Pero bueno, sin más, échale un lente al teaser:

¿De qué trata Blade Runner 2099?

Cincuenta años después de los acontecimientos de Blade Runner 2049, Los Ángeles ha renacido, pero no gracias a la humanidad. Cora, una fugitiva que busca dejar de huir de una vez por todas, asume una última identidad: la de una Blade Runner. Obligada a formar equipo con Olwen, una replicante a la que le quedan pocos días antes de morir, ambas emprenden la búsqueda de un fugitivo que oculta una verdad capaz de derrumbar la frágil ciudad en la que viven.

El elenco: Michelle Yeoh, Hunter Schafer, Dimitri Abold y Lewis Gribben. La fecha de salida es el 25 de noviembre de 2026, ocho capítulos, todos ahí para saciar el ansia.

The post Teaser de Blade Runner 2099 appeared first on Cinergetica.

¿De qué trata Clayface?

El meteórico ascenso de Matt Hagen, de joven de las calles de Gotham a galán de Hollywood, se ve trágicamente truncado cuando las acciones de un jefe criminal local lo dejan horriblemente desfigurado. Abandonado por su equipo y sin nada que perder, Matt busca un tratamiento de vanguardia que, milagrosamente, le devuelve su apariencia anterior… pero que también afecta de forma inesperada su cordura, arrastrándolo por un espiral destructivo de venganza absoluta.

La primera vez que conocí al personaje fue gracias a la serie animada de Batman de los 90s. Por cierto, está en HBO Max y si te gusta realmente Batman, es imperdible. Puro oro molido.

James Watkins dirige y protagoniza por Tom Rhys Harries. El resto del elenco: Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella y Eddie Marsan, Nancy Carroll y Joshua James. Mike Flanagan y Hossein Amini escriben el guion.

Clayface se estrena el 21 de octubre de 2026.

The post Trailer oficial de Clayface appeared first on Cinergetica.

Pero ya en serio, Christopher Nolan es uno de los grandes directores de nuestros tiempos. Muestra una visión increíble a la hora de concretar sus proyectos y lo mejor es que se los aprueban sin chistar (con ese Oscar que guarda en casa, ¿quién podría negarse). Ahora con una historia épica que se ha visto incontables veces en todo tipo de medios, demuestra que lo suyo es simplemente hacer cine. Sin importar el género, el presupuesto o el tipo de película que sea, Nolan sabe lo que hace.

A pesar de la gran cantidad de detractores de este filme, que si Lupita Nyong’o como Helena de Troya es un error, que si Zendaya, que si Elliot Page… Todo eso termina siendo rudio porque La Odisea funciona a muchos niveles: desde el espectáculo, hasta la crisis filosófica del personaje principal, eso pasando por el mensaje anti-bélico que aborda. Para todos hay.

La idea de filmar en IMAX todo, ya se veía venir desde hace tiempo, siendo Nolan uno de los grandes impulsores del formato. Y aquí es una herramienta que ayuda a contar una historia de manera hermosa. Es impresionante la manera en la que Hoyte van Hoytema logra el manejo de la cámara, regalándonos visiones increíbles de una cantidad impresionante de países: desde Escocia hasta Islandia, convertidos en el Hades y la Grecia antigua.

La elección de actores es, aunque parezca paquete Hollywoodense, exquisita. ¿Quién quería ver nuevamente a Matt Damon siendo rescatado de x lugar? No muchas personas, pero ahora Matt Damon se tiene que rescatar a si mismo como Odiseo. Una elección excelente y muestra una cara que ya conocíamos, pero con un toque un tanto distinto.

Tom Holland como Telemako transmite bastante bien la impotencia y la carga que es vivir rodeado de rufianes. Anne Hathaway como Penelope… ya saben que esperar, pura esencia. El que más destaca desde mi perspectiva es Robert Pattinson, vaya que ha sabido desmarcarse de sus años de Crepúsculo y hoy lo veo como uno de los actores más importantes de su generación. Este cabrón puedes ponerlo de arbolito en pastorela y va a destacar, así de bueno es. Todo el elenco es sumamente acertado.

La historia es sencilla: un verdadero hombre se hace responsable de sus acciones y emprende el viaje de regreso a casa. Véanlo tan filosófico como quieran, pero en esencia eso es. La vida te va a enviar monstruos, batallas, tentaciones y placeres, pero si logras mantender encendida tu esencia, sin que nada ni nadie la apague, es cuando realmente puedes convertirte en un héroe.

El diseño de producción está muy bien hecho, desde la elección de vestuario (la armadura de Agamenón) hasta los sets (reales). El diseño sonoro es aterrador y los efectos visuales también. Tan solo revisen con atención esa secuencia con Circe. Ufff, oro molido puro. Horror en su máxima expresión… los gritos desgarradores de Polifemo… se me heló la sangre.

De pé a pá, La Odisea es hasta este día lo mejor que he visto en cines este año. Se te queda pegada cual canción de sirena, pero en vez de llevarte a la perdición, hace que te des cuenta de lo mucho que puedes evolucionar como ser humano. De lo fuerte que debes de ser para resistir y de la audacidad requerida para vencer a los enemigos.

Me parece que todos los elementos fantásticos dentro de la historia tienen cierto surrealismo tomado de filmes como los de Alejandro Jodorowsky… o eso sentí.

La Odisea es cine en su máxima expresión, no te la pierdas en cines. Si no puede ser en IMAX, no importa, la idea es realmente vivir la historia y navegar en los mares de Odiseo, aunque sea solo a través de la pantalla de plata. Es imperdible.

The post Reseña de La Odisea appeared first on Cinergetica.

Pero… parece que la magia sigue ahí y este nuevo avance vaya que emociona. Échale un ojo:

Si se preguntan que es Infinity Vision de Disney:

Infinity Vision es una certificación de calidad para salas de cine premium (PLF) creada por The Walt Disney Company. Funciona como un sello de garantía para que los espectadores sepan que una sala cuenta con los estándares técnicos ideales para proyectar sus superproducciones, como pantallas gigantes (de al menos 15 metros), proyección láser y sonido envolvente de alta fidelidad

Así que ya se la saben. Avengers: Doomsday se estrena el 18 de diciembre de 2026.

The post Primer trailer de Avengers: Doomsday appeared first on Cinergetica.

La película, ahora dirigida por el youtuber Kane Parsons y distribuída por A24 e Imagem Films para latinoamérica, es un recordatorio de que el cine también se fundamente en el «vibe» de lo que se muestra en pantalla. Podría decir que son los vibes los que sostienen a esta cinta, haciéndola un buen ejercicio cinematográfico, altamente entretenido, pero con espacios (sic) sin llenar.

Algo que no me gustó realmente es el gastado recurso de ver personajes jodidos psicológicamente, tanto el paciente (Chiwetel Ejiofor) como la psicóloga (Renate Reinsve) tienen sus broncas, pero están tan «en tu cara», tan obvias, que se siente como algo que ya hemos visto ad nauseam. Ojo, no estoy diciendo que no funcione, simplemente que no me gusta a mi en lo particular.

La trama comienza presentando a ambos personajes, el paciente, quien ha sufrido un divorcio y ahora vive en su tienda de muebles, toma terapia psicológica con su doctora, quien tiene un trauma desde la infancia. Un buen día, el paciente se da cuenta de que en su tienda hay algo mal… y descubre el mundo de los backrooms, lo cual lo lleva en una búsqueda por entenderlos que bien podría llevarlo a la locura.

Las actuaciones por parte de los protagonistas son excelentes. No hay queja porque al fin y al cabo son actores sumamente hábiles y multipremiados. La dirección en lo particular no me termina de agradar, me pareció que estaba de más el cambio a primera persona a eso de la mitad de la película. La música es sumamente destacable, la catalogo como lo-fi creepy. Me gustó bastante.

Si ya eres fan de la creepypasta de los backrooms, la realidad es que The Backrooms – Sin Salida, es una película que no te debes perder en el cine. Si no… espera al streaming.

¿Se han dado cuenta de la calidad actual del cine? Cuando empecé en esto hace más de quince años… las cosas eran distintas y se ha notado un bajón muy fuerte en cuanto a la calidad de lo que se produce hoy en día. Pareciera ser una sombra distante de lo que solía ser, tal vez por eso tiendo a no publicar tanto en Cinergetica. Me siento un tanto decepcionado por el estado del cine actual, si, hay excepciones pero, hay un vacío muy fuerte en las producciones, como si Hollywood hubiera muerto y ahora solo rondara su cadaver buscando su alma.

Espero que eso cambie.

The post Reseña de The Backrooms appeared first on Cinergetica.

Con un título que ya huele a Oscar por todos lados – «LA ODISEA» – el director ha decidido que el poema épico de Homero, ese que leíamos a regañadientes en la escuela, necesitaba un *upgrade* marca Nolan. Y claro, como Nolan no hace nada a medias, ha prometido una experiencia cinematográfica épica, porque ¿qué otra cosa podría ser con él al mando?

El 16 de julio de 2026 es la fecha marcada en el calendario de los cinéfilos que ya están ahorrando para la entrada IMAX. Sí, filmada en IMAX, porque si no puedes sentir el aliento del Cíclope en tu cara, ¿para qué ir al cine, verdad? El genio detrás de obras que nos hicieron dudar de nuestra propia realidad, como “Inception” o “Interstellar”, ahora se lanza al mar Egeo con una puesta en escena monumental. Se acabó el chroma key, aquí hay locaciones reales, acción física y, por supuesto, una narrativa tan intensa que te sentirás más perdido que Odiseo intentando encontrar Ítaca. Cada obstáculo que el pobre Odiseo enfrenta no es solo un problema; es «una prueba definitiva entre el hombre y fuerzas que lo superan». Traduciendo: Odiseo la va a pasar bastante mal, y nosotros lo vamos a disfrutar en pantalla grande.

El tráiler, que ya está dando vueltas por internet como un chismoso mitológico, nos da un primer vistazo a Matt Damon en el papel estelar de Odiseo, el legendario rey de Ítaca. ¿Matt Damon como el hombre más astuto de la Antigua Grecia? Si pudo salvar a la humanidad de una sequía en «Interstellar» y sobrevivir en Marte en «The Martian», estamos seguros de que podrá con unos cuantos dioses enojados y criaturas marinas. El avance promete ese sello Nolan que tanto amamos (y a veces odiamos por lo mucho que nos hace pensar): narrativa intensa, imágenes de gran escala y una tensión constante que nos anticipa una odisea tan humana como mítica. O sea, el tipo es predecible en su imprevisibilidad.

Pero si pensaban que Matt Damon era la única estrella que se atrevía a cruzar el puente de Bifrost para llegar a la Antigua Grecia, esperen a ver el elenco. Christopher Nolan, en un movimiento que solo puede describirse como «vaciar la lista de contactos de Hollywood», ha reunido a un auténtico dream team. Acompañando a Damon, tenemos a Tom Holland (seguramente hará parkour para escapar de las sirenas), Anne Hathaway (con un disfraz de diosa que le quede de lujo), Zendaya (con esa mirada que derriba imperios), Lupita Nyong’o (aportando una majestuosidad divina), Robert Pattinson (¿será un vampiro inmortal o solo un semidiós atormentado?), Charlize Theron (probablemente una guerrera o una hechicera que no se anda con chiquitas), Elliot Page y Mia Goth. Prácticamente, el Olimpo se ha mudado a los sets de Nolan. Cada intérprete aporta «peso, presencia y fuerza» a una historia poblada por dioses, héroes y criaturas legendarias. El resultado, nos dicen, es «un ensamble poderoso que eleva la dimensión épica y emocional de la película». Sí, claro, y yo soy Penélope tejiendo y destejiendo para matar el tiempo hasta el estreno de “La Odisea”.

Con este primer tráiler de “La Odisea”, Christopher Nolan no solo anticipa una experiencia cinematográfica inmersiva, poderosa y visualmente deslumbrante, sino que también nos asegura que el viaje estará «lleno de peligro, mito y emoción». Y, por si no quedó claro, todo filmado «alrededor del mundo usando la nueva tecnología IMAX®». Porque si vamos a ver a Odiseo sufrir, que sea en la mejor calidad posible.

Así que marquen sus calendarios para el 16 de julio de 2026, México. Será el día en que Christopher Nolan nos demuestre que, efectivamente, la espera de dos años y medio para su “Odisea” valdrá cada segundo de nuestras vidas. O al menos, cada minuto de la película en la sala de cine. ¡Que los dioses nos asistan!

**Ficha Técnica de La Odisea, la película de Christopher Nolan:**
* **Dirigida por:** Christopher Nolan (¿Quién más, si no?)
* **Escrita por:** Christopher Nolan (¿Dudabas?)
* **Producida por:** Christopher Nolan, Emma Thomas (porque hasta un dios necesita un mortal de confianza)
* **Productor ejecutivo:** Thomas Hayslip (el que se encarga de que Nolan no se exceda, pero no tanto)
* **Reparto:** Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Elliot Page y Mia Goth. (La lista más exclusiva de Hollywood, básicamente).

The post CHRISTOPHER NOLAN LANZA EL PRIMER TRÁILER DE LA ODISEA appeared first on Cinergetica.

¡Lo que nos trae este tráiler, amigos! Prepárense para una sobredosis visual que, francamente, solo Cameron podría orquestar. El contenido que nos ha llegado grita a los cuatro vientos: **»¡IMPRESIONANTES VISUALES, NUEVOS CLANES, ENTORNOS Y CRIATURAS YA DISPONIBLES!»**. Y no es para menos. Este segundo vistazo a *Avatar: Fuego y Cenizas* es una bofetada de color y detalle que te hará cuestionar si la realidad que conoces es tan nítida. ¿Pensabas que ya habías visto todo el azul y la flora bioluminiscente? ¡Pues prepárate! Pandora, bajo la lupa del director, sigue siendo un festín para la vista, y esta vez, parece que nos lleva a rincones aún más inexplorados y peligrosos. Porque, seamos honestos, en Pandora no todo es paz y armonía con la naturaleza; también hay bichos gigantes y conflictos tribales que te harán sudar frío.

La tercera película de la exitosa franquicia de James Cameron está, finalmente, marcando territorio en nuestros calendarios para el **18 de diciembre de 2025**. Sí, leíste bien, 2025. Cameron tiene un talento especial para estirar la anticipación más que un chicle de tres días, pero ¿quiénes somos nosotros para quejarnos cuando el resultado es, usualmente, una obra maestra visual? Y por supuesto, como si no tuviéramos suficientes opciones para ver a Jake Sully y Neytiri en acción, el estreno será «solo en cines de todo el mundo» y en prácticamente todos los formatos que existen: IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y un sinfín de «pantallas premium». Porque una película de Avatar no es una película de Avatar si no te sientes a punto de ser atacado por una banshee en tu asiento.

Pero eso no es todo, amantes de Pandora. Cameron, en su infinita sabiduría (y quizás con un guiño comercial), ha decidido que antes de lanzarnos de cabeza a *Fuego y Cenizas*, necesitamos un «repaso». Por eso, *Avatar: El Camino del Agua*, ese fenómeno de taquilla global que recaudó más de 2.300 millones de dólares y se llevó un Oscar a los mejores efectos visuales (porque, ¿alguien lo dudaba?), reestrenará en cines. Y sí, adivinaste: ¡únicamente en 3D! Prepárense para una semana entera de inmersión acuática a partir del **2 de octubre**. Es como la tarea obligatoria antes del gran examen, pero con efectos especiales que te volarán la cabeza.

En *Avatar: Fuego y Cenizas*, James Cameron nos vuelve a llevar a Pandora para una «nueva aventura inmersiva». Nuestro marine convertido en líder Na’vi, Jake Sully (Sam Worthington), su intrépida guerrera Neytiri (Zoe Saldaña), y toda la familia Sully están de vuelta para enfrentar lo que sea que el planeta azul les depare. El guion, una labor de equipo entre Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, con una historia aún más coral que incluye a Josh Friedman y Shane Salerno, promete nuevas dimensiones a la saga.

Y hablando de dimensiones, la lista del reparto es más larga que un discurso de fin de año. Vuelven las caras conocidas como Sigourney Weaver, Stephen Lang, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Giovanni Ribisi, y la mismísima Kate Winslet, entre un elenco tan extenso que necesitaríamos un pergamino Na’vi para mencionarlos a todos. Es evidente que Cameron no escatima en talento, ni en personajes, para llenar cada rincón de su universo.

Así que, mientras esperamos ese prometido 18 de diciembre de 2025 para *Avatar: Fuego y Cenizas*, y el reestreno del 2 de octubre de *El Camino del Agua*, solo nos queda una cosa por hacer: preparar nuestros ojos, entrenar nuestro cuello para esas interminables escenas 3D, y, sobre todo, admirar cómo James Cameron sigue desafiando las leyes de la física y del marketing con cada entrega de su saga épica. Porque en Pandora, la espera siempre vale la pena, ¿verdad? ¡A disfrutar del tráiler, y que la fuerza (Na’vi) te acompañe!

The post Segundo trailer oficial de Avatar: Fuego y Cenizas appeared first on Cinergetica.

La noticia, lanzada con la solemnidad de un Gran Moff anunciando nuevas regulaciones imperiales, nos informa que ya podemos disfrutar del **tráiler y el póster de *STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU***. Imaginen la emoción contenida, la lágrima escurriéndose por la mejilla mientras vemos, por fin, a Din Djarin y a su pequeño aprendiz (que ya no es tan pequeño, pero siempre será «el pequeño») en una misión que, según ellos, es «la más épica hasta ahora». ¿Más épica que luchar contra un Krayt Dragon o rescatar a un Hutt? Eso ya es decir mucho, querido Favreau, mucho.

Hablando del maestro Jedi (del storytelling, claro), la película está **dirigida por Jon Favreau**. Sí, el mismo cerebro detrás de gran parte de la magia y las mandalorianas armaduras que tanto amamos. Así que podemos esperar su sello característico: acción a raudales, momentos emotivos con Grogu y probablemente alguna referencia que solo los más clavados en el lore de *Star Wars* entenderán. Y como si la presencia de Pedro Pascal (o al menos su voz y el espíritu de Din Djarin) no fuera suficiente para llenarnos los cines, ¡prepárense porque **Sigourney Weaver** se une al elenco! ¿Será una Jedi retirada? ¿Una nueva líder de la Nueva República? ¿O quizás una alienígena con ocho brazos que rivalizará con Mando en el arte de la cacería? Las especulaciones son más infinitas que los caminos de la Fuerza.

Pero esperen, hay un detalle crucial que nos hará sentir viejos antes de tiempo: el estreno. Apunten bien la fecha, porque el calendario de nuestros próximos tres años estará marcado por esta expectativa: **21 de mayo de 2026**. Sí, 2026. Tienen más de dos años para hacer maratones de *The Mandalorian*, de *Ahsoka*, de *Andor*… y de lo que Disney+ nos arroje en el intermedio. Suficiente tiempo para aprender a hablar Shyriiwook, montar en Rancor o, al menos, convencer a un amigo para que te compre las palomitas. Y lo mejor de todo es que estará **filmada para IMAX®**, lo que significa que el tamaño de la cabeza de Grogu se verá tan gigantesco que podrás contar cada pelo (si es que tiene) o cada arruga de su adorable frente.

La trama, la carne de cañón para nuestros debates en foros y redes sociales, nos sitúa en un panorama post-Imperio Galáctico. El cruel Imperio ha caído, sí, ¡pero los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la Galaxia! ¿Sorpresa? No, amigos, esto es *Star Wars*. Los malos nunca mueren del todo, solo se toman un «break» para volver con más naves y peores intenciones. La incipiente Nueva República, con sus buenas intenciones y su aparente falta de visión a largo plazo para lidiar con los resquicios imperiales, trabaja arduamente para proteger las conquistas de la Rebelión. Y ¿quién mejor para ayudarles que nuestro legendario cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin, y su «pequeño» aprendiz, Grogu? Si no fuera por ellos dos, la galaxia ya estaría bajo el yugo de algún Moff de medio pelo.

La película, que promete ser una joya del **universo Star Wars**, cuenta con un equipo de producción de lujo. Además de Jon Favreau en la dirección y producción, tenemos a la eterna **Kathleen Kennedy**, al «arquitecto» del Filoni-verso **Dave Filoni**, e Ian Bryce, asegurando que cada dólar invertido se vea en pantalla. Y para ponerle la banda sonora a esta nueva odisea, el genio musical **Ludwig Göransson** estará al mando, así que prepárense para nuevos temas épicos que tararearemos hasta 2026.

En resumen, la espera será larga, pero la promesa es grande. Un **tráiler oficial** que nos muestra que el tándem **Mandalorian y Grogu** está más vivo y listo que nunca para saltar del streaming a la gloria cinematográfica. ¿Será la aventura definitiva? ¿Volveremos a ver a algún personaje sorpresa del *universo Star Wars*? ¿Grogu finalmente dirá algo más que «chicle»? Solo el tiempo y, claro, el **21 de mayo de 2026**, nos lo dirán. Mientras tanto, repitan conmigo: «Este es el camino… para llegar al cine.» ¡Que la Fuerza nos acompañe en esta eterna espera! Y no olviden revisar el **póster de *The Mandalorian and Grogu***, seguramente tiene alguna pista oculta que nos dará para meses de especulaciones y teorías descabelladas.

The post Trailer oficial de Star Wars: The Mandalorian and Grogu appeared first on Cinergetica.

¡Atención, almas torturadas y gamers con ganas de un poco más deprimente realidad virtual! Si pensabas que tu vida ya era lo suficientemente un sinsentido existencialista, prepárate para sumergirte en «Hell is us», el videojuego que te recordará que sí, que el infierno somos nosotros… y que, curiosamente, vale la pena explorarlo. Olvídate de esos títulos genéricos que prometen aventuras épicas; aquí te prometemos una experiencia para perderte, aunque más bien sea para perder la fe en la humanidad, pero de una forma extrañamente divertida y con un toque de masoquismo digital.

Un Souls-like para Principiantes con Ganas de Sufrir (pero no tanto).

Vamos a ser sinceros desde el principio, para que nadie se lleve a engaños: «Hell is us» se autodenomina un «souls-like». Sí, ya sé lo que estás pensando: «¡Oh, no! ¡Más frustración, más morir cien veces contra el primer miniboss, más lanzar el mando por la ventana!» Pues sorpresa, sorpresa, amigos con manos de mantequilla y paciencia de mosca, la dificultad de este engendro virtual «no es tanta». ¿Qué significa eso en el idioma gamer? Que probablemente no sudarás la gota gorda como con otros titanes del género, pero tampoco será un paseo por el parque de las flores. Es como un «souls-like» con rueditas de aprendizaje, o para esos días en los que quieres sentirte un campeón sin realmente haber entrenado como tal. Es la excusa perfecta para decir en las reuniones sociales que juegas «souls-likes» sin la vergüenza de haberte atascado eternamente en el tutorial.

El escenario principal es una zona de guerra. Porque, ¿qué hay más reconfortante que escapar de tus problemas diarios para meterte en un conflicto armado virtual con elementos «perturbadores y existencialistas»? Es el tipo de juego que te hace sentir que la vida real no es tan mala, después de todo. ¿Tu jefe te estresó? ¿Las cuentas no cuadran? No te preocupes, en «Hell is us» tendrás criaturas grotescas y un conflicto armado que te hará pensar: «Al menos mi hipoteca no intenta arrancarme la cabeza».

16 Horas de Angustia (y Entretenimiento) Bien Dosificadas

En un mundo donde los juegos exigen 200 horas de tu vida (y aún así no te dejan ver el final), «Hell is us» te lanza un salvavidas de sensatez. Aproximadamente 16 horas. ¡Solo 16! Esto es perfecto para el jugador moderno, el que tiene un trabajo, una vida social (o al menos lo intenta) y no quiere casarse con un solo título durante meses. Es una duración ideal para sumergirte en su mundo, desentrañar sus misterios y sentir que has completado algo, sin que el juego se convierta en una segunda hipoteca emocional.

Es como un buen atracón de serie, pero interactivo. Suficientemente largo para sentir que has amortizado tu inversión, pero lo bastante corto para no caer en la monotonía, donde el juego se hace tan pesado que lo dejas a medias para siempre. Aquí, la promesa es una experiencia completa y concisa, aunque llena de esas reflexiones sobre la vida y la muerte que te dejarán con ganas de un buen baño caliente y quizás un psicólogo virtual.

Un Universo que Grita «Secuela, Por Favor» (y DLCs, ¡claro!)

Uno de los puntos más elogiados es su universo. Y no es para menos. Si un juego te deja con ganas de más, es que ha hecho algo bien. Aquí, los elementos perturbadores y existencialistas no son solo una fachada, sino que se integran en una mitología que tiene el potencial de expandirse más allá de este primer título. Y sí, esto significa lo que estás pensando: ¡prepara tu cartera! Porque si los desarrolladores son listos (y apostamos a que sí), esto no será el final.

Podríamos estar ante el nacimiento de una saga. Más zonas de guerra, más bichos existencialistas, más razones para cuestionar nuestra propia existencia. Quizás un DLC donde exploras el origen de las criaturas, o una precuela sobre el inicio de la guerra. Las posibilidades son tan infinitas como los traumas que te dejará el juego. Y eso, amigos míos, es música para los oídos de cualquier editor de videojuegos: «¡Potencial de franquicia! ¡Más ingresos! ¡Que el capitalismo siga su curso!»

El punto débil es el combate, desafortunadamente. Aunque cuenta con la mecánica de llenar tu vida nuevamente si aprietas bien el botón, se torna aburrido después de un rato. Al igual… aunque me gustó el diseño de personajes, siento que podría haber sido más variado y meter muchos más enemigos distintos.

En resumen, «Hell is us» es la dosis perfecta de angustia existencial con un envoltorio de «souls-like» accesible. Es una experiencia que te invita a perderte, a cuestionarlo todo, y a darte cuenta de que, sí, el infierno podemos ser nosotros, pero al menos podemos jugarlo en 16 horas y con una dificultad que no te hará querer quemar la consola. Si buscas un juego que te remueva por dentro pero que no te haga llorar de frustración por la dificultad, y si además aprecias un universo que promete más (y más gasto), este es tu título. ¡Prepárate para la catarsis! Y quizás un poco de insomnio.

7/10. Recomendado.

The post Hell is us: Una experiencia para perderte. appeared first on Cinergetica.

El mismísimo James Gunn, director, co-jefe de DC Films y, al parecer, maestro de ceremonias del universo cinematográfico, acudió a sus redes sociales (porque, ¿dónde más iba a lanzar una bomba así un dios del celuloide moderno?) este miércoles para soltar la primicia. No solo nos dio un título que rezuma grandeza y esperanza, *Superman: Man of Tomorrow*, sino que también nos brindó la fecha exacta en la que podremos volver a ver a Clark Kent salvando el día con esa sonrisa perfecta y esa mandíbula de acero. Es casi como si nos estuvieran diciendo algo sobre el futuro y los actos heroicos. Novedoso, ¿verdad?

Pero la cosa no se quedó solo en un título y una fecha. El bueno de Gunn, en un acto de generosidad digital, incluyó en su anuncio una imagen de cómic que nos ha dejado a todos con la boca abierta y las teorías volando más alto que el propio Superman. En la viñeta, vemos a Superman, con su característica pose de «aquí estoy yo para salvaros», plantado estratégicamente junto a Lex Luthor. Pero no es cualquier Lex; es Lex Luthor luciendo su impresionante y completamente exagerado Warsuit. Para los que llevan la cuenta de las intrigas, esto es una señal más clara que el cielo de Krypton: la secuela seguirá profundizando en la épica y muy personal antipatía de Luthor por el Último Hijo de Krypton.

Recordemos, queridos lectores, que en la primera película, el Lex de Nicholas Hoult (quien, digámoslo, bordó el papel de genio malvado con problemas de calvicie) tenía un plan brillante para derrotar a Superman usando… ¡un clon! Porque, claro, ¿para qué usar una simple arma de kryptonita cuando puedes complicarte la vida con ingeniería genética? Como era de esperar (porque si fuera tan fácil, no habría películas), el plan del clon falló estrepitosamente. Ahora, con el Warsuit haciendo su entrada triunfal, parece que Luthor ha decidido que ya basta de intermediarios. ¿Por qué delegar en un clon inestable cuando puedes enfundarte en un traje metálico gigante y hacer el trabajo sucio tú mismo? Es la lógica de un genio… o de alguien con un ego del tamaño de Metropolis. Veremos a nuestro Lex, interpretado por el carismático Hoult, dándolo todo para emparejar la fuerza del Hombre de Acero con tecnología de punta y, probablemente, muchísimos rayos láser.

La decisión de acelerar la producción de esta secuela no es casualidad. El primer «Superman» de James Gunn no fue solo un éxito; fue *el* éxito del verano. Se embolsó más de 611 millones de dólares en la taquilla mundial, coronándose como la película de superhéroes más taquillera del año. ¡Tomad nota, murciélagos con problemas de ira y arañas simpáticas! Un éxito de esta magnitud no solo exige una secuela, la implora. De hecho, fue el mismísimo CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quien anunció personalmente en agosto que Gunn regresaría para escribir y dirigir la continuación de este reinicio creativo del personaje. Porque cuando se encuentra una gallina de los huevos de oro, no se manda un email, se llama al gran jefe para que lo anuncie con bombo y platillo. Es el tipo de gesto que te hace saber que el estudio está *realmente* contento.

Y para rematar la faena, esta agenda acelerada significa que *Man of Tomorrow* se estrenará antes de «The Batman Part II» de Matt Reeves, que actualmente tiene prevista su llegada a los cines el 1 de octubre de 2027. ¡Vaya, vaya! Parece que el Big Blue Boy Scout le ha ganado la partida al Caballero Oscuro en la carrera por las salas de cine. Antes de que Superman vuelva a la carga, la agenda de DC ya nos tiene preparados otros manjares cinematográficos para 2026: tendremos la aventura espacial de «Supergirl», dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, y la prometedora «Clayface», un film de «body horror» que, honestamente, suena a una cena familiar muy, muy incómoda, con James Watkins en la dirección y Mike Flanagan y Hossein Amini en el guion.

Así que, amigos y futuros habitantes de 2027, id preparando vuestras gafas de pasta para cuando Clark Kent se las quite, vuestras camisetas para lucir la S y vuestros corazones para otra dosis de heroísmo puro. Con James Gunn al mando, David Corenswet listo para volver a volar, y Lex Luthor probablemente ya diseñando su *próxima* máquina para hacerle la vida imposible a Superman (quizás un gorro que le dé alergia al sol), *Superman: Man of Tomorrow* promete ser otra aventura superpoderosa que, sin duda, nos dejará pidiendo más. ¿Quién necesita un pájaro o un avión cuando tienes una secuela de Superman en el horizonte? ¡A contar los días!

The post Superman de James Gunn Tendrá Secuela appeared first on Cinergetica.

La noticia ha caído como un meteorito en el panorama del entretenimiento, y no es para menos. Después de Angelina Jolie y Alicia Vikander, Lara Croft se ha convertido en una especie de rol maldito… o bendito, según se mire. Y la elegida para enfundarse el equipo de expedición es nada menos que Sophie Turner, esa actriz británica que ya nos demostró su capacidad de supervivencia en los inviernos de Westeros. La producción oficial dará inicio el 19 de enero de 2026 bajo el sello de Amazon MGM Studios, lo que nos da tiempo de sobra para sacarnos un doctorado en arqueología y encontrar nuestro propio artefacto maldito antes de que la serie siquiera se estrene. ¡Paciencia, pequeños exploradores!

Pero esperen, la cosa se pone aún más interesante. Porque no solo tenemos a una nueva Lara, sino que la mente maestra detrás de todo este tinglado es ni más ni menos que Phoebe Waller-Bridge. Sí, la genia detrás de *Fleabag* y *Killing Eve*, dos series que nos dejaron claro que una mujer puede ser hilarante, oscura y peligrosamente inteligente a la vez. Ella será la creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner. Si alguien puede darle una vuelta de tuerca a la legendaria Lara Croft sin que pierda ni un ápice de su esencia, es ella. Parece que Prime Video ha sacado la chequera y ha apostado fuerte por un equipo de ensueño para esta nueva adaptación de la franquicia *Tomb Raider*.

Waller-Bridge, con su habitual toque de humor sarcástico (o al menos eso imaginamos), declaró estar «muy emocionada de anunciar a la formidable Sophie Turner como nuestra Lara». Formidable. ¡Qué adjetivo tan… formidable! También mencionó que «no es muy común tener la oportunidad de hacer una serie de esta magnitud con un personaje al que creciste admirando». Pues sí, Phoebe, casi todos los que jugamos videojuegos en los 90 y principios de los 2000 crecimos admirando (y a veces frustrándonos con) las acrobacias de Lara. La frase «Saquen los artefactos… Croft está de regreso…» suena a que no solo vamos a buscar reliquias, sino que también vamos a tener un fiestón de proporciones épicas.

Por su parte, Sophie Turner, que ya sabe lo que es estar bajo los focos de una mega producción como *Game of Thrones*, confesó estar «absolutamente emocionada de interpretar a Lara Croft». Y añadió la clásica frase de «son zapatos enormes que llenar», refiriéndose a sus predecesoras, Angelina y Alicia. Pero con Phoebe al mando, Sophie asegura que están «en las mejores manos». Un poco de presión, ¿verdad, Sophie? Pero si pudo sobrevivir a Joffrey y Ramsey Bolton, ¡seguro puede con unos cuantos puzles milenarios y un T-Rex digital! Esta nueva serie de *Tomb Raider* promete ser un evento cultural que tendrá a los miembros Amazon Prime en México y el mundo pegados a la pantalla, disfrutando de envíos gratis y rápidos, y, claro, de este jugoso entretenimiento.

Vernon Sanders, el Head of Global Television de Prime Video & Amazon MGM Studios, soltó las frases de rigor, asegurando que Lara Croft es «uno de los personajes de videojuegos más reconocibles e icónicos de todos los tiempos». También elogió a Sophie por su «valentía, fuerza e inquebrantable determinación». Lo típico que diría uno cuando ha conseguido a un personaje que vende millones de consolas y ahora va a vender millones de suscripciones. Pero no podemos negarlo, tiene razón.

Para poner la guinda al pastel creativo, la serie contará con Jonathan Van Tulleken, el director que nos dejó boquiabiertos con el fenómeno global *Shōgun* (sí, la serie de los 1000 Emmys y Golden Globes), como director y productor ejecutivo. Y como co-showrunner y productor ejecutivo, tendremos a Chad Hodge, el genio detrás de *Wayward Pines* y *Good Behavior*. Entre todos estos talentos, parece que la serie de *Tomb Raider* no va a ser un paseo por el parque, sino una expedición llena de giros inesperados y, con suerte, mucho, mucho humor.

Analizando el currículum de Sophie Turner, es fácil ver por qué fue la elegida. Desde Sansa Stark, que pasó de damisela en apuros a reina del Norte con una resiliencia de hierro (y sin usar pistolas, solo ingenio), hasta su papel en *X-Men: Dark Phoenix*, donde controlaba poderes cósmicos, Turner ha demostrado una versatilidad digna de una exploradora que se enfrenta a cualquier peligro. Recientemente, recibió aplausos por su interpretación de Joan Hannington en el drama *Joan*, donde encarnaba a una de las figuras más notorias del crimen londinense, una preparación excelente para enfrentarse a mafiosos y saqueadores de tumbas. También la veremos en *Steal*, un thriller de robos (¡qué coincidencia!), y en el thriller psicológico *Trust* junto a Kit Harington, su «hermano» de *Game of Thrones*. Vamos, que Sophie no le teme ni a un dragón ni a un artefacto maldito.

Chad Hodge, por su parte, no es ajeno a crear mundos intrigantes y personajes complejos, como demostró con *Wayward Pines* y *Good Behavior*. Y si pensaban que solo sabía de misterio y crimen, esperen a ver su libreto para *Studio 54: The Musical*. ¡Un guionista con ese rango es justo lo que Lara necesita! Y qué decir de Jonathan Van Tulleken, que después de dirigir *Shōgun* (y el piloto de la próxima *Blade Runner 2099*), está más que preparado para llevarnos a los confines del mundo en busca de tesoros y aventuras.

La serie, producida por Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, con un batallón de productores ejecutivos que incluye a Phoebe Waller-Bridge, Jenny Robins, Dmitri M. Johnson, Mike Goldberg, Timothy I. Stevenson, Michael Scheel y Legendary Television, promete ser la guinda del pastel para los fans de la franquicia. Con esta nueva adaptación de *Tomb Raider*, se prepara un nuevo capítulo en la historia de la indomable Lara Croft, una heroína que, con su valentía, inteligencia y sed de aventura, sigue marcando generaciones. Prepárense para la acción, los puzles imposibles y, con un poco de suerte, algunos chistes sarcásticos dignos de Phoebe Waller-Bridge. La espera hasta 2026 será larga, pero ¿quién dijo que la búsqueda del tesoro era fácil?

The post Sophie Turner será Lara Croft en la serie de Televisión appeared first on Cinergetica.

El vídeo, ese que nos ha llegado vía YouTube como si fuera un mensaje desde el mismísimo más allá (o desde un departamento de marketing con mucho trabajo), nos arroja de nuevo a las calles malditas de **Silent Hill**. Y ojo al dato, que el director no es otro que Christophe Gans, el mismo que nos regaló la primera adaptación cinematográfica, esa que tenía sus cositas buenas y sus cosas… bueno, sus cosas. La expectación por **Return to Silent Hill** está por las nubes, o mejor dicho, por la niebla densa que caracteriza al pueblo. ¿Será esta vez la buena? ¿O nos dejarán con más traumas que James Sunderland después de su viaje?

Desde el primer fotograma, el **trailer** nos sumerge en esa atmósfera tan característica que hizo famoso al videojuego **Silent Hill 2**. Vemos a un James Sunderland (interpretado por Jeremy Irvine) con cara de pocos amigos y muchas preguntas existenciales, conduciendo hacia el fatídico pueblo, buscando a su esposa Mary que, aparentemente, no está donde debería. La niebla, esa amiga fiel de cualquier entrega de **Silent Hill**, está ahí, omnipresente, envolviéndolo todo y prometiendo que detrás de cada esquina hay algo que te hará dormir con la luz encendida. Los paisajes son desoladores, industriales, oxidados… vamos, todo lo que esperamos de un buen tour turístico por el infierno personal de James.

Y aquí viene lo bueno, lo que todos estábamos esperando y temiendo a partes iguales: los monstruos. Las enfermeras, con sus movimientos espasmódicos y sus rostros cubiertos, hacen su aparición estelar, garantizando que más de uno se va a sobresaltar en su butaca. Pero, ¿quién es la verdadera estrella del show macabro? ¡Pues claro, el inconfundible **Pyramid Head**! Sí, ese señor con un casco de metal puntiagudo que tiene una afición un tanto peculiar por las espadas gigantes y los encuentros incómodos. Su aparición es, como siempre, impactante, aunque he de decir que su arma inicial en el **trailer** parece un cortauñas de gigante en lugar de la imponente Gran Cuchilla a la que nos tiene acostumbrados. ¡No me le corten el presupuesto al pobre **Pyramid Head**! Menos mal que luego se pone en serio y nos muestra algo más digno de su reputación. Este detalle, sin duda, ya está dando de qué hablar entre los **fans** más acérrimos.

El look de Maria, interpretada por Hannah Emily Anderson, también es un punto a favor. La vemos coqueta, misteriosa y con esa aura de peligro que tanto nos gustó en el juego. Su interacción con James, aunque breve, ya nos adelanta la complejidad de la relación que definirá gran parte de la trama de **terror psicológico**. La película promete adentrarse en los dilemas morales y las culpas que tanto atormentan a James, explorando los rincones más oscuros de la mente humana, al más puro estilo de la obra maestra de Konami. Y es que el **Silent Hill 2** no era solo un juego de monstruos, era un viaje introspectivo brutal.

La fotografía del **trailer** es espectacular, con un uso del color y la iluminación que evocan directamente al videojuego. Los escenarios son reconocibles y la sensación de opresión es palpable. Parece que Gans, al menos en lo visual, ha captado la esencia de lo que hace a **Silent Hill** tan especial: no solo el susto fácil, sino esa sensación de incomodidad constante, de que algo anda muy mal y que tú eres parte del problema. El objetivo es claro: dejarte tocado y hundido.

Ahora bien, y con un poco de sarcasmo, ¿logrará esta **adaptación de videojuego** capturar la magia y el horror del original sin caer en los clichés del cine de terror barato? Es la pregunta del millón de dólares (o de las almas atormentadas de los fans). El listón está altísimo. **Silent Hill 2** es considerado por muchos como uno de los mejores videojuegos de terror de todos los tiempos, una obra maestra del **terror psicológico** que profundiza en temas como el duelo, la culpa y la sexualidad de una forma que pocas películas han logrado igualar. La nostalgia es un arma de doble filo, y los **fans** no perdonarán un paso en falso.

En resumen, el **trailer de Return to Silent Hill** nos ha dejado con ganas de más, un nudo en el estómago y la esperanza de que, esta vez sí, el cine le haga justicia a uno de los títulos más icónicos del mundo del videojuego. Con un director que ya conoce el terreno, un elenco que parece comprometido y unos monstruos que, a pesar de algún «fallito» de utilería, prometen darlo todo, el **estreno de Silent Hill** promete ser uno de los eventos cinematográficos más comentados del año. ¡Crucemos los dedos para que James Sunderland encuentre lo que busca y nosotros no terminemos más locos que él! Y si no, siempre nos quedará volver a jugar al original.

The post El Trailer de Return to Silent Hill appeared first on Cinergetica.

Los responsables de este ‘milagro’ o ‘sacrilegio’, según a quién le preguntes, son nada menos que el trío dinámico detrás de la sensación global de Netflix, ‘Cobra Kai’: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald. Sí, esos mismos genios (o lunáticos, dependiendo de su grado de apego a la originalidad) que lograron que el karate volviera a ser cool, y lo más importante, ¡rentable! Parece que después de exprimir hasta la última gota de drama adolescente y patadas voladoras, decidieron que un auto parlanchín era el siguiente paso lógico en su cruzada por resucitar íconos de los 80. Están en conversaciones tempranas para escribir el guion, y Hurwitz y Schlossberg, los ‘Harold & Kumar’ originales, están coqueteando con la dirección. Es decir, que podríamos tener un KITT que no solo habla, sino que también sufre crisis existenciales mientras persigue maleantes por las autopistas de Los Ángeles.

Para los que nacieron ayer o simplemente tuvieron la suerte de no vivir la moda de los pantalones de paracaidista, ‘Knight Rider’ (conocida en España como ‘El Coche Fantástico’ y en Latinoamérica como ‘El Auto Increíble’) fue la joya de la corona de NBC entre 1982 y 1986. Creada por el prolífico Glen A. Larson, la serie nos vendió la idea de que un detective, Michael Knight, interpretado por el mismísimo David Hasselhoff (sí, el de los salvavidas rojos de ‘Baywatch’ antes de que existieran los memes), se asociaba con un Pontiac Trans Am modificado con inteligencia artificial, invencible y con la voz más seductora del mundo automotor. Juntos, luchaban contra el crimen con una seriedad que hoy nos daría ataques de risa, y nos hacían desear tener un coche que nos sacara de apuros, aunque fuera solo para encontrar un sitio para aparcar. La premisa era, como bien dice el comunicado, de un ‘concepto ridículo pero pegadizo’, con un protagonista ‘guaperas’ y, por supuesto, esa banda sonora synth que te taladraba el cerebro y te hacía querer un Trans Am que te hablara y, ya puestos, que hiciera caballitos sobre dos ruedas.

Ahora, imaginen a estos maestros de la resurrección de franquicias, los mismos que nos hicieron creer que Johnny Lawrence podía ser un héroe agridulce y que Daniel LaRusso tenía más dramas que un culebrón venezolano, poniendo sus manos en KITT. El comunicado es críptico sobre la ‘nueva visión’, diciendo que el proyecto se ‘mantiene en la parte trasera de un semirremolque’. Pero si algo hemos aprendido de los creadores de ‘Cobra Kai’, es que les encanta mezclar lo viejo con lo nuevo, el humor con el drama y, por supuesto, no tienen miedo de pisotear un poco la nostalgia si eso significa un buen chiste o una secuencia de acción brutal. ¿Veremos un KITT que se queja del tráfico, que tiene una crisis de identidad al ver un Tesla, o que se niega a arrancar si no le ponen su música de los 80 favorita? Las posibilidades son infinitas y, francamente, un poco aterradoras.

El camino para revivir a ‘El Auto Increíble’ en la pantalla grande ha sido largo y lleno de baches, como un viejo Pontiac en una persecución por el desierto. Un guion previo de Kevin Burrows y Matt Mider ya había pasado por los despachos de Hollywood, pero parece que era el momento de ‘resetear’ la misión y traer a la caballería pesada. Con este trío a bordo, podemos esperar lo inesperado. Después de todo, sus primeros pinitos en el cine fueron con las psicodélicas películas de ‘Harold & Kumar’, y luego se atrevieron con una secuela de ‘American Pie’. Claramente, no les asusta tocar los íconos de la cultura pop, sino que parece que lo disfrutan, casi con una malicia lúdica.

Pero no piensen que esta es una operación de bajo presupuesto con tres tipos en un garaje, decidiendo qué tan sarcástico debe ser KITT. No, señor. Aquí hay pesos pesados de Hollywood involucrados. El trío producirá a través de su propia compañía, Counterbalance Entertainment, uniendo fuerzas con Kelly McCormick y David Leitch (sí, el de ‘The Fall Guy’, que sabe de explosiones y persecuciones espectaculares) a través de su sello 87North y su lucrativo acuerdo de primera vista con Universal. También están Gary Barber y Chris Stone de Spyglass, asegurando que la cuenta de cheques esté tan blindada como el chasis de KITT. Es decir, hay más productores aquí que microchips en la placa base de nuestro auto parlante favorito. Parece que Universal Pictures se ha puesto el mono de trabajo para este ambicioso (y posiblemente descabellado) proyecto, con Matt Reilly y Tony Ducret supervisando cada chispa creativa para que todo cuadre en la ecuación de la taquilla.

El historial de Hurwitz, Schlossberg y Heald habla por sí mismo, y no precisamente en susurros. ‘Cobra Kai’ no solo fue un éxito masivo para Netflix, apelando a múltiples generaciones con su ingeniosa mezcla de nostalgia, nuevos talentos, comedia, drama y acción que te dejaba pegado a la pantalla, sino que también fue aclamada por la crítica, incluso ganando una nominación al Emmy a la mejor serie de comedia. Después de seis gloriosas y, presumiblemente, agotadoras temporadas de karate, era lógico que buscaran su próxima aventura más allá del dojo. Y sí, una nueva entrega de ‘Harold & Kumar’ ya está en el horizonte, para que no piensen que han abandonado sus raíces más… fumadas. Su habilidad para reinterpretar historias clásicas y propiedades intelectuales con un enfoque fresco, que a menudo las mejora con un toque de humor irreverente, es su superpoder. No solo revivieron ‘Karate Kid’ con ‘Cobra Kai’, sino que también se atrevieron con un spin-off del clásico de los 80 ‘Ferris Bueller’s Day Off’. Ese proyecto, que exploraría las aventuras de los dos aparcacoches y el paseo de su vida con el icónico Ferrari, es el tipo de idea que te hace pensar: ‘¿Es una genialidad o una broma muy elaborada?’. Con estos tipos, es difícil saberlo, y esa es precisamente su magia (o su maldición, según se mire).

Así que ahí lo tienen. El mítico Pontiac Trans Am, KITT, el verdadero ‘Auto Increíble’, se prepara para salir del yonque de la historia y reclamar su lugar bajo los focos de Hollywood. Con los cerebros detrás de ‘Cobra Kai’ al volante, podemos esperar una película de ‘Knight Rider’ que quizás no sea exactamente lo que recordamos, pero que seguramente será memorable, aunque sea por lo inesperado. ¿Será un homenaje respetuoso, una parodia ingeniosa o una mezcla explosiva de ambos? Solo el tiempo lo dirá. Lo que es seguro es que la nostalgia de los años 80 está más viva que nunca, y con Universal respaldando esta locura motorizada, el regreso de David Hasselhoff (aunque no se le menciona para la peli, ¡uno nunca sabe si aparecerá en un cameo sorpresa!) y su amigo parlante es una realidad que está a punto de acelerar hacia nuestras pantallas. ¡Que empiece la cuenta regresiva para ver a KITT, de nuevo, salvando el día y, probablemente, haciendo algún comentario sarcástico sobre el costo de la gasolina o la obsolescencia programada!

The post El Auto Increíble regresará desde el yonque de la historia appeared first on Cinergetica.

Los datos, cortesía de nuestros amigos de Comscore, son claros y dolorosos: del 1 de mayo al 24 de agosto, la recaudación total alcanzó unos míseros 3.53 mil millones de dólares. Míseros, ¿eh? Sí, porque esta época, la llamada «temporada de palomitas», es el pan y la mantequilla, el caviar y el champagne de la industria. Históricamente, representa alrededor del 40% de la taquilla anual. Pero, ¿adivinen qué? Desde que el bicho nos encerró, solo hemos superado los 4 mil millones una vez: en los días gloriosos de «Barbenheimer» en 2023. Parece que esa magia rosa y nuclear fue un milagro irrepetible, no la norma.

Claro, hubo destellos, como luciérnagas en una noche oscura, pero insuficientes para iluminar el páramo. La película que se llevó la palma, y la única que logró cruzar la mítica barrera de los mil millones a nivel global, fue la adorable «Lilo & Stitch» de Disney, con unos impresionantes 421 millones de dólares en Norteamérica y 1.03 mil millones a nivel mundial. ¡Bravo, pequeño extraterrestre! Otros que intentaron salvar los muebles fueron «Jurassic World Rebirth» con 844 millones, «Cómo Entrenar a Tu Dragón» con 626 millones, «Superman» con 604 millones y «F1: The Movie» con 603 millones. Y para darle un toque indie a la cosa, «Materialists» de A24 nos sorprendió con 85 millones, y «Weapons» de Zach Cregger, el *sleeper hit* inesperado, recolectó 199 millones hasta la fecha. ¡A esos dos últimos, hay que darles un aplauso doble por hacer algo con menos millones de presupuesto que el catering de Marvel!

Pero, y aquí viene el *pero* que nos arruina la fiesta, estos triunfos fueron como poner una tirita en una hemorragia. La lista de «tentpoles» que se quedaron a medias, o directamente se estrellaron, es más larga que la alfombra roja de los Óscares. «Thunderbolts*» apenas rascó 382 millones y «Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos» se quedó en 471 millones, ninguno de los dos a la altura de sus hermanos mayores del Universo Marvel. Pixar, que solía ser sinónimo de éxito, se tropezó con «Elio» y sus 150 millones. Y luego tenemos el caso de «Mission: Impossible – The Final Reckoning», que, a pesar de sus 597 millones de recaudación, es un agujero negro financiero gracias a su desproporcionado presupuesto de 400 millones. Es como comprar un coche de lujo y darte cuenta de que el mantenimiento cuesta más que el coche. Y para rematar, «M3GAN 2.0» con unos tristes 39 millones. ¡Ay, M3GAN, esperábamos más de tus bailes macabros! La verdad es que faltó esa sensación de taquillazo imparable, ese «Inside Out 2» de 2024 (1.69 mil millones), la «Barbie» de 2023 (1.44 mil millones) o el «Top Gun: Maverick» de 2022 (1.49 mil millones) que nos hicieron creer de nuevo en el poder del cine. No hubo ningún fenómeno cultural de ese calibre, y eso, amigos, se nota en el bolsillo.

Paul Dergarabedian, el señor sabio de Comscore, lo resumió de forma casi poética: «En el papel, 2025 presumía de una de las mejores carteleras de películas de verano de la historia». Pero, «lo que no se consideró es que el ecosistema del cine de verano es muy frágil; no hay margen de error». Y el golpe de gracia fue agosto, «cuando las cosas realmente se ralentizaron. Y sin un bombazo de julio que mantuviera el impulso como el ‘Deadpool & Wolverine’ del año pasado, el empuje se perdió en la recta final de la temporada». ¡Vaya! Nos la jugaron con la letra pequeña.

Aunque sí, es cierto que este año nos fue un pelín mejor que el verano pasado (3.52 mil millones, liderados por «Inside Out 2» y «Deadpool y Wolverine») y que 2022 (3.41 mil millones, anclado por «Top Gun: Maverick»), esto es como decir que tu coche solo tiene una rueda pinchada en lugar de dos. La realidad es que estamos a años luz de los gloriosos 4.38 mil millones de 2019, antes de que el mundo se pusiera un cubrebocas.

Jeff Bock, analista de taquilla con Exhibitor Relations, no se anduvo con rodeos: «Con solo una película alcanzando los mil millones en todo el mundo, está claro que Hollywood todavía necesita ajustar algunas tuercas para reconectar con las audiencias a nivel global». Su receta es sencilla: «Empezar con un bang, terminar con un bang, así es como el cine de verano debería resonar en el público». Y añadió con resignación: «Eso no ocurrió este verano, y los resultados hablan por sí solos». ¡Amén, hermano!

Así que, si esperaban una recuperación milagrosa para lo que queda de año, vayan bajando de la nube. La cartelera de otoño carece de un «éxito seguro». Hollywood está apostando por la estrategia de la fuerza en números, con un montón de estrenos en septiembre como «El Conjuro: Últimos Ritos» (más fantasmas, ¡qué original!), «Downton Abbey: El Gran Final» (más té y dramas aristocráticos), el thriller deportivo «Him» y la mega producción de Paul Thomas Anderson y Leonardo DiCaprio, «Una Batalla Tras Otra». Luego, en octubre, tendremos la secuela de ciencia ficción «Tron: Ares» y la adaptación de videojuegos «Mortal Kombat II». Pero a menos que uno de estos se convierta en un *sleeper hit* de proporciones épicas, no esperen que la cosa empiece a despegar hasta que «Wicked: Por el Bien» y «Zootopia 2» se estrenen alrededor de Acción de Gracias. ¡Ahí es nada, esperar casi hasta Navidad para que el cine despierte de su letargo!

David A. Gross, el gurú que dirige la consultora cinematográfica Franchise Entertainment Research, sentenció con la frialdad de los números: «Agosto, septiembre y octubre son los meses más lentos del año cinematográfico». Y aunque la taquilla acumulada de 2025 podría seguir superando a la de 2024, «será a un ritmo muy lento». En otras palabras, nos espera una cuesta abajo, no una pista de despegue. Así que, prepárense para más noticias de taquilla que sigan estando… pues eso, *bien jodidas*. Hollywood, ¿quizás es hora de dejar de pedir un milagro y empezar a hacer buenas películas? Solo es una idea, claro.

The post Los números de taquilla de 2025 siguen bien jodidos… appeared first on Cinergetica.

Las guerreras K-pop no solo se elevaron «más, más, más», como seguro cantan en alguna de sus pegadizas canciones, sino que pulverizaron récords como si fueran demonios menores de esos que no dan mucha guerra. Con unos alucinantes 236 millones de vistas totales, *K-POP Demon Hunters* ha destronado a cuanto blockbuster de Hollywood se le ha puesto por delante en la lista de películas de habla inglesa más vistas de la plataforma. La gente de Netflix debe estar rascándose la cabeza, preguntándose si el algoritmo se les ha vuelto repentinamente brillante o si, quizás, la gente solo quiere ver demonios siendo pateados al ritmo de un bajo pulsante. Spoiler: es lo segundo.

Y por si pensaban que esto era flor de un día, piénsenlo de nuevo. Este fenómeno K-pop no sabe de pausas. La semana pasada, nuestras guerreras con micrófono en mano volvieron a ocupar el número uno, sumando otros 25.4 millones de vistas a su ya estratosférico conteo. Parece que la fórmula mágica de coreografías letales, melodías que se te pegan como chicle en el zapato y el innegable encanto del K-pop, es el elixir de la inmortalidad en el reino del streaming. Adiós a los dramas existenciales, hola a las patadas giratorias al ritmo de un beat explosivo. *K-POP Demon Hunters* es el rey indiscutible de la taquilla virtual, y no parece que vaya a ceder su trono pronto.

Pero el reinado de estas heroínas va más allá de la pantalla. Su banda sonora no es solo un acompañamiento; es un ejército en sí mismo. El álbum musical ha escalado montañas y ha plantado su bandera en la revista Billboard, logrando la hazaña de colocar cuatro temas originales en el Top 5. «Golden», el himno definitivo de la película, se sentó cómodamente en el No.1, porque, seamos sinceros, ¿cómo no iba a serlo? Luego le siguieron «Soda Pop» (No.3), «Your Idol» (No.4), y «How It’s Done» (No.5). Así que, mientras Netflix se frota las manos, la industria musical también está haciendo la ola, celebrando la nueva era dorada del *soundtrack*. ¿Quién necesita álbumes de estudio convencionales cuando puedes tener uno lleno de bops para luchar contra el mal?

Y para que nadie se quede sin su dosis de «Golden», la joya de la corona musical de *K-POP Demon Hunters* cuenta con doblaje en ocho idiomas, incluyendo ese delicioso español latinoamericano que nos hace sentir la canción aún más cerca, disponible en Spotify. Así que, no hay excusa para no unirse al coro global, ya sea en la ducha, en el coche o mientras intentan «sellar la Honmoon desde casa», una actividad que, por cierto, ahora es posible gracias a la recién estrenada «Canta con las guerreras k-pop», ya disponible en Netflix. Porque, ¿qué sería de un fenómeno global sin la oportunidad de cantar a grito pelado y demostrar que su afinación es tan buena como la de las protagonistas? (O tan mala, pero con mucho sentimiento).

Detrás de este ciclón de éxito hay un ejército de talento, y no hablamos solo de las guerreras en pantalla. La música original que da vida a este universo fue interpretada por un elenco de voces estelares que incluye a EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI, Andrew Choi, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee, Neckwav y la mismísima Lea Salonga, la leyenda de Broadway y Disney. Imaginen el poder vocal de ese equipo. Y claro, nada de esto sería posible sin los cerebritos detrás de la producción y composición. TEDDY, 24, IDO, DOMINSUK, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren e Ian Eisendrath son algunos de los productores que han pulido cada nota hasta la perfección. En el lado de los compositores, nombres como TEDDY, 24, Danny Chung, IDO, Vince, KUSH, EJAE, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren, Mark Sonnenblick y Daniel Rojas han tejido la magia sonora. Y para poner la cereza al pastel, Marcelo Zarvos escribió la partitura original, dándole ese toque épico que toda batalla contra demonios necesita.

En resumen, *K-POP Demon Hunters* no es solo una película; es una declaración de intenciones, un puñetazo en la mesa de la industria del entretenimiento. Es la prueba irrefutable de que, a veces, lo que el público realmente quiere es un musical animado con demonios, K-pop y una cantidad ingente de talento. Así que, la próxima vez que alguien intente decirles que el K-pop es solo una moda pasajera, o que los dibujos animados son cosa de niños, solo tienen que señalarles la pantalla de Netflix. La historia ha hablado, y ha dicho que las guerreras K-pop están aquí para quedarse, conquistar récords y, posiblemente, enseñarnos a todos a bailar un poco mejor mientras salvamos el mundo. Netflix, anota: el futuro es K-pop.

The post K-POP Demon Hunters es la película más vista de Netflix en su Historia appeared first on Cinergetica.

Recordemos, hace no mucho, se hablaba de la turbulenta producción de *Kung Fu Panda 4* de DreamWorks bajo la batuta de Mike Mitchell. Esa película, con críticas mediocres, se hizo de oro en taquilla. Como si el universo animado tuviera un sentido del humor retorcido, este año **Pixar**, en un movimiento casi de autoconsciencia (o quizás de resignación), soltó discretamente su nueva película original: *Elio*. ¿Sería una liberación silenciosa? ¿Un intento de pasar desapercibidos? Sea como fuere, el tiro les salió por la culata, y el **desastre de taquilla de Elio** no ha tardado en confirmar las peores sospechas.

Desde su debut con un fin de semana de estreno de mínimos históricos, los susurros se convirtieron en gritos. Gente que afirmaba haber trabajado en el proyecto se chivó a The Hollywood Reporter, desvelando el caos que se cocía tras las escenas. Y ahora, con su carrera cinematográfica llegando a un final digno de un drama griego, *Elio* se perfila para ser uno de los **mayores fracasos de la historia de Pixar**. Agárrense los cinturones, que la cosa se pone interesante.

Los números hablan por sí solos, y son más fríos que un abrazo de un muñeco de nieve en verano. *Elio* ha recaudado unos míseros $130 millones en todo el mundo, contra un presupuesto que, según los chismosos de la industria, podría rondar los $200 millones. Sí, han leído bien. Un agujero negro financiero que ni el espacio exterior de la película puede explicar. Y aquí viene el golpe de sarcasmo: este es un presupuesto «estándar» para **Pixar**. Parece que la compañía no ha aprendido la lección y no ha reducido su gasto, a pesar de que la industria del cine ha cambiado más en los últimos cinco años que la voz de un adolescente. Mientras que sus competidores se aprietan el cinturón, Pixar parece decir: «¡Gastamos porque podemos!».

Para ponerlo en perspectiva, *Kung Fu Panda 4* –sí, la del panda que hace piruetas– se produjo con unos módicos $80 millones y se embolsó la friolera de $550 millones a nivel mundial. Mientras tanto, *Elio* se arrastra por el mismo fango económico que *Soul*, otra joya de Pixar que ni siquiera vio la luz en los cines de Estados Unidos y apenas fue exhibida en el extranjero. Recordamos esa época pandémica en la que varias películas del estudio fueron directamente a Disney+, resultando en pérdidas millonarias y despidos masivos. Parecía que la pesadilla había terminado.

El año pasado, de hecho, la nube negra se disipó y el sol brilló con *Inside Out 2*. La película recaudó casi $1.7 mil millones a nivel mundial, y durante meses, fue la película animada más taquillera de la historia. Aunque luego fue superada por el mega-hit chino *Ne Zha 2*, el gran regreso de **Pixar** parecía haberse consumado con éxito. Hasta que *Elio* apareció en escena, cual mosca en la sopa de la victoria.

THR citó a informantes que describieron la producción de la película como «catastrófica». No es solo una palabra, es una obra de arte. Dijeron que el estudio quería restar importancia a los temas **LGBTQ+** de la película, imponiendo cambios que llevaron a la partida del director original, Adrian Molina. Fue reemplazado por Madeline Sharafian y Domee Shi. Parece que en la búsqueda de la «universalidad» se cargaron la visión, el director y, de paso, la taquilla. Una jugada maestra, sin duda.

### La Ironía del Éxito Crítico en un **Box Office Bomb**

Y aquí viene la parte más jugosa y ridícula de esta historia: a pesar de todos los dramas internos y las cifras que dan ganas de llorar (para los contables de Disney, claro), *Elio* debutó con críticas positivas. Sí, lo leen bien. ¡Positivas! Actualmente tiene un 82% en Rotten Tomatoes, donde el consenso de los críticos reza: «Impulsada por su tema de construcción de la autoestima, la última maravilla cósmica de **Pixar**, *Elio*, cuenta con un mundo fantástico de creaciones originales con un efecto deslumbrante».

Ross Bonaime, de Collider, incluso escribió en su crítica que la película es «prueba de que Pixar puede contar historias originales de una manera que llega a una audiencia más amplia». ¿Entonces qué pasó? ¿Acaso el público masivo decidió que ya tenía suficiente autoestima? ¿O simplemente la brillantez crítica no se tradujo en entradas porque la campaña de marketing fue tan discreta como un ninja en pijama? Es como invitar a una fiesta a la persona más interesante y carismática del mundo, pero olvidarse de enviar las invitaciones.

Ahora, con este «éxito» financiero bajo el brazo, el estudio ha dejado muy clara su visión para los próximos años. Además de más películas originales como *Hoppers* y *Gatto*, **Pixar** lanzará… ¡redoble de tambores!… *Toy Story 5*, *Coco 2* e *Incredibles 3*. Sí, han oído bien. Parece que la lección es: si una película original te hace perder millones, apuesta por las secuelas. Es la lógica de Hollywood en su máxima expresión: si algo funciona, exprímelo hasta la última gota. Si no funciona, también exprímelo hasta la última gota (pero de desesperación).

En fin, mientras el futuro de **Pixar** se debate entre la originalidad que nadie va a ver y las secuelas que ya conocemos, pueden ver *Elio* en los cines. O no. Quizás sea mejor esperar a que llegue a Disney+ y disfrutarla cómodamente desde casa, sin contribuir a engordar (o desengordar) las ya abultadas pérdidas de esta joyita.

The post La producción de Elio fue «Catastrófica» y está destruyendo a Pixar appeared first on Cinergetica.

Avatar: Fire and Ash | ¡El Tráiler Oficial Desata el Infierno (y la Ceniza) en Pandora!

Han pasado dos años desde que Avatar: The Way of Water nos zambulló en los océanos de Pandora, dejándonos con los pulmones llenos de agua virtual y la cartera algo más ligera. Y justo cuando pensábamos que Cameron se había tomado otro sabático de una década para perfeccionar la forma en que el aire se mueve bajo el agua o algo así, ¡bam! Disney nos sorprende con el primer vistazo a la siguiente entrega de su saga multimillonaria. **Avatar: Fire and Ash** llegará a los cines el 19 de diciembre, justo a tiempo para que gastes tus ahorros navideños en entradas 3D Imax que te harán sentir que estás nadando con los Na’vi, o al menos, que te estás mareando un poco.

Lo más jugoso de este primer tráiler de Avatar: Fire and Ash es que no se anda con chiquitas a la hora de dinamitar nuestras expectativas. Si pensaban que todos los clanes de Pandora iban a estar del lado de Jake Sully porque es el protagonista (¡qué ingenuos!), pues prepárense para una patada en la boca. El tráiler nos muestra un enfrentamiento inesperado entre los «Ash People» (la gente de la ceniza, que suena a tribu de TikTokers con malas pulgas) y nuestros queridos Metkayina, la tribu acuática que acogió a Jake y a su prole en la película anterior. ¿La sorpresa? Parece que el Coronel Miles Quaritch (sí, ese pedazo de carne dura que se niega a morir) ha convencido al Clan Mangkwan de unirse a él en su cruzada personal contra Jake Sully. ¡Imagínense! Justo cuando esperábamos que se aliaran con Jake, siguiendo la tradición de «el enemigo de mi enemigo es mi amigo, a menos que tenga CGI caro y se vea bien en 3D».

¡El Reparto Vuelve a las Andadas (y Algunas Caras Nuevas para la Traición)!

Por supuesto, no hay fiesta en Pandora sin nuestros protagonistas de siempre. Sam Worthington regresa como Jake Sully, el humano convertido en Na’vi que ya debería haber aprendido a manejar un calendario y evitar conflictos. Zoe Saldaña vuelve como Neytiri, la guerrera que probablemente ya está harta de que su marido se meta en líos. Y el plato fuerte de la casa: Stephen Lang como el incombustible Miles Quaritch. Este tipo debe tener un contrato con el diablo o con James Cameron para seguir regresando, y cada vez parece más malvado, más cabreado y más dispuesto a arruinarle la vida a Jake Sully. Honestamente, es casi entrañable. Si los villanos tuvieran un club de fans, Quaritch sería el presidente honorario.

Los recién llegados de Avatar: The Way of Water, Cliff Curtis y Kate Winslet, también retomarán sus papeles como Tonowari y Ronal, los líderes del Clan Metkayina. Aunque, seamos sinceros, sus roles probablemente serán tan pequeños como la paciencia de un Na’vi con un humano que no sabe nadar, dada la introducción del Clan Mangkwan. Y aquí es donde entran las nuevas y prometedoras caras que nos harán dudar de la bondad de los «otros» Na’vi: Oona Chaplin y David Thewlis. Interpretarán a Varang y Peylak, miembros del Clan Mangkwan, lo que significa que probablemente serán tan duros como las rocas volcánicas de su tierra y tan amigables como una anaconda con estreñimiento. ¡Diversión garantizada!

Además, para regocijo de todos los que ya tienen memorizado el árbol genealógico de Pandora, la lista de veteranos de la franquicia que regresan es más larga que un discurso de Cameron sobre el futuro del cine 3D: Sigourney Weaver (probablemente en otro cuerpo de adolescente azul, ¿por qué no?), Giovanni Ribisi, Edie Falco, Joel David Moore, Jack Champion, Matt Gerald y Britain Dalton. La banda está completa para otra ronda de efectos visuales alucinantes y, esperemos, una trama que no nos haga rascar la cabeza preguntándonos dónde metimos el control remoto de Disney+ para ver la original.

¿Podrá ‘Avatar: Fire and Ash’ Volver a Romper la Taquilla (o al Menos Salvar la Dignidad)?

Y ahora, la pregunta del millón, la que realmente mantiene despiertos a los ejecutivos de Disney por la noche (además de pensar en cómo monetizar el aire que respiramos): ¿Podrá **Avatar: Fire and Ash** alcanzar el éxito estratosférico de sus predecesoras? Las dos primeras entregas de la saga han superado la friolera de los 2.000 millones de dólares en taquilla. ¡Eso no es calderilla, amigos! La primera Avatar fue revolucionaria, una experiencia cinematográfica que te volaba la cabeza (y el bolsillo) y la espera de 13 años para su secuela solo sirvió para acumular una anticipación digna de una final de Mundial.

Pero aquí está el truco: esta vez, solo hay un lapso de tres años entre películas. Tres años. Eso es prácticamente un parpadeo en la «década de James Cameron». ¿Será suficiente para generar el mismo nivel de frenesí? ¿O la gente ya estará un poco cansada de tanto azul y tanta fauna exótica? Esto podría ser el año en que una película de Avatar no alcance la marca de los 2.000 millones de dólares. Lo cual, para cualquier otra película, sería un éxito rotundo, pero para Cameron y sus Na’vi, sería como un fracaso humillante. Imaginen la vergüenza, el «solo 1.900 millones». ¡Qué bochorno! Disney probablemente ya tiene preparada una estrategia de emergencia para reestrenar todas las películas si esto sucede.

En fin, mientras esperamos que James Cameron decida si los Na’vi también pueden volar al espacio en la siguiente entrega (¿Avatar: Star Wars y Planetas?), **Avatar: Fire and Ash** llegará a los cines de todo el mundo el 19 de diciembre. Así que, si ya se les olvidó lo que pasó en las dos primeras, o simplemente quieren revivir la magia azul antes de la nueva dosis, pueden ver las dos primeras películas de Avatar en Disney+. Y sí, vayan a ver el tráiler de **Avatar: Fire and Ash** si aún no lo han hecho. ¡Porque la taquilla de Cameron no se va a llenar sola!

The post Avatar: Fire and Ash | Official Trailer appeared first on Cinergetica.

El Fenómeno **Fantastic Four: First Steps**: Un Golpe de Gracia para el Hombre de Acero

En un giro que sorprendió a absolutamente nadie (excepto quizás a los contables de Warner Bros. Discovery), la muy esperada **‘Fantastic Four: First Steps’** no solo ha dado sus *primeros pasos* sino que ha hecho un sprint olímpico directo al podio, amasando la friolera de **$24.4 millones de dólares** en sus preestrenos. Sí, lo leyeron bien. En sus preestrenos. ¡Antes de que la mayoría de ustedes siquiera pudiera elegir su asiento preferido en el cine!

Este número no es solo impresionante; es un puñetazo en la cara para el hasta ahora rey de los preestrenos de 2025, la película de **Superman**, que con sus $22.5 millones se sentía bastante cómoda en su trono de acero. Pero claro, nunca subestimes el poder de una familia con poderes mutantes y la capacidad de Marvel de sacarse un as de la manga justo cuando su cartera empezaba a encogerse más que los pantalones de Hulk.

Proyecciones que Harían Sonrojar a Galactus

‘**The Fantastic Four: First Steps**’, la última (y muy necesaria) adición al glorioso **Marvel Cinematic Universe (MCU)**, no solo ha impresionado en sus adelantos. Las proyecciones para su fin de semana de estreno la sitúan entre los **$100 millones y $110 millones** solo en el mercado doméstico. Y como si eso no fuera suficiente para que los ejecutivos de Disney hagan una danza de la lluvia de billetes, se espera que añada otros **$90 millones a $100 millones** en la **taquilla internacional**. ¿La suma total? Un debut mundial que podría oscilar entre los **$190 millones y $210 millones**. ¡Casi la mitad de su presupuesto en un solo fin de semana! Si eso no es un «paso fantástico», no sé qué lo será.

Y hablando de la joya de la corona, el elenco es tan brillante como el traje de la Mujer Invisible: **Pedro Pascal**, el favorito de internet, como Reed Richards; la etérea **Vanessa Kirby** como Sue Storm; el carismático **Joseph Quinn** como Johnny Storm; y el siempre intenso **Ebon Moss-Bachrach** como Ben Grimm, alias La Cosa. Con semejante talento, uno casi olvida que la trama incluye a un tipo comiendo planetas.

La Batalla de los Superhéroes: ¿Quién Gana este Asalto?

Este mes, parece que el calendario de estrenos ha sido diseñado por un fanático de los cómics con un sentido del humor retorcido. ‘**Fantastic Four: First Steps**’ llega pisando los talones de la exitosa ‘**Superman**’ de Warner Bros. Discovery y DC Studios, que se había adueñado de la **taquilla** durante las últimas dos semanas. Mientras el Hombre de Acero se conformó con un inicio de $125 millones domésticos y $220 millones mundiales (tras sus ahora modestos $22.5 millones en preestrenos), parece que los Cuatro Fantásticos están listos para arrebatarle esa corona también.

Pero no todo es color de rosa y efectos especiales. Con un costo de producción superior a los **$200 millones** y una campaña de marketing que superó los **$100 millones** (porque claro, hay que recordar a la gente que Marvel sigue haciendo películas), la película necesitará más que una buena cifra inicial. Necesitará críticas positivas y un boca a boca que la impulse como un cohete, porque, recordemos, los cines se quedan con la mitad de las ventas de entradas. ¡Ni siquiera los superhéroes pueden escapar de las comisiones!

El Fantasma de la Fatiga de Superhéroes (y las Lecciones Aprendidas de Marvel)

Este año no ha sido precisamente un paseo por el parque para Marvel. Sus dos películas anteriores, ‘**Captain America: Brave New World**’ y ‘**Thunderbolts**’, tuvieron aperturas menos estelares que un meteorito errante. La cuarta entrega del Capitán América apenas logró $12 millones en preestrenos y un debut de $88.5 millones, mientras que ‘Thunderbolts’ se conformó con $11.5 millones en preestrenos y un lanzamiento de $76 millones. Ambas perdieron dinero contra sus presupuestos de $180 millones, lo que llevó a muchos analistas a señalar con el dedo al temido «agotamiento de superhéroes». Parece que la gente se cansó de ver explosiones y trajes apretados por un tiempo.

Pero Marvel, con la humildad que solo el miedo a perder millones puede inspirar, ha prometido que planea hacer menos series y películas de *streaming*, enfocándose en la **calidad** más que en la cantidad. Y **‘Fantastic Four: First Steps’** es, supuestamente, la primera muestra de este nuevo y mejorado enfoque. Es la resurrección que **Marvel** necesitaba más que otro vibranium McGuffin.

¿Un Nuevo Amanecer para los Héroes Cuadrados?

‘**First Steps**’ no solo trae a la primera familia de superhéroes al **MCU** después de algunas entregas de Fox que es mejor olvidar (o usar como ejemplo de «lo que no se debe hacer»), sino que presume de una estética **retro-futurista** que la diferencia de las películas anteriores de Marvel. En ella, la familia de superhéroes debe salvar su mundo del devorador de planetas **Galactus** (con la voz de **Ralph Ineson**, un detalle que solo los verdaderos fans apreciarán) y su heraldo, el enigmático **Silver Surfer** (interpretado por la talentosa **Julia Garner**).

Y la verdad es que a los críticos les gustó. Le dieron un impresionante 89% de calificación «Certified Fresh» en **Rotten Tomatoes**, lo que, seamos sinceros, es casi un milagro en estos tiempos donde cada nueva película de superhéroes es examinada con lupa por si tiene algún rastro de «fatiga».

Disney, el Gigante que No Cae

En otra nota que seguramente hizo sonar las campanas de oro en la sede de Disney, la compañía matriz de Marvel, el estudio anunció que cruzará la marca de los **$3 mil millones de dólares** en ingresos globales este viernes. Se convierte así en el primer jugador de Hollywood este año en alcanzar ese hito. Así que, aunque Marvel haya tenido sus altibajos, el ratón gigante sigue haciendo dinero. Quizás la «fatiga de superhéroes» no era una enfermedad terminal, solo un resfriado fuerte.

En resumen, los **Cuatro Fantásticos** han llegado para demostrar que, con el equipo adecuado, una buena historia (y, seamos honestos, mucho dinero para marketing), el **box office** de los superhéroes todavía tiene mucho que dar. ¡Preparen sus palomitas y sus teorías de conspiración, porque el **MCU** no se va a ningún lado!

The post ¡Atracón en taquilla de los Cuatro Fantásticos! appeared first on Cinergetica.

Austin Butler y Tom Hardy son los personajes centrales que hacen avanzar toda la trama. Por un lado tenemos al arquetipo de «rebelde» protagonizado por Butler, mientras que por el otro lado de la moneda esta el wannabe de Hardy que tras ver una película de rebeldes en donde sale Evlis Presley, decide crear su propio club de rebeldes que estarían caracterizados por nunca seguir las reglas y simplemente reunirse en bares transportados por sus Chopper.

Lo interesante que ofrece esta producción dirigida y escrita por Jeff Nichols -quien ha escrito y dirigido otras pelis no tan famosas como Midnight Special– es que ofrece una nueva perspectiva feroz sobre el mundo de los clubes en general. De como inician con un ideal, y poco a poco conforme envejecen los fundadores todo se va por la borda, alejándose de todo por lo que alguna vez se sintieron inspirados sus miembros.

Para el caso de los «moticicletudos», podemos decir que es un aire de rebeldía que trata de enmarcar en una sociedad sosa y sin futuro cierto, una imagen arquetípica de aquel sujeto poderoso que a través del alcohol, los cigarros y una actitud podríamos decir pasivo-violenta, estar por encima de todo incluyendo la ley.

La realidad es que tomando distancia, se puede percibir con cierta tristeza y compasión a estos tipos que lo único que hacen en sus ratos libres cuando no tienen que perseguir la chuleta para seguir manteniendo lustrosas sus chopper. Y es que a lo largo del filme se presentan actos incómodos llenos de violencia y desasosiego en el que te dejan ver como solo los problemáticos, los inconformes y con pasados turbios, son los que se sienten seducidos por ese tipo de ambientes con olor a cebada y trapo sucio.

Otro elemento pintoresco y lleno de comezones es el papel de Jodie Comer, que para esa epoca en que reinaban las rolas de The Beatles, muestra a una chica empoderada y cansada de lo convencional. Su honestidad brutal hace contrastar y de cierta manera empatizar con esa aversion hacia todo lo que tenga que ver con los Bikeriders, pues como podras notar en cada escena y secuencia en la que sale en camara, se la pasa sufriendo por todo lo que hacen estos sujetos desvergonzados.

El tema de la masculinidad toxica y feminidad reprimida es un taco que tendrás que engullirte para poder saborear la mediocridad y poca visión de este club de rebeldes sin causa…

Al final del día se puede decir que El Club de los Vándalos esta película es de esas que ves una vez, olvidas después de unos meses pero recuerdas que tuvo un gran casting, porque eso si, tiene muy buenas actuaciones dentro de lo que ofrece esta limitada historia de anécdotas tristes y violentas.

The post Reseña de El Club de los Vándalos appeared first on Cinergetica.

Pero dicha cinta de James Cameron revolucionó la industria de la exhibición en el cine con su innovador 3D y sus efectos hyper-fotorealistas. Después de esa cinta nada volvió a ser igual. Aunque la historia de la primera cinta es sumamente sencilla, tiene muchos matices que le agregan complejidad y profundidad, lo cual la hace hasta hoy un filme sumamente entretenido y de estudio.

Es 2022 y finalmente podemos ver las tan anunciadas y esperadas secuelas. Puedo decir que la espera valió la pena. Si creías que la primera cinta tenía efectos visuales revolucionarios… espera a que veas Avatar: El Camino del Agua en cines. Sobre todo con la experiencia del IMAX 3D. Aquí Cameron hace una mezcla de distintas velocidades en el filme, entremezclando un HFR (no sé si está a 48, 60 o 120 cuadros por segundo) con el tradicional 24 fps.

La integración entre los personajes humanos y los digitales es inigualable. Es todo lo que las películas del universo Marvel han intentado hacer y que simplemente no les ha funcionado… sobre todo en la fase más reciente. El sonido es impresionante y el score excelente.

¿Pero qué tal la historia? Pues… si somos sinceros, la historia es igual de sencilla que siempre. Ahora vemos a Jakesully con Naitiri y familia viviendo felizmente en los bosques de Pandora… hasta que llegan de nuevo los humanos a joderlo todo (el cual es finalmente el mensaje de la cinta: «Pinches humanos, echan todo a perder»). De ahí se convierten en la presa de un enemigo de la cinta anterior que lo único que quiere es venganza. Ahí se ven perseguidos y cazados, por lo que deciden dejar la tribu por el bien del pueblo y se van a buscar nuevos horizontes con las tribus del agua. Ahí descubrimos que hay variantes de los Na’vi, pues algunos están más adaptados a las condiciones marítimas.

Hasta cierto punto esto se convierte en un drama familiar lleno de acción. Una mezcla que James Cameron lleva a la perfección y que a través de tres horas te mantiene al borde del asiento. Simplemente quería ver más del mundo que Cameron y su grandioso equipo crearon. Bien podría decir que esta es una experiencia imperdible.

Vale muchísimo la pena regresar a las salas de cine para ver Avatar: El Camino del Agua, aunque sea por el espectáculo. La cinta conserva sus buenos mensajes ecológicos y ahora los une con lecciones familiares. Lo que si es un hecho es que Cameron debe de estrenar todas las películas que tenga bajo la manga, porque ha construido un universo como ningún otro y eso hoy en día es una hazaña extraordinaria. Simplemente ya no hacen películas así… no es un refrito, es una historia nueva. Distinta. Bien contada y que debes ver en el cine.

The post Reseña de Avatar: El Camino del Agua appeared first on Cinergetica.