「ほんまにワシ、あかんがな！」と地下鉄から、釜晴れへの道、急ぎ足で歩いてると、
後ろから「橋本さん！」の声。
誰？あ！川島くんか！
同じライブ行くのか聞くと、ライブのこと知らなかったんで、半ば強引に誘う。
川島くん、こないだ「ふちふな」さんと仕事しとったしな！
なんとか開演前にお店に着くと、
店の中には、千鳥温泉の桂さん、
川島くん、今度、桂さんの千鳥温泉でイベントがあるらしく、
「運命か！」と観念した風情で、店の中へ（笑）
一名、観客増やしました。ワシがギリギリになったおかげっすわ！！
とかゆーてるから、治らんのやな。

さっそく立山青くんから始まりました。
縁舟さん、ずっと憧れてたらしく、ちょい緊張してるか？
けど、やっぱりいなたく、ええ音、ええ声。
なんか、歌尻がホーミーみたいに聴こえることもあって、ますますおもろく進化中やな。
なんか個人的に吹っ切れたものがあるんやろか。
むっちゃ迷いのない音楽に思える。ちょい狂気混じりの(笑）

もしかしたら、ブルースのスタートラインって、
こんな感じやったんかも、と考えたりもしたけど、
やっぱり、これは青くんオリジナルの音なんやろな。
ドブロでいなたく、ファンキーとは少し違う種類の熱さのある、
ラップの混じった「立山青ブルース」、完成って感じかもしれないです。

MCも苦笑い含めて、盛り上がってます（笑）
不器用だけど、丁寧で誠実、
青くんのキャラが、面白がられるライブで良かったっす！

ややこしいオバハン、従姉妹のナオヤくん、
青くん、なかなかに怒りや苛立ちが音楽のきっかけになってるんや（笑）
ブルースとして正しいなあ。
ブルースも初めは、「なんで俺は女にモテないんでよ！」とか、
「金がねえ！給料安過ぎ！」とか「あの野郎、いつかぶっ殺してやる！」とかの、
小さな不満から始まったって気がする。
青くんの歌も、すげえ小さなこと歌ってるんだけど、
そこに、風景が広がる。
その風景は、モノクロじゃないんだけど、うっすらとしか色がついてない、
しかも白黒にプラス一色ぐらい。そんな気がする。

ラスト、トム・ウエイツの「Ol ’55」。大好きな歌！
しかも青くんの訳詩なんや！初めて聴く。嬉しいわ〜〜。

そして、ふちふなさん。
始まった途端に、ふわっと、柔らかく、ふちふなさんらしい空気が、店を覆う。
船戸さんのベースが、地響きのように、下から響いてくる。
「釜晴れにお帰りなさい」な気持ち。

純子さんおのMCがおもろ過ぎる！
船戸さんはMCでは決して喋らない。
純子さん、ハンバートハンバートが羨ましくてたまらないらしいっす（笑）

大好きなダニエル・ジョンストンの「ストーリー・オブ・アン・アーティスト」、
純子さんの訳詩で「歌う人」ってタイトルでやってはったんやけど、
「歌う人」ってタイトルが有名になり過ぎて、原曲へ敬意で、
「ストーリー・オブ・アン・アーティスト」って呼ぶ運動中らしい（笑）
その辺の元の歌を大切にする感覚も、すごく好きです。

ふちふなさんの歌には生活がある。
日々暮らすということは、哀しみに出会ったり、ちょっとしたことが、面白かったり。
ふちふなさんの音楽は、小さくても、そういうことに、きちんと気づき、大切にしてる音楽だと思う。

珍しい！純子さんの歌詞飛び！（笑）
青くんと合わせたのか、トム・ウエイツのカバーで。

船戸さん、メガネずれて、少し「ひょこりはん」みたいになってはりました（笑）

「マジシ」、船戸さん、こんな力強いウドべ！！
ラッパー純子！テンション高ー！最高っす！

こないだやっちまった時にも思い出した「ブロークンエッグ！」
ああ、どんどんテンションが上がって行く。
すごいテンションで歌った後、「私たちは、こんな曲を何才まで」って（笑）

最新曲「ブギ・イエス・ブギ」。
今制作中の11月発売予定のニューアルバムにも間に合わず未収録らしいです。
ふちふなさんには珍しく、土ぼこりが舞うような、
むっちゃブギウギですが、歌詞がめっちゃ生活！
さすがふちふなさん！
「ブギは茶の間にあるのさ」（笑）

ラストで「ゴーゴーマングース」だと！（笑）
純子さん、息、切れてますやん！（笑）
ラストスパート、がんばれ〜〜！

盛り上がるわー！純子さんも大変そうやけど、
あの早いフレーズ、ずっと休みなく弾きまくる船戸さんも、きっと大変やったでしょう。
お疲れさんです！

さてさて、最後は、青くんも一緒に。

青くんリクエストの曲は「ふろしき仮面」。
これ、マルチーズロックのモリトも好きな曲らしく、
純子さん曰く、「酒飲みに好かれる曲なんですかね」（笑）
二曲目の青くんの曲も良かったー！

ラストはライブタイトルに合わせて、ちょっと早いけど「ニューヨークの夢」。
おお！青くんのギター、むっちゃ味感足してるやん！
そや、この曲、ふちふなさんともよくやってる、青くんの同窓生、
ハモニカクリームスの美土さんともやってたもんな。
かなり早めのクリスマス、堪能いたしました！

無茶苦茶楽しかったんで、そのまま打ち上げに雪崩れ込む。
川島くんと桂さんが、イベントの相談するやら、
谷口くんが、なぜか荒いもん手伝い出すやら、
近くでライブやってた良元優作くんが顔出すやら、
えらい盛り上がりの打ち上げで、帰るタイミング、失う。

その上、青くんと山本さんの岡山組のお宿は釜晴れのお向かい。
気分良かったので、釣られて泥酔寸前まで行ってしまいましたわ。
って、人のせいみたいにゆーてますが、ワシが気持ちよかったってだけのことです。
すんません！

公式サイト
無茶苦茶面白かった。
ドキュメンタリー映画で「もう一度観てみたい」と思ったのは、初めてかもしれない。

台湾では、50を超える元日本兵が、神様として祀られているらしい。
それすら、驚きなんやけど、映画を観てて分かって行く、
その祀られ方や、仕組みが、もう独特過ぎて、
台湾という場所の独自性や、磁場の強さを感じずに入られない。
いろんな宗教や思想、習慣が、混じりまくってるんやろなあ。

スタートラインには、日本の怨霊信仰にも通じるものがある気がする。
日本は第二次世界大戦までは、台湾を植民地として支配してたが、戦争に負けた。
負けて死んだ魂は、怨霊として、祟りをなす。
それを鎮めるために、祀る。
祀ると、怨霊は、善神に変わる。

つまり、日本が負けたから、兵士は神様になったのだ。
これは日本の平将門や、菅原道真、崇徳院と同じなのかもしれない。
だけど、日本で怨霊になるのは、もともと有名だった人だけど、
台湾では、その土地で亡くなった、日本の一兵卒が祀られてたりするのだ。

それは、台湾の道教の思想が反映しているようだ。
道教も、日本の神道と同じく、多神教なのだが、
そのたくさんの神様には、道教の場合、階級がある。
その階級は、揺るがせないものではなく、
多くの人に崇められたり、その人たちの願いを叶えることで、
出世して行くものらしい。
この辺は、日本にはない思想やなあ。

なので、日本兵を祀る人たちは、
あの手この手で、その神様の階級を上げようとする。
もう日本兵がタレントで、地元の人たちが、
マネージャーかプロデューサーみたい。

だから、その階級は、元の日本兵としての階級とイコールではない。
優秀なプロデューサーがつけば、どんどん出世して行くみたいだ。

なぜ、こんな現象が、台湾で起きて、中国では起きなかったのか。
中国本土でも古くは、三国志の関羽が、怨霊から神様になったりしているのだが。
台湾は昔から、原住民の住むところに中国から漢民族が移住して来たり、
日本に占領されたり、戦後、国民党がやってきたり、
外来の支配者に振り回されたために、支配者に揺るがされない、
民間信仰のネットワークが強く、
国民党支配や、白色テロの時代を、隠れキリシタンのように、乗り越えてきたらしい。
もちろん、中国本土は、第二次対戦後、共産党支配の元、
宗教が厳しく制限された、ということもあったのだろうが、
それに加えての台湾の独自性がなければ、
この状況は、生まれなかったのかもしれない。

映画は最後、監督に遺族に「先祖が台湾で神様になってるよ」と教えられた
子孫たちが、その廟にお参りするところで終わる。
子孫にしたら、不思議な感じやろうけど、
嫌な気持ちではないのかもしれない。

ドキュメンタリー映画なので、
少し、中だるみしたりややメリハリにかける、
ダラダラとした展開もあったのだが、
そこを、中西レモンさんの異界に誘うような
おどろおどろしさと、おかしみの同居したナレーションと、
馬喰町バンドの国境を感じさせず、道教の猥雑さを感じさせる音楽が、
いいリズムを作っていて、
飽きずに観られた。

って、書いてたら、また観たくなって来た！
大阪では、来週、まだやってるみたいなんで、行って来ようかな。

あ、これを「やっぱり台湾は親日国」とか浅い捉え方は、しないでくださいね！

公式サイト
10年前、「湯を沸かすほどの熱い愛」で賞を総なめにした中野量太監督の最新作。
「湯を沸かすほどの熱い愛」より、苦味や渋み、深みが加わった上で、
あの映画に通じる、清々しい後味も感じる、いい映画だと思う。
あの映画ほど、話題にはならないかもしれないけど、
ワシは、こっちもかなり好き。

主人公、ちょっとコミュ障がひどすぎるんやけど、
それだけに、娘に対する純粋に大切に思う気持ちがリアルに感じられるんやろうな。

途中までは、シングルマザーと、その恋人の、かわいらしい、ラブストーリー
＆新しい関係での家族ストーリーのように見えてたんやけど、
あの運動会から、話が急展開。
沙月の病的にも思える拒否が、主人公を必要以上に、
ストーカーに仕上げてしまった気もするけど、
あれって、もしかしたら、夕平の真っ直ぐすぎる娘、朝子への間に、
嫉妬してしまったって要素もあるんやないかな。
「このままでは娘を取られてしまう」という気持ちと、
「夕平は、私より朝子の方が大事なんじゃないか」という二重の嫉妬なのかもしれない。
あの執拗なクレヨンの拒否が、そこから生まれている気がする。
まあ、別れた相手からの贈り物、拒みたいのは分かるんやけど、
あれ、もらってたら、夕平も、そこで区切りついたかもしれんのになあ。

クレヨンもそうなんやけど、この映画、小道具の使い方が無茶苦茶、上手い。

完全に「終わった」ことの象徴かと思ったら、
もう一度、重要な役割を果たす、サボテンとか、
二人が惹かれあったきっかけでも、ありながら、
証拠品となってしまったパン切り包丁とか、
小道具が物語に決定的な役割、果たしてるんやなあ。

そして、その小道具が、13年後の朝子とのやり取りで、
疑問をひとつずつ解きほぐして行くヒントになって行く。
ようできた展開や！

終わり方がまた憎いんよな〜。
「騙された！」と思ったけど、
全然腹立たない。
むしろ、ふふッと、微笑んでしまう、気持ちのいい騙され方でした。

サイドストーリーで、弁護士さんと、その娘の父娘問題を絡めて、
それもエンディングで、「その後」を感じさせる憎い演出でございました。

タイトルの「私はあなたを知らない、」の「、」も、なるほどなあ、思いました。
映画は、ここで終わっても、それぞれの人生は続いて行く。
もしかしたら、この後、また違う形で、この二人の人生が交わるかもしれない、
ということを期待させるような、上手い仕掛けやな、思いました。
ここまで、こだわってることに、
この脚本の丁寧さが、表れてると思います。

公式サイト
「新感線ファイナル・エキスプレス」や、アニメで有名な監督さんということで、
すごく意表をつかれた感じがするのだけど、
うむむむむ！これは、すごいぞ！
パニックもんか、ホラーもんか、思って観始めたので、
本当に、驚いてしまった。
唸るほど、よく練り上げられた社会派の脚本の映画だった。
ルッキズム、そして、噂や世間の評判に惑わされる今の時代のSNSの弊害、
今の時代が抱える問題に、容赦なく切り込んで行く、
背筋の伸びるような映画だった。

目の見えない夫、物心つく前に別れたので記憶にない息子、
そして映画の仕掛けとして、顔が明かされない観客、
それぞれが罠に嵌められ、一番重要な人物の顔が分からないまま、
映画が展開する。
そして、最後に、、。
う〜〜む、惚れ惚れするような巧みな構成やなあ。

盲人だけど天才篆刻家のヨンギュ。
目が見えなくても、人一倍、美しさについては、一家言ありそうな人物なのだが、
目の見えないことで、強烈な幼い頃からいじめや差別を受けたからだろうか、
せっかく、やっと、心を許せる相手と巡り会ったのになあ。
あそこで周りの評判、信じちゃうとは、、。

息子ドンファンも、調べるうちに、どんどん周りの評判に毒されて、
目が見えるのに、父親と同じ轍を踏んでしまう。
最後の慟哭は、自分に対する怒りも混じっていたのだと思う。

「死人に口なし」とはよく言ったもので、
目の見えないヨンギュに対して、
母の記憶のないドンファンに対して、
知りようもない事実とは異なる噂が、事実かのように変質して行く。
周りの人たちも、最初は、故意についた嘘なのかもしれないけど、
どんどん、自分でそれを事実に作り変えてしまったのではないか。

「人は自己弁護のために過去を作り変える」というのが、
この映画の隠れたテーマなのかもしれない。
そして、その作られた過去による嘘の事実は、
人を間違った方向に進ませてしまう。

これは、なんかフェイクが溢れ、正しいことより、
目立つことの方が、大きな話題になり、
事実化してしまう、今のSNS全盛時代を思わせる。

この映画は、1970年代と、その40年後の韓国を舞台にしながら、
2020年代の現在、SNS全盛の時代の負の側面に、
警鐘を鳴らしているのかもしれない。

公式サイト
ふ〜〜〜！キュンキュンした！
やはり、たまには、青春映画もええなあ。
ようできた青春映画でしたわ。
そして、これはワシの想像なんやけど、
当時の香港の状況とも重ねてるんやと思う。
だとしたら、上手いなあ。

低所得者用なのかな？それほど一部屋一部屋が広くない高層マンション。
四角形で、真ん中が中庭になってて、
ズドンと抜けたマンションを舞台にしてるところが秀逸。

真下から見上げる四角く切り取られた空は、
ここから抜け出すことの難しさを象徴しているようで、
内周の四角い廊下を走り回る少年たち。
それは、そのまま野球のダイヤモンドを思わせる。
そこに住む人々、友だちや、気になる女の子を見る視線、
下から、斜め上から、少しずつ違う画角は、
映画に変化をもたらし、少年たちの目線と重なり、
さらにリアル感をプラスしていたように思う。

他にも、ボール目線の画面とか、
本当にカメラ使いの工夫に感心する映画だったなあ。

一歩ではなく、半歩（0.5歩）、
「一歩には満たないかもしれないけど、
それでも前に進む」。
立ち止まったまま、諦めるのではなく、
ほんの少しでも前に進む。
それは、投手が投げる時の足の動きにも重なるし、
少年たちの、家庭環境や思春期特有のモヤモヤにも重なるのだろう。
そして、2010年の香港の状況、
1997年に中国に変換されたけど、
大きく価値観の変化していく時代に、
どう進めばいいか、多くの人が見失いそうになってた、
という状況とも、重なってくるのだろう。

「勝てとは言ってない。だが諦めるな」
映画の中のこのセリフは、
映画の制作者が香港の同胞にも投げかけている言葉なのだと思う。
他にも、この映画には、心に残るセリフが多かったなあ。

「いつまでも気ままな子どものままでいられると思った。」
「何事も、そのままではない。動いて行く。」
これは、子どものリアルな感想の形を借りて、
当時の香港の状況を、仏教的無常感とも重ねた名台詞なんちゃうかと思った。

校長先生、むっちゃええキャラやったんやけど、
ちょっと気になるとこもあった。
内向的なロンの中に眠る才能とやる気を見出して、引き出したのはええんやけど、
その踏み台にされたようなワイも、
あなたの生徒で、野球部員やないですか。
直接的には、あなたのせいで、ドロップアウトしちゃって、
あんな結果になっちゃったよ。ええのん？
ロンに向けた愛情を、少しでも、ワイに、向けてあげて欲しかったな、とは思った。

けど、ずっと主だったワイが、従だったロンと、
キャッチボールして、ロンを認めてキャッチャーやるシーンは、
一番キュンとくるシーンでしたわ。
校長先生は、そんなでも、子ども同士で、大切に思いあってて、
乗り越えたんやなあ、って感じかな。

少し、台湾を舞台にした映画「KANO」を思い出した。
あれも好きな映画やなあ。

公式サイト

練り込まれた脚本で、観応えのある、骨太の映画だったと思う。
毎熊克哉さんが、わりと目立たない役で出てるくらいに
豪華キャストなんだけど、それぞれ、その人らしい映画優先の演技をしててハマっているので、
オールスター的な見せびらかし感はなかったなあ。
「さすが中島哲也監督！よう、これだけの人、集めたな」と思った。
いい映画やと思うだけに、少し疑問に感じるところもあった。

主要出演者が、それぞれ、自分の子どもに対する姿勢を後悔する、
そのきっかけが、唯一、本当の親子ではない、誘拐犯とその子どもの、純粋な関係、
という全体的な構造が、まず素晴らしいと思った。
実際の障害を持つ子どもと、それを育てる誘拐犯、宮藤官九郎さんの関係と、
そのピュアな笑顔が、この映画の持つ最大の宝なのではないかと思う。
もはや、美しくも、尊くもある、あの二人の描写があるからこそ、
それぞれに後悔してしまう、人たちの気持ちが、
すんなりと、理解できてしまう。

「障害を持つ、血の繋がってない子どもに、
あんなに素直に愛情を注げる。
そして、子どもも、その愛情をまっすぐ受け止めて、
天使のような笑顔で、周りの人を幸せにしている」。

その鏡が、脛に傷持つ人たちのこころに刺さり、
「親子関係とは、なんだろう」という根本的な疑問に、
観客も、自然とたどり着く。
それが、少しずつ、明らかになっていく展開も見事だと思う。
ミステリー的な面白さで、観る人を引っ張っていきながら、
映画のテーマを自然と受け止めさせてしまう。
これも、さすが中島哲也監督やなあ、と舌を巻いた。

それだけに、疑問に思ったのは、時代設定だ。
なぜ、原作の書かれた時代にそこまでこだわったのだろう。
この映画のテーマは、現代でも十分に通用すると思う。
むしろ、現代の話として、伝えた方が、
よりリアルに、多くの人が、今自分が向き合うべき問題、として、
捉えられたのではないっだろうか。

それと関連するかもしれないけど、
もうひとつ気になったのが、主要登場人物の悲劇仕草の激しさだ。
まるで、障がいのある子どもを持つこと＝家族の不幸、みたいにすら思える、
悲劇仕草に、少々、いや、かなり、ムカついてしまった。

確かに、30年前、障害者に対する理解や、社会の対応が、
今より、ずっと未発達だった時は、そういう風潮が、
今より強かったのかもしれない。
だけど、この映画が公開されるのは、今の時代なのだ。
やはり、そこは、この時代にアップデートした表現にするべきなのではなかったか。
それを不自然に感じさせないための時代設定だとすると、
それは、大切な問題に背を向けてることに、なりはしまいか、と感じたのであった。

と、まあ、納得できないところもあったけど、
難しい問題に取り組んだ、骨太の観るべき映画ではあると思う。

しかも、今日のゲストは良元優作くん。
もう間に合わん！
ああ！迂闊にも程があり過ぎる！！

公式サイト
モノクロがカラーになると、こんなに見え方が違うものなのだ。
少し自分も、その現場に近寄れたような気がした。
遠い昔のように思えてた原爆が、原爆以前の風景が、
自分と地続きのリアルに現実に思えて来た。

何よりも、当事者たちにとって、記憶が動き出すのだなあ。

正直、モノクロのカラー化で、時間持つかなあ？思ってたけど、
その当事者一人一人に寄り添うこと、
その人の物語に入っていくことで、ズンズン引き込まれた。
当事者たちにとれば、ワシなんか比べものにならないくらい、影響はでかいのだろう。
それだけに、眠らせていたトラウマを起こしかねない危険性も感じたりはした。
そのあたりは、かなり気を遣ってやってらっしゃるようだったので、
ワシが心配することではないのだろうが。

ここから、少し、気になったこと書きますね。
制作者が若い方なので、これからのためと思って、
おっさんが感じたこと、書き残しておきます。

ひとつは、カラー化することのメリットを強調するため、
タイトルを浮かび上がらせるためだと思うんだけど、
モノクロの写真を「凍りついた」とか、少し否定的とも取れる言い方が、
何度も出て来たのが、すごく気になった。
モノクロの写真の大切さ、それがあったからこそのカラー写真。
もちろん、制作者は、それを十分理解されてるとは思うのだけど、
そこが表現の難しいところで、
モノクロ写真への敬意がきちんとあることも、
もう少し、感じさせてほしかったと思う。

同じく、モノクロ写真に対する表現なのだっけど、
モノクロ写真であっても、当時としては、他に選択肢のない技術だったのだから、
それを原爆で色をなくした町と同一視するのは少し、無理があると思った。

日系人の話は、広げたかったのだろうけど、
原爆との共通項が、あまりなくて、やや唐突に感じた。
必要ないとは思わないのだけど、
もう少し、制作者の中にある、関連性を、
形にするべきだったのではないか、と思う。

重箱の隅的かもしれないけど、ナレーションの敬語などが、
やや雑だなあ、というのも、少し気になった。

アニメーションは、「この世界の片隅に」の片渕須直さんらしくて、
この映画の「売り」のひとつなんだろうけど、
ちょっとトーンが違い過ぎて、
映画としては、不必要なんではないかな？
と思ってしまった。

なんかジジイっぽいお小言、並べてしまったけど、
それを置いといても、ええ映画やとは思っています。

関連サイト
「羊たちの沈黙」のハンニバル・レクターのモデルになったとも言われる、
ヘンリー・リー・ルーカスの実話をベースにした映画。
1986年にアメリカで制作されたのに、
そのアメリカでも1990年まで公開が見送られた映画らしい。
日本では1992年位初公開。

「今日は会社で上司に怒られた。ムシャクシャするから餃子のやけ食いでもするか？」
「なんか面白いこと、ないかな？」くらいのカジュアルさで、
人を殺す映画でした。
これが、実話ベース、、、。
もう怖くて、知らん人と話せんやないか！と観ながら思ったんですが、
結局、家族も、恋人も、友人も、殺してるもんなあ。
もう自分以外の誰も信用できんがな！
ワシの場合、その自分が一番信用できん！
どないすれば、ええねん！
思ってしまいました。

一番初めの殺人は、子ども時代に、虐待され、
女装しての売春を強要された母親で、そのために懲役を受ける。

けど出所してからは、足がつかないよう、
無関係な人ばかりを殺して回る。

けど、最後はまた友人や、恋人を、、。
全く理解できないけど、この殺人相手の変遷に、
ヘンリーの精神状態が反映してるようには思いました。
快楽殺人と、関係者の殺人は、きっと違う種類のものなのでしょう。
けど、関係者の殺人での死体処理が、エグすぎる。
見つかっても、自分に疑いが、かからないであろう快楽殺人とは違って、
入念に証拠を隠滅するんだけど、
その隠滅の仕方が、本当に胸糞悪くなるやり方で、ございました。

予告編には「300人以上を殺害した」とあったけど、
実際のヘンリーは、すげえ承認欲求の強いやつで、
警察が未解決事件を尋ねると「それも俺！これも俺！」と答えて、
警察に「全米の未解決事件を解決してくれる救世主」と称えられ、
一時はVIP扱いされてたらしいです。
なんや、その話。
裁判で確定したのは11人やったそうです。
それでも、やはり狂った殺人鬼ではあるのですが。

ヘンリーが亡くなったのが、2001年の獄中なので、
ヘンリー自身、この映画のこと、知ってて、
なんと獄中で観てるらしいです。
やはり目立ちたがりやなので、
「俺はあんなに格好よくないよ」と言いながらも、
面会する人に「俺の映画、観た？」と聞いてたらしいです。
「羊たちの沈黙」も知ってて、
自分が「シリアルキラーの代名詞」のようになった状況を、
楽しんでたみたいです。

う〜〜む、何と言ったら、ええのか。
映画の中のヘンリーとは、また違う、
と言うか、それに上乗せして、
胸糞悪い、最低なやつやったんやなあ、思います。

公式サイト
7月に公開されて、すぐにでも観に行きたかったけど、
夏休み中ずっと混んでて、観られなかった映画が、これ。
観に行った日も、盆前後よりは、マシになってたけど、けっこう混んでた。
なんとか通路側の席を確保できたので、観ることにしました。
大阪では、大きな劇場では、あまりやってないのよな〜。
「なんでなん？なんか忖度？」っていう疑問は少しある。

もちろん、フィクションも混じってるんだろうけど、
概ね、史実に基づいているんだろう。
重要なのは、開戦前に、第二次世界大戦の予想は、されていて、
ほぼ、その通りに戦局が動き、予想通りに、日本は敗戦し、
未曾有の荒廃をもたらした、ということだろう。

陸軍、海軍、文民総理、皇室、、、
それぞれの思惑が、同じ方向を向いたり、ぶつかったり。
けど、それぞれ、自分の立場を最優先して、
決して国民第一ではなかったことを映画は暴き出す。

東條英機さんを少し弁護し過ぎな気もしたが、
国民感情が高まって、負けると分かってて、
戦争に進まざるを得なかったという事実は、
その通りなのだろう。
しかし「国民を煽ったのは軍部です」というセリフを、
しっかりと入れてるところに、
映画制作陣の「元を糺せば軍部なのだ」
というところは曲げないという、心意気を感じた。

「事実をきちんと見つめない」という傾向は、
今の日本にも通じると感じた。
経済力でも日本を追い抜き、技術力でも勝る中国、
日本がいくら軍備を強化しても、
いざ戦争となったら、勝てないことは目に見えてるのに、
中国を想定した軍備増強。
それで、日本が保てると思うのは、
この映画で、結局、軍部が選択した道と、同じなのではないだろうか。
軍備増強で中国に勝れる、と思うことの方が、
お花畑なんじゃないかな、と個人的には思っている。

この映画を観て、勘違いしないで欲しいのは、
そもそも「負けると分かっていたのに、なぜ始めたのだ」
という問題ではないのだ、ということ。
「負けるから戦争しない」「勝つから戦争する」という考え方自体が、
間違いなのだということ。

第二次世界大戦の戦死者、1位、2位は、戦勝国のソ連、中国だ。
人、インフラ、文化、歴史、、。
勝とうと負けようと、戦争は、大きな生贄を必要とする。
その上、勝ったとしても憎しみという未来に続く火種を残す。
本当に国民の幸福を考えるなら、
いかに意見の違う相手と戦争をせずに、やっていけるか、
それを考えるのが、これからの政治であり、
戦争を解決手段とするのは、テロリズムと本質的には変わらないんじゃないか、と思う。
「勝てるから戦争をする」という理屈は、
帝国主義時代と何ら変わらない、野蛮で古臭い考えだと思う。

この映画は、事実を、感情を交えずに、
客観的に見ることの大切さを教えてくれる映画だと思う。
ワシは、この研究会のこと、研究会が出した結論を知っていたので、
映画の大まかなストーリーは、ある程度、予想通りだったのだが、
この研究会のこと、知らない人は、まだ大勢いると思う。
そういう人たちに、ドラマではなく、史実を基にした映画であることを認識した上で、
ぜひ、観て欲しい映画である。