петров
Вера Петровская
Шустова Поляна
Виктория Маркова
Комиссарова Юстина
pomaskevich
Вербицкая Елизавета
Екатерина Романова
Вова Цыган
Дмитрий Колистратов
Алина Корякина
Варвара Нагорнова
Арт-группа Error 504
Глеб Макрушин
Лина Кордюченко
Leedoc
Ирина Петровская
Николай Прокофьев
caretakerr
Лиза Костикова
Lilya Kovgan
Анатолий Akue
Маша Иванова
Алёна Троицкая
Алина Федотова
Ольга Гендель
Никита Лучинин
максим савва
Ku.Kusochki
Инклюзивное объединение «Глеб Торгачкин х Жека»
Виктория Ива
Анастасия Глухова
Анна Романова
Артур Самофалов
Сеня Селиванов
Вера Латышева
Евгения Коркунова
Даша Гаузер
Алексей Журавлев
Илина Червонная
a l e s h a
Alenka
Александр Кипсóне
GALOLBO
Казак Лев
Луиза Савина
Майя-София Жуматина
Дизайн-бюро «Простые вещи»
ominina
Алиса Валевская
Марина Абаджаева
Маша Вишневская
Лилия Шапран
Анна Проказова
Самоорганизация Низина
Мария Романова
Александр Андреев
Милагрелия
Алина Магомедова
Дарья Пурпурная
Карина Драчева
Максим Лунский
sim.play.art
Объединение Parazit
Полина Францева
Lenor
Лина Ставничук
Полина Морозова
Софья Григорьева
Ло Си
Юлия Столярова
Рита Мурадян
Катерина Алимова
Алиса Шадрина
Тати Воронина
Uzhve
Сергей Кретенчук
Роман Тугай
рита lou
Саша Ковалева
КРУЖОК
шум поля
СЕТКА
Николай Бакулев
ASIKNOVA CERAMICS

Место проведения: Культурное пространство «Третье место», Литейный пр., д.62, Санкт-Петербург
Даты ярмарки: 5–7 сентября 2025 года

THIRD PLACE ART FAIR была основана в 2020 году как инициатива по поддержке молодых и независимых художников. Ярмарка проводится ежегодно в культурном пространстве «Третье место™» — культурной институции, расположенной в историческом Гурьевых-Нарышкиных середины ХIХ века в центре Санкт-Петербурга. Одной из целей ярмарки является развитие нового доступного коллекционирования и формирование горизонтальных связей между всеми участниками арт-сцены. В предыдущих выпусках TPAF принимали участие более 400 художников из разных городов, ярмарку посетили тысячи зрителей, а часть представленных работ была приобретена в частные коллекции.

Сайт ярмарки, Vkontakte, Telegram.

Давать опыт вместо знаний: как создать арт-резиденцию для художников и писателей

artuzel.com — Sat, 02 Aug 2025 12:23:24 +0000

В Библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ» недавно завершилась выставка «Форма текста» по результатам резиденции. Это серия арт-объектов, созданных художниками и писателями в творческих парах в рамках исследования текста, а именно — его форм существования, восприятия и интерпретации. Как удалось объединить в одной экспозиции два разных воззрения на мир, что в итоге получилось и почему резидентские программы сегодня должны предлагать нечто большее, чем просто череду интересных лекций? Разбираемся вместе с кураторами выставки Екатериной Кулаковой и Михаилом Зеленским.

Вопросы задает Дарья Дякина
Фотографии: Екатерина Эделева, Игорь Мухин, Матвей Смирнов

Нередкий случай в арт-мире, но первый в практике Библиотеки и арт-резиденции «ШКАФ» — выставку курируют сразу два человека. Почему так получилось и как вы разделяли ответственность между собой?

Екатерина: Потому что мы кураторская пара.

Михаил: Я наблюдал за коллегами, которые организовывали резиденции, и понял, что в одиночку это делать сложно. А со вторым человеком появляется еще один взгляд на вопрос, который помогает интереснее подойти к работе с резидентами. На самом деле, когда ты видишь своего человека, то понимаешь: а почему бы не отправиться в это путешествие вместе? Один куратор — хорошо, два — лучше. Я сразу поддержал эту идею.

Жила была девочка. Инсталляция Е. Козлова

Изначально это была идея Кати?

Михаил: Поработать с текстами вместе с художниками предложила Катя. Катя — драматург, и писательская основа резиденции была подчинена ей. А я часто общаюсь с художниками, поэтому взял на себя всю коммуникацию с ними.

Екатерина: Я выбирала писателей и была единственным человеком, который прочитал все тексты, отвечала за экспликации, делала редактуру. Миша работал с художниками. Понятно, что в итоге мы все решения принимали вместе, но изначально было такое разделение.

Михаил: От коммуникации я получал большое удовольствие! Но чувствовал ответственность. Вы постоянно на связи, кажется, что столько людей физически к тебе подключены! Они тебе пишут в разное время дня и ночи. Конечно, со временем их стало меньше — примерно два-три человека в процессе отвалились.

Екатерина: Но костяк остался. Почти все, кто ездили в экспедицию на поиски петроглифов, первой формы текста, дошли до конца.

Екатерина Кулакова, куратор

Были в вашем кураторском тандеме моменты, которые вы видели по-разному?

Михаил: Разногласий не было. Хотя на входе в проект мы предполагали, что каждый может начать бороться за свое видение.

Екатерина: Были когда-то стычки в других рабочих процессах, и мы, правда, могли устать друг от друга, но этого не произошло. Проблемы могли возникнуть с размещением объектов, но все так идеально решилось, что вариантов, как сделать что-то по-другому, просто не возникло.

Люди пьют чай, часть инсталляции. Кривицкая Анастасия

Кстати, что нужно иметь в виду, делая выставку в библиотеке, а не в выставочном пространстве?

Михаил: Во-первых, не отрицать, что мы — библиотека. У нас есть два выставочных зала, но один занят, а другой недостаточно хорошо приспособлен для экспонирования. Но мы интегрировали объекты в общедоступные зоны. Например, «Планы» Вячеслава Полушина. Это графическая пьеса с чертежами, которые мы поместили на письменном столе в читальном зале, где они и так могли бы находиться, словно в кабинете. Окружающее пространство не должно спорить с объектом.

Дарья: Как товарное соседство в магазине.

Михаил: Я бы никогда так не сказал, но прикольное сравнение.

Кураторская экскурсия по выставке

Раньше у вас были разногласия, но теперь вы научились находить общий язык. Можете дать совет, как эффективно работать в команде без перетягивания одеяла на себя?

Екатерина: Главное ― ничего не ожидать ни от процесса, ни от партнера, ни от людей. Нет ожиданий — нет разочарований.

Михаил: Я, наоборот, ожидаю! Но если кто-то мыслит по-другому, то нужно прямо спросить: «Для чего тебе это нужно? Почему ты хочешь сделать это именно так?» У каждого из нас есть свои внутренние мотивы, и с этим нужно разобраться. Вероятно, это проблема вообще другого поля и я ее сейчас решаю за счет выяснения отношений на работе. Никто из зрителей не в курсе, какие вопросы возникали в резиденции и какие варианты выставки могли бы быть, они видят финал. Поэтому иногда важно идти на уступки и сохранять ваши отношения.

Планы. Полушин Вячеслав

Мне понравилась эта идея — приоритезации союза. Получилось два совета. Можете дать третий?

Екатерина: Мы записывали все на камеру — все наши процессы и мысли, начиная с опен-колла. Когда возникает третий «взгляд», то ты уже более внятно формулируешь мысли и по-другому рассуждаешь. Благодаря этому мы придумали одно из мероприятий — экспедицию.

Михаил: Да, это была наша будка гласности. Мы понимали, что никуда это не выложим, и просто проговаривали все странные и сложные моменты.

Екатерина: Участников мы тоже выбирали с камерой — когда нужно было не нарушить дедлайн и обработать последние заявки, появившиеся уже в ночи.

Михаил: Мы работаем именно с формой текста, и хотелось уйти от классического фиксирования процесса на бумаге.

Сон Психеи. Фрагмент видеоинсталляции. Д. Валеева, Л. Тиярова

Как вы работали с художниками — мне понятно: они создавали объекты на основе текстов. А как вы работали с писателями?

Екатерина: Я отбирала участников по портфолио: предыдущим текстам и стилю, но что получится по итогам резиденции предсказать было сложно. Готовых текстов было мало, например, «Люди пьют чай» и рассказ «Эпитафия». Многие появлялись в процессе резиденции — это дневник, интервью — довольно личное, которое нельзя никому показывать, архив любовных писем.

А почему сложно было предсказать, какими будут объекты?

Михаил: Потому что мы не давали референсов.

Екатерина: Идея должна была родиться от взаимодействия писателя и художника. Задача этой резиденции — объединить людей, которые не работают обычно вместе, в пары — и так, чтобы они еще не поубивали друг друга, а подружились. В итоге те, кто решил делать что-то самостоятельно, ничего и не сделали. А те, кто объединились, дошли до конца и создали объекты для выставки.

Во время одного из наших личных разговоров в финале резиденции Миша мне сказал: «У нас уже все получилось». Можете сказать, что же у вас получилось?

Михаил: Выставка по итогам резиденции может и не состояться, в резиденции превалирует процесс над результатом. Даже во время кураторского тура мы рассказываем об этапах резиденции — куда ездили, о чем говорили. Чистые объекты мы не показываем, мы говорим о совместном опыте художников и писателей. Но когда ты работаешь в абстрактном поле мыслей и чувств, могут возникнуть сомнения: а не зря ли это, а получится ли... А потом я увидел, как участники взаимодействуют друг с другом, даже вне наших встреч (!), как появляются первые наметки на существование текстов в виде художественных объектов, и понял, что все получается, часть жизни ребята уже прожили на нашем проекте, и этого не отнять.

Звучит, будто они побывали на реалити-шоу!

Екатерина: Кстати о реалити! В процессе резиденции у нас родился один человек, одна пара «доноров» текста поженилась.

Кураторская экскурсия по выставке

Тогда правильно ли сказать, что проект «Форма текста» делался не для посетителей выставки, а для участников резиденции? Пока звучит так, что выставка — «побочный эффект» резиденции.

Екатерина: Идея была в том, чтобы создать соприкосновение двух медиумов — литературы и визуального искусства — так, чтобы появилось что-то новое. Мне кажется, это важно как для резидентов, так и для зрителей. Ко мне недавно подошла девушка, сказала, что была у нас на кураторском туре и восхищенно меня благодарила, говорила очень много приятных вещей. Всего два тура — и тебя уже узнают на улице! Выставка получилась личной: обычные люди написали тексты про обычных людей, не какими-то философскими терминами, а другие обычные люди пришли на выставку и увидели в ней себя. Даже несмотря на то, что объекты — это скорее впечатления о тексте.

Михаил: Резиденция предоставляет ресурс художнику — и он живет вне привычных условий. И на нашей практике не было ни одного раза, чтобы художник на основе нового опыта не захотел высказаться. Эти высказывания представляют интерес для посетителей. Как будто бы в современном мире резиденции предназначены и для художников, и для зрителей, и для кураторов.

Интересно, то есть вы себя тоже причисляете к целевой аудитории?

Михаил: Да, мы же тоже проходим через этапы собственного роста. Для меня это триединство абсолютное.

Екатерина: Мы познакомились с кучей художников и писателей.

Михаил: Я уже вижу даже возможные продолжения проекта, по крайней мере, это формат, который можно применять для другого содержания. В кураторских турах мы позиционируем выставку как ту, что нужно не смотреть, а читать. Мы просим не подглядывать в этикетаж, а «прочитать» истории через объекты, которые вы видите глазами. Самое интересное, что чувства и смыслы, которые закладывались писателем, зритель распознает. Но разница между зрителем выставки и зрителем выставки по итогам резиденции действительно есть, потому что во втором случае человек подключается к общему процессу и становится исследователем. Да, можно просто посмотреть на объекты, почему нет. Но мы видим, что людям интересно соучастие.

Михаил Зеленский, куратор

Я знаю, что вы оба любите смотреть реалити-шоу, и заметила, что навигацию выставки вы тоже выстраиваете как игру — путь к самому себе, плюс предлагаете раздаточные материалы.

Екатерина: Я называю это «пособие по самостоятельному прохождению выставки».

Есть экспликации, элементы квеста, много помощи посетителю по ходу экспозиции... Неужели, чтобы понять объект современного искусства, обязательно нужен контекст, объяснение, пособие?

Екатерина: Как появилось «пособие». Тон всей выставке и кураторскому туру задал наш «Кабинет писателя». Творческий дуэт документировал, как Лиза Губина, писатель, создает свой текст и что происходит при этом в теле, а после создали инструкцию. Если посетитель будет ей следовать, то у него получится свой текст на печатной машинке с чистого листа. По сути, кураторский тур — это путь писателя. Для «пособия» я выбрала простейшие литературные практики: составить список продуктов героя, придумать сказку по системе Проппа, подключить ассоциации и так далее. «Пособие» вы заполняете самостоятельно и про себя, а объекты становятся ступенькой для развития вашей личной истории. В конце, когда вы зайдете в «Кабинет писателя», вам уже будет, что сказать. Это не про интерпретацию объектов, это про еще один уровень существования выставки.

Михаил: Поддержу Катю. Приходит человек, он видит визуальный объект и только отрывки текста в экспликации, но весь текст он же не читает. Внешне мы видим больше вклад художника, а писатель будто бы ничего и не делал. Для того, чтобы человек мог погрузиться в мир писателя тоже, ему предлагают литературные практики. Так можно будет увидеть обе грани работы. Но, как человек с образованием в психологии, я часто обращаюсь к вопросу психологии в искусстве и думаю, что в некоторых объектах необязательно что-то понимать, достаточно чистой эмоциональной реакции. У меня даже есть некоторые идеи для будущих проектов, связанных именно c вопросом психологических реакций на искусство.

Предчувствие текста. Губина Е., Белошицкая О.

Этот вопрос появился как раз тогда, когда я смотрела «Кабинет писателя». Как такового объекта там и нет, есть среда, в котором вы получаете опыт. В этом и суть.

Михаил: И этот опыт ты можешь превратить в объект, оставив на бумаге. Это действительно приглашение материализовать свои чувства.

Да, это уже история про вовлечение. А чем еще руководствовались, когда продумывали путь посетителя по выставке?

Михаил: Тем, что наше пространство — не белый куб, а функционирующая библиотека, в которой постоянно что-то происходит. И подсказки для просмотра выставки просто необходимы.

Кураторская экскурсия по выставке

Меня еще интересует коммуникационная часть резиденции, на которой знакомились участники. Вам не кажется, что она выросла из другого крупного проекта «ШКАФа» — арт-форума «База»? Ведь его функция — это связать людей из арт-сообщества, создать площадку для нетворкинга. Мне показалось, что идеи «Базы» перешли в резиденцию.

Екатерина: Из «Базы» мы взяли перформативное знакомство, чуть-чуть его расширили.

Михаил: Резиденция планировалась на несколько месяцев, так что нужно было хорошо познакомиться, чтобы невербально друг друга понимать и экологично общаться.

Екатерина: Еще из «Базы» в «Форму текста» перешли партнеры — лаборатория Art&Science ИТМО.

Михаил: Ощущение сложилось у тебя очень правильное. Этот форум — движок для будущего, даже для наших проектов, потому что мы и сами делаем себе заметки: «Так, этих ребят позовем сюда, к этим ребятам потом приведем резидентов, потому что у них классная энергетика». «База» больше про ресурс, а резиденция держится на концепции, в которую можно закладывать элементы из других проектов.

Получается, эти элементы пришлись кстати.

Екатерина: Да. В программе резиденции у нас была художница Вера Петровская, которая зашифровывает в визуальные образы текстовые месседжи, далее — Вячеслав Полушин, уникальный специалист, который занимается визуальной драматургией. ИТМО дали своим студентам такую же задачу, что мы давали своим резидентам по работе с текстом. Один из проектов, «Микростер», в итоге подошел «Форме текста», потому что он сказочный, архетипичный.

Михаил: Да и резиденция у нас не про просветительскую программу. Нам задавали вопросы вроде: «Скиньте расписание лекций». Резиденция — это не про информацию, поэтому мы начали называть наши встречи «опытами», совместное проживание часов, дней... На первых этапах мы переживали за программу и меньше внимания уделяли обсуждениям, но оказалось, что именно личные встречи были самыми эффективными.

Екатерина: На «Форме текста» всем приходилось общаться, иначе не сложились бы пары.

Михаил: У нас были плодотворные «застольные» периоды!

Екатерина: А какое было обсуждение на лекции по визуальной драматургии!

Михаил: Да, это было жарко.

Эпитафия. Работа из серии. Анна Шейда

Сегодня информацию человек может загуглить или посмотреть на ютубе, и ценностью действительно становится опыт, а не знания.

Екатерина: Вдобавок куратор приносит идею и задает дедлайны. Возможно, художник может взять любой рассказ Чехова и написать по нему картину, но писателю, по моему опыту, в обратную сторону работать сложнее. «Форма текста» — это уникальный опыт в первую очередь для писателей. В любом случае, половина текстов родились на резиденции благодаря коммуникации разных людей.

Михаил: И куратор задает рамки работы: события, чаты, обсуждения... Это и важно в нашей работе: создавать контекст, который резиденты не могут игнорировать.

Екатерина Кулакова ― куратор театральных и выставочных проектов, драматург, писательница. Куратор театральной резиденции «ШКАФ. АКТ I», выставки «Острый вопрос» в формате work-in-progress, сцены «Пространство 25», фестивалей современной драматургии «Реверберация 2» на Новой сцене Александринского театра, «Многоножка» на Площадке 51. Автор образовательных проектов в сфере креативного письма.

Михаил Зеленский ― режиссер, продюсер, куратор выставочных и междисциплинарных проектов.

Дарья Дякина ― контент-менеджер, копирайтер, SMM-специалист в проектах о культуре.

Библиотека и арт-резиденция ШКАФ ― это центр книжной культуры и лаборатория современного искусства, входит в сеть библиотек Красногвардейского района. Площадка работает в четырёх направлениях: литература, архитектура, визуальные и исполнительские искусства. Здесь можно читать и обсуждать книги, смотреть выставки, слушать лекции, концерты, участвовать в дискуссиях и других креативных мероприятиях.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б
До 24 августа пространство работает в летнем режиме: вт - вс 11:00 - 19:00 ч.
С 26 августа: вт 12:00 – 20:00, ср, чт, пт 10:00 – 20:00, сб, вс 12:00 – 20:00 ч, пн – выходной.
Последний рабочий день месяца - санитарный день.

До 18 октября в Санкт-Петербурге в Саду Бенуа проходит паблик-арт выставка

artuzel.com — Tue, 29 Jul 2025 11:44:16 +0000

С 18 июля в общественном пространстве «Бенуа 1890» открылась новая выставка. В рамках 9-го выставочного сезона AIKI ART объединился с ведущей петербургской галереей Marina Gisich Gallery, чтобы представить городу выставку «Хроноалхимия» — под открытым небом, без витрин и барьеров, но с философским посылом и художественной силой.

Выставка «Хроноалхимия» — уникальный пример того, как галерейный проект может органично существовать в историческом общественном пространстве. С 18 июля по 18 октября жители и гости района смогут свободно посетить экспозицию.

«Каждый новый сезон выставочного проекта в Саду Бенуа — это эксперимент, в котором мы ищем баланс между средой, контекстом и современным искусством. Проект «Хроноалхимия» — вторая коллаборация AIKI ART и Marina Gisich Gallery, — пример того, как галерейный проект может быть открыт, доступен и при этом глубоко резонировать с городом и его историей», — говорит Елена Плахтий, идеолог и генеральный директор Бенуа 1890 и AIKI ART.

Автор работ — Константин фон Рибен, резидент галереи Marina Gisich Gallery и исследователь формы, памяти и времени. Его шесть скульптурных объектов создают в Саду Бенуа «лабораторию времени», где кроссовки из мрамора, гранитный стул и античный бюст в балаклаве становятся метафорами эпохи.

Художник продолжает идеи своего проекта «Нечеткие множества» (2024), исследуя, как привычные вещи в «вечных» материалах превращаются в философские монументы.

«Сейчас я работаю над несколькими скульптурами из гранита и мрамора, увеличивая их масштаб специально для улицы, чтобы буквально “вывезти их подышать” в сад Бенуа. Мне важно, чтобы материал — гранит, мрамор, стекло — стал не только физической основой, но и способом запечатлеть столкновение вечного и мимолётного, прочного и ускользающего. Каждая работа — это своего рода эксперимент: как обычные предметы могут превратиться в монументы, которые заставляют нас задуматься о времени, истории, культуре и собственном месте в этом потоке. Эта выставка продолжает идеи моего проекта “Нечеткие множества”, показывая, как повседневные вещи, воплощённые в вечных материалах, могут стать поводом для переосмысления нашей эпохи и себя в ней», — Константин фон Рибен, художник.

Проект «Хроноалхимия» — вторая коллаборация AIKI ART и Marina Gisich Gallery, продолжающая линию интеграции современного искусства в городскую среду. Выставка не просто переосмысляет материю и время, но и делает современное искусство частью повседневной жизни.

«Этот проект — не просто выставка под открытым небом, а важный диалог с городом и его историей. Помещая наше искусство в нетипичную среду, мы следуем нашей философии «быть с искусством» — не только в стенах галереи. Для нас важно, чтобы искусство становилось частью жизни, чтобы оно встречало зрителя там, где он меньше всего этого ожидает, — в саду, на прогулке, в моменте личного созерцания. Совместно с AIKI ART мы стремимся показать, что современное искусство способно не только украшать, но и менять наше восприятие мира, открывая новые смыслы в привычном», — Марина Гисич, галерист.

Общественное пространство «Бенуа 1890» остаётся уникальной площадкой, где актуальное искусство встречается с историей места. Каждый сезон — это тщательно выстроенный диалог с ведущими российскими галереями и художниками, который позволяет выводить современное искусство на новый уровень — открытый, доступный, интеллектуально насыщенный.

Основные объекты выставки «Хроноалхимия в Саду Бенуа»:

«Икона нашего времени» — мраморный кроссовок как символ культа потребления.
«Застывшая повседневность» — гранитный стул как надгробие на рутине.
«Диалог эпох» — античный бюст в балаклаве, спор между вечностью и протестом.
«Память, высеченная в камне» — гранитный сапог как оттиск XX века.
«Как мы слышим мир?» — ухо из гранита, украшенное амулетами, напоминающее о хрупкости восприятия.

Паблик-арт выставка «Хроноалхимия»
Художник: Константин фон Рибен
Адрес: Санкт-Петербург, Тихорецкий пр., 17 (7 минут от м. Политехническая), Сад Бенуа.
Срок экспозиции: 18 июля –18 октября 2025

Организаторы проекта: Команда AIKI ART, Marina Gisich Gallery, Общественное пространство «Бенуа 1890»

Все фото-материалы предоставлены пресс-службой Бенуа 1890

Санкт-Петербург

12 и 13 сентября в Петербурге пройдет третий Коломна фест

29 и 30 августа в Санкт-Петербурге состоится Шестая Красненькая или антибиеннале 2026

25 августа в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль «Город будущего»​​​​​​​

С 27 по 30 августа в Санкт-Петербурге пройдет THIRD PLACE ART FAIR 2026

С 18 по 23 августа в Санкт-Петербурге пройдет ARS 2026

С 21 по 24 мая в Севкабель Порт в Санкт-Петербурге проходит ярмарка RAF

24–26 апреля в Санкт-Петербурге пройдёт ярмарка независимого искусства «Куча 2»

27 февраля в Санкт-Петербурге открывается Музей-квартира Георгия Гурьянова

13 и 14 декабря в Петербурге пройдет второй Зимний маркет 1703

8 – 9 ноября стрит-арт маркет в «Стрит-арт хранении» в Санкт-Петербурге

11 и 12 октября в Питере Уикенд видеоарта на Левашовском хлебозаводе

30 и 31 августа в Санкт-Петербурге состоится Пятая Юбилейная Красненькая биеннале 2025

С 5 по 7 сентября в Санкт-Петербурге пройдет пятый выпуск THIRD PLACE ART FAIR (TPAF)

Давать опыт вместо знаний: как создать арт-резиденцию для художников и писателей

До 18 октября в Санкт-Петербурге в Саду Бенуа проходит паблик-арт выставка

25 августа в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль «Город будущего»