Выставка предлагает рассмотреть химию как науку и одновременно источник художественных идей. Экспозиция рассказывает о роли химии в работе художника, экспериментах с материалами и о том, как современные авторы превращают природные и химические процессы в произведения искусства.

Химия сопровождает искусство на протяжении всей истории. Состав красок определяет насыщенность и долговечность цвета, свойства металла – характер поверхности, окисление создает патину, обжиг превращает глину в керамику. Соединение различных веществ рождает новые оттенки, фактуры и формы. Многие привычные художественные приемы основаны на химических процессах, которые остаются незаметными для зрителя. Проект «Вступая в реакцию» предлагает сделать тайную жизнь химических элементов видимыми – и проследить путь материи от природного сырья до художественного объекта.

На выставке представлены более 60 произведений из фонда Третьяковской галереи. Их авторы — Фёдор Богородский, Константин Коровин, Гелий Коржев, Матвей Манизер, Василий Мешков, Дмитрий Мочальский, Юрий Пименов, Александр Самохвалов, Алексей Щусев, Елена Янсон‑Манизер. После Великой Отечественной войны их ученики приехали в Калининградскую область и одними из первых запечатлели облик нового региона. Большинство работ будут впервые представлены в Калининграде.

Тематическая структура выставки «Великие учителя» ведёт посетителя через пять разделов: «Радость жизни», «Город», «Родной край», «Люди и судьбы» и «Мир искусства». Эти разделы подчёркивают связь между творческим наследием мастеров и художественной жизнью региона, а также отмечают роль филиала Третьяковской галереи в культурной жизни Калининграда.

В рамках выставки совместно с тремя музеями региона — Музеем-заповедником «Музей Мирового океана», Калининградским областным музеем изобразительных искусств и Калининградским областным историко‑художественным музеем — подготовлен межмузейный культурно‑образовательный маршрут по городу. Маршрут представлен в виде буклета-путеводителя: его локации связаны с местами, вдохновившими калининградских художников, и этапами их творческого пути. Произведения учителей экспонируются в калининградском филиале Третьяковской галереи, а работы их учеников представлены в музеях-партнерах проекта на основе их собственных коллекций.

Экспозиция посвящена истории белого архиерейского клобука. Её центральными памятниками стали клобук XIV века, приписываемый архиепископу Василию Калике, и расшитый золотом клобук митрополита Ростовского Ионы III XVII века.

«Выставка «Героическая эпопея» посвящена проекту создания советского воздушного флота, в реализации которого участвовала вся страна – с одной стороны, партия и правительство, а с другой, учёные, инженеры, военные и рядовые граждане», – рассказал директор музея-заповедника «Горки Ленинские» Евгений Сарамуд.

В экспозиции представлено большое количество редких экспонатов, рассказывающих об истории развития самолетостроения, новых технических и инженерных решениях, первых советских авиаперелётах.

Также на выставке представлен современный агитационный фарфор, созданный Фондом развития науки и промышленности. Каждое изделие посвящено значимым событиям истории отечественной авиации и освоения Арктики. Коллекция разрабатывалась при участии историков науки и техники, музейных специалистов, художников и технологов фарфорового производства, сообщает пресс-служба музея-заповедника «Горки Ленинские».

Ключевая тема конкурса — «Ценности моего народа как часть глобальной культуры человечества». Участники представили свои художественные произведения, которые отражают как личные, так и общие культурные ценности, представляя их в контексте глобальной культуры. Через художественные образы участники показали культурное наследие своих народов, представили многогранность и актуальность их искусства, раскрыли возможные сценарии технологических, социальных, экологических и политических изменений.

На этапе приема заявок организаторы получили 1 447 работ из 65 стран. География участников конкурса «Картина мира» оказалась необычайно широкой: свои работы представили художники из стран, среди которых Россия, Турция, Казахстан, Грузия, США, Бангладеш, Китай, Уганда, Афганистан, Беларусь, Бразилия, Коста-Рика, Германия, Кыргызстан, Туркменистан, Алжир, Узбекистан, Индия, Египет, Кения, Таиланд, Танзания, Абхазия, Иран, Демократическая Республика Конго, Индонезия, Уругвай, Сенегал, Венесуэла, Руанда, Куба, Буркина-Фасо, Мали, Иордания, Эфиопия, Южно-Африканская Республика, Аргентина, Монголия, Сербия, Вьетнам, Объединенные Арабские Эмираты, Гвинея, Ангола, Ливия, Босния и Герцеговина, Бурунди, Чехия, Кипр, Мадагаскар, Филиппины, Румыния, Непал, Намибия, Италия, Южная Осетия, Латвия, Армения, Южная Корея, Норвегия, Шри-Ланка, Мексика, Судан, Япония, Венгрия и Тунис.

Так случилось, что за последние двадцать лет после распада Советского союза и последовавшего за этим разрежением культурных связей, наши представления о Казахстане формировались в основном под влиянием официальной информационной политики наших стран.

Первая за прошедшее время «сборка» казахского современного искусства в Москве представляет совершенно новый образ Казахстана. Набор стереотипов о казахской культуре сменяется ее реальным отражением, идентичность которой не определена окончательно, наполнена противоречиями и находится в непрерывном становлении.

Экспозиция выставки – попытка преодолеть расхожее мнение о детерминированности казахского искусства номадизмом, культурой кочевников. Выставка показывает более сложное устройство «казахского культурного кода», который формируется под воздействием разнонаправленных векторов. Традиционно напряженные отношения человека и природы, тела и огромных по масштабу степных пространств, осложняются непростыми и часто травматическими отношениями с «европейской цивилизацией». Настоящая «казахская идентичность» складывается не только из традиционного быта казахов или образов идолов дикого поля, которые причудливо переплетаются с приметами постиндустриального общества, но и из различных артефактов советского и постсоветского «колониализма», двуязычности государственных органов и средств массовой коммуникации Казахстана, стремительной исламизации Средней Азии и связанной с ней угрозы гражданской войны, двойственности положения женщины в семье и общественной жизни страны.

Организаторы выставки показывают актуальное состояние современного искусства Казахстана. Эта генерация художников совершенно не похожа на своих российских коллег и кругом тем, и методой мышления, и подходами в работе с материалом. Московская выставка сформирована из части работ показанных на выставке «Лицо невесты» в музее ПЕРММ – первом масштабном показе Казахского современного искусства в России за последние 25 лет. На пермской экспозиции были показаны более 40 проектов 22 художников из Казахстана.

Художники – участники выставки в Москве: Рустам Хальфин, Саид Атабеков, Ербосын Мельдибеков, Алмагуль Менлибаева, Молдакул Нарымбетов, Александр Угай, Оксана Шаталова, Арыстан Шалбаев, Алексей Шиндин Куратор выставки: Наиля Аллахвердиева

В экспозиции представлены архивные документы, фотографии, видеофильмы, инсталляции. История Третьяковской галереи тесно связана с историческими, общественно-политическими и художественными процессами в стране – этот контекст кураторы учли, разделив пространство проекта на восемь хронологических периодов: замысел создателей и появление частной галереи, перестройка экспозиции по научному принципу, эвакуация музейной коллекции в годы Великой Отечественной войны и так далее – до современного этапа.

План включал новое строительство электросетей и реконструкцию предприятий электроэнергетики, примером чего служит усадьба Горки. В 1921 году здесь загорелась первая «лампочка Ильича»

Инженерный комплекс усадьбы, построенный в начале XX века, был передовым предприятием своего времени, включающим электростанцию, телефонную станцию, водонапорную башню и другие сооружения.

Его посещение стало возможным благодаря победе музея-заповедника в конкурсе «Индустриальный эксперимент» программы «Музей без границ» Фонда Потанина.

Кураторы:

Юлия Петрова — директор Музея русского импрессионизма.

Ольга Юркина — специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Архитекторы:

Музей русского импрессионизма представляет выставку «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.

В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние любимцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников.

Кураторы выставки предлагают уделить внимание журналу, который обычно остается в тени художественных изданий «Мир искусства», «Аполлон» и «Золотое руно», однако является ценным историческим источником. В экспозиции можно увидеть как работы известных мастеров — «общее достояние», по словам главного редактора журнала Владимира Крымова, так и произведения малоизвестных современному зрителю живописцев.

Разделы выставки отсылают к рубрикам журнала и погружают посетителей в атмосферу «Столицы и усадьбы». Ностальгия по укладу усадебной жизни на полотнах Станислава Жуковского, Константина Вроблевского и Сергея Виноградова встречается с лоском столичных будней в работах Валентина Серова, Николая Фешина и Сергея Малютина. Посетители оценят и театральные сюжеты начала ХХ века в эскизах декораций и костюмов от ведущих художников эпохи: Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и Льва Бакста. В оформлении выставки использованы фрагменты статей, яркие заголовки, архивные фото и рекламные объявления из журнала.

В экспозиции на -1 этаже музея представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 14 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска. Участие в проекте приняли Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи и другие.

Незрячие и слабовидящие посетители познакомятся с выставкой на экскурсиях с тифлокомментариями и с помощью четырех тактильных станций, созданных при участии партнера инклюзивной программы музея — Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд». Объемные макеты картин сопровождаются ароматами по мотивам произведений от ольфакторной художницы Анны Кабировой. По окончании проекта тактильные станции станут частью постоянных экспозиций музеев Астрахани, Архангельска, Владимира и Санкт-Петербурга.

Спецпроект «Журнал красивой жизни. XXI век» на 3 этаже музея приглашает поразмышлять, какие формы в современном искусстве принимает тема «красивой жизни». Модные образы, светские ритуалы и блеск повседневности, а также ирония и улыбка в сторону гламура и глянца нашли отражение в работах Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Ольги Тобрелутс и Владислава Мамышева-Монро, Кирилла Кто и Аннушка Броше. Посетители увидят более 20 произведений из 15 частных собраний, среди которых фонд Ruarts, галереи Anna Nova, «Триумф» и другие. Обсудить разные взгляды на «красивое» посетители смогут на медиациях.

На открытых террасах музея развернулось пространство стратегического партнера — ОТП Банка. Гостей ждет зона отдыха в новых ярких цветах бренда с лежаками, настольным теннисом и уютными столиками кафе. Как и современные художники, с экспозицией которых соседствует пространство, банк переосмысляет свой предыдущий опыт и выбирает более смелые решения. На выставке банк предлагает сделать креативные фотографии с использованием фильтров, чтобы запечатлеть яркие моменты.

Собранные в каталоге статьи кураторов Ольги Юркиной и Юлии Петровой, театрального критика и журналиста Сергея Николаевича и искусствоведа Олега Антонова помогут больше узнать о «журнале красивой жизни»: его истории и героях, главном редакторе Владимире Крымове и роли искусства на страницах издания. Также в каталог вошло большое количество архивных фотографий.