Wenn ich nun schon einen Musikkurzfilm wie zum gleichnamigen Song Wizard of Oz produziere, werfe ich diesen auch gerne immer bei allen möglichen Festivals in die virtuellen Briefkästen. Diese Festivals bekommen oft hunderte von Einreichungen von rund um den Globus. Um so schöner ist es dann, wenn man plötzlich nicht nur nominiert ist, sondern auch einen Preis bekommt. In diesem Jahr waren es mit Wizard of Oz sogar vier.

Über das Berlin Independent Film Festival und das Wildsound Film Festival in Kanada habe ich bereits geschrieben.

Besonders freue ich mich allerdings auch über etwas lokales: Nämlich den zweiten Platz beim Independent StarfilmFest in Freising. Vielen Dank an Jan Werner und die dortige Jury!

Womit ich überhaupt nicht gerechnet hatte, war die Auszeichnung als Excellent Music Video beim San Francisco International New Concept Film Festival. Das kann man sich dann nicht nehmen lassen, dort auch hinzufliegen…  wenn sich schon mal ein roter Teppich anbietet. Und das auch noch im altehrwürdigen Herbst Theatre, in dem seinerzeit die Gründungsurkunde der United Nations unterschrieben wurde.

Kaliforniens Treasurer Fiona Ma

Das Festival steht unter Schirmherrschaft der kalifornischen Finanzministerin Fiona Ma, die ich auch persönlich kennen lernen durfte. … Leute trifft man …

Wenn sie eines können in USA, dann sind das Award Ceremonies. In diesem Fall multikulturell mit Tanz- und Performancegruppen von traditionell chinesisch bis Bollywood. Vielen Dank auch an die dortige Jury.

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Es freut mich wahnsinnig, dass ich beim Wildsound Feedback Film Festival Toronto bereits zum zweitenmal einen Preis gewonnen habe. Diesmal für Beste Regie. Das Festival zeigt internationale Kurzfilme, fängt von seinen Online-Zuschauern Feedback ein und liefert das in einem kleinen Video zurück.

Und hier sieht man, was die Kanadier so mitgenommen haben:

Und darum ging es:

English Version

I am absolutely thrilled to have won an award for the second time at the Wildsound Feedback Film Festival Toronto. This time for Best Direction.

The festival showcases international short films, gathers feedback from its online audience, and delivers it back in a short video.

And here’s what the Canadians took away from it:

And this is what it’s about:

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Letztes Jahr hatte ich euch ein paar Videos aus meinem Programm Sting Illustrated gepostet. Wir hatten das im August 2023 ja eigentlich als Open Air Aufführung gedacht und dann machte uns das Wetter einen Strich durch die Rechnung, was in einer weiteren Indoor-Aufführung gipfelte. Aus dem Fundus der Aufnahmen dieses Abends ist noch ein Video übrig, dessen Veröffentlichung ein gewisser Wizard of Oz verhinderte. Der sei hiermit nachgeliefert.

Why should I cry for you ist ebenfalls einer meiner Lieblingsmomente aus dem Programm. Die dazugehörige Geschichte des Milchmanns verliest der einzigartige Sven Kemmler. Viel Vergnügen.

English Version

Last year, I posted a few videos from my program Sting Illustrated. We had originally planned to perform it as an open-air show in August 2023, but the weather had other plans, forcing us to move it indoors for another performance.

From the recordings of that evening, one video remained unpublished—thanks to a certain Wizard of Oz preventing its release. Here it is now.

Why Should I Cry for You is also one of my favorite moments from the program. The accompanying story of the milkman is read by the one and only Sven Kemmler (German only).

Enjoy!

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Zusammen mit einem meiner Partner in crime – meinem DoP Daniel Puschendorf von Artwork Pictures – machte ich mich letztes Wochenende auf den Weg in die Hauptstadt, um dem Berlin Independent Film Festival beizuwohnen. Wir hatten dort nicht nur einen Screening Termin im ältesten Kino Deutschlands Moviemonto, sondern wir waren tatsächlich auch nominiert in den Kategorien Best Short und Best Music Video!

Und ich sagte noch zu Daniel: „Ick gloob, det würd nüscht: Die Direktorin des Festivals hatte weder auf dem Schirm, wer ich bin, noch dass unser Film heute läuft, als ich ihr die Hand geschüttelt habe.“ Ums so größer war die Überraschung, dass wir dann tatsächlich den Preis „Best Music Video 2025“ abgestaubt haben. Vielen Dank Berlin Independent Film Festival. Das ist uns eine große Ehre!

An dieser Stelle auch nochmal meinen expliziten Dank an das ganze Team (national und international!), das bis zum letzten Helferlein mit komplettem Körpereinsatz bei der Sache war, um dieses Beast umzusetzen.

Für alle, die es noch nicht gesehen haben … hier ist es nochmal:

English Version

Together with one of my partners in crime – my DoP Daniel Puschendorf from Artwork Pictures – I headed to the capital last weekend to attend the Berlin Independent Film Festival. Not only did we have a screening scheduled at Germany’s oldest cinema, Moviemento, but we were also nominated in the categories Best Short and Best Music Video!

Upon arrival I said to Daniel: „I don’t think this is gonna happen – neither did the festival director recognize who I was nor did she know that our film was screening today when I shook her hand.“ So you can imagine our surprise when we actually took home the „Best Music Video 2025“ award!

A huge thank you to the Berlin Independent Film Festival – it’s a great honor!

Also, my deepest gratitude to the entire team (both national and international!), from the core crew to the very last helping hand, who gave their all to bring this beast to life.

For those who haven’t seen it yet… here it is once again:

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„There’s one more thing!“ pflegte Steve Jobs zu sagen, wenn er sich was besonderes bis zum Schluss aufgehoben hatte. Und es gibt da die eine Sache, die ich euch als Weihnachtsgeschenk noch unter den Streaming Christbaum stellen kann:

Ich hatte noch Videomaterial von Rhani Krija aus der Recording Session zu Wizard of Oz – Conversation in Hamelin. „Ja klar, wenn wir das Material schon haben, lass uns ein Video draus machen.“, sagte er. Also fragte ich noch Michalina und Ross, ob sie noch was beisteuern würden, recycelte meinen Bass-Videotake, und so kommt ihr jetzt endlich noch in den Videogenuss von Wizard of Oz – muted Conversation in Hamelin, weil ich mich schlussendlich für die Instrumentalversion entschieden habe, um  die drei ordentlich zu featuren.

In diesem Sinne: Frohe Weihnachten, bleibt gesund und lasst euch reich beschenken!

English version

(translated by ChatGPT)

„There’s one more thing!“ Steve Jobs used to say when he saved something special for the end. And there’s one thing I can still place under the streaming Christmas tree for you as a holiday gift:

I had some video footage of Rhani Krija from the recording session for Wizard of Oz – Conversation in Hamelin. „Sure, if we already have the material, let’s make a video out of it,“ he said. So I asked Michalina and Ross if they would contribute something, recycled my bass video take, and now you can finally enjoy the video for Wizard of Oz – muted Conversation in Hamelin. I decided to go with the instrumental version to properly showcase the three of them.

With that: Merry Christmas, stay healthy, and enjoy the gifts!

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Am Wochenende war ich zu meiner eigenen Überraschung zu Gast bei der egoFM Buchhaltung. Da ging’s neben der Musik eigentlich mehr um’s Lesen. Danke für die Einladung an Fabian Broicher und Günter Keil!

Und hier ist es nachzulesen.

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These lyrics are inspired by a true social media incident.

what am I gonna do?
what am I gonna say?
does he believe it’s true?
or is it his charade?

dozens of flies, they stick
his scent is what they desire
they hang on his flaming lips
and huddle electrified

fiercely irrational
fears become magnified
anonymous tribunals
fight science ’til death defied

you may become a king
though you’re a lonesome boy
nourish their misgiving
and feed off the hoi polloi

how did you arrive there eventually?

open up, show your face
this whole world is a different place
rip that fear from your eyes
see the wizard of oz arise
he won’t take you home where you’re safe and sound

rip out the yellow bricks
replace them in white and black
you ask if I’m in on it
‘cause critics you must reject

the sheperd’s intangible
he silently grinds his teeth
flock lined up impassable
he shoots me from underneath

curtains aside bare a pathetic clown

open up, show your face
this whole world is a different place
wash that tongue,
spare your lies
see the scarecrow
he’s acting wise

open up, show your face
this whole world is a different place
rub that hate from your skin
observe the tinman’s hopeful grin
his beating watch be your bearing

just step aside

wizard of oz is looking at you
wizard of oz is aiming at you
wizard of oz is looking at you
wizard of oz is aiming at you

wizard of oz is coming for you
wizard of oz is coming for you
he’s coming for you
he’s coming for you
the wizard of oz is coming for you

you can see it in his eyes
he’s got the dream

let your eyes see
what you really feel

he’s got the vision
to bring your world to its knees

let your ears hear
what you really feel

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In 2016, my good friend James Kellogg asked me if I might want to turn one of his poems into a song. I looked through them and was immediately captivated by Lost At Sea. There wasn’t any song structure yet, but James said, “Feel free to take the basic idea and turn it into a song.” So, I reworked some sections and wrote an entirely new middle part, as that was missing. And then I forgot to publish the lyrics. Et voilà, here they are, finally delivered.

lost at sea
(sebastian/kellogg 2016)

I’m lost at sea
Drifting aimlessly
Can you see my storm
… feel my rain, 
like tears
‚cause pain likes tears…

We wanted to be
love insanity
Did you see it form,
Can you feel us warm,
hearts so seared
‚cause love’s so dear….

Paradise
Storm-sinking
Heart-breaking
Paradise

Paradise
I can’t take it
You can’t take it
but we want
that Paradise

I’m lost at sea
Drifting aimlessly
Can you see my storm,
Can you feel my rain, 
like tears,
‚cause pain likes tears…

I wanna be
Lost in your sea
And your love
So warm,
Lost in me, so

Let’s sail to
Paradise
Storm-sinking
Heart-breaking
Paradise

Paradise
Storm-breaking
Heart-shaking

I see right through this
Veil of deception
Yet change my point of view

Caught in that seismic
Chain reaction
All rationale subdued

Paradise
Storm-sinking
Heart-breaking
Paradise

Paradise
Storm-breaking
Soul-shaking
Paradise

Paradise
Storm-sinking
Heart-breaking
Paradise

Paradise
Soul-breaking
Soul-shaking
oh lets sail to Paradise

I’m lost at sea
I’m lost at sea
I’m lost at sea

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„Soll ich Dir noch einen Videotake machen? Jetzt kann ich die Nummer.“ sagte Marco Minnemann, einer der unglaublichsten Schlagzeuger des Planeten. „Tu Dir keinen Zwang an.“ antwortete ich. Zu sehen ist ist seitens Marco der komplette Take 3 von 3 aus der Recording Session in seinem Lakeside Studio in Los Angeles. Für die Version auf der EP haben wir von dieser Version genau den Auftakt benutzt. Sonst nix. Der Rest ist eine Mischung aus Take 1 und 2.

Dann habe ich noch Harry und Enzo gefragt, ob sie was beitragen wollen. Weil’s so spannend war, habe ich dann noch Tonys in Tapping-Technik gespielte Bassfigur vom Chapman-Stick auf einen 5-Saiter übersetzt und dazu simuliert. Und außerdem hatte ich noch anderes Videomaterial nutzlos rumliegen. Da man ja bekanntlich nicht soviel wegwerfen soll, habe ich das auch noch recycled. Und so ist dieses hübsche entstanden für Musikfans, die Musikern gerne bei der Arbeit zuschauen.

Viel Vergnügen!

English version

(translated by ChatGPT)

„Should I record another video take for you? I’ve got the track down now,“ said Marco Minnemann, one of most unbelievable drummers of the planet. „Be my guest,“ I replied. What you see here is Marco’s full Take 3 of 3 from the recording session at his Lakeside Studio in Los Angeles. For the version on the EP, we only used the opening of this take. Nothing else. The rest is a mix of Takes 1 and 2.

Then I asked Harry and Enzo if they wanted to contribute something. Since it was so intriguing, I also translated Tony’s tapping bass figure from the Chapman Stick to a 5-string and simulated it. Plus, I had other video material lying around unused. And because we all know you shouldn’t waste too much, I recycled that too.

This lovely piece came together for music fans who enjoy watching musicians at work.

Enjoy!

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Heute ist Release Day des gesamten Wizard of Oz Konzeptalbums! Passend dazu eine Grußbotschaft von einem der krassesten Schlagzeuger des Planeten: Special Guest Marco Minnemann. Und dazu muss ich etwas ausholen …

Wenn man für einen Song über gefühlte Wahrheiten einen meinungsstarken Drummer für eine Alternativ-Version sucht, die anders sein soll als alles andere, ist man fast gezwungen, Marco Minnemann zu fragen. Marco ist einer der farbenfrohsten und abgefahrensten Schlagzeuger, die auf diesem Planeten herumspringen. Zu sagen „Er spielte schon für“ wäre – um es wie mit Chuck Norris zu halten – falsch herum formuliert, denn er ist seine eigene unverwechselbare Marke. Darum muss es fast heißen: Mit ihm spielten schon… Die Bandbreite geht reicht dabei von Udo Lindenberg bis zur Buddy Rich Bigband über Joe Sartriani und natürlich Freaky Fuking Weirdoz bis Steven Wilson.

Wie sehr das mit der eigenen Marke zutrifft, zeigt folgende Anekdote: Als Marco mir seine Wizard Of Oz Interpretation zugeschickt und ich sie in mein Projekt eingebaut hatte, schickte ich sie an meinen Gitarristen Harry Lange und fragte ihn: „Wer ist das?“ Harrys Antwort: „Ein Minnemann Plugin?!“ Ich: „Fast.“

Es war einmal …

Mir kam der Hannoveraner zum erstenmal in die Ohren, als er den erkrankten Mason bei der zweiten Tour der Crossover Formation H-Blockx ersetzte und ich mir dachte: Mein lieber Herr Gesangsverein … bzw. Schlagzeugverein. Ich habe auf Youtube ein Zeitdokument gefunden. Haha, was waren wir jung – auf beiden Seiten der Bühne. (Und kaum zu glauben, dass einer der beiden Frontleute – Henning Wehlandt – viele Jahre später bei Söhne Mannheims wieder auftauchen sollte.)

Nach seiner H-Blockx Zeit verlor ich Marco aus den Augen. Und H-Blockx auch. Bis ich ihn dann irgendwann in den Nuller Jahren mal in der Münchner Unterfahrt kennenlernen durfte. Ich hatte seinen Namen im Programm gelesen, das einen gemeinsamen Gig mit Wolfgang Schmid (dem Passport Bassisten) spielte. (Nebenbei: Passport = Klaus Doldinger. Klaus Doldinger = Tatort-Titelmusik. Wusstet ihr, wer dabei am Schlagzeug saß? Nein, nicht Minnemann. Udo Lindenberg. Kein Witz. Aber das ist eine andere Geschichte …). Wie ich lernte, war er nach Los Angeles gezogen, wo er heute noch lebt und machte damals das abgefahrenste Zeug am Schlagzeug. Er habe eine Band, erzählte er, wo ihn die Leute teilweise fragten, wie man Songs mit Passagen, die scheinbar keinen erkennbaren und zählbaren Rhythmus haben, gemeinsam so auf den Punkt spielen könnte. „Ganz einfach.“ meinte er damals „Diese Sequenzen sind Dialogpassagen aus ‚Das Leben des Brian‘. Die gehen wir gedanklich beim Spielen durch und sind alle Bandmitglieder in Sync, obwohl es nicht wirklich einen Takt gibt. Da kommt kein Mensch dahinter.“ Was für ein Schelm.

Danach verlor ich ihn wieder eine Weile aus den Augen und Ohren, bis ich schließlich auf eine Platte stieß, die sich Levin, Minnemann, Rudess nannte. Also mal wieder übliche Verdächtige: Der Peter Gabriel / King Crimson Bassist, der Dream Theater Virtuose und Marco. Heilig’s Blechle. Ich gebe euch hier mal eine harmlose, weil sehr eingängige Hörprobe. Das Anhören des restlichen Albums erfolgt auf eigene Gefahr:

Unfassbar komplexes Zeug

Also halten wir mal fest: Der Mann spielt unspielbares Zeug als wäre es nix. Das brachte ihn auch auf den Radar der größen US Prog Rock Band Dream Theater und sie zwangen ihn zum vorpielen. „Ich kann doch von euch gar nix.“ sagte er. (Mhm. Sieht man ja auch hier, dass er es nicht kann.) „Und außerdem will ich nicht mein ganzes Leben dieser einen Band unterordnen. Nehmt doch den Mangini. Der ist gut und will das unbedingt.“ So passierte das dann auch. Muss man auch erstmal machen, so einen Gig abzulehnen. Aber seine eigene Band The Aristocrats war ihm nunmal wichtiger. Und live ein absolutes Erlebnis, mit welchem Spielwitz diese Jungs unterwegs sind, dass man unwillkürlich grinsend davor steht. Hier eine meiner Lieblingsnummern.

Den Vogel schießt Marco allerdings für mich in dieser virtuellen „Unterrichtsstunde“ bei Drumeo ab, in der er erklärt, wie man einen 5/4 über einem 15/16 spielt. Sagt euch nix? Macht nix. Wer ganz mutig ist, kann zu Minute 43:40 gehen, wo er in der linken Hand eine 5, in der rechten Hand eine 7 und mit den Füßen einen 9/16 gleichzeitig spielt. Warum? Weil er’s kann. Wer weniger mutig ist, kann auch nach dem ersten Song – Scavengers von In Continuum – aufhören. Ist aber sehenswert … wo habe ich diesen Stil eigentlich schon mal gesehen?! … in der Muppet Show, glaub ich. Wobei Marco zu jung ist, um für Animal Modell gestanden zu haben. Haha.

… und als wäre das alles nicht genug, ist er auch noch Gitarrist und Bassist. Und Keys spielt sowieso jeder. Ja dann …

Marco und der Wizard Of Oz

Ob meine Nummer und mein Konzept spannend genug sein würde, dass ich Marco begeistern könnte, sein Können und seine Kreativität einzubringen ließ sich nur auf eine Art herausfinden: Ich schrieb ihn einfach über seine Webseite an, erklärte ihm die Projektidee und schickte ihm den Track. Lustigerweise dauerte es gar nicht mal so lange, da meldete er sich, er finde die Nummer cool und habe dieses Wochenende ohnehin nix zu tun. Meine Begeisterung darüber könnt ihr euch vermutlich nicht ausmalen. Oder vielleicht doch. Wer weiß das schon.

Was zurück kam, verursachte mir erstmal Herzrasen. (Diesem Gefühl folgend, stand der Untertitel sofort fest: going tachycardic) Alle Minnemann Skill-Regler auf 11 gestellt, war es völlig andere Interpretation als Anikas. Und damit exakt genau, wo ich hin wollte. Wir entschieden uns dann noch für einen zweiten Take, der die unterschiedlichen Energie-Niveaus des Songs noch etwas besser nachzeichnen sollte. „Gar kein Problem. Dieser Take 2 hier ist jetzt viel disziplinierter, hat aber trotzdem ein paar Momente. Vielleicht kannst du ja einen Take aus beiden Versionen machen, falls Du willst.“ Die Aussage war genau auch meine Wahrnehmung. Also machte ich genau das: Ein Hybrid aus beiden Takes, womit wir dann beide auch happy waren.

„Falls du noch eine dritte Version mit Video brauchst, sag einfach Bescheid. Kann ich auch machen, kenne ja denn Song mittlerweile. :-)“ Sprach’s und und fiel prompt in den von mir am Ausgang des Zauberers Labyrinths für Drummer offen stehen gelassenen Gullideckel. „Danke, dass Du auch nur ein Mensch bist.“ schrieb ich ihm lachend zurück. Aber mal ohne Witz: Eine solch komplexe Nummer nach zwei Tagen anhand eines Leadsheets frei interpretierend am Stück runter zu spielen ist eine Ansage. Danke, Marco!

English version

translated by ChatGPT

Today is Release Day for the entire *Wizard of Oz* concept album! And to mark the occasion, here’s a special message from one of the most incredible drummers on the planet: Special Guest Marco Minnemann. Let me elaborate a bit about this one…

If you’re looking for a strong-minded drummer to create an alternative version of a song about perceived truths that’s unlike anything else, you almost have to ask Marco Minnemann. Marco is one of the most colorful and unconventional drummers on this planet. To say „he’s played for“ would be — taking a Chuck Norris standpoint — putting it backwards. He is his own unmistakable brand. Therefore, it must rather be said: „The following artists have played around him…“ The range spans from Udo Lindenberg to the Buddy Rich Big Band, through Joe Satriani and, of course, Freaky Fukin Weirdoz to Steven Wilson.

How true this „own brand“ description is can be seen in the following anecdote: When Marco sent me his Wizard of Oz interpretation and I incorporated it into my project, I sent it to my guitarist, Harry Lange, asking: „Who is this?“ Harry’s response: „A Minnemann plugin?!“ Me: „Almost.“

Once upon a time…

The first time Marco from Hanover caught my ear was when he replaced the ill Mason during the second tour of the crossover band H-Blockx. I thought to myself: Holy moly… or rather, holy drummer. I found a time capsule of that moment on YouTube. Haha, how young we were—on both sides of the stage. (And it’s hard to believe that one of the two frontmen—Henning Wehland—would reappear years later in Söhne Mannheims.)

After his H-Blockx time, Marco faded from my radar. As did H-Blockx. Until I finally met him in the mid-2000s at Munich’s Unterfahrt Jazzclub. I had read his name in the program, which announced a gig with Wolfgang Schmid (the Passport bassist). (Side note: Passport = Klaus Doldinger. Klaus Doldinger = Germanys own long-term crime series‘ Tatort theme music. Did you know who was on drums for that? No, not Minnemann. Udo Lindenberg. No joke. But that’s another story…) As I learned, Marco had moved to Los Angeles, where he still lives to date, and was doing the wildest stuff on the drums. He told me about a band he was in where people sometimes asked how they managed to play songs with passages that had seemingly no recognizable rhythm. „Simple,“ he said back then. „These sequences are dialogue passages from The Life of Brian. We mentally run through them while playing, so all band members are in sync, even though there’s no actual time signature. Nobody can figure it out.“ What a trickster.

I lost track of him again for a while until I stumbled upon an album called Levin Minnemann Rudess. So, the usual suspects again: Peter Gabriel / King Crimson bassist, the Dream Theater virtuoso, and Marco. Holy smokes. Here’s a tame and catchy example. Listen to the rest of the album at your own risk:

Insanely complex stuff

Let’s summarize: The man plays unplayable material as if it’s nothing. That’s what put him on the radar of the largest US prog rock band, Dream Theater. They forced him to audition. „I can’t play your stuff,“ he said. (Uh-huh. Sure. You can clearly see that here, right?) „And besides, I don’t want to dedicate my entire life to one band. You should take Mangini. He’s good and really wants this.“ And that’s exactly what happened. You have to respect someone for turning down such a gig. But his own band, *The Aristocrats*, was more important to him—and live, they’re an absolute blast. The playful energy of these guys will make you grin from ear to ear. Here’s one of my favorite tracks:

For me, Marco takes the cake in this virtual „masterclass“ on Drumeo, where he explains how to play 5/4 over 15/16. Doesn’t ring a bell? No worries. For the bold, skip to minute 43:40, where he simultaneously plays a 5 with his left hand, a 7 with his right, and a 9/16 with his feet. Why? Because he can. If you’re less daring, you can stop after the first track— Scavengers by  In Continuum. It’s worth watching… where have I seen this style before? Oh, right, The Muppet Show. Though Marco’s too young to have been the inspiration for Animal. Haha.

… and as if that weren’t enough, he’s also a guitarist and bassist. And of course, everyone plays keys. Yeah, well…

Marco and the Wizard of Oz

Would my track and concept be intriguing enough to excite Marco into contributing his skills and creativity? There was only one way to find out: I contacted him through his website, explained the project idea, and sent him the track. Funny enough, it didn’t take long for him to reply. He liked the track and had nothing planned for the weekend anyway. You can probably imagine my excitement. Or maybe not. Who knows.

What came back made my heart race. (Following that feeling, the subtitle was quickly set: Going Tachycardic). With all the Minnemann skill sliders turned to 11, it was a completely different interpretation than Anika’s. And that’s exactly what I was aiming for. We decided on a second take that would better reflect the song’s varying energy levels. „No problem. This Take 2 is much more disciplined but still has its moments. Maybe you could create a hybrid from both versions if you want.“ His comment exactly matched my impression. So, that’s exactly what I did—a hybrid of both takes, and we were both happy with the result.

„If you need a third version with a video, just let me know. I can do it; I know the song well enough by now. :-)“ And with that, he promptly fell into the drummer’s manhole cover I had conveniently left open at the Wizard’s labyrinth exit. „Thanks for being human after all,“ I laughed back at him. But seriously: playing such a complex track, freely interpreting it based on a leadsheet after two days, is truly impressive. Thank you, Marco!

Der Beitrag Out now: Wizard of Oz with Special Guest Marco Minnemann erschien zuerst auf alex sebastian.