Виктор Пивоваров

Виктор Пивоваров «Иллюстратор. Книга V»

artuzel.com — Sun, 26 Jul 2026 17:08:07 +0000

Виктор Пивоваров — художник, один из основателей московского концептуализма. Родился в Москве в 1937 году, окончил Московское художественно-промышленное училище имени М. И. Калинина и Московский полиграфический институт. В 1960-е годы работал как книжный иллюстратор, прежде всего детской литературы. В 1970–1980-е годы сформировал особый тип «повествовательной живописи», соединяющий текст, образ и философскую рефлексию. Его работы часто посвящены внутреннему миру человека, памяти и опыту советской повседневности. Работы художника находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, галереи Тейт Модерн, Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду и в частных коллекциях по всему миру. С начала 1980-х годов живет и работает в Праге.

В издательской программе Музея «Гараж» вышла книга Виктор Пивоваров «Иллюстратор. Книга V». Ранее издавались альбомы «Книга I», «Книга II» и «Продолжение. Книги III–IV» с работами Виктора Пивоварова разных лет.

В книге Виктор Пивоваров «Иллюстратор. Книга V» собраны культовые детские иллюстрации художника, уникальная графика для взрослых книг, которые сопровождаются авторскими эссе. Виктор Пивоваров проведет читателя за кулисы советской книжной иллюстрации, которая в 1960–1980-е годы стала убежищем для неофициального искусства, расскажет, как рождались образы, как проходили цензуру авангардные идеи, в чем разница между издательствами «Детгиз» и «Малыш» и почему нередко детская книга на самом деле создавалась для взрослых.

Иллюстрации Пивоварова были полны скрытых смыслов и иронии, и поэтому его книжная графика — не только искусство для детей, но и размышление о детстве, взрослении и восприятии мира, а иллюстрации к Достоевскому, Пастернаку, Алешковскому — глубокое, тонкое, живое, а иногда ироничное и дерзкое высказывание. Каждый луч света, окно или дверной проем, даже штрих или силуэт в работах Пивоварова становились самостоятельными персонажами.

«Оле-Лукойе», «Снежная королева», «Скандинавские сказки», «Черная курица», «Моя Вообразилия» — на этих и многих других книгах, проиллюстрированных Виктором Пивоваровым, выросло несколько поколений. Художник создал любимые образы героев сказок Ганса Христиана Андерсена, стихов Бориса Заходера, Генриха Сапгира и Овсея Дриза, оживил персонажей Антония Погорельского и придумал легендарный логотип для журнала «Веселые картинки».

Год: 2026
Язык: русский
Издательство: GARAGE
ISBN: 9785605372226
Страниц: 192
Обложка: твердая

Подробности по

Где купить:

Москва, Парк Горького. Москва, Дом Наркомфина. Санкт-Петербург, Новая Голландия.

В Москве открылся Институт Экспертизы Современного Искусства

artuzel.com — Wed, 24 Sep 2025 14:53:55 +0000

В столице начал работу Главная задача Института — формирование прозрачной и достоверной системы сертификации российских и советских произведений, созданных начиная с 1960-х годов по сегодняшний день. Речь идёт об именах, которые определили лицо отечественного современного искусства: Юрий Нолев-Соболев, Юло Соостер, Юрий Злотников, Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Иван Чуйков, Никита Алексеев, Дмитрий Плавинский, Леонид Соков, Павел Пепперштейн и многие другие. Теперь коллекционеры и институции смогут получить сертификаты подлинности на их работы.

Презентация ИЭСИ состоялась в рамках ярмарки Cosmoscow 2025 и сопровождалась дискуссией «Экспертиза современного искусства: актуальность и формы реализации». Модератором выступил куратор Андрей Мизиано. В обсуждении приняли участие основатель галереи pop/off/art Сергей Попов, искусствовед Анна Романова, художник и коллекционер Паруйр Давтян и основательница галереи Anna Nova Анна Баринова. Эксперты поднимали ключевые вопросы:

Работа Института строится в сотрудничестве с ведущими специалистами в области отечественного искусствознания, среди которых Анна Романова, Андрей Ерофеев, Ирина Горлова и другие признанные эксперы. В своей деятельности ИЭСИ опирается также на архивы Института современного искусства Иосифа Бакштейна и музея МАНИ, формируя единую базу знаний и практик.

Открытие ИЭСИ — важный шаг для сохранения культурного наследия и развития арт-рынка и последних десятилетий: впервые в России создаётся центр, где подлинность произведений современных художников становится предметом профессиональной экспертизы и научного подтверждения.

«Are you ready for the future?» в HSE ART GALLERY

artuzel.com — Sat, 20 Sep 2025 15:41:57 +0000

Со 2 сентября по 14 октября в HSE ART GALLERY на Винзаводе проходит выставка «Are you ready for the future?». Проект собран из коллекции Пьера-Кристиана Броше — куратора направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководителя HSE MUSEUMS LAB и коллекционера. Экспозиция состоит из шести тематических разделов: «Начало», «Палеоантропология», «Диалог», «Мифологии», «Она», «Позиции». В каждом соседствует два типа предметов из его коллекции: археологические или этнографические объекты и произведения современных художников — от признанных мастеров до молодых авторов, включая студентов и выпускников Школы дизайна.

Текст и фото: Мария Бойко

Для Броше коллекционирование — про осознанный выбор, в котором соединяются интуиция и знание, опыт и личная позиция. Коллекционер, по его мнению, не ограничивается ролью хранителя: он становится участником художественного процесса и тем, кто способен заметить в работе актуальный вопрос раньше, чем это сделают институции.

Такое понимание превращает коллекцию не в набор случайных вещей, а в пространство, где личный взгляд коллекционера формирует основу для будущего канона.

В коллекции Броше древние артефакты соседствуют с произведениями современных художников, и это сочетание задаёт основу выставки. Такой монтаж позволяет увидеть искусство не как линейный процесс, а как поле параллельных высказываний, где археологический предмет и работа молодого автора оказываются равнозначными носителями смыслов.

Контраст особенно заметен в разделе «Палеоантропология»: рядом с тридцати тысячелетним зубом мамонта представлена скульптура Александры Новгородовой 2025 года «Сход-развал», напечатанная на 3D-принтере и обращённая к процессу «разложения», когда устоявшееся восприятие себя или другого под влиянием «большинства» трансформируется до неузнаваемости.

Иногда монтаж соединяет несоединимое: классический авангард Родченко и Степановой оказывается в одном ряду с дерзкими работами «Синих носов». Так коллекционер вспоминает знакомство с художниками: «В 2001 году в ЦДХ я впервые увидел несколько работ „Синих носов“, а в 2002-м познакомился с Вячеславом Мининым и Александром Шабуровым. В тот же момент я приобрел у них десять фотографий. Их критика общества потребления казалась мне уникальной на фоне бурных процессов, происходивших тогда в России. Для меня они воплощали образ художников, четко занимающих позицию наблюдателей за безумствами потребления».

В экспозиционном блоке «Она» выделяется проект Guerrilla Girls — группа феминистских активисток из Нью-Йорка, которая с середины 1980-х использует искусство как инструмент социальной критики; их язык проявляется в постерах, листовках, уличных акциях, инсталляциях и публикациях, где ключевую роль играет ирония. Здесь же привлекает внимание работа Дарьи Мальцевой: яркое пламя в камине, увядающие цветы, коллекция бабочек, а над всем этим — величественный портрет женщины с повязкой на глазу. «Уже несколько лет, начиная с её обучения у Владимира Дубосарского, я слежу за развитием молодой художницы Дарьи Мальцевой. В 2025 году я представил её работы на выставке „Утопия и пауза“ в Государственном музее-заповеднике „Архангельское“», — отмечает Пьер-Кристиан Броше.

В разделе «Капсула» представлены работы, подаренные Пьеру-Кристиану художниками и коллекционерами. «Капсула» предлагает зрителю сделать паузу в нарративе выставки и увидеть сообщество коллекционеров как пространство диалога, где обмен мнениями и взглядами формирует живую среду художественного исследования. Тут встретите работы знаковых фигур отечественного искусства — Никиты Алексеева, Анатолия Зверева, Виктора Пивоварова, Тимура Новикова, Эрнста Неизвестного и многих других.

Выставка «Are you ready for the future?» открыта до 14 октября в HSE ART GALLERY на Винзаводе (4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6). В экспозиции рядом с каждой работой есть QR-код — приглашение задержаться у работы и продолжить знакомство с коллекцией онлайн.

Приговор подписан задним числом: «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века» в Еврейском музее

artuzel.com — Sun, 22 Oct 2023 15:19:58 +0000

В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка-блокбастер «Процесс. Франц Кафка и искусство ХХ века». Основной заявленный пафос: «Франц Кафка предсказал ХХ век»; первый вопрос, возникающий у критически думающего зрителя: «Так ли это?». В поисках ответа на выставку отправилась корреспондент АРТУзла Полина Кондрякова.

Текст: Кондрякова Полина
Фото: Кондрякова Полина, Предоставлены пресс-службой музея

В своём стремлении выстроить драматургию выставки, избирательно нанизав основные вехи искусства ХХ века (немецкий экспрессионизм, русский авангард, советский соцреализм 30-х, концептуализм 70-х) на прозу Франца Кафки, кураторы создали произведение исключительно «постдраматическое». Вызывая в голове зрителя бесконечное количество вопросов, ни ответов, ни нравственного просветления («что такое хорошо, и что такое плохо») экспозиция в себе не несёт. Тексты Кафки существуют параллельно художественной и выставочной реальности, являя собой некий призрак культуры ХХ века.

Всем, кто уважает и признаёт исключительно ясность и завершённость замыслов, лучше заранее приготовиться к разочарованию. Тем не менее, приняв условия игры и настроившись на монтажный характер происходящего, удовольствие получить всё таки возможно и даже неизбежно.

Первое, что предусмотрели кураторы — два маршрута движения посетителей. Первый (чёрный) якобы основывается на рассказе «Превращение», второй (красный) — на романе «Процесс». И это при условии, что выставка состоит всего из 10 небольших залов, один из которых предназначен исключительно для театральных представлений, а два других — коридоры. Итак вы в Матрице, стоите перед выбором: черный или красный. К счастью, любезные сотрудники музея указывают на то, что единственно верный маршрут, позволяющий осмотреть всё, — следовать последовательной нумерации залов и здравой логике движения.

Фундаментальный во всех отношениях подход кураторов заставляет людей, не читавших полное собрание сочинений Кафки, задуматься: «Не зря ли я сюда пришёл столь не подготовленным?». Не зря. Дальше Вам всё расскажут и покажут. Объемные и многочисленные цитаты и пояснения к ним, почему те или иные работы были выбраны к экспонированию, весьма исчерпывающие или кажутся такими на первый взгляд.

Перманентно восхищает бесконечно стильный дизайн, не в последнюю очередь, воздействующий на восприятие. Залы 1-3 воссоздают обстановку бедной и мрачной комнаты с оторвавшимися обоями в красно-белую полоску и зияющими дырами бетонных стен. В них в основном собраны Парижская школа и немецкие экспрессионисты: Хаим Сутин, Яков Шапиро, Леонид Зусман, Макс Бекманн.

Нервическая и экспрессивная живопись, где человеческие фигуры искажаются, размазываются, становятся скорее мутантами, вышедшими из параллельной реальности, — темной, беспросветной, наполненной тревогой, ужасом и страданием.

Здесь же видим работы Игоря Макаревича («Метаморфозы», 1977-78) и Анны Жёлудь (2020-е), чьи проницаемые скульптуры-объекты из проволоки вполне красноречиво иллюстрируют и тщетность и скудность и иллюзорность материального, которое вообще растворяется в воздухе.

Проходя сквозь небольшой коридор с графикой Бориса Свешникова 80-х годов и Юло Соостера (рисунки 50-х, 40-х гг.), попадаешь в зал с «живой» инсталляцией в духе Большого Брата. Фото, сделанные на камеру слежения в предыдущем зале, моментально проецируются на большие экраны. Создается как бы движущийся коллаж лиц, где с одной стороны, каждый может найти и узнать себя, испытав секундную радость в духе «мама, я в телевизоре». С другой, невозможно отогнать мысли о вездесущей слежке, абсолютной заменяемости обезличенности людей, чьи портреты сменяются на экране с завидной быстротой.

Разумеется, все эти образы не в последнюю очередь возникают благодаря предшествующему залу. Если знать судьбы Бориса Свешникова и Юло Соостера — оба были репрессированы, и хотя бы в общих чертах представлять себе их лагерные рисунки, то едва ли можно игнорировать тюремно-лагерные ассоциации. И хотя, в экспозиции, к счастью или сожалению, представлены работы прямо не касающиеся этой темы, осадок остается.

Экспозиция органично продолжается залом «Одиночество» с живописью итальянских метафизиков Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди; российских супрематистов Казимира Малевича и Константина Рождественского; и концептуалиста Виктора Пивоварова.

В сопроводительном тексте куратора Марии Гадас читаем: «Историю модернистских течений можно воспринимать как путь одиночеств». Одиночество стало бичом ХХ, а за ним и ХХI века: «свой среди чужих, чужой среди своих»; человек в толпе, поглощающей и стирающей всякую индивидуальность.

Симптоматично, что большую часть просторного зала занимает стеклянный куб с колышущимися обрывками туалетной бумаги. Эта искусственно созданная теснота снаружи куба и стерильная замкнутость внутри заставляют еще острее почувствовать, общую безвоздушность картин. В абсолютно плоском и вакуумном пространстве, созданном метафизиками и супрематистами, где главенствуют обезличенные головы-манекены, невольно начинаешь замечать не только привычную красоту сочетания цветовых плоскостей и пятен, но прибавляешь к ним горькое чувство утраты идентичности. Хотя вопрос о правомерности акцентировать в модернистском искусстве, особенно 20-х годов, сплошь увлеченном разработкой вопроса о художественной форме, исключительно эмпирические категории остается спорным и открытым.

Центром выставки, физическим и смысловым, стал шестой зал, отсылающий к тексту романа «Замок». Подчиняясь причудливой логистике, именно он является объединяющим для двух (весьма умозрительных) маршрутов и включает советское искусство 1930-х годов. Своего негативного отношения к людоедским тоталитарным режимам кураторы не скрывают. Само название зала «Без лица и названья» и подзаголовок «Кафкианские страхи советского искусства» ничего радостного не обещают. Ни розовощеких крестьянок, ни мускулистых рабочих, строящих самую сильную и счастливую страну здесь нет.

Пространство делится архитектурой выставки на два контура. Внутренний посвящен архитектурным утопическим концепциям, не даром, что архитектура рупор власти. Здесь собраны рисунки Юрия Аввакумова («Летающий пролетарий»), Якова Чернихова (цикл «Дворцы коммунизма» и «Архитектурные фантазии») и бумажным проектам Александра Бродского и Ильи Уткина («Вилла Клаустрофобия», «Обитаемый колумбарий», «Интеллектуальный рынок»). Сквозь общую монументальность и глобальность этих проектов из нашего уже будущего видны зловещие образы тюрем Пиранези.

Во внешнем контуре размещены проекты дворца Советов, картины манифестаций (Константин Чеботарёв «Красная армия»; Генрих Фогелер «Международная красная помощь») и собирательный портрет народа, живущего в тоталитарной система (Макс Бекманн «Мученичество» из серии «Ад»; Борис Григорьев «Консьержка»; Елена Бебутова «Браковщицы. Розлив нарзана»). Врезающимся в память образом становятся «Инвалиды войны» Юрия Пименова. Вряд ли возможно было сделать более убедительную подборку, описывающую всю абсурдность законов существования тоталитарной системы.

Продолжением «системы блестящих фасадов», построенных на труде, запуганных и искалеченных людей становится «Контора». Небольшой зал обклеен «Делами №», с отсылкой одновременно к роману «Процесс» и тому факту, что Франц Кафка был служащим в страховой компании.

С одной стороны, это хронологический переход внутри искусства ХХ века от социалистического реализма к концептуализму, хотя и выглядящий резковатым. В одном пространстве собраны буквально звезды направления: Виктор Пивоваров, Дмитрий Пригов, Илья Кабаков, Елена Елагина и Иван Чуйков. С другой, повторная артикуляция темы обезличивания, остранения. Но уже не через лишенных индивидуальности манекенов как у Моранди и Малевича, а через сведение художественного языка к шаблону, догме, конторскому формуляру, точнее подражанию им.

Возвращаясь с полученным визуальным опытом к вопросу: «Действительно ли, Кафка предсказал ХХ век?», хочется уйти от однозначного ответа. Человек рубежных десятилетий, не лишенный способности тонко чувствовать и имевший волю сформулировать и передать свои чувствования в литературной форме, он был человеком своего времени, передавшим его в будущее. Абсолютный слом предыдущего образа жизни, ужас Первой мировой войны, страх и тревога — это была реальность, в которой он существовал и которую транслировал. Тем не менее, любая однозначность всегда является упрощением.

Выбор Франца Кафки в качестве «литературной основы» модернистского визуального искусства представляется достаточно личным и терпящим возражения. К счастью, сама выставка не слишком дидактично и навязчиво связывает литературу и живопись, и эти возражения готова терпеть без потери собственной привлекательности.

Еврейский музей и центр толерантности

Даты проведения: 11 октября 2023 года — 14 января 2024 года

Возраст: 12+

Полина Кондрякова (10),
Еврейский музей и центр толерантности (33),
Казимир Малевич (4),
Виктор Пивоваров (6),
Мария Гадас (2),
Илья Кабаков (9),
Елена Елагина (5)

27 апреля состоится главный аукцион сезона — ВЕСЕННИЕ торги VLADEY!

artuzel.com — Wed, 07 Apr 2021 11:24:45 +0000

27 апреля пройдут классические вечерние торги VLADEY, которые проводятся два раза в год и на котором будет представлено более 130 выдающихся произведений, вписанные в историю современного российского искусства.

Среди топ-лотов аукциона — знаковые и редкие на арт-рынке произведения. Один из шедевров — холст бытописателя ускользающей советской реальности Семена Файбисовича «На добрую память» из цикла «На пляже» 1987 года (Лот №21, эстимейт €120,000-180,000). Лот 38 — уникальная текстильная работа основателя ленинградского движения 1980-х «Новые художники» Тимура Новикова «Кааба как черный квадрат» 1989 года (эстимейт €60,000-80,000). Один из главных российский живописцев Валерий Кошляков представлен сразу тремя работами из серии «Археология утопического города» 1993 года (Лот №18,19, 20, эстимейт каждой €40,000-50,000). Несомненной редкостью является работа основателей соц-арта Комара & Меламида «Карл Маркс и Рог Изобилия» 1982-1983 годов (Лот №17, эстимейт €60,000-80,000) — единственная реконструкция их уничтоженного на «Бульдозерной выставке» произведения 1972 года. Достойным пополнением в коллекции, близкой к музейной, станет работа Олега Целкова «Двое с иглой» 2014 года (Лот №25, эстимейт €40,000-50,000) и Виктора Пивоварова «Сборы в театр» 2008 года (Лот № 22, эстимейт €40,000-50,000). Стоит обратить внимание на скульптурный объект или «тотем», как называет его сам автор, Бориса Орлова «Альбатрос» 1989 года (Лот № 16, эстимейт €25,000-35,000) из знакового проекта «Пламенеющая империя». Знаковая для творчества представителя соц-арта Александра Косолапова картина «Страна Малевича» 1985 года (эстимейт €25,000-35,000) представлена на торгах под номером 24, а холст одного из ключевых представителей советского нонконформизма Владимира Немухина «Вечер» 1978 года из его ключевого цикла пасьянсов под номером 84 (эстимейт €20,000-30,000).

Семен Файбисович На добрую память из цикла «На пляже» In fond memory from the cycle «On the Beach», 1987 холст, масло oil on canvas 90 x 270 см

В весенних торгах участвуют художники, вошедшие в золотой фонд российского современного искусства: Владимир Архипов, Петр Беленок, Александр Бродский, Станислав Волязловский, Олег Голосий, Франциско Инфанте-Арана, Константин Звездочетов, Олег Кулик, Юрий Лейдерман, Игорь Макаревич, Леонид Пурыгин, Мария Серебрякова, Наталия Турнова, Иван Чуйков, Эдуард Штейнберг и др.

По традиции VLADEY поддерживает и молодых авторов. На этот раз коллекционеры смогут приобрести работы Евгении Буравлевой, Ивана Горшкова, Зины Исуповой, Влада Кулькова, Красила Макара, Кирилла Макарова, Вовы Перкина, Олега Устинова, Валерия Чтака, Светы Шуваевой и др. Также можно будет пополнить свою коллекцию работами легендарной питерской арт-группы «Север-7»: Александра Цикаришвили, Леонида Цхэ и Нестора Энгельке.

Предаукционная выставка: 9 апреля — 26 апреля 2021

Часы работы: 11:00 — 20:00

Адрес: Фонд культуры Екатерина ул. Кузнецкий Мост, 21/5

Аукцион: 27 апреля 19:30

Прямая трансляция на сайте аукциона.

Каталог и регистрация по

Виктор Пивоваров. Ах и Ох

artuzel.com — Tue, 24 Sep 2013 18:45:36 +0000

Авторский сборник российского художника, представителя "неофициального" искусства, одного из основоположников московского концептуализма

Издательство: Герман Титов

ИЗДАТЕЛЬ: Библиотека Московского Концептуализма Германа Титова

Иллюстратор: Виктор Пивоваров

216 стр.

Почитать книгу можно

Где купить: