UN MAJESTUOSO MONÓLOGO EMERGE
COMO SÍMBOLO DE LA FEMINIDAD Y LA LIBERTAD
Por Natalia Elías
Cristina Banegas se siente orgullosa de poder estar haciendo esta adaptación sobre el final del Ulises de James Joyce: “Poder estar en este galope, en esta cabeza parlante de Molly, es una fiesta”, así comenzaba la actriz a describir sobre esta propuesta trascedente y profunda que es el monólogo de Molly Bloom, que se presenta este sábado 15, a las 21.00, en el escenario principal del Teatro Comedia.
La obra cuenta con adaptación de Ana Alvarado, Cristina Banegas y Laura Fryd, con traducción de Banegas y Fryd. La estructura del monólogo, está compuesto por ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly exigen una enunciación en constante velocidad.
Tras años de un proceso creativo: en su lectura, traducción y adaptación, Molly Bloom la tiene como intérprete a la emblemática Banegas con un gran relato universal de la literatura inglesa moderna, bajo la dirección de Carmen Baliero.
Cada pieza teatral es un desafío, en este caso, será ese acto de resistencia, libertad y despertares de los deseos que nos anticipa el soliloquio de James Joyce y la protagonista de Molly Bloom, nos afirma: “Si, por supuesto, es un texto extraordinario, es un río de palabras, de asociaciones, de recuerdos, canciones, de calentura, es muy picante, muy guarra es Molly. Además, me gusta estar mucho desde la primera relación con los textos, cada obra es una familia transitoria que se construye con otros y Molly es un texto dónde la palabra “si” aparece, y esa afirmación como leitmotiv, es extraordinario, una delicia”.
Una partitura musical en la cabeza de Molly
Durante 60 minutos, el espectador podrá disfruta de un juego escénico que se concibe minimalista, donde la voz, el cuerpo y detrás de un atril, aparece Cristina Banegas, y allí comienza a leer un texto que es pura música, música de la cabeza de Molly, una verdadera partitura musical.
“Es un trabajo muy lindo, eso es lo hermoso también, como algo como un texto, se supone que es una pared inexorable de palabras, como uno puede modular todas las palabras, pero hay una relación con la interpretación, la puesta en boca, es puro placer hacer Molly y me enorgullece poder estar haciendo este trabajo”, añade la actriz.
Molly en sí misma, con su discurso, con esa cabeza y sus pensamientos, es puro presente, es resignificar este momento, eso es maravilloso lo que propone esta novela universal de la narrativa moderna.
Funciones: Sábado 15 de Agosto :: 21 hs.
Lugar: Teatro Comedia (Rivadavia 254)
Valor de las Entradas: $ 50.400 platea – $ 44.800 pullman
UN RELATO FRÍO E INSONDABLE
Los Viernes 7 y 14 de agosto a las 19 hs en la Sala Menor del Complejo Ciudad de las Artes se presenta Corpus Interruptus de la compañía artística independiente CALMA Ó VACA (Arte). Con dramaturgia y dirección de Paulo Sciutto, la puesta escénica está basada del cuento Corpus de Mariela Carri, y nos sumerge a un drama intenso y profundo que aborda el tema de la violencia obstétrica a través del inclemente relato de una mujer.
Un relato frío e insondable
Los espectadores se sumergen en un frío quirófano, desde donde comienza a escucharse el dramático relato de una mujer que rompe el silencio sobre la violencia obstétrica.
Todo permanece en una puesta escénica, donde la simplicidad, su profundidad y el público recibe como experiencia total esa huella impregnada en el cuerpo de su protagonista.
Son testigos de un despertar doloroso, pero también liberador. La obra comienza con una mujer acostada la mesa de quirófano, su espalda apoyada por completo sobre el frío acero inoxidable. Mira hacia arriba, y respira hondo tres veces, simulando el regreso de la anestesia. Ella está resucitando, y al fin se deshace de su silencio. Es entonces cuando grita: “-Me crucificaron. Me crucificaron. ¡Me crucificaron!”.
Corpus Interruptus también describe los modos en que nos tratamos los seres humanos y la frase que acompaña el título de la obra es “Entregar el cuerpo para preservar la vida”.
Cabe destacar, que la obra se estrenó en junio de 2025 y lleva a la fecha un vasto recorrido por salas del Valle de Calamuchita, Punilla y la ciudad de Córdoba. La presentación incluye un documental que reseña el proceso de producción y los principales datos sobre violencia ginecoobstétrica en nuestro país.
• Adaptación, Dramaturgia, Dirección General y Puesta en Escena: Paulo Sciutto.
• Actúa: Maru Puyó.
• Escenografía y Documental: Mila Preininger.
• Música Original: Marlen Safon.
• Diseño de luz: Yhan Delaire.
• Basado en el cuento: Corpus (Mariela Carri)
Funciones: Viernes 7 y 14 de agosto :: 19 hs.
Lugar: Recinto Ciudad de las Artes, Sala Menor (Av. Pablo Richieri 1955, Córdoba)
Valor de la Entradas: $ 20.000 anticipadas – Promoción 20% de descuento a estudiantes y docentes de UPC
Las entradas pueden adquirirse en el portal Autoentrada o en la Boletería del Teatro Horario de Boletería: martes a viernes de 09 a 21 hs.
TERRITORIOS ÍNTIMOS
El próximo Lunes 29 de Junio a las 19 hs, la sala de exposiciones del Paseo del Buen Pastor inaugura una nueva propuesta artística integrada por las muestras “Anatomía de lo No Dicho”, de Laura Egea; “El exilio de los dioses”, de Sergio Blatto, con curaduría de Sara Picconi; y “Cipreses que vi solo en sueños”, de Germán Wendel. A través de la escultura, el ensamblaje, la instalación y la pintura, las tres exposiciones proponen un recorrido por diversos universos para abordar distintos modos de habitar el mundo y construir sentido.
Aunque desarrolladas desde lenguajes y búsquedas estéticas diferentes, las propuestas establecen puntos de encuentro en torno a las experiencias que modelan la vida humana. Paisajes emocionales construidos desde el silencio, relatos vinculados a las migraciones y evocaciones poéticas de mundos perdidos conforman un recorrido que conecta lo íntimo con lo colectivo.
Las muestras, una por una:
En “Anatomía de lo No Dicho”, Laura Egea presenta una selección de piezas pertenecientes a la serie “Cicatrices del Silencio”, un proyecto que nació en el campo de la joyería contemporánea y que con el tiempo expandió su escala hacia piezas escultóricas y relieves murales. A partir de fragmentos de papel quemado unidos manualmente en un proceso minucioso, la artista transforma emociones, recuerdos y conversaciones pendientes en paisajes matéricos de gran potencia visual.
Por su parte, Sergio Blatto exhibe “El exilio de los dioses”, una propuesta que profundiza el universo iniciado en “Dioses domésticos” y reflexiona sobre el desplazamiento humano, tanto físico como emocional y espiritual. Mediante esculturas y objetos ensamblados construidos con materiales encontrados, el artista explora los vínculos entre migración, creencias e identidad. La propuesta, curada por Sara Picconi, trasciende los límites de la sala y se amplía con una red de exposiciones articulada junto a museos provinciales, municipales y nacionales, generando un diálogo entre la producción contemporánea y los patrimonios culturales de cada institución participante.
Finalmente, “Cipreses que vi solo en sueños”, de Germán Wendel, reúne pinturas atravesadas por la evocación, la imaginación y la memoria. En ellas aparecen fragmentos de relatos que parecen provenir de un tiempo distante, recuerdos difusos y paisajes interiores.
Con una trayectoria reconocida en el ámbito de las artes visuales, Wendel construye una obra de fuerte impronta poética; el artista propone un recorrido donde la memoria aparece como una construcción sensible, capaz de conectar al espectador con experiencias íntimas y universales.
Inauguración: Lunes 29 de Junio, a las| 19 hs.
Clausura: Domingo 18 de Octubre
Lugar: Sala de Exposiciones – Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen 325)
Entrada Libre y Gratuita
SOLO UN INSTANTE
Por Patricia Rizzo
– Sobre la muestra antológica «Solo un Instante»
La exhibición, de corte antológico, propone un recorrido por una selección entre las series realizadas a lo largo de su itinerario artístico. Su cuerpo de obra se caracteriza por combinaciones de recursos, técnicas y formatos diversos a partir de indagaciones propias en soportes múltiples.
La imagen no es únicamente un resultado; a partir del registro inicial es preámbulo para la experimentación.
Mónaco investiga las posibilidades de los materiales y explora sobre la diversidad de los formatos, inclusive con una misma imagen que repite superando sus propias intenciones creativas y forzando el potencial que proporcionan. En la fusión de fotografía y pintura, imágenes en capas y texturas superpuestas, las posibles lecturas proponen un campo mucho más amplio de lo que resultaría de una simple captura. Utiliza la fotografía como medio de expresión, pero su lógica de aplicación es forzar sus límites. La artista es consciente de que la convergencia de diferentes dispositivos ofrecerá un sentido re-significado y que las posibilidades de la imagen como entidad aislada tendrá lecturas distintas según su contexto y soporte. Su perspectiva es reconocer la materialidad como parte generadora de su propuesta estética.
El enfoque creativo de Mónaco anima a ver una misma toma desde distintas perspectivas. Indaga, pero no se queda en la mera superficie, utiliza y fuerza sus recursos tecnológicos y desde luego, artísticos en un conjunto de prácticas que con el tiempo ha ido complejizando en las relaciones inter-mediales que naturalmente se dan y en las posibilidades inspiradas en los resultados diferenciados de los soportes que ha investigado.
En esta noción de imagen expandida su visión artística refleja una concepción onírica en la que el registro afectivo es clave. El entrecruce entre dispositivos e imágenes revela dimensiones del presente que no excluyen componentes nostálgicos ni simbologías y reflejan observaciones emocionales que incluyen tanto paisajes o elementos como autorretratos y retratos de personajes clave en su vida personal que fueron incluidos a veces como parte constitutiva de un entorno, recuerdos coloreados, dispositivos disparadores integrados en fondos o paisajes, grafismos y
marcas textuales, texturas, efectos y fugas de luz que ha ido ajustando entre transparencias y opacidades.
En ese remix estético desplegado a través de los años, con sus particularidades y complejidades, tanto los elementos materiales corpóreos como los inmateriales y difusos crean interfaces que proponen una experiencia lúcida entre sensorial y mental. La práctica Invita a detenerse en cada toma: Solo un instante, lo que se necesita para la captura de una imagen.
Patricia Rizzo
Curadora
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Artista: Natalia Mónaco
Curaduría: Patricia Rizzo
Título: “Solo un instante”
Clausura: Domingo 23 de Agosto
Lugar: Fotogalería del Paseo del Buen Pastor
AMOR, TRAICIÓN Y REDENCIÓN
El Ballet Oficial de la Provincia y la Orquesta Sinfónica de Córdoba vuelven a compartir escenario para presentar Giselle, una de las obras más emblemáticas del repertorio clásico universal. Las funciones se llevarán a cabo del Jueves 25 al Martes 30 de junio, a las 20 hs. en el Teatro del Libertador San Martín, en una nueva producción que reúne a destacados artistas.
Con esta producción, la Agencia Córdoba Cultura renueva su compromiso con el gran repertorio y ofrece al público la oportunidad de disfrutar de una de las creaciones más trascendentes de la historia de la danza, interpretada por artistas cordobeses de destacada trayectoria.
La puesta cuenta con dirección general del maestro Hadrian Avila Arzuza, mientras que la reposición y adaptación coreográfica estará a cargo de Martín Miranda. La dirección artística del Ballet Oficial corresponde a la maestra Patricia Baca Urquiza, reconocida por su trayectoria y sólida experiencia escénica.
Ballet con historia
Con música de Adolphe Adam y coreografía original de Jules Perrot y Jean Coralli, Giselle marcó un antes y un después en la historia del ballet. Estrenada en pleno período romántico, revolucionó el género al combinar el virtuosismo técnico con una profunda construcción dramática de los personajes.
La partitura adquirió un papel innovador para su época, convirtiéndose en una voz narrativa capaz de acompañar la acción y expresar los sentimientos de los protagonistas a través de motivos musicales asociados a situaciones y emociones específicas.
La obra también consolidó elementos que hoy son símbolos de la danza clásica, como las zapatillas de punta, el arabesco, el ballet blanco y el característico tutú largo confeccionado con capas de tul.
Una historia de amor
La historia sigue a Giselle, una joven campesina enamorada de Albrecht, un noble que oculta su verdadera identidad haciéndose pasar por aldeano. Aunque está comprometido con otra mujer, Albrecht intenta sostener su relación con la joven. Cuando Giselle descubre el engaño, pierde la razón y muere de dolor.
En el segundo acto, la protagonista es recibida por las Willis, espíritus de jóvenes que murieron por amor. En ese mundo sobrenatural, Albrecht buscará reencontrarse con ella, enfrentando las consecuencias de sus actos y arriesgando incluso su propia alma.
Fechas: Jueves 25 – Viernes 26 – Sábado 27 – Domingo 28 – Martes 30 de Junio :: 20 hs.
Lugar: Teatro del Libertador (Av. Vélez Sársfield 365)
Valor de las Entradas: $ 40.000 platea – $ 30.000 cazuela – $ 25.000 tertulia – $ 15.000 paraíso
ARTE DIGITAL & TECNOLOGÍA
Bancor inauguró ayer Viernes 19 de Junio, una muestra de arte digital de vanguardia con despliegue tecnológico y con ocho artistas de trascendencia nacional e internacional pioneros en el tema. Bajo el título «Perfecta Glitch», la muestra inédita para Córdoba y el país, promete dejar huellas en el arte local y abrir puertas a nuevas miradas.
La exposición, instalada en el Multiespacio Bancor quedó abierta al público el viernes pasado en un evento al que asistieron el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Marcelo Rodio; el vocal de la entidad, Raúl Sansica; la gerenta de Prensa y Relaciones Gubernamentales de Bancor, Alejandra Piasco; autoridades de la Universidad Provincial de Córdoba, artistas, referentes de la cultura y demás presentes.
Con un montaje tecnoartístico y la curaduría de Manuel Molina, último ganador del Premio de Pintura Bancor e investigador del arte a nivel nacional e internacional, la muestra invita a un abanico de experiencias interactivas que van desde entornos inmersivos cercanos al videojuego hasta cables a tierra con lo más próximo a la materialidad. Los artistas: Lucas Aguirre, Cintia Arias, Andrés Belfanti, Jorge Castro, el dúo Claustro (Sofía Garazurreta e Ignacio Bruno), Iván González, Mónica Jacobo y Carmela Trejo Rodríguez, provocan y expresan sus miradas con una puesta innovadora y movilizante.
Desde obras a escala hasta pequeños anillos de lujo, Perfecta Glitch propone afinar la vista para contemplar pantallas que respiran, un ser sobrehumano pintado digitalmente, sonidos sutiles de pájaros, unicornios del futuro y hasta la aparición de una rockstar generada por IA. Todo con el fin de sensibilizar a los visitantes, desde el arte, en los modos de relacionarnos hoy con el paisaje tecnológico omnipresente, omnipotente y omnisciente y desde allí, proponer una reinvención mediante actitudes lúdicas, reflexivas y creativas.
En ese contexto, señalan sus artífices, el Glitch se ubica como un aparente fallo técnico en el sistema informático donde los ocho artistas interconectados configuran un cúmulo de errores acertados donde se exhiben estrategias que desarman ideas de utilidad y desmaterialización tecnológica.
Pioneros del arte digital en Córdoba
Córdoba tiene una larga tradición de producciones de arte y tecnología. La investigación artística en clave de videojuego de Mónica Jacobo y el proyecto independiente de La Cúpula del artista Jorge Castro son vanguardistas en la escena desde hace más de 30 años. Entre los hitos destacados aparece la muestra El día electrónico. Ensayo de tecno cultura y video arte, a comienzos de los 90 en el Museo Caraffa, y numerosos festivales gestionados por el Centro Cultural España Córdoba, CCEC, entre otros.
A su vez, los artistas vienen haciendo sus recorridos dentro y fuera del país, en exposiciones y encuentros de alcance nacional e internacional.
Está iniciativa consolida al Multiespacio Cultural de Bancor como un ámbito de vanguardia para albergar propuestas artísticas contemporáneas de alta calidad. Y refleja el compromiso del Banco con las manifestaciones culturales de Córdoba.
Las obras en detalle:
Polinización ocular: Jacobo juega con los territorios virtuales para germinar fantasías interespecies, y mediante la realidad aumentada habilita al espectador la experiencia de pasear sobre una semilla en el instante de la polinización.
Pantallas rotas: Castro nos invita a formar parte de un show en vivo con la Rockstar Matilda generada con IA (inteligencia artificial) en un laboratorio de sitio específico.
Cámaras, antenas y otros fierros: Belfanti hunde sus obras en la materialidad electro-metalúrgica de la nube, en ensamblajes cinéticos entre lo que vemos y el cableado, las antenas y las pantallas, jugando con la tensión cuerpo-máquina.
Electroespejo: CLAUSTRO (Bruno y Garazurreta) interviene el espacio cúbico con luz, sensores sonoros, espejos y pantallas, convirtiendo la arquitectura expositiva en el soporte para una escritura luminotécnica e inmersiva.
Medio Zombies: Trejo invierte la obsolescencia programada por la industria digital para crear mediante una tecno-operación zombi con los desechos tecnológicos piezas de indumentaria y joyería contemporánea.
El embrujo virtual: Arias parte de la investigación astrológica e iconológica de símbolos mitológicos y crea mundos oníricos en una paleta pink con espacios surrealistas y transiciones psicomágicas de los entornos del gaming.
Fenomenología del escombro: González trastoca la infraestructura de los circuitos del hardware de los dispositivos electrónicos para crear paisajes sonoros mediante placas de cemento, en los que suena el canto de los pájaros de los barrios de Córdoba, Madrid y Berlín.
Óleo VR: Aguirre trabaja la alteración digital de la materialidad pictórica, partiendo del escaneo 3D de pinturas propias para convertirlas en espacios digitales en movimiento mediante la técnica de la realidad virtual.
Horario de visita: JULIO – de lunes a viernes de 12 a 14 hs.
Lugar: Multiespacio Bancor (Entre Ríos 119)
Entrada Libre y Gratuita
MUESTRA ANTOLÓGICA
El Paseo del Buen Pastor inaugura este Lunes 8 de Junio, a las 19 hs. en su Fotogalería la muestra antológica “Solo un instante”, de la artista visual cordobesa Natalia Mónaco, con curaduría de Patricia Rizzo; quien explora las posibilidades expresivas de la fotografía a través de materiales, transparencias y superposiciones que transforman la imagen.
¿Qué ocurre cuando una fotografía deja de ser solamente una imagen para convertirse en un espacio de exploración? Esa pregunta atraviesa la obra de Natalia Mónaco, quien desde hace más de dos décadas investiga las posibilidades más allá de la fotografía tradicional, a través de materiales, soportes y procedimientos que modifican la manera en que las imágenes son percibidas y exhibidas.
La propuesta reúne una selección de obras producidas desde 1998 hasta la actualidad, ofreciendo un recorrido por distintas etapas de su producción artística. A través de series realizadas sobre lonas, acrílicos, papeles intervenidos y textiles, Mónaco combina transparencias, impresiones superpuestas y materiales diversos para producir imágenes que cambian según la distancia, la luz y la mirada del espectador.
En estas obras, las imágenes aparecen impresas, intervenidas, superpuestas o trasladadas a soportes no convencionales, generando nuevas relaciones entre fotografía, objeto y montaje. El color, las transparencias y las variaciones de escala adquieren un papel central en una producción que combina recursos analógicos y digitales.
La muestra propone un recorrido por una producción atravesada por la búsqueda constante de nuevas formas de representación, donde la imagen aparece como un territorio abierto, mutable y en permanente construcción. Más que registrar la realidad, las fotografías de Mónaco exploran procesos de transformación visual donde cada soporte modifica la experiencia de la imagen. El resultado es un conjunto de trabajos que invitan a observar cómo una misma fotografía puede adquirir nuevos significados según el material, la luz o el contexto en que se presenta.
Desde la curaduría de Patricia Rizzo, la exposición pone en diálogo distintas etapas del trabajo de Natalia Mónaco, evidenciando una búsqueda sostenida por llevar la fotografía más allá del papel y explorar su relación con otros materiales, escalas y procedimientos.
+ acerca de Natalia Mónaco:
Nació en la ciudad de Córdoba en 1977. Es una artista visual interdisciplinaria formada a través de seminarios, cursos y talleres de fotografía, pintura, escritura, procesos experimentales, escultura, cerámica, conservación de obra, patrimonio y gestión cultural.
Entre 2001 y 2022 desarrolló tareas de gestión y producción artística independiente. Fue creadora de diversos espacios culturales, entre ellos el multiespacio cultural Paseo de Ángel (2001-2005), Espacio Rojo (2011-2015), junto a Marcela López Sastre, y la productora de arte independiente Rojo.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Uruguay, Brasil, México, Colombia, Marruecos y España. Su obra integró importantes ferias nacionales e internacionales como Art on Paper New York, Photo London, Affordable Art Fair New York, Pinta BA Photo y Eggo BA. Actualmente forma parte de colecciones privadas de Argentina, Uruguay, México, Brasil, Estados Unidos, España y Marruecos.
Inauguración: Lunes 8 de Junio :: 19 hs.
Clausura: Lunes 23 de Agosto
Lugar: Fotogalería Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen 325)
Entrada Libre y Gratuita
DONACIÓN AL RESERVORIO PATRIMONIAL DE BANCOR
El Banco de la Provincia de Córdoba incorporó a su reservorio patrimonial una destacada colección de 50 medallas históricas y contemporáneas donadas por la artista Ana Luisa Bondone. Además, la historiadora Julia Sironi realizó la entrega de una alcancía de valor histórico junto a una libreta de ahorro que data de 1947.
La ceremonia se realizó el lunes 18 de mayo en la Casa Matriz de Bancor, en el marco del Día Internacional de los Museos. Participaron las donantes de los valiosos objetos; la responsable de Gestión Cultural, Laura Castiñeiras; el Director Comercial de Bancor, Claudio Monetto; la rectora de la UPC, María Julia Oliva Cúneo; entre otros invitados especiales.
La donación que realizó Bondone reúne dos colecciones. Por un lado, una serie de medallas creadas por la artista desde 1979 hasta la actualidad, de carácter conmemorativo y con impronta contemporánea. Las piezas fueron elaboradas para instituciones y acontecimientos de Argentina y de España, como los 100 años de la Escuela Superior de Bellas Artes Figueroa Alcorta.
La artista concedió, además, una colección personal ecléctica integrada por medallas de distintos autores y épocas, reunidas a lo largo de los años. Entre las piezas más relevantes se encuentra una medalla acuñada en 1908 con motivo de la inauguración del Teatro Colón, obra del escultor Ernesto de la Cárcova. También se destaca una pieza especial para Bondone realizada en homenaje a la fundación de la Escuela Normal de Bell Ville y otras vinculadas a instituciones de Argentina, España y Uruguay.
“Elegí el Banco de Córdoba porque tiene una de las colecciones numismáticas más importantes de la región y siempre soñé que mis medallas estuvieran allí, acompañadas por un gran patrimonio y visitadas por mucho público”, expresó la artista.
Durante el mismo encuentro, la historiadora Sironi realizó la entrega de una alcancía de bronce revestida en cuero, de principios del siglo XX, vinculada al Banco de Córdoba. El objeto, considerado exclusivo, conserva en relieve la fachada de la institución y al parecer contiene algo en su interior, que aún no ha podido ser descubierto por no conservarse la llave original.
Julia entregó además una libreta de ahorro de 1947 perteneciente a su infancia, utilizada para el sistema de ahorro con estampillas. Este tipo de libretas era habitual como obsequio para los recién nacidos de la época, con el objetivo de fomentar esta práctica desde temprana edad.
Las piezas ya se encuentran expuestas en el Museo Tamburini, ubicado en San Jerónimo 166. Se pueden visitar de lunes a viernes, de 9:00 a 16:00, con entrada libre y gratuita.
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ENTRE CARTOGRAFÍA AFECTIVA Y CONATUS
Este Viernes 15 de Mayo, desde las 19 hs. Casa Semilla le da la bienvenida a la muestra temporaria «Habitar el gesto» un recorrido artístico por la obra de Silva Sosa y Mariela Peralta, el cual pretende ser un momento de intercambio, conocimiento y disfrute del arte. En esta ocasión la muestra reúne tanto una serie de pinturas como una serie de pequeñas figurillas de terracota.
«Habitar el gesto» es el ámbito dedicado a una visión integral cuidando los procesos significativos de las artistas. Destacando uno de sus valores: el de brindar un punto de encuentro abierto a propuestas artísticas y culturales, fomentando el compartir y los vínculos con la comunidad.
La muestra propone un recorrido sensible, entre Cartografía afectiva y Conatus, dos procesos que exploran distintas materialidades y lenguajes artísticos, pero que emergen de indiscutibles búsquedas de lo ineludible, nacidas de indagaciones a lo primitivo, al encuentro con el origen del gesto creativo.
El Gesto de habitar
La imaginación se configura como una peculiar morada primitiva y perdida, una especie de refugio para transitar y transmutar todo aquello que nos rodea y nos gobierna.
Creamos nuestro otro mundo posible para entender y aceptar otro modo de habitarlo. Es habitar en la imaginación, libres a sabiendas que nuestra amada libertad está formateada, condicionada por nuestras historias personales, económicas, culturales, etc.
Nos habitamos, y eso mismo lo trasladamos a otros espacios que nos esperan para compartir conocimientos desde diferentes perspectivas. El arte como instrumento de conocimiento sensible, explora sin sondear el peligro del abismo, exploramos “porque estamos donde no estamos”…
Nos interesa compartir nuestra pasión en espacios donde la vida transcurre desde diversos ámbitos. En esta oportunidad, Casa Semilla, un espacio que con cada propuesta invita al encuentro, al lazo social y a la circulación de la palabra, sostenido por profesionales que en su práctica enfatizan la escucha, la contención afectiva, el acompañamiento en un entorno de respeto, calidez humana y crecimiento.
Fecha: Viernes 15 de Mayo :: 19 hs.
Lugar: Casa Semilla (Pasaje Alberro 1569 – entre Santa Cruz y Rio Negro)
Entrada Libre y Gratuita
LA LÍNEA COMO RECORRIDO INFINITO
La Capilla del Paseo del Buen Pastor presenta “26 líneas presas en la K…pillar 24 05 1975” este Lunes 11 de Mayo, a las 19 hs. una nueva exposición del escultor Luis Bernardi, cuya obra explora invita al público a sumergirse en un universo donde la línea, el color y la repetición transforman el espacio en una experiencia perceptiva y sensorial.
Con esculturas e instalaciones realizadas en metal, en esta nueva serie, Bernardi sostiene gran parte de su trabajo sobre un elemento esencial: la línea. La propuesta invita a sumergirse en una serie de esculturas e instalaciones donde la línea deja de ser un simple recurso gráfico para convertirse en materia viva. Las piezas ocupan el espacio desde múltiples direcciones: las líneas ascienden, descienden, se tensan y se expanden ocupando el espacio de la capilla con un ritmo propio, construyendo territorios visuales que modifican la percepción del espectador.
El color ocupa también un lugar central en la propuesta del artista. El recorrido por la muestra está atravesado por el color como elemento identitario y contemporáneo. Tonos vibrantes y reiterados dialogan con la arquitectura del lugar y generan una experiencia inmersiva.
“Por donde transito hay color”, expresa el artista en el texto que acompaña la muestra, donde reflexiona sobre cómo los colores atraviesan los objetos, los espacios y las elecciones cotidianas, construyendo identidades y modos de habitar.
La repetición es otro de los ejes del trabajo de Luis Bernardi, que trabaja sobre la idea de recorrer una y otra vez el mismo trayecto visual hasta agotarlo, permitiendo que en cada repetición aparezcan pequeñas transformaciones. “Pasar muchas veces por un mismo lugar y volver a pasar hasta agotar lo transitado”, escribe el artista, sintetizando una búsqueda donde la observación revela variaciones.
Sus obras proponen detener la mirada y habitar el trayecto de la línea, entendida como recorrido más que como representación. “Mi obra no dice nada ni tampoco significa nada, es ni más ni menos que una línea que no tiene intencionalidad, pero sí tiene recorrido”, afirma. En ese tránsito, el espectador completa el sentido de cada pieza desde su propia experiencia.
La propuesta invita justamente a volver a mirar, a detenerse en aquello que muchas veces permanece invisible en el ritmo cotidiano.
+ acerca de Luis Bernardi:
Es Maestro de Artes Visuales y cuenta con una extensa trayectoria en la docencia y la gestión cultural, habiendo sido director de la Casa Museo Lino Enea Spilimbergo y organizador del Simposio Internacional de Escultura en Unquillo.
Su prolífica carrera incluye exposiciones en el Museo Caraffa, el Museo Evita Palacio Ferreyra, el Palais de Glace, el Museo MACU y el Museo de Esculturas Luis Perlotti, además de participaciones internacionales en Estados Unidos, España, Chile y Brasil. Ha sido galardonado con importantes distinciones, destacándose el 1° Premio en el 65° Salón Nacional Manuel Belgrano, así como el Premio del Público y la Mención en la Bienal Internacional del Chaco.
Inauguración: Lunes 11 de Mayo :: 19 hs.
Clausura: Noviembre 2026
Lugar: Capilla del Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen 325)
Entrada Libre y Gratuita