Иосиф Бакштейн

Иосиф Бакштейн родился в 1945 году в Москве – искусствовед, художественный критик, куратор, кандидат философских наук, один из инициаторов проведения Московской биеннале современного искусства. С 1991 года директор Института проблем современного искусства (теперь — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).

В рамках проекта «Поле зрения» в фонде культуры «Екатерина» в 2015 году на портале выходила серия интервью с ключевыми фигурам художественной жизни эпохи Перестройки. Тогда нам выпал шанс поговорить с Иосифом Марковичем. Вернуться к этому тексту можно по ссылке.

Приносим соболезнования родным и близким.

ИПСИ: Перезагрузка

artuzel.com — Mon, 06 Aug 2018 12:26:55 +0000

Текст: Мария Назарова

Фото:

Поводом для этого разговора стала петиция студентов и выпускников, потребовавших отставки ректора, опубликованная на сайте arounart. Среди причин такой реакции они указали срыв выставки выпускников «Таинственный остров» на Винзаводе, приуроченной к 25-летию ИПСИ, отмену международной выставки выпускников ИПСИ и Goldsmiths University Uncertainties and Identities в Лондоне в Аукционном доме Phillips за 9 дней до открытия и срыв запуска программы Третьего курса. Также важной причиной стало и то, что Калашникова уволила компетентных сотрудников - куратора образовательных программ Надежду Бушеневу без полагаемых по закону выплат. "Эта должность была упразднена, что привело к ухудшению качества учебных программ и распаду целостной структуры курсов", - говорят они в этом документе. Петицию

Мария Назарова (183),
Музей современного искусства Гараж (32),
Паруйр Давтян (3),
Иосиф Бакштейн (6),
Елена Елагина (5),
Игорь Макаревич (5),
ИПСИ (6)

"В поле зрения": Иосиф Бакштейн

artuzel.com — Mon, 14 Sep 2015 17:02:29 +0000

Цикл интервью о самом веселом периоде отечественного искусства - последней четверти XX века. Мы познакомим Вас с теми, кто вершил исторический контекст того времени, с художниками и кураторами, входившими в состав таких объединений и групп как: "Клуб авангардистов (КЛАВА)", "Коллективные действия", "Мухоморы", "Чемпиионы мира", "Медицинская герменевтика", рок-группа "Среднерусская возвышенность", любительское объединение "Эрмитаж", "Детский сад"... Данный цикл приурочен к выставке
Иосиф Бакштейн родился в 1945 году в Москве – искусствовед, художественный критик, куратор, комиссар
Иосиф Маркович, какие выставки Вы считаете самыми важными и интересными в период 86-92 гг.? Почему именно они имели такое значение на Ваш взгляд?
Выставки "Клуба авангардистов", которые начались в марте 87 года. Еще была МОСХовская выставка осенью 86 года, в которой тоже участвовал "Клуб авангардистов". Тогда начинался весь перестроечный ажиотаж, и была попытка встроиться в какое-то легальное выставочное пространство и выйти из андерграунда, квартирных выставок для своих. Поэтому выставка в залах МОСХа на Кузнецком мосту, которая была осенью 86 года, и первая выставка "Клуба авангардистов" "Творческая атмосфера и художественный процесс" в марте 87 года в выставочном зале на Автозаводской – это были первые знаковые выставки. Потом была еще целая серия выставок на Автозаводской. Был "Шизокитай" на Строительной выставке на Фрунзенской набережной, была акция в Сандунах в январе 88 года, было еще несколько важных инициатив. И моих, и моих коллег: Андрея Ерофеева, Виктора Мизиано и других кураторов. Вообще в эти годы и возникла профессия куратора. В начале 90-х происходило освоение публичного пространства. И завершением этого процесса стала выставка в Бутырской тюрьме, которая открылась 23 февраля 1992 года. И потом, поскольку у нас уже были какие-то отношения с международным художественным сообществом, начались какие-то проекты не только в Москве и Петербурге (Ленинграде, точнее), но и в Европе и в Америке.
Расскажите немного поподробнее о заграничных проектах.
Первая большая выставка за пределами нашей необъятной родины состоялась осенью 88 года в Западном Берлине. Она называлась "ИсKUNSTво" где я был сокуратором, а куратором со мной была Лиза Шмитц, замечательная немецкая художница. В ней участвовали в основном тоже художники круга КЛАВЫ и наши немецкие коллеги. Там было примерно 10 немцев и чуть больше- московских. Это продолжалось примерно полтора месяца в таком своеобразном выставочном зале, бывшем вокзале, Westenend Bahnhof в Западном Берлине. Еще была Берлинская стена. На нас все это очень действовало, потому что была какая-то особая территория.
И вторая большая, очень значимая выставка, которая имела место уже в Америке в 1990 году, в Бостоне. Называлась вся эта организация ICA, Институт Современного Искусства города Бостона. Дэвид А. Росс был директором тогда. Там и Кабаков участвовал. И Африка, и Тимур Новиков из Питера приехали. И представители московского концептуального круга. Называлось "Between Spring and Summer: Soviet Conceptual Art from the Era of Late Communism". Это стало большим событиее, после которого было еще несколько других, не менее важных выставок в Нью-Йорке. В частности, мы там повторяли московскую выставку исследования документации группы "Коллективные действия". Потом была выставка русского искусства в более широких исторических рамках во Франкфурте. В общем, началась интеграция русского искусства в международную художественную сферу.
Как Вы определите "круг КЛАВЫ"?
"Круг КЛАВЫ" – это "Клуб авангардистов", название нашего объединения. Когда мы начали готовиться к выставке на Автозаводской, в 87 году, то нам было предложено пойти и зарегистрироваться. Тогда, в 87-м, появилась возможность регистрировать независимые художественные некоммерческие организации. И мы пошли и зарегистрировали некоммерческое объединение "Клуба авангардистов". Название придумал Свен Гундлах. И вот весь этот круг: братья Мироненко, Юра Альберт и многие-многие другие члены клуба, которых было, по-моему, почти сорок человек, получили легальное право вступать в переговоры с любым выставочным залом, московским в том числе. Я помню, мы даже пригласили зав отделом культуры Пролетарского райисполкома, это была какая-то дама, как ее звали, я уже забыл. И мы решили сделать такое подобие официального открытия, сделали ленточку какую-то, которую надо было разрезать, чтобы дать всем возможность войти в зал. Предложили даже ей эту ленточку разрезать. Она испугалась, потому что поняла, что это странное искусство, которое она не понимает, была в страшной растерянности и ленточку резать отказалась. Собственно говоря, круг КЛАВЫ – это младшее поколение московской концептуальной школы.
Юрий Альберт, Иосиф Бакштейн, Свен Гундлах, Георгий Кизевальтер, 1985. Из архива Ю.Альберта
С Вашей точки зрения, чем были объединения в то время и почему художники объединялись?
Потому что мы жили достаточно интенсивной художественной жизнью, сами ее организуя. Уже не было такого подполья, как в сталинские или в ранние хрущевские времена. Ты не ходил на работу, а были какие-то источники дохода, пусть даже очень скромные, была мастерская, как у многих художников моего круга. Мы собирались, устраивали семинары, лекции, мастер-классы, перформансы. И это все было в каком-то особом измерении. Когда началась перестройка, то, естественно, возникло ощущение, что мы победили, что вот,наконец, наш взгляд на искусство, на жизнь, на политику, на социальные вопросы стал общезначимым и требует своей манифестации. Поэтому возникла совершенно естественно идея совершать какие-то проекты, осуществлять их на публичной сцене, будь то выставочные залы, лектории, институты. Советская интеллигенция достаточно заинтересованно отнеслась к этому независимому искусству. Уже когда прошло несколько лет, в 90е, появилось новое поколение художников, поколение Дубосарского-Виноградова, Кулика, они начали свою собственную линию. Появились первые галереи: Айдан Салахова открыла галерею, Владимир Овчаренко открыл галерею "Реджина", а Олег Кулик стал ее куратором.
А была ли конкуренция в то время между художниками?
Конкуренции не было, но были какие-то разные группировки, направления, которые достаточно дружественно относились друг к другу. Тогда особенной вражды не было, делить было нечего. Единственное, что возникал рынок искусства.
Сергей Летов, Георгий Кизевальтер, Илья Кабаков, Иосиф Бакштейн, Дмитрий Пригов на акции группы "Коллективные действия" - "Обсуждение". 1985. Из архива И.Бакштейна
Насколько начало «коммерческого этапа» повлияло на ситуацию в художественном мире?
Рынок был очень маленький, место было очень ограниченное, было буквально несколько коллекционеров, их все знали. Но появился еще западный покупатель, установились персональные контакты в Америке, в Западной Европе. Постепенно стал формироваться рынок искусства со всей его неоднозначностью, противоречиями. И одним из таких знаковых событий была первая ярмарка Арт-Москва в 96 году с участием довольно большого количества, где-то 12-15 или 17 галерей московских, из других городов. Стало возникать какое-то уже подобие рынка искусства за счет галерей.
Актуальный художник того времени, кто это? Что значило понятие "актуальное" в то время? А сейчас?
Актуальность – это соответствие трендам, тенденциям, важным и значимым в эстетическом и социально-политическом отношении движениям, которые формировались на международной художественной сцене. В это время как раз завершалась эпоха господства западного художественного сообщества. Стали возникать довольно активные художественные миры в Китае, в Латинской Америке, Японии, Австралии. Мир из западно-ориентированного стал глобализироваться, и наше, российское, искусство стало соотносить себя с ним. 90-е годы стали отличаться тем, что таких хорошо сформированных эстетически оформленных направлений в искусстве, таких как был, допустим, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм, уже с тех пор не возникало. Эпоха этих направлений заканчивается в 90е годы. Сейчас уже международное сообщество устроено гораздо более сложно и дробно. Таких глобальных явлений, объединяющих художников разных стран, уже нет.
Чистые пруды, 1990. Фото © Андрей Безукладников, предоставлено Е.К.АртБюро.
Как Вы воспринимаете современную художественную ситуацию, есть ли в ней что-то похожее на прошлые годы? Ну и пожелания молодым художникам.
Во-первых, я рад тому, что то поколение художников и критиков, искусствоведов, философов, которые активно участвовали в художественной жизни в 70х и 80х и формировали нашу отечественную художественную сцену, которая в основном сложилась вокруг школы московского концептуализма - она уже осталась в истории, уже оценена, влиятельна и стала частью истории русского искусства. И художники поколения Кабакова и Булатова, и художники поколения Монастырского и Макаревича, и художники поколения Кости Звездочетова и братьев Мироненко, и Юра Альберт – они признаны и оценены по достоинству. Поэтому молодые художники, естественно, видят себя в каком-то историческом контексте, поэтому они видят себя в историко-художественном контексте и соотносят себя с ним. Могу пожелать им только гораздо больше активности, чтобы они заняли четкую художественную, эстетическую и социальную, политическую позицию.

Иосиф Бакштейн на 10-летии "Мухоморов". Фото © Сергей Борисов

Фото предоставлены: Е.К.АртБюро, специально для проекта "В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986-1992". Фонд культуры "ЕКАТЕРИНА". Фото: © Сергей Борисов, © Андрей Безукладников, из архива Иосифа Бакштейна и Юрия Альберта
Над интервью работали: Наталья Александер, Евгения Грушевская, Мария Назарова
При поддержке

В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986-1992 (24),
Иосиф Бакштейн (6),
Наталья Александер (59),
Евгения Грушевская (11),
Мария Назарова (183),
Е.К.АртБюро (63),
Фонд культуры ЕКАТЕРИНА (48),
перестройка (20),
современное искусство (21)

Иосиф Бакштейн и Ксения Подойницина. ЦСИ "Сокол"

artuzel.com — Mon, 19 May 2014 18:42:13 +0000

Мы открываем новый цикл интервью, статей и дискуссий, в котором будем знакомить Вас с галереями и галеристами Москвы и регионов России. Сегодня мы публикуем беседу с Иосифом Бакштейном и Ксенией Подойнициной.
Иосиф Бакштейн родился в 1945 году в Москве – искусствовед, художественный критик, куратор, комиссар . Директор Института проблем современного искусства. Кандидат философских наук. Куратор более 30 выставок. Автор более 70 публикаций. Член Ассоциации искусствоведов.
Ксения Подойницына – галерист, куратор. Со-основатель нового Центра современного искусства "Сокол". Основатель галереи современного искусства "

Начнем с Ваших ролей в ЦСИ "Сокол". Кем он образован?
И.БАКШТЕЙН: Институтом Проблем Современного Искусства (
Еще, кроме учредителей у ЦСИ "Сокол" есть наблюдательный совет.
К.ПОДОЙНИЦЫНА: С самого начала мы с Иосифом сформировали экспертный совет, пригласив Валентина Дьяконова, Юлию Аксенову, Снежану Кръстеву, Елену Яичникову, Яшу Яворскую. Скоро мы также объявим имена членов попечительского совета.
Расскажите о смысле этих организаций.
К.ПОДОЙНИЦЫНА: Приоритетными задачами экспертного совета являются вопросы определения выставочной стратегии, составление выставочного плана, формирование образовательных программ, поиск новых форматов культурных мероприятий, а также контроль за текущей работой Центра. Главной функцией попечительского совета будет проработка финансовой стратегии ЦСИ, привлечение средств со стороны, поэтому в него обязательно войдут люди с опытом ведения бизнеса.
И.БАКШТЕЙН: Центр Современного Искусства – это некоммерческая организация, создана по аналогии других ЦСИ, которые стали появляться в середине 2000-х.
Вопрос про вовлечение средств. Мы же правильно понимаем, что в ЦСИ СОКОЛ нет госдатаций?
К.ПОДОЙНИЦЫНА: Мы не частная и не государственная инициатива. Мы создали очень интересную и такую нужную в Москве площадку, которая дает возможность высказываться молодым кураторам и художникам. Со временем, я уверена, мы получим постоянную поддержку, потому, что основная задача центра - это улучшить культурный фон нашей страны, являясь проводником молодого современного искусства, что наверняка привлечет интерес государства и частных инвесторов.
И.БАКШТЕЙН: Художники и кураторы - это круг студентов, выпускников института (ИПСИ) и художников, с которыми работает "Галерея 21". Это уже сложившееся поколение, которому нужна экспериментальная площадка, чтобы на ней реализовывать свои инновативные проекты.
Поскольку ИПСИ входит в соучредители "СОКОЛа", означает ли это, что "СОКОЛ" станет студенческой выставочной площадкой и как вообще будут выстроены взаимоотношения ИПСИ и "СОКОЛа"?
И.БАКШТЕЙН: Никакого исключительного права нет, просто мы предлагаем экспертному совету проекты с участием выпускников института, поскольку программа "Новые художественные стратегии" выпустила уже больше 600 художников. Есть из чего выбирать!
К.ПОДОЙНИЦЫНА: В Европе, к примеру, это нормальная практика, когда при институте, университете или высшей школе – есть выставочные пространства, где выпускники показывают свои работы под чутким наблюдением кураторов, и мы были бы рады начать такую практику, например, раз в год.
Т.е. это Европейская модель?
И.БАКШТЕЙН: Да и мы не случайно сотрудничаем с несколькими Европейскими Академиями Художеств – уже больше 10 лет c Высшей школой искусств "Валанд" ("Valand") в Гетеборге, Швеция, с Goldsmiths University (Лондон) и Университетом прикладного искусства (Universität für angewandte Kunst), Вена. Делаем с ними совместные проекты.
Что касается ЦСИ "Сокол", то там планируются образовательные программы, мастер-классы, программы для детской аудитории, плюс какие-то программы, рассчитанные на население, живущее в районе Сокола.
К.ПОДОЙНИЦИНА: А также мастерские, где уже работают около 10 художников, и мы будем рады новым обитателям – для мастерских выделено более 600 кв.м. Помимо этого, в сотрудничестве с Благотворительным фондом "Линия жизни" мы запланировали ряд мероприятий, первое - Roland Schöny и Иосиф Бакштейн
Всех волнует вопрос о содержании выставочных площадей, если мы правильно понимаем, государство не особо поддерживает галереи?
И.БАКШТЕЙН: Поддерживает, но недостаточно. Могу рассказать о своем опыте работы в этой сфере. Я был одним их инициаторов создания в 1996 году Ксения Подойницина
А галерейный бизнес все-таки рассчитан на российский сегмент или на Европейский. Кто покупатель работ?
К.ПОДОЙНИЦИНА: По моему мнению, спрогнозировать продажи, а, следовательно, и покупателя, в России, практически невозможно, поэтому Галерея 21 создает проекты и работает с художниками в формате международного контекста, опираясь на актуальные тенденции в мировом современном искусстве, что ориентировано на российского коллекционера и, конечно, привлекательно для коллекционера европейского.
В связи с этим есть вопрос, который сейчас всех волнует: отразится ли современная внешняя политика России на взаимоотношения России и Европы по части культуры?
И.БАКШТЕЙН: Здесь есть такой обнадеживающий симптом, о котором я узнал сегодня, прочитав "Коммерсант", где было написано о том, что вчера состоялась встреча Владимира Ильича Толстого с Владимиром Владимировичем Путиным. Они обсуждали политику в области культуры на основе предложения, которое поступило от Министерства культуры. У В.И. Толстого другая версия, более либеральная, и, вроде бы, Владимир Владимирович отнесся с пониманием к тому, что ему говорил Владимир Ильич.
То есть шанс у нас есть? Потому что я вижу, что некоторые европейские фонды уже идут на попятные.
И.БАКШТЕЙН: Да, Американцы с нами дружить не хотят, многие проекты закрываются. Мы с Андреем Ерофеевым сейчас участвуем в проекте, посвященном творчеству Виталия Комара и Александра Меламида. Это художники, которые как раз живут в Америке. И проект уже был запущен, какая-то работа была проделана, но сейчас
И.БАКШТЕЙН: Я участвовал в обсуждении этого проекта. Мы собирались в выставочном зале . Я думаю, что попытка интенсифицировать выставочную деятельность в этих районных выставочных залах, как-то их объединить, это очень не плохо. Например, моя собственная кураторская деятельность была связана с тремя этими районными выставочными залами. Первая выставка, которую я курировал, была в районном выставочном зале на Автозаводской, в . Она называлась "Фото объекты группы Коллективные действия". Мы напечатали размером метр на метр фотографии акций КД, наклеили их на планшеты, купили 40 осветительных приборов с синими лампочками. Все это выглядело как невероятное эстетство. Шел 1990-й год. Экспозиция выглядела радикально и впечатляюще.
Иосиф Бакштейн
Я сейчас задам вопрос, который волнует всех. Есть галерея Гельмана, когда будет галерея Бакштейна?
И.БАКШТЕЙН: Я же из некоммерческого сектора, может, к сожалению, но это так. Но мы же делаем различные выставочные проекты, в том числе ИПСИ делает. К тому же, мы уже планируем VI Московскую Биеннале. Как раз некоммерческий аналог галереи – это Центр на Соколе, который мы обсуждаем.
Расскажите подробнее о Центре современного искусства "Сокол" - о мастерских, выставках.
К.ПОДОЙНИЦИНА: Наши арт-мастерские должны помочь создать небольшой местный сквот. По таким форматам, как мне показалось, многие скучают – пространства, где художники могут генерировать новые идеи, работая вместе. Также запланирована интересная выставочная программа, о которой уже упоминал Иосиф, только дополню, что в июне ЦСИ СОКОЛ станет одной из специальных площадок Молодежной биеннале, в сотрудничестве с
А какие-то образовательные программы будут в рамках "Сокола"?
К.ПОДОЙНИЦИНА: Да, конечно. Мы уже проводили в рамках образовательной акции "Тотальный диктант" изложение. Художник – Марианна Абовян – стала одним из организаторов данного проекта. Это была бесплатная акция, направленная на повышение уровня грамотности. Мне очень нравятся такие проекты.
Скоро здесь будут проводить презентации книг. А в конце мая одним из постоянных резидентов ЦСИ станет Студия Артемия Лебедева со своим кафе и дизайнерскими подарками. В Москве уже много хороших образовательных программ. И думаю, что ЦСИ "Сокол" станет одной из важных культурно-образовательных точек на карте Москвы.
И.БАКШТЕЙН: То есть это будет комплекс, сочетающий в себе мастерские, образовательные программы, мастер-классы, выставки.
К.ПОДОЙНИЦИНА: А летом мы хотим участвовать в стрит-арт фестиваль, ведь за ЦСИ большая территория – двор, все стены которого художники смогут задействовать для работы.
И.БАКШТЕЙН: И потом, хотя Сокол это не самый центр города, но, тем не менее, очень важный для Москвы, исторически сложившийся район. Здесь существует интенсивная художественная среда, здесь находится знаменитая "Строгановка" и недалеко "Масловка" - район мастерских Союза художников в районе метро "Динамо".
К.ПОДОЙНИЦИНА: К тому же на Ходынке через некоторое время будет располагаться ГЦСИ, а на фабрике Большевик - Музей современного искусства. То есть арт-кластер уже складывается сам по себе.
Интервью подготовили: Яша Яворская, Ольга Бутеноп и Наталья Александер

цикл интервью о галереях (2),
Иосиф Бакштейн (6),
Яша Яворская (3),
Ольга Бутеноп (32),
Наталья Александер (59)