¿Qué es el CEFR y por qué es una noticia histórica para los estudiantes?

El Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (CEFR) es el sistema que el mundo utiliza para medir qué tan bien hablas un idioma extranjero. Divide la habilidad en seis niveles: A1, A2 (Básico), B1, B2 (Intermedio) y C1, C2 (Avanzado).

Hasta ahora, explicar qué significaba un «N3» o un «N2» fuera del ámbito del japonés era difícil. Sin embargo, a partir de la segunda convocatoria de diciembre de 2025, la Fundación Japón y el Ministerio de Cultura de Japón han decidido incluir la referencia del nivel CEFR en los certificados oficiales. Esto significa que tu esfuerzo tendrá un «traductor» automático para universidades y empresas en todo el mundo.

Las nuevas equivalencias: ¿Dónde te encuentras tú?

Según los datos oficiales, la equivalencia se determinará por tu puntaje total en el examen. Es vital recordar que para obtener esta referencia, primero debes aprobar el JLPT (cumpliendo con el puntaje mínimo en cada sección).

Un detalle importante: El JLPT mide principalmente la comprensión cognitiva (gramática, lectura y audición). Estas son las bases fundamentales para la comunicación. Aunque el examen no evalúa directamente el habla o la escritura, alcanzar estos niveles garantiza que posees la estructura necesaria para desenvolverte en sociedad.

Nota importante sobre la validez del nivel CEFR

Es fundamental aclarar que la inclusión del nivel CEFR en el reporte de resultados del JLPT se realiza de manera referencial. El JLPT certifica conocimientos de «Conocimiento del lenguaje» (vocabulario/gramática), «Lectura» y «Comprensión auditiva».

Dado que el JLPT no evalúa directamente las habilidades de producción activa (habla y escritura) ni la interacción oral, esta mención del CEFR sirve como una guía de comparación internacional, pero no constituye por sí sola una certificación completa de todas las competencias del Marco Común Europeo.

¿Por qué es fundamental certificar tu japonés?

Obtener el certificado del JLPT no es solo ganar un diploma; es abrir una puerta estratégica hacia tu futuro:

1. Reconocimiento Profesional: Es el único certificado que las empresas japonesas validan formalmente para contrataciones o ascensos.
2. Oportunidades Académicas: Es un requisito indispensable para aplicar a becas de posgrado y pregrado en Japón.
3. Meta de Aprendizaje: Estudiar con el objetivo de un examen ayuda a organizar tu progreso y a no estancarte en niveles intermedios.

Prepárate con los expertos: El Centro de Idioma Japonés Hikarien

En el Centro de Idioma Japonés Hikarien, bajo el respaldo de la Asociación Colombo Japonesa, estamos comprometidos con la excelencia académica. Entendemos que el JLPT es un reto que requiere técnica, estrategia y mucha práctica.

Por ello, nos complace anunciar que próximamente abriremos Clases Especiales de Preparación para el JLPT. En estos cursos nos enfocaremos en:

• Simulacros de examen con tiempos reales.
• Estrategias específicas para la sección de comprensión auditiva.
• Comprensión de textos complejos y gramática aplicada.

Fechas clave para tu calendario:

Si tu meta es certificar tu nivel este año, ten presente este cronograma:

• Apertura de inscripciones para el examen: Aproximadamente en julio.
• Fecha de realización del examen: Diciembre.

No dejes que el tiempo pase. Certificar tu nivel de japonés bajo estándares internacionales es el mejor regalo que le puedes dar a tu carrera y a tu crecimiento personal.

¡Te esperamos en Hikarien para dar el siguiente paso en tu camino hacia el dominio del japonés!

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En sus orígenes más primitivos, el samurái —el guerrero profesional del Japón feudal— daba prioridad absoluta a la eficacia en el combate. El objetivo era vencer y sobrevivir, sin que existiera aún una reflexión profunda sobre la dimensión ética de sus actos. La vida y la muerte se decidían con frialdad, y la destreza marcial era el único criterio de valor. Sin embargo, con el paso del tiempo, esta visión puramente técnica comenzó a percibirse como incompleta e incluso peligrosa, pues carecía de principios morales que regularan el uso de la fuerza.

Es en este contexto donde empieza a gestarse el Bushidō como un código de honor, una filosofía de vida que buscaba equilibrar la habilidad marcial con la rectitud moral. Aunque no existe una fecha exacta para su nacimiento, se reconoce que es a comienzos del período Edo (siglo XVII) cuando el término Bushidō aparece por primera vez en documentos escritos. Durante esta época, Japón vivió una relativa estabilidad política, lo que permitió que las artes marciales evolucionaran más allá del campo de batalla y adoptaran una dimensión ética y espiritual.

Las artes marciales comenzaron entonces a transformarse en dō, es decir, “caminos” de perfeccionamiento personal. Influenciadas principalmente por el confucianismo, pero también por el budismo zen y el sintoísmo, estas disciplinas integraron valores como la disciplina, la lealtad, el autocontrol y la búsqueda constante del perfeccionamiento interior. De este modo, el samurái dejó de ser únicamente un combatiente para convertirse en un modelo moral dentro de la sociedad japonesa.

El Bushidō fue transmitido durante generaciones principalmente de forma oral, a través de la enseñanza directa y del ejemplo. Desde la infancia, los jóvenes samuráis aprendían observando la conducta de sus mayores, interiorizando valores que regirían toda su vida. Uno de los textos más importantes asociados a esta tradición es el “Kōyō Gunkan”, una obra compuesta por veinte volúmenes y cincuenta y nueve capítulos, en la que se describen con minuciosidad las actitudes, decisiones y responsabilidades que debía asumir un bushi (guerrero).

En esta obra se enfatiza la necesidad de la honradez consigo mismo, la humildad y la constante búsqueda del perfeccionamiento personal. El guerrero debía actuar con sinceridad, evitar la arrogancia y aceptar sus errores como parte del camino. La lealtad, entendida como fidelidad absoluta incluso hasta la muerte, se convierte en uno de los pilares fundamentales del código. Morir por una causa justa, por el señor feudal o por el honor propio, era considerado una consecuencia natural de vivir conforme al Bushidō.

El código de conducta samurái incluía valores esenciales como la lealtad, el coraje, la humildad, la paciencia, la generosidad y el autocontrol. Estos principios no solo regían el comportamiento en el campo de batalla, sino también la vida cotidiana. El honor era entendido como un bien supremo, y protegerlo equivalía a proteger la propia identidad. Perder el honor significaba perder el sentido de la existencia, lo que explica prácticas extremas como el seppuku, un acto ritual de suicidio destinado a restaurar la dignidad perdida.

Es importante destacar que el Bushidō no tiene un único autor ni una formulación definitiva. Se trata de un sistema ético que evolucionó a lo largo de siglos, moldeado por la experiencia colectiva de la clase guerrera japonesa. No obstante, una de las obras más influyentes en la difusión moderna de este concepto fue “Bushidō: El alma de Japón”, escrita por Inazō Nitobe y publicada en 1900. En este libro, Nitobe interpreta los valores del Bushidō y los presenta al mundo occidental, estableciendo paralelos con los códigos de caballería europeos y facilitando su comprensión fuera de Japón.

Otro autor clave es Yamamoto Tsunetomo, quien escribió Hagakure, una obra fundamental para comprender la visión más radical del camino del samurái. En este texto, la lealtad absoluta y la aceptación serena de la muerte ocupan un lugar central. Para Tsunetomo, el samurái debía vivir como si ya estuviera muerto, lo que le permitía actuar con libertad, determinación y ausencia de miedo.

El Bushidō, en su forma más madura, se articula en torno a siete virtudes fundamentales, consideradas la base del carácter del guerrero:

• Rectitud (Gi): actuar con justicia, honestidad y coherencia moral.
• Coraje (Yū): enfrentar el peligro con valentía y sensatez, no con temeridad.
• Benevolencia o Compasión (Jin): usar la fuerza para proteger y ayudar a los demás.
• Respeto y Cortesía (Rei): mantener una conducta respetuosa incluso frente al enemigo.
• Honestidad y Sinceridad (Makoto): cumplir la palabra dada sin necesidad de juramentos.
• Honor (Meiyō): ser juez de la propia conducta y responsable de la propia dignidad.
• Lealtad (Chūgi): fidelidad inquebrantable a los principios, a los compromisos y a las personas a quienes se sirve.

Más allá de su contexto histórico, el Bushidō continúa siendo una fuente de inspiración en la cultura japonesa contemporánea y en disciplinas modernas como las artes marciales, el liderazgo y la educación ética. Su legado no reside únicamente en la figura del samurái, sino en la idea de que la verdadera fuerza nace del equilibrio entre poder, responsabilidad y moral.

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Más que una muestra de resultados finales, esta exhibición representa un momento de tránsito. Cada ilustración, cada página de manga expuesta condensa horas de estudio, ensayo y error, pero también el paso de los estudiantes de un espacio de aprendizaje íntimo a un diálogo abierto con el público. En el manga, donde la constancia y la observación crítica son fundamentales, el acto de mostrar el trabajo es tan formativo como el proceso mismo de dibujarlo.

Históricamente, los espacios de circulación han sido esenciales para el desarrollo de autores. Eventos como Comiket en Japón o Lucca Comics & Games en Europa suelen percibirse desde afuera como grandes celebraciones de la cultura popular, pero su función más profunda ha sido la de servir como plataformas de exhibición para creadores en etapas tempranas. En estos lugares, miles de artistas presentan obras amateur, doujinshi o proyectos personales que no responden todavía a una lógica editorial estricta, pero que sí establecen un contacto directo con lectores reales.

En ese contexto, el trabajo amateur cumple un rol decisivo. Muchos autores hoy consagrados comenzaron mostrando obras imperfectas, experimentales o profundamente personales. Colectivos como CLAMP surgieron inicialmente del circuito doujin, donde el intercambio con el público fue clave para consolidar su estilo. Casos como el de Type-Moon, que pasó de vender obras autopublicadas en Comiket a convertirse en un referente de la industria, muestran cómo el feedback temprano puede transformar un proyecto amateur en una carrera profesional. En el ámbito del cómic occidental ocurre algo similar: numerosos autores comenzaron publicando fanzines, webcómics o muestras independientes antes de llegar a editoriales consolidadas.

Salvando las distancias de escala y contexto, actividades como la exhibición de ANIMELAB cumplen una función comparable. Para un estudiante, ver su trabajo colgado en una sala, dialogando visualmente con el de otros compañeros, transforma la percepción de su propio proceso creativo. El dibujo deja de ser únicamente una práctica individual y empieza a entenderse como parte de una escena, de una comunidad artística en construcción. Este paso resulta fundamental para quienes aspiran a desarrollarse profesionalmente en el mundo del manga y la narrativa gráfica.

Además, estos espacios permiten algo que difícilmente se aprende solo desde el aula: la lectura crítica del propio trabajo a partir de la mirada del otro. Al exponer, el estudiante aprende a escuchar comentarios, a observar reacciones y a formular preguntas sobre su propia obra. En ese intercambio se fortalece el criterio, se afina la intención narrativa y se comprende que el manga no es solo técnica, sino comunicación.

Recibir el año nuevo con una exhibición no es un gesto ceremonial, sino una declaración de principios. En ANIMELAB creemos que la formación artística debe culminar —una y otra vez— en la experiencia pública, porque es allí donde el aprendizaje se vuelve significativo. Así como los grandes eventos internacionales han sido semilleros de autores que hoy marcan la industria, estas muestras locales siembran confianza, disciplina y visión en los futuros artistas del manga.

Celebrar los trabajos de nuestros estudiantes es, en el fondo, celebrar el inicio de sus trayectorias. Cada página expuesta es una promesa, y cada visitante que se detiene a mirar se convierte en parte de ese primer encuentro entre el autor y su lector. En ese cruce, sencillo pero profundo, comienza realmente el camino del manga.

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La entrega del premio para nuevos talentos de la revista Young Jump se convirtió inesperadamente en el centro de una discusión que trascendió el ámbito editorial y alcanzó a toda la comunidad artística. La obra Mikuni no Hane Hanezamsama, presentada por el autor Morinaga Burubon, fue reconocida en la 36.ª edición del certamen con múltiples distinciones, entre ellas una mención honorífica, el premio a mejor obra del mes y el reconocimiento como autor debutante, además de una recompensa económica cercana a los 430.000 yenes. El jurado destacó la calidad técnica del dibujo, la composición visual y la fuerza de las escenas de acción, aunque también señaló debilidades narrativas y problemas en el desarrollo de los personajes.

Poco después del anuncio, el manga comenzó a circular masivamente en redes sociales, especialmente en X (Twitter), donde lectores y artistas empezaron a señalar una serie de elementos que despertaron sospechas sobre un posible uso de inteligencia artificial en su creación. Inconsistencias en el diseño de los personajes entre páginas, errores anatómicos, fondos con apariencia de collage digital y transiciones narrativas confusas fueron algunos de los aspectos más discutidos. Varias imágenes se viralizaron rápidamente, alimentando la percepción de que ciertos recursos visuales recordaban a patrones comunes en ilustraciones generadas por sistemas automatizados.

La discusión se polarizó con rapidez. Por un lado, surgieron voces que defendieron la obra como una muestra de adaptación tecnológica y experimentación propia de una industria en constante evolución. Por otro, numerosos artistas expresaron su inquietud ante lo que consideran una competencia desigual frente a quienes desarrollan su trabajo a partir de procesos tradicionales. El silencio inicial de la editorial Shueisha, organizadora del concurso, profundizó la polémica, especialmente cuando se hizo evidente que las bases del certamen no prohíben explícitamente el uso de herramientas de inteligencia artificial, siempre y cuando no se vulneren derechos de autor.

Este vacío normativo ha puesto en evidencia una de las grandes tensiones actuales del sector: cómo definir la autoría, la originalidad y la responsabilidad creativa en un contexto donde las tecnologías pueden intervenir en distintas etapas del proceso artístico. Para muchos creadores emergentes, el caso no es solo un escándalo puntual, sino una señal de alerta sobre la urgencia de establecer reglas claras que protejan tanto la innovación como el valor del trabajo humano detrás del manga.

Más allá de si las acusaciones resultan fundadas o no, el episodio ya marca un antes y un después. Es uno de los primeros casos en los que una obra señalada por un posible uso de inteligencia artificial recibe un reconocimiento oficial de alto perfil en Japón, obligando a editores, jurados y escuelas de formación a replantear los límites entre asistencia tecnológica y creación artística. La controversia no se limita a un premio específico, sino que anticipa un debate que inevitablemente acompañará al manga en los próximos años.

En el último mes este caso fue el tema de todas las clases en nuestro laboratorio, Como director del ANIMELAB creo que este momento debe asumirse con responsabilidad y sin extremos. La inteligencia artificial no debe ser satanizada: es una herramienta más dentro del amplio abanico de recursos tecnológicos disponibles para los creadores contemporáneos. Sin embargo, también sostenemos con firmeza que ninguna herramienta puede —ni debe— reemplazar el protagonismo de la creatividad del autor, su mirada personal, su experiencia y su capacidad de construir significado. El manga, como lenguaje artístico, se nutre de la intención humana detrás de cada trazo y cada decisión narrativa. El desafío no está en elegir entre tradición o tecnología, sino en garantizar que, incluso en un mundo cada vez más automatizado, la voz del autor siga siendo el corazón de la obra.

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Participar oficialmente por primera vez como laboratorio de ilustración y narrativa gráfica fue un paso importante en la consolidación de nuestro proyecto dentro del Centro Cultural Colombo Japonés. Nos permitió mostrarle a la ciudad que el manga y la ilustración no son solo entretenimiento, sino también formas profundas de leer el mundo, de narrar historias y de tender puentes culturales.

Un stand convertido en taller, y un taller convertido en comunidad

Desde el primer día, nuestro pequeño espacio dentro de la feria llamó la atención. No solo por el color y la estética japonesa que caracteriza a ANIMELAB, sino porque no éramos un stand tradicional de venta. Éramos un espacio vivo: uno en el que cualquier persona podía detenerse, tomar un lápiz, hacer un boceto, preguntar, conversar o simplemente observar cómo otros se atrevían a crear.

Lo más hermoso fue ver personas que no habían dibujado nunca acercarse tímidamente. Algunos decían: “Yo no sé dibujar, pero siempre quise intentarlo”. Y bastaban unos minutos de guía —cómo estructurar una cabeza, cómo marcar una línea de acción, cómo aplicar un trazo suave— para que lo intentaran. Otros llegaban con cuadernos personales, llenos de ideas, proyectos e historias que nunca habían mostrado a nadie. Varios nos pidieron revisiones de portafolio y recibieron, por primera vez, retroalimentación profesional.

Ese intercambio espontáneo fue lo que convirtió nuestro stand en un pequeño laboratorio en pleno Bulevar del Río. Allí entendimos que la ciudad necesitaba un espacio como ANIMELAB: un lugar que ofreciera formación seria, pero también sentido de comunidad, pertenencia artística y espacios para compartir.

Manga, literatura y cultura japonesa: un diálogo más cercano de lo que parece

Una de las sorpresas de la feria fue ver cuántas personas relacionaban el manga con la lectura. Muchos nos contaron que sus primeros libros fueron cómics o series gráficas. Otros mencionaron cómo el manga les abrió la puerta a la literatura japonesa contemporánea. Incluso algunos padres resaltaron que sus hijos, gracias al anime, empezaron a leer más.

En nuestros conversatorios informales hablamos de temas como:

• La narrativa japonesa utiliza el silencio y los espacios vacíos;
• La estructura kishōtenketsu como alternativa a los modelos occidentales;
• El rol social del mangaka como narrador de su tiempo;
• La importancia del trazo como firma emocional;
• La relación entre manga y memoria colectiva.

Muchos asistentes se sorprendieron al descubrir que el manga no es únicamente “entretenimiento japonés”, sino una forma literaria y artística con códigos propios, tradición y valor cultural. Y ese, precisamente, es uno de los propósitos del ANIMELAB: promover un entendimiento más profundo de la ilustración japonesa, no solo como técnica, sino como lenguaje narrativo.

Un puente que nos conecta con la ciudad

No podemos dejar de mencionar la enorme cantidad de personas que se acercaron a preguntar por nuestros cursos y talleres. Familias, jóvenes, docentes, incluso bibliotecarios y gestores culturales. Muchos expresaron que en Cali hacía falta un espacio que ofreciera formación sólida en ilustración manga y digital. Sentimos una enorme responsabilidad, pero también una inmensa alegría: ANIMELAB nació para ser ese lugar.

Durante la feria hablamos sobre:

• El Diplomado en Narrativa Gráfica con Kishōtenketsu.
• El Taller de Manga para Jóvenes.
• El Curso de Ilustración Digital con equipo profesional.
• El Taller de Técnicas Mixtas para Emprendimiento Creativo.
• La preparación para concursos internacionales de manga.

Muchos asistentes se inscribieron directamente a nuestra lista de interesados y otros ya estaban listos para iniciar su formación en 2026.

Lectura, dibujo y comunidad: un cierre lleno de gratitud

Participar en la Feria Internacional del Libro de Cali 2025 no fue solo estar presentes. Fue sentir que ANIMELAB está creciendo, que la ciudad nos reconoce, que estamos construyendo un puente entre el arte japonés y la creatividad caleña. Fue ver familias enteras dibujando juntas, estudiantes preguntando cómo ser mangakas, niños maravillándose con los rotuladores, adultos reencontrándose con su lado artístico.

Desde ANIMELAB, agradecemos profundamente a quienes se acercaron, dibujaron, preguntaron, rieron, se sorprendieron y compartieron con nosotros.

Si tú fuiste uno de ellos: gracias.

Si no alcanzaste a visitarnos: aquí estamos, con puertas abiertas en el Centro Cultural Colombo Japonés sede Norte y Sur.

Seguimos avanzando —trazo a trazo, historia a historia— para que Cali tenga un espacio dedicado al arte, la narrativa y la cultura japonesa.

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Los japoneses se desenvuelven socialmente en un mundo complejo de entender para los occidentales, que está lleno de pautas, principios, valores que contienen una esencia demasiado valiosa para ellos y es EL RESPETO.

Veremos aquí algunos de esos interesantes principios sociales y de comportamiento como lo son:

1. El respeto por el tiempo

En la industrializada y moderna sociedad japonesa, el tiempo no vale oro, vale diamantes….

El cumplimento de horarios en los vuelos, en los buses, en los trenes es extremadamente perfecto, casi una computadora. Esto hace que los japoneses organicen su vida, se disciplinen con sus propios horarios y programen su jornada laboral, su vida escolar y hasta sus salidas recreativas.

La puntualidad en Japón es un principio de rige sus vidas, nadie por eso  llega tarde a una cita de trabajo, a una reunión laboral, a una negociación, a un compromiso laboral.. es un falta de respeto llegar cinco minutos tarde a cualquiera de los eventos que he mencionado. Quien desee iniciar negocios con empresarios japoneses, debe llegar a su reunión por lo menos 10 minutos antes, de lo contrario ya perdió su oportunidad comercial.

2. Las jerarquías.

Las relaciones sociales y laborales en la cultura japonesa están enmarcadas igualmente por el respeto, este respeto tiene que ver con la manera como nos dirigimos y nos referimos a las personas de acuerdo a su  posición laboral, profesional, académica, etc.

La partícula SAN, se usa siempre para acompañar el nombre y/o apellido de las personas en Japón, nunca podemos referirnos a alguien en nuestro trabajo, en nuestra escuela, en otro ámbito social sino le añadimos a su nombre, esta palabra.

Nunca vamos a decir Maria, Pedro.. debemos decir Maria-san, Pedro-San, Vallejo-san….denotando asi también ese respeto por el otro.

El saludo japonés por excelencia no es un apretón de manos, ni un abrazo, es la venia principalmente, que de acuerdo  a esa posición que tenga la otra persona mas alta e importante que la nuestra, la inclinación  de esta venia cambia, como lo vemos en este gráfico, siendo la de mayor inclinación la que se le ofrece a alguien muy importante y/o de mayor rango laboral o académico, por ejemplo: al rector de una universidad si somos estudiantes; a un científico o persona muy brillante en alguna ciencia u ocupación; y también se usa esta misma cuando vamos a pedir perdón o disculpas por algún equivoco, alguna ofensa, etc.

En este gráfico, podemos observar que tanto profesores y alumnos de una escuela hacen su venia con la mayor inclinación, lo cual puede entenderse: o están saludando a una persona muy importante dentro de la escuela o del ámbito académico, o es una muestra de perdón ante alguna situación en la cual incurrieron.

3. La palabra Sumimasen

La palabra SUMIMASEN, es una palabra supremamente importante en el vocabulario japonés; esta palabra es utilizada de muchas maneras y en muchas situaciones:

• En restaurantes, almacenes, tiendas, cuando deseamos que nos atiendan, en el que significa: POR FAVOR ME PUEDE ATENDER..
• Cuando de pronto sin ninguna intención tropezamos con alguien, en este caso significa: DISCULPEME, EXCUSEME.
• En el evento en el que debemos retirarnos de alguna reunión también usamos esta palabra, con la misma razón, EXCUSENME debo retirarme.

4. La cortesía

En la sociedad japonesa, la cortesía va ligada al respeto; no podemos concebir el mundo del Japón sin sentir la cortesía desde que ingresamos  a Japón, esta cortesía se siente en el ambiente, en su gente.

Nunca se llega a una invitación sin un obsequio: sea comida, flores, vinos, artículos en general; es de muy mala educación llegar a una casa o empresa sin un obsequio. Es el detalle de la cortesía, en agradecer al anfitrión su tiempo y su dedicación para atendernos en su casa y/o en su empresa.

Por ello, el esmero y cuidado del embalaje japonés al empacar cualquier objeto; desde una simple caja de galletas hasta una botella de vino o una fruta, tiene la esencia de la cortesía y de la delicadeza para que cuando se entregue ese regalo, el mensaje de la cortesía y de la gratitud se transmita y se reciba.

5. El respeto por la comunidad

Este respeto del cual he hablado anteriormente  trasciende el plano de  las relaciones personales; para el japonés, la importancia de lo colectivo sobre lo individual, de que los beneficios comunes sean prioritarios sobre los mios, determinan el comportamiento social dentro de los espacios colectivos de la sociedad japonesa.

No es posible en Japón, escuchar dentro de un tren o bus, los timbres o tonos de sonido en los dispositivos móviles; niños , jóvenes y adultos los colocan en modo vibración o en silencio; esta norma de respeto social de no molestar ni abusar de la privacidad ni de  la tranquilidad de los otros debia implementarse en el mundo entero, pues no hay nada mas molesto que estar en un espacio cerrado, cansado de terminar la jornada laboral y escuchar todos los diferentes y particulaes  “ringtones” de quienes están con nosotros.

El ingreso a los trenes japoneses, se hace de manera organizada,  es decir hay que hacer una fila para poder ingresar, y sin embargo, se debe dejar bajar del tren a los pasajeros y después ingresar a este… nadie absolutamente nadie trata de “colarse” en la fila para adelantarse a otros.

Los objetos perdidos en Japón, nunca cambian de “dueño” por el respeto que existe sobre las pertenencias ajenas; ellos son conscientes que sus pertenencias les han costado esfuerzo, dinero y tiempo conseguirlo, de igual manera para el japonés, ese objeto perdido u olvidado en un parque o en una tienda, puede tener un significado emocional muy profundo, alguna conexión con un ser querido, por ello no deben tomarlo.

Por: Mercedes Ayako Nakata – Gerente Administrativa
Centro Cultural Colombo Japonés Cali

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Osamu Tezuka y Tokiwa-sō — el origen del manga moderno

La primera visita fue al Museo de Tokiwa-sō en Tokio. Allí, en los años 50, jóvenes mangakas convivieron y se apoyaron mutuamente. Entre ellos, Osamu Tezuka, considerado el “padre del manga”.
El director comentó que “la influencia de Tezuka convirtió al manga en un arte y una cultura, con impacto no solo en Japón sino en todo el mundo”

“Kimi no Kōkō” — redescubriendo lo cotidiano

En Chiba, el director participó en “Kimi no Kōkō”, una experiencia escolar en una antigua escuela. Vestido con uniforme, pudo vivir actividades típicas como clases y almuerzo escolar.
Lo que más le marcó fueron las palabras clave de los organizadores: “Tal como es” y “la vida cotidiana”. “Me di cuenta de que lo que para los japoneses es común, para los extranjeros puede ser algo único y emocionante”, nos compartió

Editorial Akita Shoten — tras bambalinas de la publicación

En la editorial Akita Shoten, el director observó cómo los editores revisan manuscritos y corrigen textos. Fundada en 1948, la editorial publicó obras emblemáticas como Black Jack. “Pude comprender que detrás de cada manga existe un gran trabajo editorial que lo sostiene”, explicó.

Coamix en Kumamoto — conectando Japón con el mundo

En Kumamoto, visitó la editorial Coamix, reconocida por Hokuto no Ken. Allí conoció el concurso internacional “Silent Manga Audition®”, donde artistas de todo el mundo participan con obras sin diálogos. También supo de la colaboración con la escuela secundaria de Takamori para formar a jóvenes en el manga. “Sentí que el manga tiene la capacidad de unir lo local con lo global”, afirmó.

Kumamon y el concepto de “yuru-kyara”

Kumamon, la mascota de la prefectura de Kumamoto, nació en 2010. Pertenece a la categoría japonesa llamada “yuru-kyara”: personajes simpáticos creados por gobiernos locales para promover turismo y productos regionales.
El director señaló: “Ver a Kumamon en todas partes me hizo comprender cómo un personaje puede influir en la economía y en la identidad cultural de una región”.

Conclusión

A través de este seminario de JICA, el director redescubrió que el manga, el anime y los personajes locales no son solo entretenimiento, sino motores culturales y económicos que conectan Japón con el mundo.
“Yo crecí en Japón de niño , por lo que su cultura me parecía algo común y cotidiano. Sin embargo, después de 16 años viviendo en el extranjero, este seminario me permitió redescubrir la cultura japonesa como algo nuevo y maravilloso, llenándome de orgullo y emoción . Me di cuenta que aquello que para mí es parte de la vida diaria, para otros puede resultar algo especial y sorprendente. Conocer otras culturas me ayudó a valorar más mi propia cotidianidad y a comprender su verdadero significado .

De ahora en adelante, quiero aprovechar esta experiencia para promover más actividades en Colombia que den a conocer Japón, y convertirme en un puente entre Colombia y Japón.

Finalmente, agradezco profundamente a JICA, a la Asociación kaigai nikkeijin kyoukai, a los profesores y a todos los compañeros de este seminario por esta oportunidad tan valiosa», expresó el director para concluir.

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EL CENTRO CULTURAL COLOMBO JAPONÉS sede norte, se complace en presentar su programa de JUDO, diseñado para personas de todas las edades y niveles de habilidad. En este en este espacio exploraremos los Beneficios del judo zulú como puedes unirte a nuestra comunidad de JUDOKAS.

¿QUE ES EL JUDO?
El judo es un arte marcial de origen japonés que combina técnicas de agarre, proyección, inmovilización, luxación y caídas controladas.
Nuestro programa de judo se enfoca en desarrollar habilidades físicas, mentales y emocionales, mientras se fomenta la disciplina, el respeto y la camaradería.

BENEFICIOS DEL JUDO -MEJORA LA FUERZA Y RESISTENCIA:
El judo requiere movimientos explosivos, lo que ayuda a desarrollar la fuerza muscular y la resistencia cardiovascular.

INCREMENTA LA FLEXIBILIDAD Y LA COORDINACIÓN:
Las técnicas de judo implican movimientos dinámicos que mejoran la flexibilidad y la coordinación motora.

DESARROLLA LA DISCIPLINA:
El judo enseña disciplina y concentración, habilidades que se trasfieren a otros aspectos de la vida.

FOMENTA LA AUTOESTIMA Y LA CONFIANZA:
Superar desafíos y logros en el tatami puede aumentar la confianza y la autoestima.

NUESTROS PROGRAMAS: -JUDO PARA NIÑOS:
Nuestro programa para niños se enfoca en desarrollar habilidades básicas de judo, mientras se fomenta la disciplina y la confianza.

JUDO PARA ADULTOS:
Nuestro programa para adultos se enfoca en mejorar la condición física y desarrollar habilidades de judo, mientras se fomenta la camaradería y el trabajo en equipo.

ENTRENAMIENTO AVANZADO:
Nuestro programa de entrenamiento avanzado se enfoca en perfeccionar técnicas de judo y preparación para las competencias.

¿PORQUÉ ELEGIR EL CENTRO CULTURAL COLOMBO JAPONÉS?
Nuestras instalaciones están equipadas con tatamis de alta calidad y equipo de entrenamiento especializado.

INSTRUCTORES ESPECIALIZADOS:
Nuestros instructores son JUDOKAS experimentados con certificaciones nacionales.

COMUNIDAD DE JUDOKAS:
Nuestra comunidad de JUDOKAS es acogedora y solidaria lo que te permitirá hacer amigos y aprender de ellos.

CÓMO UNIRTE:
Puedes inscribirte en nuestro programa de judo visitando nuestra sede norte de cali en el barrio granada o en nuestro sitio web.

CLASES DE PRUEBA:
Ofrecemos clases de prueba para que puedas experimentar nuestro programa de judo. El judo es una disciplina que ofrece beneficios físicos, mentales y emocionales.

En el CENTRO CULTURAL COLOMBO JAPONÉS sede norte de Cali estamos comprometidos en proporcionar un entorno de aprendizaje y crecimiento para nuestros JUDOKAS.

Únete a nuestra comunidad de JUDOKAS y descubre los beneficios del judo por ti mismo.
Estaremos emocionados de verte en nuestro tatami.

Elaborado por CCCJ 

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Nos reunimos el primer día muy temprano a compartir un café a unos 9 grados en Corferias, a pesar del frío el entorno se volvió cálido compartiendo con otros apasionados por el cómic, y con animó a compartir ideas y puntos de vistas que se reflejaban en cada conversación compartiendo grandes y pequeñas revistas. La introducción el primer día fue a cargo del equipo de Entreviñetas quienes habían invitado a expertos de carácter internacional como Claudio Aguilera Alvares (Chile) de la GRÁFICA CHILENA, Elisa McCausland (España) de AUTORAS DE CÓMIC  y el paisano Ricardo Rodriguez Quintero quien maneja el Laboratorio de Historietistas Intangibles. Me sentí muy identificado cuando en palabras de estos expertos describieron muchos de los retos sobre la creación de espacios destinados al noveno arte, fue un respiro en la audiencia de que no estábamos solos y que todos en nuestras respectivas comunidades y/o ciudades tenemos desafíos que hay que enfrentar juntando cabezas y manos.

Asociarse para sostener un proyecto de cómic fue una dinámica que tuvimos al final de la mañana, donde nos dividimos en grupos. Se sentía por un momento como en el colegio, donde para muchos suele ser el espacio donde conoces el manga como una resistencia a la lectura académica ahora transformada por el dibujo y las viñetas. Solo que aquí hacemos lo contrario, nos ponemos a sugerir ideas para resolver las diferentes problemáticas de la producción del cómic: Distribución, Asociación, Sostenibilidad Económica y Visualización. Es imposible resolver en 2 horas unas problemáticas de tal envergadura pero se esbozaron los primeros trazos de ideas en conjunto para resolverlos desde el sentido de comunidad.

Después del almuerzo y darme un paseo por los pabellones de la Feria del Libro donde visité a nuestra talentosa profesora de Pintura Anime: Ana María Aragón estaba con su stand EncontraDOS. Volvimos al foro para la presentación de resultados de la Encuesta Nacional de agentes del sistema del cómic en Colombia. Hubo mucha información interesante para marcar un perfil de divulgación cultural o industria editorial a un nivel nacional, este artículo se queda corto a toda la información que se presentó. Me quedo con los resultados de que los artistas del comic son una industria que prioriza el conocimiento como motivo para asociaciones de proyectos sobre el dinero y que Cali marca con un 10% de la producción de cómic de todo el país, les invito a seguir Entreviñetas en redes y en su página donde harán la divulgación de todos los resultados de la encuesta.

En la sesión final del primer día se rindió homenaje de vida al talentoso Jairo A., quien no había tenido el placer de conocer anteriormente. Sus anécdotas de vida incorporadas al cómic en combinación a su buen humor más extenso conocimiento del tebeo e historieta internacional me dejaron una impresión de una verdadera eminencia del tema. Nos trajo un proyecto en el que trabaja donde veo una línea muy limpia y un hermosísimo diseño de escenarios que hacen honor a los paisajes naturales de nuestro país. Fue un verdadero placer conocerlo y a su obra, y fue un reconocimiento más que merecido, una vida dedicada al arte secuencial.

Al día siguiente, se empezaba a bajar el telón para la última parte del foro con un muy necesario taller para aprender sobre los derechos de autor y modelos de gestión colectiva para el cómic. Estuvo a cargo de María Fernanda Mendoza (Consultora del Foro Internacional de Autores – IAF) donde por supuesto aprendimos sobre todo lo que hay que saber respecto a nuestra hora pero también nuestros derechos y deberes, así como las dinámicas que se manejan en colectivos como el ANIME LAB, donde nuestros estudiantes realizan obras de manga inéditas dentro del espacio de la clase. Esta información es una luz para la formación de nuestra inevitable MANGATECA donde incluiremos las obras de todos los estudiantes que buscan dejar el legado en el Centro Cultural Colombo Japonés.

En la tarde se desarrolla la dinámica más “real” de toda la jornada, La Mesa de Oportunidades donde los diferentes colectivos expondrán sus ideas y propuestas frente a otros interesados para la formación de alianzas o el inicio de posibles proyectos en conjunto. En mi opinión personal esto es algo que todas las comunidades alrededor del cómic debemos trabajar más, el pitch: “expresar nuestra idea con claridad y en un tiempo corto”. En la mayoría de los casos quienes dirigimos los proyectos como el del ANIME LAB estamos acompañados de una gran pasión por el tema que solemos volvernos unos grandes idealistas pero entonces la comunicación se dificulta en que puede beneficiar esto a un posible patrocinados o incluso otra institución cultural. Es nuestro deber explicar nuestro proyecto debidamente. Elisa mencionaba un día anterior que la forma en que los colectivos, comitecas, mangatecas y demás salen adelante suelen ser por grandes pasiones individuales por el noveno arte, y aunque pienso que no debería ser así, estoy de acuerdo con ella por que así lo he visto.

Fue después de esto que termino la jornada del segundo y último día, que sinceramente me dejaba con más ganas de continuar debatiendo del tema con tan apasionados compañeros como lo fueron todos los asistentes, sin embargo ya era hora de que todos volviésemos con esta experiencia para compartirla en nuestros espacios y replicarla para construir las soluciones como se planteó desde un principio, entre todos. Agradezco enormemente a Entreviñetas con su programa Viñetas Emergentes por esta maravillosa experiencia y hago instancia a cualquier interesado en el manga, cómic, tebeo, mono o historieta a participar en la próxima edición. Me despido parafraseando al gran Scott McCloud, de los primeros autores que conocí con la intención de pensar más del comic, “La entrada al mundo del cómic es tan grande como tú la quieras ver, desde venderle una historieta hecha en tu cuaderno a los compañeros del colegio hasta un contrato con una gran editorial, todos son bienvenidos.”

Por Luis Puerta

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