Маша Машкевич

Современное искусство "за тушенку"

artuzel.com — Mon, 05 Mar 2018 08:28:13 +0000

Текст: Маша Машкевич

Фото предоставлены Арт-группировкой "Ван Гог за тушенку"

28 февраля арт-группировка «Ван Гог за тушёнку» совместно с галереей «Файн Арт» провела свой третий аукцион современного искусства. В этом году аукционный дом «VGZT» сотрудничает с платформой FGA, которая предоставила к торгам лимитированные принты художников «уличной волны» - Юры Кирюшина, Павла Ртуе, Вадима Слуфа и команды ZTWINS.

Немного истории: создав аукционный дом, ВГЗТ устраивает первый аукцион осенью 2017 года. 70% заявленных работ были проданы с молотка на первом же аукционе. Ребята решили повторить успех и устроили торги в декабре того же года. Второй аукцион оказался успешнее предыдущего. Из 54 предоставленных работ были проданы 50. ВГЗТ получили огромное количество отзывов и комментариев от участников аукциона. Зрители и художники признались, что такой формат участия им обоим показался очень удачным и полезными в рамках популяризации современного искусства на российском арт - рынке.

В этом году было опубликовано 54 работы. В числе которых есть не только живопись, но, и, например, доска для скейтборда Карины Твердохлеб, скульптура Маяны Насыбулловой из серии «Вкусная культура, гипс, акрил» и глиняные шахматы от Иры Тт.

На аукционе так же были представлены работы известных современных художников. Работа «Ложка» скандальной художницы, аукциониста и перформера Полины Музыка ушла с молотка превысив стартовую стоимость в два раза. Артём Лоскутов, принимавший участие в аукционах ВГЗТ, знаменитый «отец двух котов и одной монстрации» выставил две свои работы «100 евро» и «12 запрещённых», обе работы были удачно проданы.

Жаркие торги разгорелись во время представления лота № 48 от Анатолия Акуе. При стартовой цене в 7000 она ушла с молотка за 39000.А вот экспериментальный стиль живописи Максима Санталова не был оценён по достоинству публикой аукциона, потому из двух работ была продана только одна и по стартовой сумме в 7000 рублей.

Прошёл слух, что на аукционе присутствовало частное лицо, которое скупало работы для дизайнерского наполнения своих лофт-пространств. Но аукционы не раскрывают имена своих покупателей, и нам лишь остаётся смотреть в оба, вдруг где-то поблизости моргают «Глаза» Екатерины Виговской и открывается «Вид с Ай-Петри» от Анастасии Масловской.

«Трансфигурация» в Москве

artuzel.com — Fri, 02 Mar 2018 14:13:03 +0000

Текст: Маша Машкевич

Фотографии предоставлены галереей "Триумф"

С 17 февраля по 11 марта гости галереи «Триумф» смогут увидеть работы современной украинской художницы Оксаны Мась на выставке «Трансфигурация». Работы из разных серий представлены широкой публике на двух этажах галерейного пространства, курировала выставку Кристина Краснянская.

«Сегодня происходит переосмысление социальных проблем, ряда тем, связанных с историей, природой, экологией, насилием, расизмом, мировым голодом, загрязнением окружающей среды. Художники подходят ко всему этому многообразию тем мультимедийно – средствами живописи, инсталяции, фотографии, а также средствами видео»

Акилле Бонито Олива

Арт-критик,

Теоретик трансавангарда

Оксана Мась – украинская художница, живет и работает в Испании. Она стала известна благодаря серии панно из деревянных яиц-писанок. Творчество Оксаны смело можно назвать философскими исканиями, неразрывно связанными с художественными поисками и экспериментами.

Нынешняя выставка в галереи «Триумф» позиционируется как работа художника – метамодерниста, размышляющего на тему культурных, социальных и духовных взаимосвязей в современном обществе. На первом этаже выставки показаны работы из серии «Биоморфный реализм». В описании к картинам указано, что «художник воспроизводит спектр цветовосприятия трёхлетнего». Оксана сквозь полихромную призму глаза ребёнка погружает зрителя в красочный флуоресцентный мир. «Метамодернизм решил отказаться от абсолютизации отдельных понятий. Иными словами, объект познания этого направления – целое во всём его многообразии, а идеал «искренности» — ребенок, отождествляющий себя с миром.» [цитата с сайта

Вторая часть выставки менее красочная. Многим может показаться, что в ней есть нечто от «Чёрного квадрата» Малевича. В данном случае этот образ используется как символ обнуления, квадрат для современного художника давно уже стал своеобразной точкой отчёта.

Также на выставке представлены работы из проекта «Духовные города». Данный проект стал итогом рассуждения Оксаны Мась о сути мировых религий. В итоге, все дома Бога: мечети, синаноги и церкви образуют обще сакральное пространство на акриловых полотнах художницы. Автор стремиться дать понять своему зрителю, что эти древние сооружения служат накопителями и хранителями человеческих умов и душ.

«Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, и потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе».» Написано в эпиграфе знаменитого романа Эрнеста Хемингуэйя. Храмы в работах Оксаны Мась также оповещают всех и каждого о стремлении к высшему единению.

Стоит отдельно отметить работу куратора. Кристина Краснянская верно выстроила экспозицию и заняла позицию медиатора, позволив зрителю окунуться в мир художницы и оценить новую выставку. Зритель не уходит из галереи разочарованным или обманутым. Он духовно обогащён и готов идти дальше к открытию собственных глубин.

Маша Машкевич (3),
галерея Триумф (23)

Антонио Лигабуэ. Зеркало души - зеркало безумия

artuzel.com — Fri, 09 Feb 2018 12:53:34 +0000

Текст: Маша Машкевич
Государственный музей современной истории России представляет первую в стане выставку итальянского художника ХХ века Антонио Лигабуэ. В период с 25 января по 11 марта 2018 года гости музея могут познакомиться с живописными полотнами и бронзовыми скульптурами одного из самых малоизученных и трагичных художников итальянской сцены примитивного искусства.
«Невероятно мощный художник. Его можно сравнить с Ван Гогом, который главной темой своего творчества выбрал животных. Его живопись напоминает наскальную, да и сам он был очень похож на пещерного человека», - считает итальянский искусствовед Витторио Згарби.
Будучи самостоятельным художником, гением-самоучкой, не причисленным ни к одной академии или художественному объединению он смог выразить себя в искусстве и стать интересным всему миру, от художника и куратора, до зрителя в Италии и не только.
Путь художника с самого рождения складывался не самым лучшим образом. Будучи рождённым в семье итальянских иммигрантов, вскоре был отдан в приёмную швейцарскую семью. Бедность и непонимание всюду преследовали будущего художника. С самого раннего возраста болел рахитом, учился в школах для инвалидов, которые из-за скверного характера не раз менял. В совершеннолетнем возрасте был впервые госпитализирован в психиатрическую лечебницу после тяжёлого нервного срыва. Там же и начался его художественный путь, в котором он видел своеобразное спасение.
Последующая судьба художника складывалась ещё менее удачным образом. Он был выслан из страны по жалобе приёмной матери, после чего сопровождён в Италию родной город отца Гуалтиери. Вёл замкнутый и скитальческий образ жизни, без знания итальянского, денег и работы, жил на улице. Уходил из мира реального в мир искусства через живопись и скульптуру. Из глины реки По создавал фигурки диких зверей и домашних животных
Пантера. Фото:
Хищники на его картинах нападают, а домашние животные почти всегда загнаны и находятся в страхе. Он прорисовывает детали мышц, разинутых пастей и перьев с анатомической точностью, однако фон этих баталий удивительно нежный.
Человеком, который изменил всю его жизнь был итальянский художник Ренато Марино Маццакуратти, он разглядел талант в местном безумце-бродяге, научил его работать маслеными красками и разрешил практиковаться в своей мастерской. Но и эта дружба не смогла спасти Антонио от повторной госпитализации в психиатрическую лечебницу. В итоге от трижды прибывал в стенах этого заведения, не редко оставаясь там не один год. Во время последней госпитализации, из-за нападения на немецкого солдата с бутылкой, его навещал журналист Ромоло Валли. После этого в художественной карьере недавнего бродяги происходит явный скачок. Им стали интересоваться итальянские СМИ, арт дилеры и коллекционеры. Благодаря коммерческому успеху, он смог реализовать свою давнюю мечту – в автопарке художника было 12 мотоциклов. На одном из них Антонио Лигабуэ и попал в аварию, которая унесла его жизнь.
Выставку Антонио Лигабуэ в Москве курировали Итальянский искусствовед Витторио Згарби и официальный биограф художника Марцио Даль Акуа, при поддержке президента Исследовательского центра и архива Антонио Лигабуэ в Парме Аугусто Агосто Тота. Основной их задачей было представить московскому зрителю творчество Антонио Лигабуэ и показать все разнообразие его работ. Для этого проекта отведен отдельный павильон с богатым естественным освещением. Полотна экспонированы не в хронологическом порядке, автопортреты расположены рядом с изображениями сцен пашен и домашнего скота.

Маша Машкевич (3)