В этот раз слушал редко, но метко: переслушал кусками пару любимых альбомов, сунулся в пару для себя новых, но выключил песне на второй-третьей, ну и шарился в пределах знакомых стилей: грайндкор, индастриэл, фолк. Что приятно - в каждом из них нашел кое-что "вкусное". А заодно, к своему удивлению, открыл новый для себя стиль.

Rectal Smegma - Last Days of Rectal Spliteater

В свое время эта группа порадовала меня лучшей на моей памяти кавер-версией на Эдварда Грига, причем этот трек носил запоминающееся название "У Гитлера было одно яйцо". Данный шедевр до сих пор не вылезает из моего плей-листа любимых песен, так что сами понимаете, пройти мимо их нового сингла я не мог. Стоял, слушал посреди торгового центра с таким блаженным выражением на морде, что жена точно подметила: "Если какая-то музыка тебя настолько радует, то окружающим ее лучше не слышать". Ну, не зря были изобретены наушники. Группа не подвела - лучший новый грайндовый альбом, который я слышал за последнюю пару лет, как минимум: забойный, веселый, непредсказуемый. Для ознакомления рекомендую, скажем, Last Days of Rectal Spliteater - сразу поймете, ваша эта "чашка чаю" или нет. Благо и весь альбом достаточно короткий, чтобы этих стебозавтров можно было переслушать пару раз подряд.

Test Dept. - Ecstacy Under Duress

Тут даже комментировать толком невозможно: классики жанра, исполняющие отличный перкусионный индастриэл старой школы - ни прибавить, ни убавить. В правильном настроении от альбома оторваться невозможно. В "неправильном", впрочем, может изрядно раздражать. Выделять здесь какие-то отдельные композиции - занятие крайне неблагодарное.

Allerseelen - Terra Incognita

А вот это озадачивающий релиз: вроде бы, и группа, к которой я отношусь с уважением. И стилистика мне нравится: этакий псевдофолковый индастриэл с сочным, довольно приятным звуком. Включаешь любую песню - красота, дайте две. Но уже на второй начинаешь скучать, а дослушивал я этот альбом и вовсе через силу. Словом, синдром "поддельных воздушных шариков" - вроде бы, все как надо, но не радуют, и толком непонятно почему. Впрочем, вполне возможно, что в нужном настроении альбом "зайдет" гораздо лучше.

Стары Ольса - Medieval Classic Rock

А вот это как раз представители "нового стиля", на который я нарвался по наводке своей знакомой. Так называемый "бард-кор" - исполнение современной поп и рок-музыки на "средневековых" и "фолк"-инструментах с соответствующими аранжировками. Собственно, саму группу я слышал еще во время оно, когда начинал интересоваться русским фолком - но тогда ни одна из их песен мне не запомнилась. А вот этот альбом любопытен: на мой вкус особенно удались Californication и Another brick in the wall (авторов оригинала, полагаю, указывать не надо). Помимо этого у них есть еще Zombie (да тот самый, Cranberries), но он почему-то был выпущен отдельным синглом. На этой записи, в любом случае, отдельным плюсом был вокал - с характернейшим и очень забавным акцентом и своеобразными интонациями. Единственное что, временами музыканты перебирают с "соло флейтиста", от чего песни, на мой вкус, существенно теряют в напоре и концентрированности. В любом случае, на группу стоит обратить внимание.

Tri Yann - Le Soleil Est Vert (An Heol A Zo Glaz)

Это альбом 1981 года, то есть группа к тому времени существовала уже лет десять. Надо сказать, альбом меня не только порадовал, но и удивил: он, кажется, звучит даже легковеснее дебютника, который я обожаю, в первых треках ощутим аж крен в сторону едва ли не ВИА-звучания, но потом и формы и звук неожидано усложняются и под конец музыканты выдают едва ли не арт-роковое, довольно сложное по структуре произведение, не впадая, впрочем, в свойственный иногда арт-року пафос. Шикарный релиз, заметно отличающийся от первого альбома, но, пожалуй, не уступающий ему. Из композиций выделил бы заглавную "An Heol A Zo Glaz" - "Солнце - зеленое".

Cannibal Corpse - Violence Unimagined

Ну и в завершение месяца я наткнулся на еще одну новинку грайнда, и не устоял, захотелось проверить впечатления юности. В свое время я их изредка слушал, но относился, скорее, с иронией. Из главной тройки стиля мне больше нравились Napalm Death, если уж на то пошло (а меньше всего, почему-то, Carcass) - но даже их я любил намного меньше, чем, скажем, Impetigo. Потом и вовсе надолго забыл их и почти не слушал "каннибалов". Новый альбом, вроде бы, неплохой: очень быстрый, довольно агрессивный, но - и мне кажется для группы это весьма характерно - туповато-однообразный. Впрочем, на альбоме есть "Surround, Kill, Devour" - неплохая, с цепляющим припевом, вот ее, пожалуй, могу выделить. Любопытно, кстати, что в ней как раз очень ощутима формула "доведенный до предела панк": в принципе могу себе представить кавер-версию на эту в исполнении какой-нибудь хардкор-группы. Единственное что не могу не отметить: вокал на новом альбоме мне нравится значительно меньше, чем прежний очень низкий и совершенно неразборчивый рев.

Black Widow – Return To The Sabbat

Ну и напоследок - пожалуй, главное открытие месяца, причем, как обычно, сделанное совершенно случайно. Кажется, я и раньше слышал об этой группе, но слушать их не доводилось - а музыка стоящая. Группа была создана аж в 1969 году и играла мощный, мрачный блюз насквозь пропитанный оккультизмом и различными сатанинскими темами - за что их не раз сравнивали с Black Sabbath (возникшими на год раньше) - и, отчасти, справедливо, но у этих ребят гораздо сильнее блюзовая составляющая, что совершенно не мешало им создавать мистически-мрачную атмосферу. Данный их альбом - довольно любопытный случай. Он был выпущен в 1998 году, но при этом содержал самые ранние записи группы, сделанные еще для первого альбома и в оригинальном составе. Для ознакомления можно порекомендовать хотя бы их главный хит: "Come To The Sabbat": если The Doors пытались сыграть музыку из "Плетенного человека" могло бы получиться нечто похожее.

В целом, за месяц я наслушал не так мало, но в основном использовал "волну", "плейлист дня" и прочие нынешние примочки. Альбомов, прослушанный целиком всего три - зато да из них не по разу. И картина довольно пестрая - неизвестные ранее группы потрясают, ветеран подводит, а за уши цепляется "исполнитель одной песни", которая звучит сейчас, кажется, отовсюду, как в свое время "Титаник".

"Исполнитель одной песни" в этом месяце у нас... да, да, кидайтесь тапками, наверное, всем уже надоело, но это The Wellermen с одноименной песней. Мне подсунула этот сингл Яндекс-Музыка, утверждала, что исполнитель так и называется. Забавно, что другие версии песни мне не особо зашли, да и попытка поискать другие шанти особым успехом не увенчалась, но эта песня застряла намертво.

Alice Cooper - Detroit Stories

Элис Купер - "наше все" без вариантов, его творчество и само по себе мне крайне интересно, и повлияло на кучу знаковых для меня музыкантв. Словом, пройти мимо его нового альбома я не смог и... застрял, причем на довольно долго. Альбом, по большому счету, хороший - на удивление бодрый, учитывая возраст исполнителя, громкий, мелодичный, с кучей приглашенных звезд и очень "олд-скульный". По сути, старина Купер вспоминает музыку своей молодости - и, казалось бы, это должно цеплять. Но на мне не сработало. Страшно сказать, но я не только слушал в его несколько приемов и с перерывами - если бы не имя исполнителя, я бы его вообще не "дожевал". Хотя ткнуть пальцем, что именно не так - не могу: как в анекдоте про "фальшивые елочные игрушки". Более того - я даже не могу выделить особо понравившихся песен - разве что «Our Love Will Change the World» и та на проверку ковер. Оригинал написали некие "Outrageous Cherry" и надо бы ими поинтересоваться. Но, если это единственная мысль, возникающая после прослушивания альбома живого классика - то с альбомом что-то не так...

Cromagnon – Cave Rock

Эта запись меня озадачила со всей дури - причем так, что я слушал и переслушивал этот альбом пару месяцев, мелкими порциями. Очень отдаленно это можно описать, как помесь индастриэла, нойз-рока, звуковых коллажей, дарк-фолка... Вот только записан он был аж в 1969 году, когда большая часть этих стилей, по сути, еще не возникла. Ну и, к тому же, и альбом, и отдельные треки развиваются совершенно не предсказуемо: часть кажется чушью, часть, наоборот, очаровывает, но вот по какому принципу они оказались на соседних дорожках альбома - не знаю и понять не могу. Что не мешает мне залипать на некоторых треках по несколько раз, да и альбом в целом время от времени переслушивать. К сожалению, для самого проекта эта запись оказалась первой и последней - современники не испытали к Cromagnon особого интереса.

Собственно, уже первый трек альбома крайне показателен: индустриальные ударные, гитара, напоминающая "Гражданскую оборону" и вокал в лучших традициях блэк-металл, с фолковым проигрышем и шумовыми эффектами.... 1969 год, напоминаю, да. Не менее рекомендуется и Crow Of The Black Tree: с "дарк-фолковым" проигрышем в лучших традициях Current 93. А Toth, Scribe I и вовсе смахивает на какие-нибудь, прости господи, Brighter death now, к которым присобачили тоскливый проигрыш на волынке или чем-то подобном.

Ну и да, чтоб два раза не вставать: этот альбом переиздавался полтора десятка раз под разными названиями: Cromagnon, Cave Rock, Orgasm, в том числе были и разные лимитированные виниловые издания, обложка тоже менялась. В целом, запись не то, чтобы рекомендую - что мне людей не жалко? - но лично меня он здорово зацепил и озадачил.

Black Casino and the Ghost - Some Dogs Think Their Name Is No

Некоторые сайты обзывают эту группу "альтернативным роком", на мой взгляд, тем самым незаслуженно оскорбляя. Наткнулся я на них в саундтреке итальянского сериала "Черная Луна" (неплохого, кстати) - и запал. Больше всего удивляют два обстоятельства: то, что это группа современная и то, что они не с 4AD. На альбоме 11 треков, но прикидывая, что бы такое порекомендовать я накидал список из... четырех, почти половину альбома. Ballad Of The Ghost - шикарная, чувственная баллада, напоминающая, скажем, лучшие вещи Gitane DeMon (черт, надо бы переслушать, вспомнить молодость). We've Seen Nothing - скорее психоделическое дарк-кабаре, напоминающее ранние, самые зловещие композиции Элиса Купера типа незабвенных Steven и Years ago. А рядышком - Connect The Dots, едва ли не игривая, почти джазовая песенка, которая могла бы звучать в мюзик-холле. Ну и, конечно, божественный Son Of The Dust, который и привлек мое внимание к группе: это как раз 4AD во всей красе - первое впечатление у меня было, что Cocteau Twins решили записать кавер-версию на Deadcandance. При этом тексты альбома достаточно серьезны и посвящены религиозным метаниям и тому подобным высоким темам - впрочем, лично я особо не вслушивался, музыка не давала времени отвлекаться на слова. Тем не менее, из около-роковой музыки меня последний раз я так цепляли разве что Purson, а это было довольно давно. Причем, эта пластинка, как оказалось, дебютный альбом группы, с той поры успевшей выпустить еще несколько релизов.

В интересное время, все-таки, мы живем: с одной стороны, кругом стриминги, в моем городе, например, просто не осталось магазинов, торгующих дисками - хоть музыкальными, хоть киношными. С другой стороны, вот вам свежий пример: российский лейбл, выпускающий индастриэл, блэк и тому подобный "неформат" - включая зарубежные группы. И как выпускающий - в их релиз дисков Arrowwood я просто влюбился, выглядит потрясающе. Ну и сделал с ними интервью для очередного номера DARKER - лично мне оно понравилось.

Вот, собственно, оформление, о котором я говорил.

Само интервью можно прочесть здесь.

А это один из недавних релизов лейбла, причем выбранный с умыслом.

По независящим от музыки причинам, слушал я в этом месяце преступно мало, но зато любопытно: переслушал кое-что из старого, нарвался на нового для себя исполнителя "одной песни", нашел сразу две шикарные новинки от ветеранов. Словом, мало - не значит плохо.

Eraldo Bernocchi, Hoshiko Yamane ‎– Mujo

Говорите, что хотите, но уже появился претендент на звание альбома года: один из основателей великих Sigillum S и скрипачка Tangerine Dream выдали крайне затягивающее музыкальное произведение. С одной стороны, вроде бы, все "исходные" компоненты довольно просты. Эральдо использует старомодную электронику с характерными ритмическими фрагментами и наигрышами, временами напоминающими едва ли не Kraftwerk в его самые медитативные минуты. Ямане извлекает из своей скрипки мотивы, которые, по большей части, подошли бы для озвучки дома с привидениями: "мелодии" как таковые здесь, кажется, если и возникают, то едва ли не случайным образом. На стыке этих, самих по себе, казалось бы, несложных элементов и возникает магия альбома: звуковые ландшафты, в которых целое неуловимым образом становится больше суммы его составляющих. Этот альбом затягивает и создает вокруг тебя особое звуковое пространство, в котором не выделяются отдельные "хиты" и даже переход между отдельными композициями не всегда замечается слушателем, но внимание оказывается поглощено им полностью - и с редкой властностью, не достижимой, зачастую, даже для намного более экстремальной музыки. Описать этот эффект довольно сложно, но есть немало альбомов, которые могут стать хорошим саундтреком, фоном для ваших занятий. Эта запись, напротив, склонна ненавязчиво превращать в фон все остальное, да так, что ты сам не замечаешь ее плен.

Deep Purple - Shadows of Deep Purple

Переслушать их меня буквально заставил испанский сериал "45 оборотов", где они, как ни странно, не звучали - но в атмосфере было что-то такое, неуловимое. Этот альбом - представитель крайне редкой для меня категории под кодовым названием "первого достаточно". Помимо Deep Purple, в нее входит только Tyrannosaurus Rex: суть в чем - первый альбом группы мне нравится, а к остальным, записанным в резко отличающейся манере, я равнодушен. В случае "Пепл" - понятно, что "Дым над водой" наше все, почти как "Стремянка в небо", но, тем не менее... "Ценю вклад", могу послушать при случае, но равнодушен. А вот первый альбом, восхитительно "хипарский" по своему звучанию, всегда неуловимо напоминавший мне этаких "Бременских музыкантов" - шикарная вещь, на мой взгляд стоящая всего их последующего творчества. Причем, самое любопытное, что основой альбома стали кавер-версии: «Hush» - обработка одноимённой песни Джо Саута, написанной для Билли Джо Ройяла. "Hey Joe" и "Help!", полагаю, в представлении не нуждаются. Prelude: Happiness/I’m So Glad - это Римский-Корсаков и Скип Джеймс.

Не могу, впрочем, не отметить, что альбом все же немного "постарел": он уже не захватывает меня так, как раньше, в юности. Скорее воспринимается старым другом, с которым давно не виделись, но с которым теперь приятно некоторое время поболтать, вспомнить былое - но не более. В наши дни не трудно найти версию альбома с бонусами и альтернативными версиями, но, по моему скромному мнению, особого интереса они не представляют.

Elkie Brooks

Элки Брукс, кажется, называют "королевой английского блюза", но наткнулся я на нее совершенно случайно: хотел переслушать обожаемый (в исполнении Джоплин) "Mercedes Benz" - и наткнулся на еще одну версию. В целом, они похожи, но поет Брукс чуть иначе, с привлечением восхитительных подпевок и некоторыми изменениями текста: к примеру "цветной телевизор" превратился в "кабельное телевидение". Посмотрел плейлист с ней - а там обнаружилась еще и "Only women bleed" - одна из самых любимых моих вещей у Элиса Купера: причем, как вы сами понимаете, то, что на этот раз ее поет женщина - вносит любопытные коннотации в текст. Не срослось, эта кавер-версия звучит на редкость пафосно и скучно, совершенно утратив "душу" исходной песни. Полистал немного другие ее песни - не цепляет, совсем, похоже, не мой исполнитель. Но "Мерседес Бенц" у нее великолепный, этого не отнять...

Die Form - Mental Camera

Именно они и стали "второй шикарной новинкой от ветеранов", о которой я упоминал выше. Индастриэл они играют с начала 80-х, лично для меня они всегда оставались "крепким середняком": вроде бы и шедевров не порождают, но и не разочаровывают. Вот и новый альбом обладает загадочным воздействием: с одной стороны, он не поражает воображение новаторством, напротив - "олдскул" как он есть. Узнаваемые EBM-ритмы, готично-эротичная атмосфера, изобилие вокодеров - насколько, что временами альбом заставляет вспомнить аж Kraftwerk. Но, при этом, сами эти песни настолько приятно звучат, что ты сам не заметив переслушиваешь альбом (ну или, как минимум, отдельные его треки) по несколько раз. Для ознакомления я бы рекомендовал, пожалуй, Lilium Dolorosa - возможно, главный хит альбома и, например, Théâtre de la Cruauté - более ebm-истую, если так можно сказать, но тоже театрально-чувственную. Ну и, на закуску, скажем, Insomniac Activity, звучащую чуть более "экспериментально".

Reiko Ike - You, baby

Рэйко Икэ - культовая японская актриса, звезда "пинку-эйга", отхватившая "козырную тройку": она снималась у Норифуми Судзуки, Тэруо Исии и Киндзи Фукасаку. И, подобно многим своим коллегам, еще и пела. В Японии такую музыку, в целом, называют "каёкёку" - этакая японская вариация западной поп-музыки, в основном, балладная и, на слух современного зрителя, приятно-старомодная. Данная ее запись, подсунутая мне Спотифай, - неофициальное переиздание ее альбома 恍惚の世界 (Kokotsu No Sekai, 1971). На момент выхода оригинальной версии пластинки, актрисе было лет 17-18, что не помешало ей записать один из самых эротичных альбомов во всей японской поп-музыке. Дело в том, что ее случае медлительные "джазовые" баллады (подумайте о музыке к "шпионским фильмам" 1970-х и не ошибетесь) дополнены стонами, вскриками и прочими едва ли не порнографическими звуками, а так же, время от времени, интимными и задушевными монологами актрисы. Это и придает оригинальности записи, которая, в остальном, не слишком выделяется из японской поп-музыки такого типа - скажем, великая Мейко Кадзи, это уже совсем другой уровень, в том числе и музыкально. Тем не менее, слушается альбом приятно, к нему можно время от времени возвращаться - так что, рекомендую. Для ознакомления можно попробовать, скажем, Love Slave (девятая композиция в моей версии альбома, в оригинале 恋の奴隷, насколько я понимаю). Она вполне дает представление о том, что ждет неосторожного слушателя.

Ну и, конечно, стоит учитывать, что лучшим альбомом этой зимы я могу, не покривив душой, назвать "СныВидения", новинку "Рады и Терновник", но о нем я уже писал вот здесь.

«Рада & Терновник» - единственная российская рок-группа, творчеством которой я заинтересовался много лет назад и продолжаю интересоваться до сих пор, при том, что рок-музыка - не совсем моя делянка, а тем более отечественная. И вот, в год пандемий и локдаунов у них выходит новый, шикарный и очень неожиданный по звучанию альбом. По этому поводу, в новом номере DARKER - моя рецензия на "СныВидения" и интервью с Радиславой Анчевской.

Сама рецензия здесь, интервью здесь, а послушать альбом, при желании, можно не уходя с этой страницы. От себя могу порекомендовать "Вспомянешь" (You'll Remember), "Кали Югу" и, пожалуй, "Где-то сказки были" (Once Upon a Time), нежно мной любимую еще с первой услышанной версии.

Январь по части музыки вышел довольно урожайным и, что лично для меня еще важнее, разнообразным - причем из заинтересовавших меня альбомов провальных, в общем-то не было. Более того: появилась пара песен, на которые я прочно подсел и крутил их, иногда, по паре раз за день. Для меня это редкий случай - еще более редко то, что исполнительница, насколько я понимаю - русская. Не менее любопытно и то, что я, похоже, подсел на новый для меня пласт музыки - что тоже случается не так уж часто.

Итак, песни, на которые я подсел - две композиции из саундтрека к "Dragon Age: Inquisition", а точнее "Scout Lace Harding" и "Fall of the Magister". Автором их значится Raney Shockne, писавший музыку к "Королеве Юга", "Cyberpunk 2077" и тому подобным вещам. Впрочем, лично меня они цепляли, скорее, благодаря вокалу некоей Elizaveta Khripounova. И тут возникает забавный парадокс: я попытался потыкаться по другим трекам что композитора, что певицы - не цепляет, во всяком случае, лично меня. Но эти две вещи превосходны: умом понимаешь, что записаны они для игры-хита, людьми, для которых это не первый крупный проект в карьере, но... Звучит песня и меня охватывает то же ощущение, которые возникало много лет назад, когда юным ролевиком я слушал Рану или Тошу. Ну или, если угодно, примерно так звучала ранняя "Мельница", еще времен бутлегов, до выхода альбомов и превращения в стадионный поп с "Нашего радио". Словом, за последний месяц именно эти две вещи я крутил чаще всего - не считая еще одной композиции, о которой ниже. Причем самое забавное, что наткнулся я на них совершенно случайно: "Яндекс-музыка" подсунула их в списке похожих на... A Cruel Angel's Thesis. Есть у нее чувство юмора.

Что касается нового пласта музыки, то это китайская поп-музыка, иначе называемая забавным для русского уха термином "манда-поп". Означает он не то, что вы подумали, а "поп-музыка на мандаринском языке", чтобы отличать от "канто-попа", который, в свою очередь, поется на кантонском. Правда, новым этот пласт является довольно условно: несколько лет назад я им уже интересовался, просто теперь окончательно решил покопаться всерьез. К сожалению, правда, китайским музыкантам, видимо, вполне хватает внутреннего рынка, потому что не читающим на путунхуа, информацию приходится вытаскивать из гугла клещами.

Первая, кто попал мне в проигрыватель была певица по имени Гун Юэ (龚玥 или же Gong Yue). Первый альбом, который я решил послушать - "Queen of Flawless Voice", второй - "Red Folk Song III", как их называют на варварских наречиях - дат выхода не привожу, потому что тут источники себе противоречат и проще ориентироваться на обложку. По сути, это практически беспроигрышный стиль: фолк-музыка в поп-обработке, исполняемая женским голосом - причем его обладательница еще и довольно привлекательна. На своих альбомах Гун Юэ счастливо избегает обоих крайностей. С одной стороны - фолк в ее варианте не превращается в дискотечные "два притопа, три прихлопа" - впрочем, азиатская поп-музыка в принципе не страдает примитивностью аранжировок. С другой стороны, слушателя и не отпугивают сырым, неадаптированным народным творчеством, которое непривычное ухо обычно воспринимает с трудом - если сомневаетесь, попробуйте найти какие-нибудь записи из русских фольклорных экспедиций, послушайте, а потом представьте себе это на поп-концерте. К тому же, китайская музыка как таковая славится своей "доступностью" где-то наравне с индийскими рагами, если мне память не изменяет. Словом, в данном случае, я только за адаптацию, тем более, сделанную талантливо. Как мне показалось, иногда певица поет несколько "свободнее", на втором, даром, что чуть более позднем, добавилась этакая "мультяшность", похожая на голоса некоторых японских исполнителей. Проще говоря, по моему ощущению, Гун Юэ может петь, как обычная взрослая женщина, а может - как она же, мило косящая под маленькую девочку. В остальном альбомы похожи: качественная поп-музыка с многослойным звуком и приятными мелодиями, где время от времени возникают проигрыши на каких-то народных инструментах - ну или их качественная имитация. В качестве примеров (а заодно и моих любимых у нее песен) я могу указать "黑小子" (она же "Black Guy" с "Red Folk Song III" и "三月裏的小雨" ("March in the Rain") с альбома "Queen of Flawless Voice": собственно, их вполне хватит, чтобы понять, нравится ли вам ее творчество.

Вторая китайская (тайваньская, если точнее) певица, зацепившая мое внимание - Сэмми Као (高勝美). Альбом, который мне любезно подсунул стриминг, оказался сборником "Gold Classic 2 - Fell in Love with a Person Who Is Not Home", а песня, после которой я им заинтересовался - Dreamer, еще могу порекомендовать "Were to Spend the Spring Months", хотя лично меня она цепляет чуть меньше. Здесь тоже есть и фолковые интонации и электронные проигрыши, хотя на мой слух она звучит чуть старомодней, чем Гун Юэ - того же "Мечтателя", особенно благодаря проигрышу, я вполне могу представить в каком-нибудь из классических фильмов Джона Ву. Но, опять-таки, я не специалист по жанру и, возможно, на самом деле это совершенно не так.

Главное достоинство и недостаток стримингов в том, что иногда тебе подсовывают совершенно не то, что ты искал - но это "не то" иногда оказывается едва ли не ценнее изначального запроса. К примеру, мне пришло в голову переслушать серию Pebbles, а в результате мне подсунули загадочный артефакт под названием "Pebbles Vol. 1, Thailand Pt. 1, Original Artifacts From The Psychedelic Era". Вещь, доложу я вам, но тут требуются некоторые пояснения. Во-первых, Pebbles - культовая серия альбомов, запечатлевших "уникальные редкости и красоты" раннего психоделического рока. А во-вторых, насколько я понимаю, серия стала настолько популярной, что превратилась едва ли не в бренд, под которым выходил даже черт лысый, если он вписывался в стилистику. Во-вторых, гаражный и психоделический рок сами по себе были склонны к зачастую кгм... неожиданным музыкальным решениям, а когда это наложилось на тайскую почву, то результат вышел и вовсе обворожительным. Во-первых, многие исполнители умудряются петь на родном языке, во-вторых, некоторые привносят влияние местных музыкальных традиций... Ну и, самое главное, что получается у них, по определению, не психоделический рок как таковой, а этакая "фантазия на тему" в местном изводе - похожее ощущение иногда возникает от песен к индийским фильмам типа "Танцора диска", если понимаете, о чем я. На выходе мы получили, к примеру, невероятную версию "Hit The Road Jack" в исполнении неких The Cat - так джазовую классику исполняли, наверное, только The residents, но они-то иронизировали - в отличие от тайцев. Не могу так же не упомянуть "Surapon" с композицией "The Ghost Of Catwoman": она начинается как нечто вроде The doors исполняющих дарк-фолк задолго до дарк-фолка, потом переходит в странноватый рок - и все это сопровождается дикими кошачьими воплями... Ну и Viparat Piengsuwan (วิภารัตน์ เปรื่องสุวรรณ) с Love Passion: как раз та самая "фантазия по мотивам". Надо будет потом поискать еще ее записей.

Новый альбом Front Line Assembly производит странноватое впечатление. Правда, тут я пристрастен: особым поклонником группы никогда не был и относился к ней несколько иронично - для меня Бил Либ так и остался беглецом из Skinny Puppy, делающим музыку гораздо более успешную в коммерческом отношении, но значительно менее вызывающую в художественном. Вот и новый альбом, "Mechanical Soul" - революцией не оказался, но это любопытная запись, под которую приятно гулять по городу, думать о своем или просто идти по делам. Впрочем, я как-то незаметно сам для себя успел его прослушать раза три, правда, кусками, и отметил, что восприятие каждый раз чуть меняется. В любом случае, новый альбом от классиков индастриэл, который можно слушать и переслушивать - зверь нынче редкий, так что FLA стоит дать шанс. В любом случае, "Mechanical Soul" довольно добро начинается, с этаких техно-боевиков - причем самым вкусным и цепляющим, на мой взгляд, оказывается, как ни странно, не первый, а третий - "Unknown", пожалуй, моя любимая вещь на этом альбоме. А вот потом "боевиков" становится меньше, по мере развития альбома он становится все атмосферней и размеренней - это не недостаток, само по себе, просто особенность материала. Любопытной получилась "Barbarians" с этакими театральными нотками: при всей разнице в аранжировке я легко могу себе представить ремикс Laibach на эту вещь. Любопытно, что вокал здесь - Жана Люка де Мейера из культовых Front 242. Еще одна приглашенная звезда отметилась на треке - и это был Дино Касарес из Fear Factory, но, что самое забавное, как раз гитара здесь мне не кажется особо интересной. В целом - хороший, качественный альбом, к которому я, иногда, еще буду возвращаться - хотя он и не совершил революции.

The Soil Bleeds Black - одни из немногих классиков дарк-фолка, которые, тем не менее, в свое время прошли мимо меня: слышал пару песен, что-то даже нравилось, но и все на этом. Ну вот, в качестве эксперимента и послушал их "March of the Infidels" - третий альбом проекта. В целом это синтезаторные стилизации "средневековой" музыки - то бишь, собственно, фолка, но альбом звучит уж очень синтезаторно, в прямом и переносном смысле. Это не народная музыка и даже не достоверная стилизация под нее, а скорее саундтрек к недорогому фэнтези-фильму, записанный каким-нибудь ролевиком в спальне. Мило, местами даже приятно уху, но не запоминается напрочь. Для ознакомления можно рекомендовать "Meade for All (in the Pub)" - едва ли не единственную на альбоме композицию, меня зацепившую: нечто подобное можно было услышать, например, у Pazuzu. Впрочем, запись таки не безнадежна и, при случае, можно будет продолжить знакомство.

Painkiller - знаменитый проект Джона Зорна, который я в свое время очень активно слушал - и вот теперь решил "вспомнить молодость". Как известно, это авангардный джаз, записанный под влиянием экстремального металла, со всеми отсюда вытекающими. В данном случае, мне под руку попался Guts of Virgin, в свое время весьма нравившийся. Этакая музыка непрерывно мутирующая прямо в ушах слушателя: начинается как что-то одно, продолжается в совершенно неожиданном ключе, меняет свой характер по несколько раз за коротких трек и, с непривычки, эти записи способны вызвать кондратий у практически любого неподготовленного слушателя. Из отдельных композиций я бы выделил Dr. Phibes и Portent - две шикарные, временами даже мелодичные и вполне показательные для проекта вещи. Ну и хулиганскую "Handjob" - дальнюю родственницу таких хитов Napalm Death как Parasites или Common enemy. Как это часто случалось в те романтичные дни, обложка альбома была настолько расписной, что в нормальном качестве и масштабе ее в интернете не так-то просто найти.

Это, разумеется, не все, что я успел прослушать - но кое-что просто не заинтересовало, кое-что наоборот, надо бы распробовать подробнее. Так что - приключения продолжаются!

Последние несколько лет я слушал крайне мало, по своим меркам, музыки, почти не слушал новую и практически ничего здесь о ней не писал: 2020 год - один пост о своем же альбоме, 2019 - один пост, в 2018, правда - целых девять. Как бы то ни было, по не вполне понятным для меня самого причинам я снова запойно слушаю музыку и попробую немного сформулировать последние впечатления: краткие итоги меломанского года, хотя большая часть меломании пришлась на последние месяцы.

Итак: сначала немного бурчания. "Условно худшим" альбомом я бы назвал прошлогодний концерт Rage against the machine с пафосным названием "The Battle Of Mexico City Live". Когда это была одна из моих самых любимых групп, захотелось молодость вспомнить - а тут, как раз, новый альбом, да еще концертный. Эх, сколько я их, в свое время у RATM переслушал... И тут - упс - включаешь один трек, другой, третий. А они не радуют, как пресловутые шарики из анекдота. "Эх", - подумал я, - "Это что, я окончательно постарел?" и для проверки снова включил их дебютник. Вставляяяяет - как в те самые годы! Так что нет - постарели, видимо, таки музыканты, а не я.

Далее: мои любимчики Tri Yann переиздали альбом Café du bon coin (издан он был в 1983-м, если что): хороший, приятный диск, в отличие от вышеупомянутой "Битвы за Мехико" я его дослушал, а попозже, может и переслушаю, но, опять-таки, если сравнивать, например, с их великим An Naoned - то это даже не небо и земля, а разные галактики. Впрочем, там есть отличный трек La ville de La Rochelle - рекомендую. Сама по себе группа, если кто не в курсы - старожилы "бретонского фолка", очень задорные парни. Новый альбом, впрочем, уже не фолк в чистом виде, а фолк-рок, довольно "олд-скульный", напоминающий ранние заигрывания Clannad с рок-музыкой. Поклонники подобного звучания могут смело не соглашаться с моей сравнительно низкой оценкой - но я предпочту еще разок послушать An Naoned.

Cabaret Voltaire и их новый альбом "Shadow of Fear". Насколько я понимаю, впрочем, это не совсем "тот" Cabaret Voltaire - от оригинального состава остался один музыкант, так что технически теперь это "сольный проект", но с прежней вывеской. Тут я откровенно не эксперт: что-то слушал, что-то нравился, в целом - уважаю, но плохо представляю. Новый альбом, о выходе которого я где-то прочел, не мог меня не заинтересовать - но вот удержать мое внимание у него не вышло. Хороший альбом, любопытный, приятно слушается - но не "цепляет". Возможно, я как-нибудь позже сделаю еще одну попытку его распробовать, но, как мне показалось, использовать ход "возвращение легендарной группы после долгого перерыва" для такого ничем не выдающегося материала - стоило ли?

Dive выпустили альбом "Where Do We Go From Here?" - и впечатления оказались схожими с Cabaret Voltaire: вроде и неплохой альбом группы, которую я когда-то ценил, но дослушать его так и не вышло: показался скучноватым. Но, опять-таки, возможно, однажды я к нему вернусь.

Ну а теперь пора переходить к вкусняшкам, не так ли? Для начала - альбомы, вышедшие давно, но попавшиеся мне только сейчас.

Brighter Death Now - May All Be Dead: первое издание вышло в 1998 году и, наверное, этот альбом может считаться сравнительно ранним. Лично я всегда любил этот угрюмый проект, но почему-то слушал его довольно редко и мало. Надо бы наверстать упущенное - потому что мне зашло, в очередной раз. Death Industrial в этом варианте смахивает на своего частичного тезку old scool death metal: грубая музыка, в которой очень много низких частот и какого-то угрюмого, нутряного кайфа. То есть, у вас в ушах что-то постоянно ревет и бухает, время от времени возникает даже... ну, не сказать, что танцевальность, но некий цепляющий "ритм", заставляющий двигаться в согласии с ним. Попробуйте, к примеру, Payday - пожалуй, этот трек мне понравился больше всего на альбоме: отличное, целеустремленное, заводное мочилово.

Illusion of Safety - More Violence and Geography: еще одни индустриальные классики, до которых у меня банально не доходили руки. В свое время я прослушал посвященный им подкаст Дмитрия Васильева, но не был особо впечатлен - как оказалось, напрасно. Коллажная музыка, в меру мрачная, но довольно интересная и весьма разнообразная по меркам жанра. Единственно, что можно отметить - не как недостаток, а скорее как особенность - отдельные композиции, по большей части, не выделяются, альбом просто звучит и звучит, время от времени меняя характер звучания. Ну так, подобные перемены и внутри отдельных композиций возникали. Разве что последний трек меня чем-то зацепил и выделился: Brainstorm For A Day, самый длинный трек альбома с неожиданным вкраплением тишины. Любителям жанра - однозначно рекомендую, да и сам продолжу знакомство с группой, как только руки дойдут. Что, впрочем, может случиться крайне не скоро: интересной музыки крайне много, а меня мало.

Ну и, наконец, новиночки. Garmarna ‎– Förbundet: сразу говорю, при первом столкновении с альбомом я его надолго забросил. Но когда все же переслушал - релиз мигом оказался в списке лучших релизов года. С одной стороны - да, это уже не "та" чисто фолковая Garmarna, которую я помню по первым альбомам, здесь стало очень много электроники. Настолько, что временами композиции попахивают едва ли не EBM, но довольно умно сделанным. По сути, главная претензия к подобным экспериментам обычно бывает проста: удаляясь хоть в сторону рока, хоть в сторону электронщины, "фольклорщики" часто теряют свою "самость", то, что подкупало в их музыке - но не становятся вровень с новым жанром. К примеру, Clannad - культовые фолкеры, но плохая рок-группа, довольно банальная именно в своей рок-части - и, по большому счету, попытки соорудить "фолк-индастриэл" чаще всего приводят к тому, что слушатель не получает толком ни того, ни другого. Каким-то образом Garmarna умудрились в эту ловушку не попасть: когда вслушиваешься в новую пластинку, то понимаешь, что эта та самая музыка и там самая атмосфера - но теперь музыканты используют другие средства. Словом, отличный, интересный альбом, созданный в весьма коварном поджанре музыки.

Вторым весьма приятным и неожиданным сюрпризом года оказался... Merzbow, а точнее - его совместный альбом с Boris под названием "2R0I2P0". Кто бы знал, что вместе они запишут весьма разнообразный, красивый и драйвовый альбом, на котором даже будут... песни. Ну как песни - наверное, точнее было бы сказать "композиции с вокалом", песенные структуры как таковые здесь не особо наблюдаются. В целом, есть ощущение, что изначально был написан альбом действительно песен - причем в диапазоне от "альтернативного хардкора" до практически дума a la "хочу быть Black Sabbath", все это обильно сдобрили влиянием психоделического рока и.... позвали Merzbow, чтобы он творил с материалом что хочет и украшал его по своему вкусу. Ну, он и украсил, от всей широкой японской души и под девизом "Пленных не брать", так что обвинить альбом в недостаточной экстремальности не выйдет, тот еще паровой каток. Не знаю, так ли все было на самом деле, но есть забавный факт: на всем протяжении прослушивания меня не покидало ощущение, что без "добавок" Merzbow меня бы альбом не заинтересовал - что, кстати, подтвердилось прослушиванием уже чистого Boris. Чистоты эксперимента ради я выбрал первый попавшийся альбом - слушать можно, но "не заходит" с такой силой, как совместник. Из отдельных треков я порекомендовал Journey и, особенно, To the Beach.

Еще один лидер нашего хит-парада - Haus Arafna, в кои-то веки выпустившие новый материал. Альбом называется "Asche", а для ознакомления я бы рекомендовал, например, "Keine Tränen" - трек сравнительно короткий, но красивый, атмосферный и даже, по своему, романтичный. Ну и да - у меня всегда была слабость к такого типа ударным, чего уж тут скрывать. В целом альбом не такой агрессивный, как можно бы ожидать, ему присуща, скорее, меланхоличная красота - но упрекать его за это совершенно не хочется.