フランス宮廷の月と太陽

ミシェル・ランベール（ Michel Lambert, 1610年、シャンピニー＝スュル＝ヴゥード（ Champigny-sur-Veude ）生 – 1696年6月29日、パリ没）は、フランスの歌手、テオルボ奏者、作曲家。エール・ド・クールの作曲家として知られている。

子供の頃、ルイ13世の弟オルレアン公ガストン（1608年-1660年）の目に留まり、その聖歌隊で音楽教育を受ける。
1636年以降、声楽教師として広く知られるようになった。1651年、ルイ14世の宮廷で行われたバレに、踊り手として登場してもいる。1656年以降、作曲家としての名声を確立し、多くの作品が出版された。

1641年に歌手のガブリエル・デュピュイ（ Gabrielle Dupuy ）と結婚、後にその娘はジャン＝バティスト・リュリの妻となった。1661年に婿にあたるリュリが音楽監督を務める王の宮廷音楽隊の音楽長となり、死ぬまでこの職を務めた。

ランベールには謎が多い。ジャン＝バティスト・リュリの Ballet de la naissance de VénusやLes Amours Déguisez などの作品中に、ランベールの曲であるという注意書きが見られる曲がある。
また歌曲集（1692年ごろ）とルソン・ド・テネブル集２巻（1662年から1663年にかけて、および1689年）が手書き譜として残されている他、多くのエール・ド・クールが出版されたが、現存が確認されているものは多くない。以下が確認されている出版譜である。

• Airs du sieur Lambert （パリ、1658年）
• Les airs de Monsieur Lambert, 19 airs avec doubles （パリ、1660年）
• Pièces en trio pour les violons, flûtes ou hautbois （アムステルダム、1710年）

ランベールは歌手として、教師としても優れた活躍をしました。
フランスの歌曲、エールでは単純な旋律が歌われルーブルという装飾された歌い方がされます。
ランベールの歌曲には、そうしたルーブルが添えられた貴重な例がみられます。

ランベールは当時の宮廷で流行していたエール・ド・クールの音楽部分を担当します。『甘美な幸福よ』は芸術のバレの中の曲でランベールの伴奏で、義理の妹のデュプリとサン＝クリフト嬢が唄いました。
デュプリは甘い良い声を持っていました。一方、サン＝クリフト嬢は詩作にも長けていましたので後にリュリのオペラで主役を務めるようになります。

リュート歌曲とエール・ド・クールについて

リュート歌曲というのは、一般的に歌手＋リュートと言う形態を考えるけど、イギリスにおいてはコンソート・ソング（歌手＋ヴィオールコンソート）とマドリガル形態（全声部を歌う）と、レパートリーの上で互換性がある。それはイギリスのいわゆるリュート歌曲の作曲家はリュート奏者が多いので、そういう形態で録音されていることが多いということからの推測

ショーケースとしてはイギリスのリュート奏者で作曲家だったダウランドの「歌曲集第一巻」の楽譜がテーブルを４人が囲んで見られるように印刷されているのが推理の素だったりする。当時のイギリスではヴィオール・セットが家庭の必需品だったからだろう。

その意味では、一般的に「リュート歌曲」として考えられる形態を念頭に作曲されたのって、実はフランスのエール・ド・クールのほうに重みがあるとみれる。

リュリと夜のバレエ

リュリはイタリアのフィレンツェで育ちます。フランスに出てきたリュリの名前が公的な記録に登場するのは、1646年、21歳の時でした。既にギターや鍵盤楽器の演奏を身につけていた彼はグランド・マドモアゼルからフランス式のバレエの踊り方を学びますが、グランド・マドモアゼルがフロンドの乱に加わりフランスから追放（1652年）されてしまうとバレエの踊り手として宮廷にデビューしました。この舞台では「太陽」に扮した当時14歳のルイ14世と一緒にバレ・ド・クールの舞台に立つようにます。そして、《夜のバレエ》から１か月後にリュリは国王の「器楽作曲家」に任命されています。

バレ・ド・クールはバレエと音楽の総合芸術で、音楽部分は宮廷作曲家が書き、バレエの部分は踊り手たちが作曲をし演奏していました。
リュリは踊り手として出発し、やがて作曲をするようになります。
これはリュリの最初の成功作とされる作品です。

その後は、1661年の３月に、それまで実質的にフランスの政治を左右していた摂政マザランが世を去り、ルイ14世による親政が始まるとすぐに、リュリはシャンブルの音楽監督と作曲家に任命され、ヴェルサイユの音楽家として最高の地位に上り詰めます。

テーマをアップデートするとカスタマイズは消える

インストールした既存のテーマを独自の仕様にカスタマイズしていた場合、テーマのアップデートの更新をストレートに実行すると、テーマのファイルがは全て上書きされるのでカスタマイズは痕跡も残さず無くなってしまいます。

そこで子テーマ（ Child Theme ）を準備して、そこでカスタマイズさせておけば本体のテーマを更新しても自分で独自仕様に工夫した記述は残ります。

それを承知で本体のテーマを直接カスタマイズしています。
それは、この Moesia テーマは更新が頻繁です。作者が熱心だということだと感じます。
と、すればテーマの内部、構成自体が大きく変わることも有るかもしれません。

更新があった時に学ぶことも有るだろうと内部を見る習慣を付けたいと思ったからでした。

最終更新日の挿入

カスタマイズを加えたと言っても、最終更新日の挿入だけです。でも、どこにカスタマイズを加えたのか備忘にします。

当サイトは過去エントリーを現在、随時修正中です。検索からアクセスのあったサイト統計情報のログを参考に行なっています。それで未修正との判断が観て、わかるように【最終更新日】のコードの追記をしました。

※カスタマイズしているのは写真の矢印箇所に【最終更新日】を挿入しています。

よく有るテーマのファイル構成では、エントリーメタ（ .entry-meta ）は header.php か single.php に有るのですが Moesia では content-single.php に記述されていました。

content-single.php

上記コードに今回は更にクラスを付与して、レイアウトをスタイルシートで調整できるようにしました。

スタイルシート

はじめアンジュー公に叙され、1626年にオルレアン公、ブロワ伯、シャルトル伯となった。1628年、当時ユグノーの牙城であったラ・ロシェル包囲に軍を率いて参加。また、母マリーとリシュリュー枢機卿の政府に楯突き、ラングドックで王軍に完敗した後フランドルに逃亡した。やがて兄と和解して帰国するが、1635年にリシュリューに対して陰謀を企み国外へ逃げ、再度政府に服従させられた。

服従後もすぐに同じ陰謀を繰り返し、1642年に兄の寵臣サン＝マール侯を操り、リシュリュー暗殺を画策したが失敗した。翌1643年に兄が亡くなると王国の陸軍大将となり、フランス北部でスペイン軍と戦った。1646年にはアランソン公になった。フロンドの乱（1648年 – 1653年）に際して、甥ルイ14世の重臣マザラン枢機卿に睨まれ、1652年に私領ブロワに蟄居させられ、そこで亡くなった。

フランス宮廷の愛の歌

セバスティアン・ル・カミュ（ Sebastien Le Camus ）は王妃マリー・テレーズの音楽監督でしたが、後に国王付きの宮廷テオルボ奏者になりました。
写真はオルレアン公爵夫人マルグリット・ド・ロレーヌ。セバスチャン・ル・カミュが使えた王妃はガストン・ドルレアンと結婚後、娘を出産後に死去した。1627年のことで、再婚は1632年と５年の間があるので国王付きのテオルボ奏者に役付が変わったのでしょう。

ル・カミュは知識あるの婦女子たちにも人気がありました。その中の一人、セヴィエ夫人はル・カミュやその息子シャルルの伴奏で歌ったことを嬉しそうに娘に手紙を書いています。

その歌った時の様子をソプラノのヴェロニク・ジャンスの歌声でイメージしましょう。テノールのジャン・ポール・フシェクールのように甘い語りかけでル・カミュが応じていたかもしれませんね。それ故、とても嬉しかったことでしょう。

宮殿で響いた器楽の音楽

ガストンが住んでいたテュイルリー宮殿にはデュフォーや、オトマンといった多くの音楽家が出入りしていました。

ゴーティエは従兄弟と共にリュート奏者として活躍しました。サラバンドは当時のフランスで根付き始めた舞曲です。

荘重なトンボー。トンボーとは墓のことです。だからといって葬儀に際して演奏されたというものではなく、日常的な中で滅入るような気持ちを表す癒しの音楽として演奏されたと思えます。

エティエンヌ・ムリニエ（ Estienne Moulinié ）は、フランスのバロック初期に活躍した「エール・ド・クール」や「エール・ア・ボワール」を得意とした作曲家。

ルイ13世のただ一人の弟であったガストン（オルレアン公）（1608-60）の宮廷楽長として1627から1660年の30年余の長きにわたって、宗教音楽と世俗音楽（独唱とリュートもしくは重唱と通奏低音のための作品）のほかにバレエなどの舞曲も作曲している。そして大公ガストンの令嬢ド・モンパンジエの音楽教師でした。そして1660年にオルレアン大公ガストンが崩御するまで仕えました。

世俗の作品は比較的よく知られていますが、今回プログラムされている宗教作品は、ほぼ顧みられることなく埋もれていました。しかし、どれも非常に個性豊かで美しいものばかり。

エティエンヌ・ムリニエ（ Estienne Moulinié ）は、フランスのバロック初期に活躍した「エール・ド・クール」や「エール・ア・ボワール」を得意とした作曲家。

ルイ13世のただ一人の弟であったガストン（オルレアン公）（1608-60）の宮廷楽長として1627から1660年の30年余の長きにわたって、宗教音楽と世俗音楽（独唱とリュートもしくは重唱と通奏低音のための作品）のほかにバレエなどの舞曲も作曲している。そして大公ガストンの令嬢ド・モンパンジエの音楽教師でした。そして1660年にオルレアン大公ガストンが崩御するまで仕えました。

宗教作品は、ほぼ顧みられることなく埋もれていますが、どれも非常に個性豊かで美しいものばかりです。ただし、今日は良く知られている世俗の作品を聴きます。

大阿蘇は雪が降っている熊本。市内は降雪はなく青い空が開けていますが、それは空気が澄んでいて阿蘇山では雪が降っているんだなぁと、この季節ならではの気象状態です。室内から空や表通りを観る限りでは、外出したら気持ちが良いだろうなと思いましたが年賀状を受け取るのに玄関を出たら通りを凄まじい音で風が通り抜けています。
それは見えないモンスターが次々と阿蘇から降りてきているように感じられました。

大晦日には午後になって激しい雷が轟いて雨が降った。幸いに時間ほどで止みましたが熊本の師走、正月は12月に入った頃に一旦寒さがやってきてピークは忠臣蔵の放送がある半ば。クリスマスに雪が降れば塩梅の良い演出となるもので正月三が日は晴れている。ということが多いでしょう。
2014年から2015年への年越しも同様で、いつもと変わりない元日を過ごしています。

年越し、年初の楽しみはウィーン・フィルのニューイヤーコンサート。生中継の時間までを楽しみに過ごしました。新年最初のワクワク感です。

元日午後７時（日本時間）、恒例のウィーンフィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートが開演する。

ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートは、毎年１月１日にウィーン学友協会の大ホールで行われる音楽界の一大イベント。チケットの入手は極めて困難で、毎年一年前から抽選が行われることで知られている。
コンサートの曲目はウィーンを代表する音楽家であるシュトラウス一族のワルツやポルカ。新年を祝うにふさわしい明るく華やかな雰囲気で行われ、アンコールの定番「ラデツキー行進曲」では観客も手拍子を入れて会場が一つになることで有名だ。
2015年の指揮者はズービン・メータ。1990年に初めて指揮を執って以来、５度目のニューイヤーコンサートとなる。ウィーン・フィルとの関係が深く、日本でも人気の高い世界的指揮者であるメータ。演奏のほどに期待が高まる。気になるプログラムは以下の通り。初登場曲は５曲。

1. フランツ・フォン・スッペ　序曲「ウィーンの朝、昼､晩」 Ouv. Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend in Wien
2. ヨハン・シュトラウス2世　ワルツ「東洋の物語」 Märchen aus dem Orient. Walzer, op. 444
3. ヨーゼフ・シュトラウス　ポルカ・フランセーズ「ウィーンの生活」 Wiener Leben. Polka francaise, op. 218
4. エドゥアルト・シュトラウス　ポルカ・シュネル「人が笑い生きるところ」 Wo man lacht und lebt. Polka schnell, op. 108
5. ヨーゼフ・シュトラウス　ワルツ「オーストリアの村つばめ」 Dorfschwalben aus Österreich. Walzer, op. 164
6. ヨハン・シュトラウス2世　ポルカ・シュネル「ドナウの岸辺から」 Vom Donaustrande. Polka schnell, op. 356

— 休憩 —

1. ヨハン・シュトラウス2世　常動曲 Perpetuum mobile. Musikalischer Scherz, op. 257
2. ヨハン・シュトラウス2世　ワルツ「加速度」 Accelerationen. Walzer, op.234
3. ヨハン・シュトラウス2世　ポルカ「電磁気」Elektro-magnetische Polka, op. 110
4. エドゥアルト・シュトラウス　ポルカ・シュネル「蒸気を立てろ！」 Mit Dampf. Polka schnell, op. 70
5. ヨハン・シュトラウス2世　ワルツ「エルベ河にて」 An der Elbe. Walzer, op. 477
6. ハンス・クリスチャン・ロンビ　シャンパン・ギャロップ Champagner-Galopp, op. 14
7. ヨハン・シュトラウス2世　ポルカ・フランセーズ「学生ポルカ」 Studenten-Polka. Polka francaise, op. 263
8. ヨハン・シュトラウス1世　自由行進曲 Freiheits-Marsch, op. 226
9. ヨハン・シュトラウス2世　アンネン・ポルカ Annen-Polka, op. 117
10. ヨハン・シュトラウス2世　ワルツ「酒、女、歌」 Wein, Weib und Gesang. Walzer, op. 333
11. エドゥアルト・シュトラウス　ポルカ・シュネル「粋に」 Mit Chic. Polka schnell, op. 221

FM-WOODSTOCK として、ジャズ、ロック、クラシック音楽初期盤通販サイトを営業していました。オーディオ・ファイルの需要に応えて現在はクラシック音楽のレコードを専門に収集、通販中。
初期オリジナル盤は手元から、CDをアマゾンストアを通して紹介しています。

不滅の指揮者、不朽の名盤

本文書体を指定してある箇所

今回は Entry 本文を変更。読みやすさを考えました。

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    font-size: 1.2em;
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    word-break: normal;
    -webkit-font-smoothing: antialiased;
    -webkit-text-size-adjust: 100%;
}

本文書体とプロパティを変更

本文の書体を変更、あわせて役物や、文字送りの調整をするプロパティの設定を変更。次のスタイルシートに更新しました。

.entry p {
    font-family: Segoe UI;
    font-size: 1.2em;
    line-height: 1.6em;
    font-weight: 400;
    color: #364421;
    padding: 1em;
    text-rendering: optimizeLegibility;
    text-align: justify;
    letter-spacing: normal;
    text-justify: inter-ideograph;
    text-transform: none;
    font-variant: normal;
    word-spacing: auto;
    word-break: normal;
    -webkit-font-smoothing: antialiased;
    -webkit-text-size-adjust: 100%;
}

WordPress デザインとスタイルシート参考書

WordPress	スタイルシート
WordPress でのサイト制作によく使われる手法を目的別にまとめたテクニック集です。	これからHTMLとスタイルシートを覚えようとする方には、HTMLのマークアップをHTML5とHTML4の違いとともに紹介しており、書式と記述の例、解説がとてもわかりやすい本です。

これからの音楽家にはレコード録音が重要なのを認めていた。良いレコードをつくるためには『極端なニュアンスや、本格的なフォルティッシモやピアニッシモは極力これを避けねばならない』と具体的に指摘し、テンポについても『極めて緩慢なテンポは、ややもすれば退屈で気抜けしたものと成り、極めて速いテンポは騒々しく不明瞭になりがち』だし、休止と総休止も出来るだけ控えめにすべきだと分析している。

実に良く昭和初期のＳＰレコードの特性を理解していました。でも、その理解していることポイントを彼には充分に活用できなかった。
実際に録音で試みてみたものの、プレイバックを聴いて諦めた。

スタジオ録音においてフルトヴェングラーは一生懸命に、極端なニュアンス、本格的なフォルティッシモやピアニッシモ、極めて緩慢なテンポ、極めて速いテンポを避け、休止と総休止も控えめにしようとした。だが、そうして出来たレコードは平板で退屈なものに成ってしまう。

溝の中の突起物

戦時下でのフルトヴェングラーのライヴ録音は、その時の楽団員の想い、国民の苦悩が代弁されているように感じます。1951年のバイロイト音楽祭でライヴ録音されたベートーヴェンの交響曲第9番は、誰もが戦争が終わったと心のなかに広がった感情が今も私達の気持ちを震わせるのです。と共に、それまでフルトヴェングラーに憑依していたものだったように、その戦後のフルトヴェングラーの音楽は表情が変わる。

録音から60年以上経過しても歴史的録音と言えないほど『バイロイトの第九』は、全てのミュージシャン、音楽愛好家には大きく立ちふさがっているレコードでしょう。
でも、この時の録音は当初は発売する予定がなかった。これは驚いちゃうことですが、フルトヴェングラーの死の直後に発売されると歴史的名盤になるという皮肉な結果と成った。この《第九》が発売された時、カラヤンの前に、これまで立ちふさがっていた大きな敵である現実のフルトヴェングラーに代わって、カラヤンの膨大なレコード録音は、このフルトヴェングラーの『死後も残る名声』と生涯にわたって闘っていただけかもしれない。

ＣＤ時代に成り、インタビューでカラヤンは『時間があれば、自分のレパートリーを全てデジタル方式で録音し直しＣＤ化したい』という言葉の裏に、レコードを過去のものにしたい。それにはカラヤン自身のアナログ録音もフルトヴェングラーの全部のレコードも葬って、その上で自分の新録音だけの王国が築かれるのを夢想した。

カラヤンの最初のデジタル録音はワーグナーの舞台神聖祭典劇《パルジファル》（1979年12月録音）だったが、発売はモーツァルトの歌劇《魔笛》（1980年1月録音）が第一弾を飾った。なにより1980年12月から1981年1月の時期に録音されたリヒャルト・シュトラウスの《アルプス交響曲》、ホルストの《惑星》はＣＤでの成果が大きかった。レコードのＡ面、Ｂ面を、ひっくり返す必要がなく一気に音楽に没頭できた。

Karajan	Digital

デジタル録音で“自分のレパートリー”のどれだけをカラヤンは録音できたのだろう。1989年に亡くなる。その後の状況は私達がよく理解っていることだ。

カラヤンの死を待っていたかのように、その年の秋、ベルリンの壁は崩壊した。
終戦時、ベルリンに到達したソ連軍がベルリンの放送局から押収し、モスクワに持ち帰った膨大な料の録音テープがあった。その中にフルトヴェングラーの戦中のライヴ録音が有ることは以前から知られており、そのテープが1987年に返還されていた。
カラヤンが急死した年の暮れ、ドイツ・グラモフォンはフルトヴェングラーが戦争中に演奏した公演のライヴ録音のＣＤをセットで発売した。

カラヤンが生きていたらどう思ったであろうか。それ以前からもデジタル技術はフルトヴェングラーの過去の傷だらけの録音を新鮮なものに蘇らせ、夥しい数が市場に出たことは苦々しく感じていただろう。

カラヤンがデビューした時にフルトヴェングラーが、ベルリン・フィルでカラヤンがコンサートを行えないようには謀れたけれどもレコーディングまでは口出しできなかったことが、ここで逆転してカラヤンの強力な情報操作でも口出しできなかった。

濃厚な官能性と、高い精神性と、その両方が一つに溶け合った魅力でもって、聴き手を強烈な陶酔にまきこんだフルトヴェングラーの音楽は類稀な観念と情念が生き返ってくるのがきこえるもので作曲家たちが楽譜に封じ込めた思いまではレコードでは伝えきれないものだと思います。カラヤンとフルトヴェングラーの音楽は、そこで有り様が分かれ道なのです。

Opera	SACD