Création pédagogique

Dans le cadre d’une résidence artistique d’une durée de sept semaines à l'école secondaire de La Croisée, l'artiste Maria Ezcurra propose une recherche in situ nourrie par les échanges, les gestes et les voix des élèves. Ensemble, ils et elles participeront à la création d’une grande installation réalisée à partir de matériaux récupérés et s’inspirant de la migration des oiseaux. À l'école, les fenêtres deviennent un lieu symbolique de passage : espace de rencontre et de création, zone de dialogue entre la communauté scolaire et son environnement.

Par le jeu de la lumière, des couleurs et de la transparence, l'artiste explore les liens sensibles nouant ce qui se déroule à l'intérieur de l'école à ce qui s'y vit à l'extérieur – dans le quartier, la nature, la ville. Avec une attention constante à ce qui relie les choses entre elles, l'artiste et les participant·es développent une réflexion sur les écosystèmes de soin et de cohabitation, en expérimentant des façons durables de créer ensemble.

La démarche artistique de Maria Ezcurra s'ancre dans la réutilisation de textiles et d'objets du quotidien comme témoins du corps, de la mémoire et des identités en mouvement. Son travail, souvent participatif et écoféministe, explore les notions d'appartenance, de migration et de transformation à travers des installations collectives d'oiseaux faits de matériaux récupérés. En travaillant la matière souple, elle interroge la porosité entre l'intime et le social, entre l'humain et le monde vivant. Cette expérience collective à l'école de La Croisée alimente sa pratique en la transposant dans le contexte éducatif et dans celui de la création collaborative comme formes d'apprentissage et de transformation partagée.

Discipline

Participant.e.s

Élèves de l'école secondaire de La Croisée (CSS de Laval)

Collaborateur.trice

Marie-Pierre Labrie (enseignante)

Stéphane Pigeon (directeur)

Olivier Gouin-Charbonneau (directeur adjoint)

Composantes

^{Ministère de l'Éducation, Programme La culture à l'école, volet Une école accueille un artiste ou un écrivain, édition 2025-2026}

^{CSS de Laval}

Cette initiative a été rendue possible grâce au programme La culture à l’école du Ministère de l'Éducation, volet Une école accueille un artiste ou un écrivain, édition 2025-2026.

Tracer le territoire qui m'habite

Tur_Admin — Tue, 17 Mar 2026 20:52:02 +0000

Tracer le territoire qui m'habite Tur_Admin mar 17/03/2026 - 16:52

Ce projet invite les participant·es à reconnaître la richesse de leur environnement immédiat, y compris celle des plantes dites « indésirables », dont ils·elles découvriront la grande résilience.

Annie France Leclerc, travaux en cours, 2025. Crédit photo: ENE / Jean-Sébastien Veilleux photographe

Type de projet

Le projet Tracer le territoire qui m’habite a permis à 12 participant·es des Centres d’éducation pour adultes Hochelaga-Maisonneuve et Tétreaultville de vivre un parcours de création interdisciplinaire ancré dans l’exploration du territoire, de la mémoire et des matières naturelles. Dès sa conception, le projet a été porté par l’artiste-pédagogue Maria Hoyos, qui en a assuré la direction artistique et la cohérence pédagogique. Au fil du processus, différentes artistes invitées se sont jointes à elle afin d’apporter des expertises complémentaires et d’enrichir les expériences proposées aux participant·es.

La poète Lula Carballo a accompagné les élèves dans une initiation à l’écriture poétique à travers une série de déclencheurs favorisant l’expression du vécu, des souvenirs et du rapport au territoire. Les premières activités ont permis d’amorcer un travail d’écriture nourri par le partage, l’expérimentation et l’écoute mutuelle au sein du groupe. Cette démarche s’est ensuite enrichie par explorations du milieu, notamment lors d’une visite au Jardin botanique de Montréal, qui a offert de nouvelles sources d’inspiration et d’observation.

Le projet a également intégré une importante dimension matérielle et sensorielle. Les participant·es ont découvert la fabrication artisanale du papier avec l’artiste-papetière Sophie P. Voyer tout en explorant les possibilités créatives offertes par les encres végétales produites à partir de plantes récoltées dans leur environnement. Conçus et animés par l’artiste visuelle Annie France Leclerc, ces ateliers ont permis d’expérimenter les variations de couleurs obtenues grâce à différents agents naturels et d’approfondir la relation entre création artistique, environnement et rapport au vivant. Les activités ont également donné lieu à des réflexions sur les enjeux liés au territoire, notamment à travers l’exploration de la friche Viau et la découverte d’initiatives citoyennes de préservation des milieux naturels, dont le projet 6600 – Parc Nature MHM.

Ces expériences ont favorisé un ancrage concret de la démarche artistique dans l’environnement immédiat des participant·es, tout en les sensibilisant aux questions écologiques. Parallèlement, les élèves ont été accompagné·es dans la mise en forme de leurs créations jusqu’à la réalisation de recueils poétiques artisanaux de type leporello, combinant textes et dessins à l’encre végétale. L’ensemble du processus a mené à une finalisation collective des œuvres ainsi qu’à la préparation de leur diffusion publique.

Le projet s’est conclu par une soirée de poésie à la Bibliothèque Maisonneuve, tenue le mercredi 17 juin, de 17h00 à 19h00. Au cours de cette soirée, les participant·es ont présenté leurs recueils devant un public d’environ 70 personnes, composé de proches, de partenaires et de membres de la communauté. Cet événement a permis de mettre en valeur leur démarche, les apprentissages réalisés et la richesse des créations développées tout au long du parcours.

➺ Soirée de poésie

Discipline

Participant.e.s

Les étudiant·es du Centre d'éducation des adultes Hochelaga-Maisonneuve et Tétreaultville (CSSDM).

Collaborateur.trice

Marlène Lemay (directrice).

Composantes

^{Ministère de la Culture et des Communications, programme Aide aux projets - Appel de projets en appui à l'offre culturelle dans le parcours éducatif 2025-2026}

^{Centre Hochelaga-Maisonneuve}

^{Bibliothèque Maisonneuve}

^{Jardin Botanique de Montréal (Espace pour la vie).}

^{Atelier Retailles}

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Ministère de la culture et des communications du Québec, dans le cadre du programme Aide aux projets - Appel de projet en appui à l'offre culturelle dans le parcours éducatif 2025-2026

Montréalle

Tur_Admin — Thu, 05 Mar 2026 20:43:03 +0000

Montréalle Tur_Admin jeu 05/03/2026 - 15:43

Réinventer la toponymie de la ville de Montréal à travers une perspective féministe, sensible et décoloniale.

Crédits: Helena Martin Franco

Type de projet

Réalisé en collaboration avec les artistes Tania Lara Casaubon et Helena Martin Franco, ainsi que les enseignantes Brigitte Beaudry et Pascale Bouchard, Montréalle — Cartographie d'une ville qui nous ressemble, est un projet artistique interdisciplinaire mené auprès de deux groupes d'élèves du secondaire des écoles Pierre-Laporte (Ville Mont- Royal) et Monseigneur-Richard (Verdun). Les participant·es, âgé·es de 14 à 15 ans, font partie d’un groupe d’accueil et d'un groupe régulier; iels sont issu·es de milieux multiculturels.

En s'appuyant sur des méthodologies féministes et décoloniales, le projet propose d'explorer comment la ville — ses noms, ses structures, ses usages — reflète des rapports de pouvoir et de genre. Par une approche à la croisée de l'histoire et de la linguistique, les élèves sont invité·es à observer comment les formes de violence et d'invisibilisation s'inscrivent dans nos expériences quotidiennes de l'espace urbain, mais aussi comment l'art peut devenir un outil de réappropriation, de soin et de réécriture.

À travers des dérives urbaines, du dessin, de la céramique, de la broderie et de la performance, les participant·es créeront une cartographie installative d'histoires réinventant la ville. Ces créations collectives feront émerger un·e Montréal·le pluriel·le, renommée selon des expériences vécues, des récits personnels et de l'imaginaire des jeunes.

Le résultat de ce projet sera présenté au Musée des Beaux Arts de Montréal à l'automne 2026.

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Helena Martin Franco

Tania Lara Casaubon

Discipline

Interdisciplinaires

Participant.e.s

Les élèves des écoles secondaires Pierre-Laporte et Monseigneur-Richard (CSSMB).

Collaborateur.trice

École Monseigneur-Richard

Brigitte Beaudry

Sila San

École Pierre-Laporte

Pascale Bouchard

Frédérick McDuff Rousseau

Maïa Castegnier-Noriega

Composantes

^{Centre de services scolaires de Montréal et La culture à l'école, volet Thématiques et interdisciplinarité (Culture d'ici), du ministère de l'Éducation du Québec (MEQ).}

^{CSS Marguerite-Bourgeoys}

^{École Pierre-Laporte}

^{École Monseigneur-Richard}

^{Musée des Beaux-Arts de Montréal}

Cette initiative a été rendue possible grâce au programme La culture à l’école, volet Thématiques et Interdisciplinarité (Culture d'Ici) du Ministère de l'Éducation.

Décibel

Sandrine Côté — Fri, 13 Feb 2026 20:53:20 +0000

Décibel Sandrine Côté ven 13/02/2026 - 15:53

Ce projet offre, en format balado, un espace de rencontre sécuritaire et adapté, où des jeunes pourront partager leur expérience et réfléchir à leur relation avec la santé mentale et le bien-être par le biais de l'art sonore.

DÉCIBEL, projet de création mené en collaboration avec les artistes Romain Bécourt, Fili 周 Gibbons et un groupe de jeunes fréquentant l'organisme En Marge 12-17 et Cité-des-Prairies, Montréal, 2026. Crédit photo : Andrea Calderón Stephens

Type de projet

DÉCIBEL est un projet de création numérique mené en collaboration avec les artistes Romain Bécourt et Fili 周 Gibbons, ainsi qu'avec l'école secondaire La Passerelle, jointe au centre de réadaptation pour les jeunes en difficulté d'adaptation de la Cité-des-Prairies (Rivière-des-Prairies), et l'organisme d'hébergement d'urgence pour mineur·es En marge 12-17 (Centre-Sud).

Dans le cadre de douze activités de création s'adressant spécifiquement aux adolescent·es montréalais·es, 10 à 18 jeunes âgé·es de 12 à 21 ans seront invité·es, entre les mois de février et juin 2026, à s'engager dans une démarche de création d'une série de balados (podcasts) diffusés en ligne. Un groupe de jeunes en garde fermée et en situation de vulnérabilité fréquentant l'école secondaire La Passerelle (Cité-des-Prairies), ainsi qu’un groupe de jeunes accompagné·es par En Marge 12-17 et vivant en situation de fugue, d'itinérance et/ou de marginalisation prendront part au projet.

Au cours du processus, différentes thématiques liées à la santé mentale seront ciblées par les jeunes et abordées au prisme de l'art sonore. DÉCIBEL offrira aux participant·es l'occasion de s'initier à de nouveaux savoir-faire et d'acquérir des compétences techniques en lien avec les arts sonores, la baladodiffusion et l’écriture. Le projet se conclura par un lancement public présentant le processus de création et les réalisations des participant·es.

En donnant la parole à de jeunes adolescent·es marginalisé·es, souvent aux prises avec des enjeux en santé mentale, DÉCIBEL souhaite leur offrir un lieu où se déposer, s’exprimer, se reconnecter à leur voix intérieure, tout en leur permettant d’entrevoir différentes avenues de création propices à la valorisation de leur imaginaire et de leur vécu.

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Discipline

Participant.e.s

Jeunes en garde fermée fréquentant l'école secondaire La Passerelle (Cité-des-Prairies)

Jeunes accompagné·es par En Marge 12-17

Centre jeunesse

Collaborateur.trice

Cam Caron

Laure Côté-Rabel

Mathieu Perrier

Composantes

^{Ministère de la culture et des communications (MCC)}

^{Centre de réadaptation pour les jeunes en difficulté d'adaptation de la Cité-des-Prairies}

^{École secondaire La Passerelle (CSSPI)}

^{En marge 12-17}

^Oboro

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Ministère de la Culture et des Communications du Québec, programme Aide aux projets, Appel de projets en culture pour la santé mentale des jeunes de 12 à 18 ans – 2025-2026.

Animation et alchimie

Sandrine Côté — Thu, 03 Apr 2025 14:33:08 +0000

Animation et alchimie Sandrine Côté jeu 03/04/2025 - 10:33

Atelier d’initiation à l'animation expérimentale 2D, de l’image au mouvement, et d’exploration du son.

Crédit : Éloi Angers-Roy

Type de projet

Animation et alchimie est un projet d’ateliers parascolaires du centre Turbine mené en collaboration avec le cinéaste d'animation Bogdan Anifrani-Fedach. Il s'est adressé aux élèves de l'école secondaire Pierre Laporte (CSSMB) ainsi qu'aux étudiant·es du Cégep de Saint-Laurent. Lors de ces ateliers, les jeunes ont eu l’occasion de découvrir les pratiques expérimentales d'animation digitale 2D et de créer des courts métrages collaboratifs.

Dans ce parcours, les élèves ont été initié·es à la pratique d'animation introspective de Bogdan Anifrani-Fedach. Il·elle·s pourront se familiariser avec son langage graphique, de même qu'avec son rapport à l'expérimentation de diverses techniques d'animation. Les jeunes ont été invité·es à utiliser des matériaux inusités, mobilisés par l'artiste dans sa pratique. Au courant des ateliers, les participant·es ont eu l’occasion de s’initier au médium de l’animation 2D et d’apprendre à utiliser des logiciels d’animation et de montage vidéo. Finalement, il·elle·s ont pu concevoir également la trame sonore de leur court métrage au cours de deux ateliers développés et animés par l’artiste Samuel Bobony.

Plus sur les ateliers

Au Cégep Saint-Laurent

Au courant des 7 ateliers offerts, les participant·es, issu·es d’une diversité de programmes artistiques collégiaux (cinéma, danse, architecture), ont eu l’occasion de découvrir différentes techniques propres au médium de l’animation. De l’animation digitale avec tablette graphique, aux expérimentations traditionnelles sur banc titre, en passant par les techniques du cut-out et du stop motion, chaque participant·e a eu l’occasion d’approfondir son propre style, en bénéficiant du soutien personnalisé de l’artiste. Lors des deux derniers ateliers, l’artiste sonore Samuel Bobony s’est joint au groupe pour superviser la création, à l’aide d’un logiciel de synthèse sonore numérique, de bruitage et de musique accompagnant les séquences réalisées par les élèves.

À l'École secondaire Pierre-Laporte

Au courant des ateliers offerts, les participant·es de secondaire 1 à 5 ont eu l’occasion de créer et de peaufiner une courte séquence d’animation sur le thème des éléments en utilisant le logiciel Callipeg sur Ipad. Avec l’accompagnement de l’artiste, qui a su les conseiller et les outiller sur les différentes techniques, ils ont pu atteindre leur ambition.

Une création commune faisant dialoguer les expérimentations des participant·es sera réalisée et diffusée prochainement.

De gauche à droite et de haut en bas, les animations de :
Moussa ; Inaya ; Yasmine ; Anonyme (École secondaire Pierre-Laporte )
Loic ; Anabel ; Henri (Cégep de Saint-Laurent)

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Bogdan Anifrani-Fedach

Discipline

Participant.e.s

Les étudiants du Cégep de Saint-Laurent et les élèves de l’École secondaire Pierre-Laporte

Cégep

Collaborateur.trice

Mathieu Héroux (conseiller pédagogique à la vie étudiante au Cégep de Saint-Laurent)

Zinnia Ayitey-Armah (technicienne en loisir à l’École secondaire Pierre-Laporte)

Composantes

Ce projet a été réalisé grâce au soutien financier du Ministère de la Culture et des Communications du Québec, programme Appel de projets en appui à l’offre culturelle dans le parcours éducatif

2025

Cégep de Saint-Laurent

École secondaire Pierre-Laporte

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Ministère de la culture et des communications du Québec, programme Appel de projets en appui à l'offre culturelle dans le parcours éducatif.

LUMEN

Sandrine Côté — Wed, 27 Nov 2024 19:46:18 +0000

LUMEN Sandrine Côté mer 27/11/2024 - 14:46

Au cours du projet, les participant·es exploreront la place qu’occupe l’intuition dans leur quotidien, en prenant, comme point de départ de leur création, une expérience personnelle d'écoute de soi.

Type de projet

Description

Lumen est un projet interdisciplinaire de Romain Bécourt et Fili 周 Gibbons, mené en collaboration avec En marge 12-17, un organisme communautaire offrant un service d'hébergement d’urgence pour les jeunes en fugue et soutenant les jeunes marginalisé·es et désaffilié·es en contact avec la rue. Le projet propose à un groupe de 6 jeunes suivi·es par En marge de vivre un processus de création, au terme duquel, iels auront réalisé des créations visuelles et sonores immersives.

Accompagné·es par Romain Bécourt, artiste visuel dont la pratique allie abstraction et poésie, et de Fili 周 Gibbons, artiste et ingénieur·e du son fasciné·e par la médiation sonore, les participant·es ont eu l’occasion d’expérimenter avec différents médiums. Guidé·es par un récit personnel, iels ont exploré leur potentiel artistique intuitif en apprivoisant l’utilisation de l’acrylique en couches superposées sur un dispositif lumineux. En parallèle, une ambiance sonore a été composée par chaque participant·es, qui ont développer leur approche personnelle au cours d’activités d’enregistrement et de montage sonore. Ces explorations ont donné forme à des créations intimes et immersives : compositions picturales abstraites accompagnées de trames sonores expérimentales.

En parallèle, deux ateliers ponctuels d’initiation à l’art sonore ont été proposés à la communauté d’En marge, afin d’élargir la portée de ce projet en offrant une expérience créative supplémentaire aux jeunes suivis par l’organisme.

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Discipline

Participant.e.s

Jeunes accueillis par l’organisme En marge 12-17

Centre jeunesse

Organisme communautaire

Collaborateur.trice

Laure Côté-Rabel (Intervenante à En marge 12-17)

Composantes

Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec.

2025

En marge 12-17

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de la Ville de Montréal dans le cadre de l'Entente de développement culturel de Montréal.

Événements

Où est mon cœur ?

imagetop

L’exposition Où est mon cœur ?, présentée du 21 mai au 1er juin 2025 à l’Écomusée du fier monde, rassemble les créations des six jeunes qui, accompagné·es des artistes, ont exploré la notion d’intuition et de découverte de soi par le biais de l’écriture, de la peinture et de l’art sonore.

Dates

Date début

mer 21/05/2025 - 12:00

Date fin

dim 01/06/2025 - 20:00

Petit guide pratique pour un banquet imaginaire

Sandrine Côté — Mon, 10 Jun 2024 20:45:48 +0000

Petit guide pratique pour un banquet imaginaire Sandrine Côté lun 10/06/2024 - 16:45

Petit guide pratique pour un banquet imaginaire explore la notion d’accueil, déployant l’acte de créer et de partager un repas comme pratique de soin.

Crédit : Katya Konioukhova

Type de projet

Description du projet

Petit guide pratique pour un banquet imaginaire s'est déployé sur 8 rencontres en mai et juin 2024, dans l’arrondissement Rivière-des-Prairies—Pointe-aux-Trembles, auprès d’un groupe d’aîné·e·s et de 19 élèves de 5e année de l’école primaire Denise-Pelletier

Accompagné·e·s des artistes Tanha Gomes et Sandrine Côté, les participant·e·s ont collaboré dans une série d’ateliers explorant le dessin, la céramique et l’écriture poétique. Ils et elles ont pu imaginer un espace de joie et de célébration où l’insécurité alimentaire et l’isolement social seraient remplacés par la douceur, le partage et l’abondance. Chacun·e a pu exprimer sa créativité et découvrir de nouvelles perspectives à travers ces échanges riches et inspirants. Nous avons été témoins de magnifiques créations, de moments de complicité et d'une belle énergie collective.

En plus d’aborder différentes réflexions concernant l’accueil, le soin et la douceur, les huit ateliers ont également servi de source d’inspiration à la planification et à la création du « banquet », événement ayant conclu le projet.

Petit guide pratique pour un banquet imaginaire s’appuie sur un travail entamé par les artistes lors du projet L’heure du thé, qui fut mené en 2022 auprès d’enfants et d’aîné·e·s des quartiers Côte-des-Neiges, Notre-Dame-de-Grâce et Pierrefonds avec les organismes luttant contre l’insécurité alimentaire (MultiCaf et Corbeille de pain).

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Tanha Gomes

Sandrine Côté

Discipline

Centre communautaire Roussin

Participant.e.s

Élèves de l’école primaire Denise-Pelletier (CSSPI) : Naïka Irmacula Augustin Jeudy, Adrian An Dang Lozano, Ibrahim Fakir, Leah D François, Antonio Guido, Joshua Gustave Lavergne, Ebena Prisci Koumkam Kamdem, Daniel Nathan Kwedi, Gabriel Lambert, Maëlie Lefebvre, Nour Lembarki, Nathanael Ndouho Wadji, Théa Nikolova, Aisha Barbara Petit-Homme, Élinoï Robinah Pierre, Alejandro Révolus, Samyra Saphyr St-Fleur, John Allan Toussaint, Patricio Rafael Vilca Vega

Aîné·e·s recruté·e·s avec l’aide de la Ligne Espoir Aînés - LEA et le Club social des aîné·e·s de Roussin : Sylvie Demers, Angela Sunde, Patricia Higgins et Martyne Lemay

École primaire

Municipalité

Collaborateur.trice

Abdenour Deguiche (enseignant)

Composantes

Programme Médiation culturelle MTL, dans le cadre l’Entente sur le développement culturel de Montréal 2021-2024, conclue entre la Ville et le gouvernement du Québec.

2024

École primaire Denise-Pelletier (CSSPI)

Julie Jacob et Sophie Pharrand, agentes culturelles à Pointe-aux-Trembles

Ligne Espoir Aînés (LEA)

Club social des aîné·e·s de Roussin

Bibliothèque Serge-Bouchard

Cercle de Fermières de Rivière-des-Prairies

Association Bénévole Pointe-aux-Trembles & Montréal-Est

Université du troisième âge à la Pointe-de-l'Île (UTAPI)

Ce projet est rendu possible grâce au financement du programme Médiations culturelles MTL, dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec.

Sainte-Agathe en mouvement

Sandrine Côté — Sat, 01 Jun 2024 01:18:36 +0000

Sainte-Agathe en mouvement Sandrine Côté ven 31/05/2024 - 21:18

Sainte-Agathe en mouvement est un projet visant à initier des adolescent·e·s de la ville de Sainte-Agathe-des-Monts aux pratiques actuelles en cinéma d’animation. Guidé·e·s par les artistes Beatriz Carvalho et Diogo Nii Cavalcanti, les jeunes participeront à la création d’un film connectant des notions de mathématiques à l’architecture et aux mouvements urbains de leur ville.

Type de projet

Description de projet

Sainte-Agathe en mouvement, mené par les artistes d’animation Beatriz Carvalho et Diogo Nii Cavalcanti, a proposé à 6 groupes de secondaire 1 de la Polyvalente des Monts (CSS des Laurentides) de s’engager dans la création d’un film d’animation 2D s’inspirant du patrimoine matériel, de l’architecture et des espaces urbains qui les entourent. L’intention pédagogique du projet est d’explorer l’intersection des mathématiques (figures et transformations géométriques, taux et rapports, physique du mouvement) et le genre du film d’animation (technique du cut out).

Les participant·e·s ont été accompagné·e·s par les artistes et par leur enseignant de mathématiques, au cours de 9 semaines d’ateliers. Préalablement à la réalisation de leur film, les élèves ont découvert les œuvres phares du cinéaste canadien Norman McLaren et de l’auteur britannique Edwin Abbott qu’il·elles ont utilisés comme point de départ de leur création. Par la suite, il·elles ont eu l’occasion de réfléchir aux connexions liant l’environnement urbain aux mathématiques au cours d’une marche exploratoire dans leur ville, avant de participer à chaque étape de la réalisation d’un film d’animation - du scénarimage jusqu’au montage final, en passant par la conception sonore.

À la fin du processus, les élèves et leurs familles ont eu bien du plaisir à découvrir les courts-métrages réalisés par les jeunes cinéastes en herbe de secondaire 1 de la Polyvalente des Monts lors d'un gala organisé à l'auditorium de l'école. L'ambiance était chic et festive, pour la remise des récompenses, bien méritées, accordées aux meilleures créations. Ce fut une belle occasion de célébrer le talent et l'engagement de chacun des participant·e·s.

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Beatriz Carvalho

Diogo Nii Cavalcanti

Discipline

Cinéma/vidéo

Participant.e.s

6 groupes d’élèves de premier cycle de la Polyvalente des Monts (CSS des Laurentides)

Polyvalente des Monts (CSS des Laurentides)

Municipalité

Collaborateur.trice

Cédric Lejeune (enseignant de mathématique)

Nicolas Morissette (enseignant de mathématique)

Carl Vaillancourt (enseignant de mathématique)

Adolescent·e·s

Œuvres

Composantes

Connexion

Défi

Stratégie

Ministère de l’Éducation du Québec, volet Thématiques et interdisciplinarité du programme La culture à l’école.

2024

Ce projet est possible grâce au soutient financier du programme La culture à l’école (Volet Thématiques et interdisciplinarité) du Ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur du Québec.

Park Trasher Hunt

Sandrine Côté — Mon, 15 Apr 2024 15:43:11 +0000

Park Trasher Hunt Sandrine Côté lun 15/04/2024 - 11:43

Ce projet nous invite à prendre le temps de découvrir la richesse esthétique des déchets qui peuplent notre environnement quotidien.

crédit photo @ Björn Hellermann

Type de projet

DESCRIPTION DU PROJET

Trop absorbé·e·s par nos routines, nous perdons souvent de vue les détails et la beauté qui composent nos va-et-vient quotidiens. Nous ignorons généralement les déchets rencontrés sur notre chemin lors de nos déplacements, quand ils ne suscitent pas en nous un sentiment de répulsion. Toutefois, en modifiant cette perspective, ces objets mal aimés peuvent se transformer en une source d’inspiration. Prendre le temps d’observer la richesse des formes et des couleurs qui composent ces ordures, et s’interroger sur leur histoire et sur celle des personnes qui les ont manipulées peut nous faire prendre conscience de la beauté qui se cache au creux de notre environnement quotidien.

Le projet Park Trasher Hunt s’inspire du Nouveau Réalisme, un mouvement artistique français des années 1960 qui se distingue, entre autres, par son utilisation de déchets dans un processus créatif. Attiré·e·s par les objets manufacturés, produits, consommés et détruits, les artistes du Nouveau Réalisme cherchent à attirer l’attention sur notre société de consommation, tout en faisant ressortir la beauté du quotidien.

Mené par les artistes et pédagogues Avery Mikolic-O'Rourke et Björn Hellermann, Park Trasher Hunt reprend cette idée et montre aux participant·e·s qu’une inspiration artistique peut naître de notre relation aux déchets environnants. En célébrant, d’un côté, l’esthétisme qui se cache derrière les ordures, le projet se présente également comme une occasion de poser un regard sur les impacts de la surconsommation et de la gestion des déchets en milieux urbains, et de réfléchir à leurs répercussions sur le bien-être des citoyens des métropoles comme Montréal.

Lors d’une marche exploratoire effectuée aux environs de l’École internationale allemande Alexander von Humboldt, les élèves ont pu découvrir la variété de formes, compositions, matériaux et couleurs qui façonnent les déchets. Prenant pour inspiration la démarche artistique d’Avery Mikolic-O'Rourke matérialisée dans son compte Instagram trasher_68, les jeunes ont photographié les objets trouvés sous plusieurs angles, de manière à faire ressortir leur beauté. De retour dans la salle de classe, les participant·e·s ont pu comparer les déchets préalablement récoltés par les artistes-pédagogues dans les quartiers Parc-Extension et Notre-Dame-de-Grâce, à ceux de leur communauté.

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Avery Mikolic-O'Rourke

Björn Hellermann

Discipline

Photographie

Participant.e.s

Groupe de 5e année du primaire

Groupe de 1ère année du secondaire

École primaire

Collaborateur.trice

Tanja Fitz (enseignante d'arts plastiques)

Lisa Kimberly Glickman (enseignante d'arts plastiques)

Adolescent·e·s

Enfants (5 à 11 ans)

Œuvres

2024

École internationale allemande Alexander von Humboldt

Pareil pas pareil

Janie Dominique — Wed, 01 Mar 2023 19:34:15 +0000

Pareil pas pareil Janie Dominique mer 01/03/2023 - 14:34

Les artistes Caroline Boileau et Yves Amyot ont initié des élèves de six classes d'accueil au patrimoine matériel et immatériel de leur quartier, par le biais d’ateliers de création explorant le dessin, la performance, la textualité, la photographie et le médium sonore.

Crédit : Caroline Boileau

Type de projet

Description du projet

Le projet Pareil Pas Pareil a permis à des élèves de classe d’accueil des écoles secondaires Jeanne-Mance (Plateau-Mont-Royal) et Louis-Joseph-Papineau (Saint-Michel) de prendre conscience de ce qui est semblable et différent dans leur culture d’origine et d’accueil.

Par l’exploration de leur nouveau quartier, ces près de 100 jeunes nouvellement arrivé·e·s au Québec et en apprentissage du français ont entrepris un processus de création de dix semaines qui se base sur la rencontre de l’autre. Ils et elles ont été accompagné·e·s tout au long de ce processus par l’artiste interdisciplinaire Caroline Boileau et le pédagogue Yves Amyot.

Afin d'attirer le regard des jeunes sur ces similitudes et ces différences culturelles, plusieurs explorations créatives leur ont été proposées : un abécédaire photographique collectif créée à partir de leur prénoms, une marche colorée et une techno-marche pour apprendre à observer leur environnement à l’aide des 5 sens, des flash-mobs, des déambulation surprises et de la performance, la création de sculptures monumentales, du dessins à l’aquarelle.

Suite à ces explorations et au terme de ce processus, les élèves ont été invité·e·s à imaginer et à conceptualiser une intervention artistique personnelle qui reflète leurs visions contemporaines et plurielles du patrimoine culturel. En solo ou en équipe, par le biais de l’installation ou de la performance, ils ont proposé aux passants bien curieux une rencontre inhabituelle qui leur a permis d'échanger en français tout en concrétisant l’intervention imaginée ― performance ou installation ― dans l'espace public.

Artiste(s)-Pédagogue(s)

Discipline

Participant.e.s

Quatre classes d'accueil de l’école secondaire Jeanne-Mance (CSSDM)

Deux classes d'accueil de l‘école secondaire Louis-Joseph Papineau (CSSDM)