El nuevo Estudio Instagram 2026 de Metricool, basado en el análisis de más de 24 millones de publicaciones de 375.118 cuentas, deja una conclusión clara: Instagram sigue vivo, pero cambió la forma de ganar visibilidad.
Ya no alcanza con “estar”. Tampoco con publicar por publicar. La diferencia está en entender qué formatos empuja la plataforma, qué señales valora el algoritmo y cómo responde realmente la audiencia.
Según Metricool, las visualizaciones crecieron un 27% en 2026. Pero este dato hay que leerlo bien: Instagram ya no mide todo como antes. Las “visualizaciones” reemplazaron a las impresiones y hoy cuentan cada vez que un contenido se muestra, se reproduce o se vuelve a abrir.
Esto cambia la lógica de trabajo. Un buen post ya no es solamente el que genera una reacción rápida, sino el que logra ser guardado, compartido o revisitado.
Para las marcas, esto significa algo muy concreto: hay que crear contenido con vida útil. Ideas que sirvan, inspiren, enseñen o generen identificación. No solo piezas lindas para llenar el calendario.
El estudio muestra que los Reels, carruseles e imágenes únicas se comportan de manera muy distinta.
Los Reels son el formato más fuerte para llegar a nuevas audiencias. Crecen en alcance, interacciones y compartidos. De hecho, los compartidos en Reels aumentaron un 67% respecto de 2025.
Los carruseles, en cambio, son especialmente potentes para profundizar. Logran más visualizaciones, más guardados y más interacción que las imágenes únicas. Metricool señala que los carruseles consiguen 9 veces más guardados que los posts de una sola imagen.
La imagen única no desaparece, pero deja de ser el formato por defecto. Sirve cuando hay una razón clara: una foto potente, un anuncio simple, una pieza institucional, una campaña visual fuerte. Pero si una marca usa siempre imagen única por comodidad, probablemente esté perdiendo alcance e interacción.
El video corto dejó de ser “algo para probar”. Es parte central del comportamiento de Instagram.
El tiempo medio de reproducción por Reel pasó de 4 a 8,5 segundos, duplicándose en un año. Además, el tiempo total de visualización creció 139%.
Esto no quiere decir que todo deba ser un Reel improvisado. Al contrario. El dato importante es que las personas están dispuestas a mirar más tiempo cuando el contenido les interesa.
La oportunidad está en crear Reels con idea, ritmo y claridad. No solo videos “para cumplir”. Un Reel tiene que capturar rápido, pero también sostener la atención.
El carrusel es uno de los formatos más subestimados por muchas marcas. Permite explicar, ordenar, educar, comparar, contar procesos, mostrar beneficios y construir autoridad.
Para empresas de servicios, bodegas, restaurantes, real estate, salud, educación o industria, el carrusel puede ser una gran herramienta comercial. No porque “venda directo”, sino porque ayuda a que el cliente entienda mejor.
Y cuando un cliente entiende mejor, confía más.
Muchas marcas miran las Stories solo como un espacio de difusión. Pero el estudio muestra otra cosa: las respuestas en Stories crecieron 88% y los abandonos bajaron más de 6%.
Esto indica que las Stories no son el formato de mayor alcance, pero sí uno de los mejores espacios para construir cercanía.
Sirven para conversar, mostrar proceso, responder dudas, activar comunidad y sostener presencia diaria. En un ecosistema cada vez más saturado, esa cercanía vale mucho.
Uno de los datos más relevantes para tomar decisiones: los hashtags pierden peso. Metricool observa que los posts con hashtags consiguen menos visualizaciones e interacciones que el promedio.
Esto no significa que estén prohibidos. Significa que ya no pueden ser la estrategia principal.
Instagram entiende cada vez mejor el texto, las palabras clave y el contexto de una publicación. Por eso, las descripciones deben escribirse con lenguaje natural, pensando en cómo busca y entiende la gente.
Menos etiquetas genéricas. Más claridad. Más palabras relevantes. Más contenido útil.
Las publicaciones con preguntas logran casi 37% más comentarios. Y los posts con llamados directos a comentar o guardar triplican los comentarios y duplican los guardados.
La lectura no es “poner CTA en todo”. La lectura correcta es que la conversación hay que diseñarla.
Una buena pregunta puede abrir diálogo. Un buen llamado a guardar puede transformar una publicación en una pieza útil. Pero si el contenido no tiene valor, ningún CTA lo salva.
El estudio muestra que el 65% de las visualizaciones de un Reel y el 61% de sus interacciones ocurren en los primeros tres días. En posts y carruseles, esa concentración es todavía mayor: 76% de visualizaciones y 75% de interacciones.
Esto obliga a planificar mejor. No se trata solo de publicar. Se trata de preparar el contexto: horario, copy, formato, distribución interna, pauta si corresponde y seguimiento.
El contenido necesita impulso inicial. Después, el algoritmo decide si lo sigue mostrando.
La principal conclusión es simple: Instagram exige menos automatismo y más criterio.
Publicar más puede funcionar, pero solo si hay estrategia. El formato importa. La narrativa importa. La comunidad importa. Y cada pieza debería tener una función clara dentro del sistema de comunicación de la marca.
En Argency lo vemos así: Instagram ya no es solo una vidriera. Es un espacio donde una marca construye presencia, confianza, deseo y conversación.
Para lograrlo, hay que dejar de pensar en posteos sueltos y empezar a pensar en arquitectura de contenido.
Reels para atraer.
Carruseles para explicar.
Stories para conectar.
Textos para posicionar.
Datos para decidir.
Marca para sostenerlo todo.
Fuente: Estudio Instagram 2026: Formatos, Tendencias y Rendimiento, Metricool.
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]]>Encontrar el nombre de una marca es una de las partes más lindas —y más difíciles— del branding. Porque, al principio, todo es bastante abstracto. Hay una idea, un producto, una intuición, una oportunidad de negocio. Pero todavía no hay una identidad construida. No hay historia. No hay campañas. No hay clientes repitiendo ese nombre. No hay una góndola, una etiqueta, una web, una experiencia o una reputación que lo sostenga.
Hay apenas una palabra posible. Y una enorme expectativa puesta sobre ella.
En casi 20 años creando nombres para marcas, vinos, hoteles, restaurantes, desarrollos inmobiliarios, productos gastronómicos, proyectos digitales y compañías, aprendimos que el naming no consiste simplemente en “elegir un nombre”. Eso sería demasiado fácil. Y bastante engañoso.
Es intentar ver, antes que los demás, qué mundo puede construir una marca. En qué territorio se va a mover. Qué atributos queremos que se activen cuando alguien la escuche. Qué sensación queremos que deje. Qué lugar puede ocupar en una categoría saturada. Qué conversación puede abrir.
Un buen nombre no nace de una lista de palabras ingeniosas. Nace de entender profundamente el problema.
Por eso, antes de nombrar, hay que investigar. La categoría, la competencia, el mercado, el consumidor, los códigos visuales y verbales, las oportunidades de diferenciación, las tensiones culturales, los objetivos comerciales y también los límites legales. En el vino, por ejemplo, donde la clase 33 está saturadísima, registrar un nombre puede ser casi un deporte extremo. Y cuando los caminos obvios ya están tomados, la creatividad deja de ser un lujo: se vuelve una necesidad.
Por supuesto, están las reglas conocidas. Que el nombre sea recordable. Que sea fácil de pronunciar. Que sea preferentemente corto. Que tenga buena sonoridad. Que no genere asociaciones negativas. Que pueda convivir con un logo, una etiqueta, un dominio, una campaña. Incluso hay teorías sobre letras, vocales y percepciones: sonidos más fuertes, vocales abiertas, nombres más sólidos, más livianos, más masculinos, más femeninos, más expansivos.
Todo eso importa. Pero no alcanza.
Un nombre no es una pieza aislada. Un nombre nunca está solo. Es parte de una estrategia de posicionamiento que después deberán sostener el diseño, la comunicación, el marketing, la experiencia, la gestión comercial y, sobre todo, la calidad real del producto o servicio.
El nombre puede abrir la puerta. Pero la marca tiene que entrar caminando.
“El nombre puede abrir la puerta. Pero la marca tiene que entrar caminando.”
Hay nombres que nacen con una gran potencia conceptual, pero si luego no son acompañados por una identidad sólida, por una comunicación coherente o por una experiencia de marca consistente, quedan debilitados. Y también ocurre lo contrario: nombres que al principio pueden parecer simples o incluso extraños, con el tiempo se cargan de sentido gracias a todo lo que la marca construye alrededor.
Hay una comparación que nos gusta mucho. Elegir un nombre para una marca se parece un poco a elegir el nombre de un hijo.
Cuando los padres cuentan cómo se va a llamar, puede pasar que a los demás les encante, les resulte raro o no les diga demasiado. Pero los padres ya imaginan algo. Ya proyectan una personalidad, una energía, una manera de ser. Para los demás todavía es solo un nombre. Para ellos, en cambio, ya empieza a haber alguien.
Con las marcas pasa lo mismo. Al principio, un nombre es frágil. Puede sonar extraño porque todavía no tiene vida. Pero si está bien pensado, si tiene dirección y si quienes lo eligen creen en él, empieza a crecer. Empieza a cargarse de sentido. La imagen lo viste. La comunicación le da voz. El producto lo confirma. El tiempo lo vuelve familiar. Y un día, eso que era una palabra abstracta empieza a sentirse inevitable. Un nombre no nace con todo su significado. Lo va ganando a medida que la marca demuestra quién es.
Por eso es tan importante que quienes llevan adelante una marca estén convencidos del nombre. No alcanza con que al estudio, a la agencia o al consultor le parezca brillante. Lo tienen que poder decir los dueños. Lo tiene que poder defender el equipo comercial. Lo tiene que poder sostener marketing. Lo tiene que poder sentir propio quien va a invertir tiempo, dinero y energía en convertirlo en marca.
Si no hay apropiación interna, el nombre nace débil.
También aprendimos que no todos los nombres tienen que hacer el mismo trabajo. Algunos necesitan vender rápido, ser directos, fáciles, casi inmediatos. Otros tienen que construir prestigio durante años. Algunos pertenecen a la base de una pirámide de productos y necesitan cercanía. Otros viven arriba, donde el consumidor acepta más sofisticación, más misterio, más capas.
No es lo mismo nombrar un vino de rotación que un vino ícono. Un restaurante de carnes maduradas que una software factory. Un hotel urbano con bodega propia que una tienda departamental para el hogar. Un proyecto inmobiliario premium que un vermut biodinámico. Cada caso pide una inteligencia distinta.
En Argency lo vimos muchas veces.
Nuestro propio nombre nació de la unión entre Agency y Argentina, pero también de una resonancia con Argentum, la plata, lo que brilla. Con el tiempo, esa idea se volvió parte de nuestro ADN: hacer brillar marcas, potenciarlas, crearlas, acompañarlas en procesos de transformación. Argency no significó todo eso desde el primer día. Lo fue construyendo con trabajo, clientes, proyectos y presencia en distintos mercados.
También creamos nombres como Cultor, para un vino cuyo autor no podía darse a conocer; Quimerino, el second vin de Quimera, que toma como punto de partida la criatura mitológica con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón para construir un nuevo símbolo dentro de la casa de los blends de Achaval Ferrer; y Tersus, del latín “pulcro”, pensado para vinos que cuidan cada detalle.
También desarrollamos nombres como Calizo, Albar y Carmín, nacidos de la lectura del suelo y de las distintas expresiones de la caliza; Masalto, para un vino de altura; Zonos, Block Austral y Block Boreal, dentro del universo vitivinícola; Astral, para un vermut de una bodega biodinámica, relacionado con la cosecha de hierbas según el calendario astral biodinámico; y Contraviento, para un aceto balsámico con carácter, territorio y una sonoridad potente.
En gastronomía, creamos Abrasado, para un restaurante de bodega especializado en carnes maduradas, un nombre que condensa brasa, asado, abrazo, fuego, hospitalidad y cultura argentina. También Bosco, para un restaurante ubicado en el parque, y Gulerie, para una cafetería y pastelería, nacido de la unión entre gula y pastelería.
En hotelería, creamos Hualta, para un hotel de Curio Collection by Hilton, vinculado a la altura y a una experiencia urbana con bodega propia. En retail, HomeBox, para una tienda departamental de objetos, muebles y soluciones para el hogar. En real estate, nombres como Civic, Torre Thays y Torres Cardinales, pensados para proyectos inmobiliarios con identidad urbana, arquitectónica y territorial. Y en tecnología, NonBugs, nuestra software factory, con esa promesa casi exagerada —y por eso memorable— de código limpio, prolijo, sin errores.
Son nombres distintos porque los problemas eran distintos. Y esa es, quizás, una de las conclusiones más importantes: no existe una fórmula única para nombrar. Existe una forma rigurosa de pensar.
En muchas categorías ya no alcanza con repetir los recursos de siempre. En el vino, por ejemplo, abundan los apellidos solemnes, los abuelos italianos, las historias familiares heroicas y los nombres que intentan sonar importantes. Pero el consumidor actual muchas veces percibe esa solemnidad como algo lejano, repetido o poco auténtico.
A veces, cuando todos quieren sonar históricos, lo más disruptivo es sonar simple. O cercano. O verdadero.
“Cuando todos quieren sonar históricos, a veces lo más disruptivo es sonar verdadero.”
Un buen nombre puede ahorrar tiempo. Puede ayudar a que el consumidor entienda más rápido. Puede ordenar el relato. Puede darle dirección al diseño. Puede hacer que una marca empiece varios pasos más adelante. Pero no hace magia solo.
Hay método, sí. Hay investigación, estrategia, fonética, análisis legal y arquitectura de marca. Pero también hay intuición. Hay subjetividad. Hay corazonadas que conviene escuchar. Y hay sensibilidad para entender no solo qué nombre puede funcionar, sino qué nombre puede ser apropiado, sostenido y construido por quienes van a llevar esa marca adelante.
Porque al final, un nombre no es el final de una búsqueda creativa.
Es el comienzo de una construcción estratégica.
Nombrar una marca no es simplemente decidir cómo se va a llamar.
Es imaginar en qué puede convertirse.
La entrada Naming: La palabra antes de la marca se publicó primero en Argency – Agencia de publicidad y diseño | Mendoza, Argentina.
]]>Pero quizás hoy celebrar al Malbec también exige algo más que entusiasmo. Exige honestidad.
Porque si el Malbec supo convertirse en insignia de la Argentina, no fue solamente por sus virtudes enológicas ni por su capacidad de adaptación a un territorio excepcional. Fue también porque logró conectar. Porque encontró un lugar en la mesa, en la reunión, en la sobremesa, en el ritual simple de compartir. El vino, antes que relato, fue compañía. Antes que discurso, fue presencia. Antes que sofisticación, fue vínculo.
Tal vez por eso, en este momento de la industria, conviene hacerse una pregunta incómoda: ¿en qué momento parte del vino empezó a alejarse de la vida real de las personas?
Durante años, la industria construyó valor, prestigio y narrativa. Muchas veces lo hizo muy bien. Pero también, demasiadas veces, quedó atrapada en sus propios códigos: el precio como señal de estatus, la estética como máscara, el personaje por encima del producto, la parafernalia por encima de la experiencia. En ese recorrido, no pocas botellas dejaron de hablarle a la gente para empezar a hablarse entre sí.
Y cuando eso pasa, el consumidor lo percibe.
Como plantea Gustavo Casaño, CEO de Argency: “Celebrar al Malbec hoy también exige valentía: la valentía de revisar el rumbo. El consumidor no se alejó del vino por casualidad; se alejó cuando la industria, demasiadas veces, puso el foco en el precio, el personaje y la parafernalia, en lugar de ponerlo en la experiencia real de quien compra, abre y comparte una botella. El vino no tiene que impresionar puertas adentro; tiene que gustar, emocionar y conectar. Tal vez llegó la hora de barajar y dar de nuevo, con menos artificio, menos personalismo y una mirada mucho más estratégica.”
Ahí aparece, quizá, el núcleo más valioso de esta fecha. No como celebración vacía ni como repetición automática de consignas conocidas, sino como oportunidad para volver a pensar qué significa realmente enamorar desde el vino. No enamorar desde la solemnidad. No desde el exceso de códigos. No desde una distancia impostada. Enamorar desde algo mucho más difícil y mucho más verdadero: la capacidad de volver a ser parte de la vida.
Volver a la vereda. A la mesa improvisada. Al vaso. A la soda y al hielo. A la alegría sencilla. A la identidad sin rigidez. A ese momento en que un vino deja de sentirse como un objeto a admirar y vuelve a ser lo que siempre tuvo que ser: una bebida hecha para acompañar.
Con esa mirada nació el video que compartimos este año desde Argency por el Día Mundial del Malbec. Un homenaje hecho desde el respeto y la admiración, no solo al varietal que mejor expresa una parte de nuestra identidad productiva y cultural, sino también a la gente que sostiene viva esta industria todos los días. A quienes la trabajan, la empujan, la reinventan, la comunican y la defienden incluso en contextos difíciles.
Gracias a la inteligencia artificial, pudimos reunir simbólicamente a figuras clave de este recorrido y a protagonistas que hoy ayudan a abrir nuevos caminos. Pero más allá de la herramienta, lo importante sigue siendo la intención: poner en escena una idea. Recordar que el Malbec no solo representa un gran logro argentino. También puede ser una excusa poderosa para volver a discutir qué tipo de vínculo queremos construir entre el vino y las personas.
Porque el Malbec, en el fondo, sabe bastante de caerse y levantarse. Su historia no está hecha de comodidad. Está hecha de desplazamientos, adaptación, resistencia y reinvención. Quizás por eso su mejor versión no aparece cuando se lo encapsula, sino cuando se lo deja respirar en contacto con la vida real.
Hoy, más que nunca, el desafío no parece ser únicamente vender más vino. Parece ser volver a hacerlo significativo.
Y para eso, tal vez haya que bajar un poco el tono, soltar algunos gestos heredados, abandonar ciertas fórmulas gastadas y volver a escuchar con más atención qué espera, qué siente y qué necesita la gente. No para simplificar el vino. Sino para devolverle su complejidad más hermosa: la de estar cerca sin dejar de tener profundidad.
Este es nuestro homenaje, desde el respeto y la admiración, al Malbec y a la gente que mantiene viva una industria hecha para compartir, acompañar y celebrar.
Salud.
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]]>En SXSW 2026 quedó algo claro: el cambio que estamos viviendo no es una nueva ola tecnológica. Es un cambio de sistema.
Durante años, las empresas se prepararon para incorporar herramientas. Hoy, eso ya no alcanza. La inteligencia artificial dejó de ser una capa que se suma a lo existente y pasó a ser una fuerza que obliga a rediseñar todo: cómo se trabaja, cómo se decide, cómo se crea valor y, sobre todo, qué rol ocupa el ser humano en ese sistema.
La pregunta ya no es “cómo usamos IA”.
La pregunta es mucho más incómoda: ¿cómo diseñamos una empresa que tenga sentido en un mundo atravesado por IA?
Desde Argency, lo que nos llevamos de SXSW 2026 no es una lista de herramientas.
Es una convicción.
En un contexto donde todo se acelera, el diferencial no está en adoptar tecnología más rápido.
Está en desarrollar la capacidad de interpretar lo que está pasando.
Leer las convergencias.
Entender las implicancias.
Tomar decisiones con sentido.
Porque si todo el mundo tiene acceso a las mismas herramientas,
la diferencia no la hace la tecnología.
La hace el criterio.
Human First, ahora más que nunca
En Argency creemos que este momento no se trata de elegir entre humano o tecnología.
Se trata de diseñar sistemas donde la tecnología potencie lo humano, no lo reemplace.
Donde la eficiencia no elimine la identidad.
Donde la escala no diluya el sentido.
Donde la automatización no apague la creatividad.
SXSW 2026 dejó una idea resonando fuerte:
El futuro no lo define lo que la tecnología puede hacer.
Lo define lo que decidimos hacer con ella.
Y en esa decisión, lo humano no es un límite.
Es el punto de partida.
Uno de los aprendizajes más consistentes de SXSW fue que el principal problema de la IA no es técnico.
No tiene que ver con modelos, ni con herramientas, ni con prompts más sofisticados.
Tiene que ver con algo mucho más estructural:
la forma en la que las organizaciones están diseñadas.
Los casos que realmente funcionan no son los que mejor implementan IA, sino los que mejor entienden:
Cuando la IA se intenta “enchufar” en procesos viejos, fracasa.
Cuando se rediseña el sistema alrededor de ella, empieza a generar valor.
Otro cambio profundo —y menos evidente— es el desplazamiento del valor humano.
Durante décadas, el trabajo estuvo asociado a la ejecución: producir, resolver, entregar.
Hoy, eso empieza a automatizarse.
Lo que emerge como diferencial no es la capacidad de hacer, sino la capacidad de pensar cómo se hace.
Diseñar sistemas.
Definir criterios.
Traducir visión en reglas.
Construir lógica.
En otras palabras: pasamos de ser operadores a ser arquitectos.
Y eso no es un cambio de herramientas.
Es un cambio de mentalidad.
La inteligencia artificial avanzó de forma extraordinaria en términos de eficiencia.
Puede responder, clasificar, optimizar, predecir.
Pero hay algo que todavía no entiende bien:
el mundo no estructurado de lo humano.
La emoción.
El contexto.
La intuición.
La ambigüedad.
Y eso no es un detalle menor. Es el corazón de muchas decisiones relevantes.
Por eso, a medida que la IA gana terreno en la ejecución, las capacidades más valiosas empiezan a ser justamente las que no se pueden automatizar fácilmente:
La paradoja es clara:
cuanto más avanza la IA, más importante se vuelve lo humano.
Uno de los temas más incómodos que atravesó SXSW fue la creatividad.
No porque la IA no pueda crear.
Sino porque puede hacerlo demasiado fácil.
Cuando desaparece la fricción —la duda, el error, el proceso— también desaparece parte del valor del resultado.
Y ahí aparece un riesgo concreto:
la homogeneización.
Marcas que se parecen entre sí.
Ideas sin filo.
Contenido correcto, pero sin alma.
En esa línea, los argentinos Martin Rabaglia y Franco Luca plantearon algo muy potente: el verdadero peligro no es que la IA nos reemplace, sino que nos vuelva genéricos.
Cuando todos usamos las mismas herramientas, de la misma manera, con los mismos prompts, el resultado es inevitable:
un mundo cada vez más uniforme.
La creatividad, entonces, deja de ser una cuestión de ejecución.
Pasa a ser una cuestión de criterio, cultura y riesgo.
De tendencias a convergencias: una nueva forma de leer el futuro
Otro cambio clave es cómo entendemos lo que viene.
Durante años, las empresas trabajaron con tendencias: señales aisladas que marcaban hacia dónde podía ir el mercado.
Hoy eso queda corto.
Lo que empieza a emerger es un sistema de convergencias:
tecnología, biología, economía y sociedad avanzando al mismo tiempo y potenciándose entre sí.
Esto tiene una implicancia directa:
el futuro ya no se puede leer en vertical (una industria), sino en horizontal (cruces entre industrias).
Y eso exige otro tipo de mirada.
Más sistémica.
Más estratégica.
Menos lineal.
La IA no solo está transformando cómo trabajamos. Está cuestionando modelos completos.
Por un lado, la idea de “mano de obra ilimitada” empieza a romper una relación histórica: la del crecimiento económico asociado al trabajo humano.
Por otro, internet —tal como lo conocemos— también entra en crisis.
Si las máquinas empiezan a buscar, responder y tomar decisiones por nosotros, entonces:
En ese escenario, lo que gana valor no es lo que está en todos lados.
Es lo que no puede ser replicado fácilmente.
La entrada Más allá de la inteligencia artificial: por qué el verdadero cambio no es tecnológico se publicó primero en Argency – Agencia de publicidad y diseño | Mendoza, Argentina.
]]>El modelo económico que sostuvo Internet durante décadas está entrando en crisis. La irrupción de la IA está redefiniendo el acceso a la información y la distribución de valor.
En este contexto, Matthew Prince, CEO y cofundador de Cloudflare —empresa que gestiona cerca del 20 % del tráfico global—, aporta una mirada estratégica sobre el futuro de la web. Su análisis pone el foco en el impacto de los agentes de IA en el comercio, el control del acceso a la información y el debate aún abierto sobre cómo se remunerará el contenido en esta nueva etapa.
¿Qué pasaría si te dijéramos que, en menos de tres años, tu principal cliente en internet ya no va a ser un ser humano, sino un robot?
Desde Austin, Texas, donde estamos participando de SXSW 2026 —uno de los grandes epicentros globales de innovación, tecnología y cultura—, en Argency estamos siguiendo de cerca las señales que hoy están definiendo el presente y el futuro de los negocios digitales. Nuestro objetivo es claro: entender antes que otros hacia dónde se mueve el mundo para ayudar a nuestros clientes a tomar mejores decisiones. En una reciente y reveladora conferencia, Matthew Prince, fundador y CEO de Cloudflare —la infraestructura tecnológica por la que transita aproximadamente el 20% de todo el tráfico web mundial—, expuso el inminente tsunami que la Inteligencia Artificial Generativa está provocando en el ecosistema digital. Bajo la premisa del “internet después de la búsqueda” —o la transición hacia un internet operado por agentes de IA—, Prince dejó claro que las reglas del juego que sostuvieron a la web durante décadas ya caducaron. El modelo tradicional de “crear contenido, generar tráfico y vender anuncios” está colapsando frente a una nueva realidad donde los bots no hacen clic en la publicidad. Estamos ante un cambio de plataforma tan monumental como lo fue el salto hacia los smartphones o las redes sociales. Y esto no es teórico: impacta de lleno en cómo diseñás, desarrollás y estructurás productos digitales. Ahí es donde nuestra software factory, Nonbugs, cobra un rol clave: pensar y construir plataformas preparadas no solo para usuarios humanos, sino también para interactuar eficientemente con agentes de inteligencia artificial. Para que tu marca no se quede atrás, desde Argency analizamos esta conferencia y destilamos la visión de uno de los líderes más influyentes de la infraestructura web. A continuación, te compartimos los 10 takeaways más impactantes sobre cómo la IA va a reescribir las reglas de los negocios, el contenido y la supervivencia empresarial. Tomá nota, porque el futuro ya está navegando por tu web.
1. En 2027 los bots superarán a los humanos en internet
● Dato relevante: Históricamente, el tráfico de bots representaba alrededor del 20% de internet (principalmente rastreadores de Google, hackers o spammers). Sin embargo, debido a la necesidad insaciable de datos de la IA generativa, se espera que en 2027 el tráfico de bots supere al tráfico humano.
● Pensamiento impactante: Mientras que un humano visita unos 5 sitios web para comprar una cámara, un agente de IA visitará 5,000 sitios para hacer la misma tarea. Esta carga de tráfico masiva está obligando a rediseñar toda la infraestructura tecnológica.
2. El modelo de negocio tradicional de internet está roto
● Pensamiento impactante: Durante décadas, el modelo de negocio para navegadores, redes sociales y móviles fue el mismo: «crear contenido atractivo, generar tráfico y vender anuncios o suscripciones». Este modelo colapsa en la era de la IA, porque los bots y agentes virtuales no hacen clic en los anuncios, dejando a los creadores de contenido sin su principal fuente de monetización.
3. Las grandes empresas están «aterrorizadas» y divididas ante la IA
● Dato relevante: Nadie sabe exactamente cuál es la estrategia correcta, ni siquiera los gigantes del retail. Walmart permite el libre acceso a los bots para que compren en su sitio. Amazon tiene la estrategia opuesta y demanda a las empresas de IA (como Perplexity) para bloquearlas, pues están aterrorizados de que la IA les robe la relación directa con el cliente. Target tomó una vía intermedia, permitiendo solo a sus propios bots.
4. El grave peligro para las pequeñas empresas locales
● Pensamiento impactante: Prince confiesa que está muy preocupado de que la IA destruya a las pequeñas empresas, las cuales generan el 70% del empleo en EE. UU..
● La explicación: Un negocio local sobrevive gracias a la conveniencia física (proximidad) o la conexión emocional (conoces al dueño). A un agente de IA no le importan los sentimientos ni los letreros; solo busca el mejor precio y calidad, por lo que podría ignorar al negocio local e ir directamente al proveedor original, «desintermediando» a la tienda de la esquina.
5. El valor de llenar los «agujeros en el queso suizo» (Oportunidad para los medios)
● Pensamiento impactante: Por primera vez en la historia, tenemos un modelo matemático del conocimiento humano, pero este modelo revela claramente dónde falta información (los «agujeros en el queso suizo»).
● Dato relevante: Las empresas de IA están desesperadas y dispuestas a pagar por contenido humano, original y local que llene esos vacíos. Por ejemplo, un periódico local pequeño puede llegar a ganar más dinero licenciando sus datos hiperlocales a empresas de IA que vendiendo publicidad digital.
6. El fin del «clickbait» y la era dorada del contenido original
● Dato relevante: Reddit gana aproximadamente siete veces más dinero licenciando sus datos a la IA que el New York Times, a pesar de tener una cantidad similar de tokens de texto.
● La explicación: El periodismo tradicional lleva décadas reciclando la misma noticia para generar ira o clics baratos. La IA no quiere eso porque ya lo tiene repetido en todas partes; lo que hace valiosa a una plataforma hoy es tener información 100% única que no se puede encontrar en otro lado, como las opiniones genuinas de los usuarios de Reddit.
7. Los usuarios confiarán ciegamente en «su robot», no en las fuentes
● Pensamiento impactante: Al igual que en la caricatura de Los Supersónicos, la gente confiará en las respuestas de su asistente de IA (su «Robot Rosie») sin importarle de dónde sacó la información.
● Dato relevante: Conseguir tráfico orgánico desde Google hoy es 50 veces más difícil que hace 18 meses (debido a los resúmenes de IA en las búsquedas), y obtener tráfico desde OpenAI es más de 50,000 veces más difícil. La gente ya no hace clic en las notas al pie ni en los enlaces originales.
8. El dilema del «destornillador eléctrico» en el trabajo
● Consejo: Prince da un consejo directo a los trabajadores usando una analogía. La IA es como haber inventado el «destornillador eléctrico» en un mundo acostumbrado al destornillador manual.
● Advertencia: Existe un gran grupo de empleados de nivel medio que se resiste a usar estas nuevas herramientas de IA porque eran muy buenos en sus viejos procesos manuales. Su consejo es claro: «Debes subirte a bordo». Las empresas no pueden permitirse pagar lo mismo a una persona que es 100 veces menos productiva; adaptarse a estas herramientas ya no es opcional.
9. Salir a la bolsa (Ser empresa pública) es el mejor antídoto contra la complacencia
● Consejo para emprendedores: Contrario a la creencia popular que critica la presión trimestral de Wall Street, Prince recomienda enfáticamente convertirse en una empresa pública.
● Pensamiento impactante: Compara quedarse privado con la imposibilidad de divorciarse, donde los inversores de capital de riesgo (VCs) y los fundadores tienen relaciones «falsamente felices» porque no pueden separarse. «Los mercados públicos son increíbles porque cuando haces algo estúpido, te dicen: ‘Oye, eso fue estúpido. Vendí tus acciones'». Esta retroalimentación honesta es invaluable.
10. El propósito empresarial surge resolviendo problemas reales
● Pensamiento impactante: Prince confiesa que al crear Cloudflare, no tenían una misión noble; su objetivo era «aprovechar una oportunidad de mercado y ganar dinero» para no tener que heredar la franquicia de Hooters de su padre.
● El giro: Al crear un nivel de servicio gratuito para probar su tecnología, atrajeron a clientes con enormes problemas de seguridad y cero presupuesto: organizaciones humanitarias y periodistas perseguidos por escuadrones de la muerte. Descubrieron su misión («ayudar a construir un internet mejor») no en un plan de negocios, sino al dar herramientas de ciberseguridad a las personas más vulnerables del mundo
El veredicto final: Adaptarse o ser desintermediado
Si algo nos deja claro la visión de Matthew Prince, es que la transición hacia un internet dominado por agentes de IA no es una simple moda pasajera ni una advertencia distópica; es el nuevo estándar operativo. La complacencia ya no es una opción. Como bien señala la analogía de la conferencia, aferrarse a los procesos tradicionales hoy es como insistir en usar un destornillador manual cuando tu competencia ya domina el «destornillador eléctrico». La buena noticia es que esta revolución también trae consigo la era dorada del contenido original y el valor real. La mediocridad, el clickbait y el contenido reciclado tienen los días contados porque la IA no los necesita. Hoy, la mayor ventaja competitiva de tu marca será su capacidad para ofrecer información única, auténtica y de calidad que llene esos «agujeros en el queso suizo» del conocimiento digital. Las marcas que triunfarán serán aquellas que logren construir señales de confianza tan sólidas que los agentes de IA no tengan más opción que recomendarlas.
En Argency y Nonbugs, sabemos que navegar por este nuevo paradigma puede parecer abrumador. Sin embargo, entender cómo estructurar tu presencia digital para que sea atractiva tanto para los humanos como para sus «asistentes virtuales» es exactamente el tipo de desafío que nos apasiona resolver.
¿Está tu empresa lista para el internet que viene? No dejes que un bot decida tu futuro. Contáctanos y diseñemos juntos la estrategia que asegurará la relevancia de tu marca en la nueva era de la Inteligencia Artificial.
¿Qué pasaría si te dijéramos que, en menos de tres años, tu principal cliente en internet ya no va a ser un ser humano, sino un robot?
Desde Austin, Texas, donde estamos participando de SXSW 2026 —uno de los grandes epicentros globales de innovación, tecnología y cultura—, en Argency estamos siguiendo de cerca las señales que hoy están definiendo el presente y el futuro de los negocios digitales. Nuestro objetivo es claro: entender antes que otros hacia dónde se mueve el mundo para ayudar a nuestros clientes a tomar mejores decisiones. En una reciente y reveladora conferencia, Matthew Prince, fundador y CEO de Cloudflare —la infraestructura tecnológica por la que transita aproximadamente el 20% de todo el tráfico web mundial—, expuso el inminente tsunami que la Inteligencia Artificial Generativa está provocando en el ecosistema digital. Bajo la premisa del “internet después de la búsqueda” —o la transición hacia un internet operado por agentes de IA—, Prince dejó claro que las reglas del juego que sostuvieron a la web durante décadas ya caducaron. El modelo tradicional de “crear contenido, generar tráfico y vender anuncios” está colapsando frente a una nueva realidad donde los bots no hacen clic en la publicidad. Estamos ante un cambio de plataforma tan monumental como lo fue el salto hacia los smartphones o las redes sociales. Y esto no es teórico: impacta de lleno en cómo diseñás, desarrollás y estructurás productos digitales. Ahí es donde nuestra software factory, Nonbugs, cobra un rol clave: pensar y construir plataformas preparadas no solo para usuarios humanos, sino también para interactuar eficientemente con agentes de inteligencia artificial. Para que tu marca no se quede atrás, desde Argency analizamos esta conferencia y destilamos la visión de uno de los líderes más influyentes de la infraestructura web. A continuación, te compartimos los 10 takeaways más impactantes sobre cómo la IA va a reescribir las reglas de los negocios, el contenido y la supervivencia empresarial. Tomá nota, porque el futuro ya está navegando por tu web.
1. En 2027 los bots superarán a los humanos en internet
● Dato relevante: Históricamente, el tráfico de bots representaba alrededor del 20% de internet (principalmente rastreadores de Google, hackers o spammers). Sin embargo, debido a la necesidad insaciable de datos de la IA generativa, se espera que en 2027 el tráfico de bots supere al tráfico humano.
● Pensamiento impactante: Mientras que un humano visita unos 5 sitios web para comprar una cámara, un agente de IA visitará 5,000 sitios para hacer la misma tarea. Esta carga de tráfico masiva está obligando a rediseñar toda la infraestructura tecnológica.
2. El modelo de negocio tradicional de internet está roto
● Pensamiento impactante: Durante décadas, el modelo de negocio para navegadores, redes sociales y móviles fue el mismo: «crear contenido atractivo, generar tráfico y vender anuncios o suscripciones». Este modelo colapsa en la era de la IA, porque los bots y agentes virtuales no hacen clic en los anuncios, dejando a los creadores de contenido sin su principal fuente de monetización.
3. Las grandes empresas están «aterrorizadas» y divididas ante la IA
● Dato relevante: Nadie sabe exactamente cuál es la estrategia correcta, ni siquiera los gigantes del retail. Walmart permite el libre acceso a los bots para que compren en su sitio. Amazon tiene la estrategia opuesta y demanda a las empresas de IA (como Perplexity) para bloquearlas, pues están aterrorizados de que la IA les robe la relación directa con el cliente. Target tomó una vía intermedia, permitiendo solo a sus propios bots.
4. El grave peligro para las pequeñas empresas locales
● Pensamiento impactante: Prince confiesa que está muy preocupado de que la IA destruya a las pequeñas empresas, las cuales generan el 70% del empleo en EE. UU..
● La explicación: Un negocio local sobrevive gracias a la conveniencia física (proximidad) o la conexión emocional (conoces al dueño). A un agente de IA no le importan los sentimientos ni los letreros; solo busca el mejor precio y calidad, por lo que podría ignorar al negocio local e ir directamente al proveedor original, «desintermediando» a la tienda de la esquina.
5. El valor de llenar los «agujeros en el queso suizo» (Oportunidad para los medios)
● Pensamiento impactante: Por primera vez en la historia, tenemos un modelo matemático del conocimiento humano, pero este modelo revela claramente dónde falta información (los «agujeros en el queso suizo»).
● Dato relevante: Las empresas de IA están desesperadas y dispuestas a pagar por contenido humano, original y local que llene esos vacíos. Por ejemplo, un periódico local pequeño puede llegar a ganar más dinero licenciando sus datos hiperlocales a empresas de IA que vendiendo publicidad digital.
6. El fin del «clickbait» y la era dorada del contenido original
● Dato relevante: Reddit gana aproximadamente siete veces más dinero licenciando sus datos a la IA que el New York Times, a pesar de tener una cantidad similar de tokens de texto.
● La explicación: El periodismo tradicional lleva décadas reciclando la misma noticia para generar ira o clics baratos. La IA no quiere eso porque ya lo tiene repetido en todas partes; lo que hace valiosa a una plataforma hoy es tener información 100% única que no se puede encontrar en otro lado, como las opiniones genuinas de los usuarios de Reddit.
7. Los usuarios confiarán ciegamente en «su robot», no en las fuentes
● Pensamiento impactante: Al igual que en la caricatura de Los Supersónicos, la gente confiará en las respuestas de su asistente de IA (su «Robot Rosie») sin importarle de dónde sacó la información.
● Dato relevante: Conseguir tráfico orgánico desde Google hoy es 50 veces más difícil que hace 18 meses (debido a los resúmenes de IA en las búsquedas), y obtener tráfico desde OpenAI es más de 50,000 veces más difícil. La gente ya no hace clic en las notas al pie ni en los enlaces originales.
8. El dilema del «destornillador eléctrico» en el trabajo
● Consejo: Prince da un consejo directo a los trabajadores usando una analogía. La IA es como haber inventado el «destornillador eléctrico» en un mundo acostumbrado al destornillador manual.
● Advertencia: Existe un gran grupo de empleados de nivel medio que se resiste a usar estas nuevas herramientas de IA porque eran muy buenos en sus viejos procesos manuales. Su consejo es claro: «Debes subirte a bordo». Las empresas no pueden permitirse pagar lo mismo a una persona que es 100 veces menos productiva; adaptarse a estas herramientas ya no es opcional.
9. Salir a la bolsa (Ser empresa pública) es el mejor antídoto contra la complacencia
● Consejo para emprendedores: Contrario a la creencia popular que critica la presión trimestral de Wall Street, Prince recomienda enfáticamente convertirse en una empresa pública.
● Pensamiento impactante: Compara quedarse privado con la imposibilidad de divorciarse, donde los inversores de capital de riesgo (VCs) y los fundadores tienen relaciones «falsamente felices» porque no pueden separarse. «Los mercados públicos son increíbles porque cuando haces algo estúpido, te dicen: ‘Oye, eso fue estúpido. Vendí tus acciones'». Esta retroalimentación honesta es invaluable.
10. El propósito empresarial surge resolviendo problemas reales
● Pensamiento impactante: Prince confiesa que al crear Cloudflare, no tenían una misión noble; su objetivo era «aprovechar una oportunidad de mercado y ganar dinero» para no tener que heredar la franquicia de Hooters de su padre.
● El giro: Al crear un nivel de servicio gratuito para probar su tecnología, atrajeron a clientes con enormes problemas de seguridad y cero presupuesto: organizaciones humanitarias y periodistas perseguidos por escuadrones de la muerte. Descubrieron su misión («ayudar a construir un internet mejor») no en un plan de negocios, sino al dar herramientas de ciberseguridad a las personas más vulnerables del mundo
El veredicto final: Adaptarse o ser desintermediado
Si algo nos deja claro la visión de Matthew Prince, es que la transición hacia un internet dominado por agentes de IA no es una simple moda pasajera ni una advertencia distópica; es el nuevo estándar operativo. La complacencia ya no es una opción. Como bien señala la analogía de la conferencia, aferrarse a los procesos tradicionales hoy es como insistir en usar un destornillador manual cuando tu competencia ya domina el «destornillador eléctrico». La buena noticia es que esta revolución también trae consigo la era dorada del contenido original y el valor real. La mediocridad, el clickbait y el contenido reciclado tienen los días contados porque la IA no los necesita. Hoy, la mayor ventaja competitiva de tu marca será su capacidad para ofrecer información única, auténtica y de calidad que llene esos «agujeros en el queso suizo» del conocimiento digital. Las marcas que triunfarán serán aquellas que logren construir señales de confianza tan sólidas que los agentes de IA no tengan más opción que recomendarlas.
En Argency y Nonbugs, sabemos que navegar por este nuevo paradigma puede parecer abrumador. Sin embargo, entender cómo estructurar tu presencia digital para que sea atractiva tanto para los humanos como para sus «asistentes virtuales» es exactamente el tipo de desafío que nos apasiona resolver.
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]]>Hay conferencias en SXSW que uno espera.
Y hay conferencias que, cuando empiezan, uno entiende inmediatamente por qué.
La presentación de Amy Webb, futurista y fundadora del Future Today Institute, pertenece claramente a ese segundo grupo.
Durante casi dos décadas, Webb fue conocida por uno de los informes más influyentes del mundo tecnológico: su famoso Tech Trends Report. Pero en SXSW 2026 no vino a presentar una nueva edición.
Vino a declarar su final.
La escena tuvo algo de performance, algo de manifiesto y bastante sentido del humor.
La conferencia comenzó con un video de tono autoparódico y melódico, que funcionaba como despedida de sus históricos reportes de tendencias. El informe aparecía caricaturizado como si fuera un libro con vida propia, insertado en fotos reales que mostraban distintas “etapas” de su vida: su nacimiento, su crecimiento, su fama, sus viajes y sus conferencias por el mundo.
Una despedida irónica para un formato que durante años ayudó a leer el cambio, pero que —según Webb— hoy ya no alcanza.
Luego, frente a un auditorio lleno, pidió a todos los asistentes que se pusieran de pie y encendieran las cámaras de sus teléfonos.
Acto seguido, rompió físicamente las hojas del informe.
En ese momento entró una banda tejana tocando música en vivo, transformando el gesto en un pequeño espectáculo.
El mensaje era claro:
las tendencias ya no alcanzan para entender el futuro.
Durante años, muchas organizaciones construyeron su planificación estratégica mirando tendencias: cambios graduales en tecnología, consumo o cultura.
El problema, según Webb, es que hoy el mundo ya no cambia de esa forma.
Lo que estamos viendo son convergencias.
Una convergencia ocurre cuando múltiples fuerzas —tecnológicas, económicas, sociales y geopolíticas— chocan y generan una transformación sistémica.
No es una evolución lineal.
Es una tormenta.
A diferencia de una tendencia, una convergencia tiene cuatro características:
Mirar tendencias es observar el clima.
Entender convergencias es anticipar la tormenta.
Y según Webb, ya estamos dentro de varias.
La primera gran transformación ocurre en el propio cuerpo humano.
La tecnología está dejando de ser algo que usamos para convertirse en algo que somos.
Exoesqueletos que amplifican la movilidad, interfaces cerebro-computadora que permiten controlar dispositivos con el pensamiento, edición genética y reprogramación celular son solo algunos de los avances que comienzan a redefinir los límites físicos y cognitivos.
En este contexto, Webb propone una idea provocadora:
si una persona combina tecnologías de optimización física, descanso asistido por inteligencia artificial y capas de realidad aumentada para aumentar su eficiencia cognitiva, podría llegar a ser más del doble de efectiva que una persona promedio.
La pregunta que surge no es tecnológica.
Es social.
Por primera vez en la historia, la desigualdad podría no ser solamente económica o educativa, sino biológica.
La segunda convergencia toca el corazón del sistema económico.
Durante siglos, el crecimiento estuvo ligado a la disponibilidad de trabajo humano.
Pero la convergencia entre inteligencia artificial, robótica avanzada y automatización industrial está empezando a romper ese vínculo.
Webb describe este fenómeno como industrialismo “lights-out”: fábricas diseñadas desde cero para operar sin intervención humana, literalmente en la oscuridad porque ya no hay personas que necesiten luz para trabajar.
Robots que pueden mover cientos de cajas por hora, agentes de inteligencia artificial que escriben y corrigen código millones de veces por día, o avatares digitales que venden productos en vivo 24 horas sin descanso son ejemplos de un sistema productivo que ya no necesita de los límites humanos.
Esto introduce una paradoja inédita:
una economía que puede crecer sin aumentar el empleo.
En otras palabras, el PIB puede subir mientras el trabajo humano deja de ser el motor principal de ese crecimiento.
Mientras las máquinas asumen cada vez más tareas productivas, también empiezan a ocupar un espacio inesperado: nuestras emociones.
Hoy millones de personas ya utilizan modelos de inteligencia artificial para recibir apoyo emocional, conversar o buscar compañía.
La soledad, en este contexto, se convierte en un nuevo mercado.
Webb describe este proceso como externalización emocional, un ciclo que suele seguir tres etapas:
La pregunta no es solo tecnológica.
Es profundamente humana.
¿Qué ocurre cuando delegamos nuestras relaciones emocionales a sistemas diseñados para maximizar engagement?
Frente a estas convergencias, Webb plantea dos escenarios para la próxima década.
El primero es lo que denomina capitalismo completado: un mundo donde las empresas terminan vendiendo a las personas su propia humanidad de vuelta. Suscripciones para mejorar el cuerpo, optimizar el descanso, aumentar la productividad o incluso recibir validación emocional.
El segundo escenario propone un modelo alternativo llamado Contribution Credit, donde parte del valor generado por la automatización se redistribuye a las personas cuyo conocimiento, datos y trabajo histórico alimentaron esos sistemas.
No sería un subsidio ni una renta básica universal, sino una forma de participación en el valor creado por la inteligencia artificial.
Más allá de las tecnologías, lo más interesante de la conferencia fue la reflexión final.
El futuro no es algo que simplemente ocurre.
Es algo que se construye.
La pregunta que Webb dejó flotando en la sala fue incómoda y poderosa al mismo tiempo:
¿Qué hábitos seguimos manteniendo por simple comodidad, aunque el mundo que los sostenía ya haya desaparecido?
En un festival como SXSW —donde tecnología, creatividad, cultura y negocios se mezclan constantemente— la provocación resulta especialmente relevante.
Porque entender el futuro ya no consiste en identificar tendencias.
Consiste en aprender a leer convergencias.
Y esas tormentas ya están empezando.
Desde Austin, Alejandra Muscolini y Gustavo Casaño (Argency) recorren SXSW 2026 compartiendo algunas de las ideas, conversaciones y señales que ayudan a pensar el futuro de la creatividad, la tecnología y las marcas.
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]]>Del 12 al 18 de marzo, Austin volverá a convertirse en un laboratorio vivo de ideas. SXSW 2026 reunirá más de 850 sesiones, 600 eventos de networking y 450 marcas activando experiencias. Para Argency, este regreso no es una asistencia más: es la confirmación de una brújula estratégica que viene guiando nuestra visión creativa.
Austin tiene una atracción difícil de explicar y fácil de sentir. Durante SXSW, la ciudad se transforma y su centro se vuelve una villa creativa temporal, poblada por ideas, tecnología, arte y encuentros improbables.
Este año, nuestra atención está puesta en una de las tensiones más decisivas de esta época: la relación entre inteligencia artificial, economía creativa y conexión humana.
Para Argency, volver a SXSW representa la madurez de un proceso que comenzó en 2023 y se profundizó en 2025. Esta tercera visita se apoya en tres pilares nacidos de la experiencia:
1. Evolución de una mirada estratégica
Si en 2023 descubrimos el festival y en 2025 empezamos a capitalizarlo con mayor madurez, en 2026 vamos con una perspectiva más precisa. Ya no se trata solo de explorar, sino de afinar nuestra capacidad para leer señales, anticipar tendencias en branding, UX/UI y comunicación digital, y traducirlas antes de que se vuelvan norma en el mercado local.
2. Tecnología con propósito humano
Nuestra convicción es clara: la tecnología no es la protagonista, sino la herramienta. En un contexto donde la IA y la computación cuántica avanzan a gran velocidad, vamos a SXSW a buscar algo más importante que novedad: criterio. Respuestas que permitan potenciar el talento humano y validar un propósito que sigue vigente: elevar el vínculo entre marcas y personas.
3. El valor de las conexiones reales
SXSW no son solo conferencias. Es un ecosistema de cruces inesperados, conversaciones valiosas y hallazgos fuera de agenda. La experiencia acumulada nos permite movernos con más agilidad entre exhibiciones, meetups y encuentros clave, transformando ese networking en conocimiento accionable para nuestros clientes.
Asistir a SXSW 2026 es, para Argency, un acto de coherencia con su identidad. No vamos solo a observar el futuro. Vamos a entenderlo, discutirlo y entrenarnos para diseñarlo. Austin vuelve a ofrecernos combustible para seguir creando soluciones disruptivas, relevantes y profundamente humanas.
Pasaremos gran parte de nuestros días entre el Hilton Austin Downtown y el JW Marriott. Diseñamos un recorrido para entender cómo la tecnología reescribe nuestras vidas sin desconectarnos de lo esencial.
Los titanes de la narrativa y la tecnología: el 13 de marzo tenemos una cita ineludible con la leyenda del cine en el keynote The Big Picture with Steven Spielberg. Ese mismo día escucharemos a Gustav Söderström, Co-CEO de Spotify, debatir sobre el futuro de la creatividad en circulación. Al día siguiente, Tom Sachs subirá al escenario con SHOW THE WORK, TELL THE STORY.
Definiendo el futuro tecnológico: el 14 de marzo asistiremos al lanzamiento del 2026 Emerging Tech Trend Report de Amy Webb, una referencia obligada para pensar lo que viene.
El equilibrio entre IA y humanidad: arrancaremos con sesiones sobre por qué la creatividad sigue siendo decisiva, para luego profundizar en una pregunta de fondo: cómo diseñar empresas, ideas y culturas que no queden subordinadas a la lógica de la automatización.
La nueva frontera: la conexión: como contrapeso a tanto algoritmo, exploraremos sesiones sobre diseño social, salud relacional y nuevas formas de pensar la conexión humana, incluso en entornos urbanos cada vez más densos y verticales.
Por la noche: música, música y más música
SXSW no termina cuando se apagan los proyectores. Cuando cae el sol en Austin, la Capital Mundial de la Música en Vivo, la agenda cambia de frecuencia.
El 12 de marzo arrancaremos en Austin City Limits Live at the Moody Theater para dejarnos llevar por la voz de Lola Young. Y eso será apenas el comienzo. Nuestras noches estarán marcadas por una banda sonora inmejorable: Jack Johnson, los viajes instrumentales y desérticos de Hermanos Gutiérrez y la energía de Ty Dolla $ign.
Austin en marzo es una locura hermosa.
Nos vemos en Austin.
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Innovar a nivel internacional desde un rincón con recursos limitados puede parecer una hazaña imposible. Sin embargo, la clave no está en dónde nos encontramos, sino en cómo pensamos. Un cambio de paradigma en la cultura interna de nuestro equipo puede convertir la escasez y la adversidad en combustible para la creatividad. De hecho, la historia demuestra que la adversidad puede ser un catalizador de la innovación: los desafíos actúan como motor que empuja a organizaciones y personas a superar sus límites y encontrar soluciones originales. No es casualidad que, a lo largo del tiempo, muchas crisis hayan sido semillero de ideas creativas que no habrían surgido en épocas de comodidad.
El reto, entonces, es adoptar un mindset a la altura de las ciudades más vanguardistas del mundo, incluso si nuestro entorno inmediato es adverso. Si logramos cultivar internamente una mentalidad “de clase mundial” –una cultura de equipo positiva, resiliente y enfocada en posibilidades– podremos generar innovaciones de calidad internacional sin importar las trabas externas. A continuación, exploraremos cómo construir ese mindset y cultura interna ganadora.
Una de las claves está en sostener la alegría y el optimismo incluso en entornos difíciles. Mantener pequeños estímulos diarios que nos hagan sentir positivos puede marcar la diferencia en la creatividad del equipo. Las emociones positivas funcionan como catalizadores de la creatividad porque expanden nuestra mente, mientras que las emociones negativas tienden a contraerla y limitar nuestro foco. En otras palabras, un estado de ánimo alegre y esperanzado abre paso a más ideas y enfoques flexibles para resolver problemas.
Por supuesto, hablamos de un optimismo sensato, no delirante. Se trata de cultivar un positivismo inteligente, una especie de “zen” mental que nos permite concentrarnos en soluciones sin negar la realidad. Es encontrar motivos para sentirnos realizados con pequeños logros cotidianos, y desde ahí encarar desafíos mayores con energía renovada.
“No permitamos que nuestras carencias saboteen nuestro estado de crecimiento creativo.”
Esta frase resume la actitud: no dejar que las limitaciones (de recursos, de contexto) contaminen la mentalidad del equipo. Al contrario, usamos esa alegría estratégica para entrar en “flow” creativo y construir ideas innovadoras. Un equipo que se siente motivado y con confianza en medio de la tormenta pensará con más originalidad que aquel paralizado por la queja o el miedo.
Tan importante como fomentar lo positivo es proteger la cultura interna de las influencias negativas. En entornos adversos abundan los círculos viciosos de pesimismo: rumores catastrofistas, quejas constantes, resignación colectiva. Un líder debe aislar esas energías para que no contaminen al equipo. Esto implica establecer una especie de “burbuja” cultural: reglas claras, valores compartidos y un propósito común que actúen de escudo frente al entorno hostil. Cuando todos en el equipo comprenden “las reglas de esta sociedad” interna y trabajan por una meta alcanzable y motivadora, se genera un compromiso que dificulta la penetración del negativismo externo.
Crear una cultura blindada también significa brindar seguridad psicológica. El equipo debe sentirse cómodo para proponer ideas locas, asumir riesgos y fracasar sin miedo. Como señalan los expertos, las empresas que valoran la creatividad y la flexibilidad –y que fomentan un ambiente donde los empleados se sienten seguros al asumir riesgos– tienden a tener más éxito en tiempos de adversidad. En otras palabras, la confianza interna derrota al miedo ambiente. Si dentro de nuestra organización reina la transparencia, el apoyo mutuo y la convicción de que “estamos juntos en esto pase lo que pase”, será más fácil mantenerse enfocado en innovar aunque fuera truene.
En Argency hemos comprobado que la relación líder-equipo debe ser sana y “pura” para prosperar bajo presión. Significa comunicar con honestidad, evitar culpas y eliminar políticas internas tóxicas. Un equipo unido por la confianza recíproca va a rendir mucho más creativamente que aquel donde predomina la desconfianza o las pugnas internas. Blindar la cultura es, en definitiva, crear un oasis donde las buenas ideas puedan nacer y crecer resguardadas del caos exterior.
Otro pilar de este mindset ganador es sentirse parte del mundo a pesar de las distancias. Adoptar una mentalidad global, incluso desde una localidad remota, expande nuestras ambiciones. Preguntarnos constantemente “Si en otra parte del mundo lo logran, ¿por qué no acá?” derriba barreras mentales y nos anima a pensar en grande. No importa si estamos en Mendoza, en una ciudad pequeña o en un país con problemas económicos: las mentes más capaces e innovadoras no tienen código postal. Debemos atrevernos a creer que las mismas grandes obras e innovaciones que vemos afuera también pueden gestarse en nuestro entorno.
De hecho, tener una perspectiva global suele disparar la creatividad y la innovación. Las personas que piensan más allá de las fronteras tienden a desarrollar más ideas novedosas. Al sentirnos ciudadanos del mundo, conectados a las tendencias y avances internacionales, dejamos de ponernos techos bajos. Imitamos las mejores prácticas de los polos más vanguardistas y las adaptamos a nuestra realidad local.
Claro que al principio puede parecer descabellado. Muchas ideas pioneras inicialmente “no conectan” con el mercado local y cuesta encontrar apoyo. Pero con perseverancia, esa visión global termina encontrando resonancia. Las ondas que emitimos acaban sintonizando con las “frecuencias” mundiales y eventualmente la innovación abre camino. La historia está llena de inventos y proyectos que parecían fuera de lugar en su contexto hasta que de pronto encontraron su momento. Por eso, atreverse a imaginar “nivel Silicon Valley” desde nuestra trinchera es clave. El “¿por qué no acá?” debería ser mantra diario de la cultura interna.
“Si en otro lugar del mundo se puede innovar, ¿por qué no acá?”
Cuando el equipo adopta este credo, comienza a verse a sí mismo compitiendo de igual a igual con cualquier empresa global. Esa autoimagen ambiciosa es poderosa: rompe el complejo de periferia y libera el talento local para jugar en las “grandes ligas” de la innovación.
En Argency hemos vivido en carne propia lo que un mindset osado puede lograr, incluso desde Mendoza. A lo largo de los años tuvimos varios “cinco minutos de éxito” –destellos de creatividad que demostraron el potencial de pensar sin límites–. Algunos ejemplos reales:
Estos casos prueban que se pueden generar ideas potentes desde contextos adversos. Con ingenio y valentía, convertimos limitaciones (tecnológicas, geográficas o económicas) en propuestas inéditas que captaron atención. La adversidad nos obligó a pensar diferente y eso derivó en innovación.
Ahora bien, un aprendizaje crucial tras años de experimentar con la innovación es que no basta con generar “chispazos” creativos; hay que sostener el fuego en el tiempo. En Argency, esas ideas geniales a veces fueron tan disruptivas que nos consumieron toda la energía en el esfuerzo de materializarlas y darlas a conocer. Luego del boom inicial, nos encontrábamos sin resto para seguir impulsándolas o desarrollándolas a largo plazo. El resultado: iniciativas brillantes pero fugaces, que no pasaron de ser anécdotas o casos puntuales.
Esta reflexión nos lleva a enfocarnos en la perseverancia como parte del mindset. Una cultura interna verdaderamente innovadora no solo celebra la idea sino que se prepara para el después: la ejecución sostenida, la mejora continua y la evangelización de la novedad hasta lograr impacto duradero. Convertir una buena idea en un cambio real requiere persistencia. Implica seguir iterando, adaptando y empujando incluso cuando la emoción inicial se enfría. Requiere asignar recursos, tiempo y fe para que esa semilla de innovación crezca en un árbol robusto y no se marchite tras la primera flor.
En entornos difíciles, perseverar es doblemente retador porque las distracciones negativas siempre amenazan con desviarnos o desanimarnos. Por eso, el mindset del que hablamos debe incluir resiliencia y enfoque a largo plazo. No caer en la tentación de la queja cuando surgen obstáculos, sino recordar el propósito común y mantener la llama encendida. La cultura interna debe apoyar este esfuerzo recompensando la constancia, aprendiendo del error y no bajando los brazos ante el primer fracaso. Al final del día, la innovación sostenida distingue a las organizaciones que trascienden de las que solo tuvieron un momento de gloria pasajera.
Liderar en un entorno adverso sí es posible cuando se cultiva la mentalidad adecuada. Una cultura interna fuerte –fundada en la alegría inteligente, la protección frente a la negatividad, la visión global y la perseverancia– puede convertir cualquier crisis en oportunidad creativa. No podemos elegir siempre las condiciones externas, pero sí podemos elegir nuestro mindset. Y esa elección lo cambia todo: con el mindset correcto, las debilidades se transforman en oportunidades, las amenazas en ideas innovadoras.
En última instancia, la innovación de calidad internacional “empieza en casa”. Depende de cómo nutrimos a nuestro equipo y qué historias nos contamos puertas adentro. Si logramos que nuestra gente crea en grande, se sienta segura para crear y sepa que incluso desde la adversidad se puede brillar, estaremos dando el primer paso para lograr grandes cosas desde cualquier lugar del mundo.
Lejos del ruido. Cerca de las ideas.
La entrada No es el lugar, es la mentalidad: cultura interna para innovar en la adversidad se publicó primero en Argency – Agencia de publicidad y diseño | Mendoza, Argentina.
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Hoy vamos a hablar de las marcas que logran generar algo, una sensación, una reacción, una idea que queda dando vueltas.
Va mucho más allá de un eslogan ingenioso, sale de tener algo claro y sostenerlo cuando nadie está mirando.
Las personas eligen marcas por costumbres y razones prácticas, sí, pero vuelven por otras: reconocimiento, confianza, afinidad. Cuando eso aparece, la comparación deja de ser racional.
El branding emocional es construir una marca capaz de generar un vínculo afectivo: una sensación reconocible que se activa cada vez que alguien te ve, te escucha o te usa.
Es diseñar un sistema (mensajes, estética, experiencia, tono, conducta) para que tu marca provoque una emoción coherente y repetible.
La emoción sin consistencia es solo ruido.
1. Concepto: Una idea central que no se negocia y es única de la marca.
2. Historia: Contar bien una marca es ubicarla en el tiempo y sus vivencias.
3. Experiencia: La emoción aparece en los detalles que le hacés vivir a la persona.
4. Comunidad: Cuando una marca conecta, la gente vuelve, recomienda, participa.
Una emoción fuerte no es necesariamente intensa. Es pertinente.
Estas son algunas de las preguntas que podemos hacernos para elegir la emoción que queremos despertar en los demás.
Con esta brújula trabajamos en nuestras campañas: veamos dos casos de Argency.
En el branding de Be Fun trabajamos una emoción muy concreta: ganas de mundo. La idea fue acompañar a los jóvenes no solo en el viaje, también en el deseo de viajar, llevando el universo visual a formatos reales (ilustraciones, piezas, objetos) y a un ecosistema digital que se siente como “primer paso” de la aventura: un reel pensado para su lenguaje y un sitio web diseñado para que la experiencia empiece antes de comprar.
En la campaña de La Marchigiana buscamos activar calidez, cobijo y amor desde un insight sensorial: los aromas y sabores que te devuelven a momentos guardados. Lo resolvimos con una narrativa que une pasado y presente, un guion donde cualquiera puede reconocerse y una traducción visual capaz de condensar esa emoción en una sola imagen: un puente entre etapas de la vida que explica por qué “volver” se siente inevitable.
Mantener el tono y el discurso de tu marca puede volverse un desafío en un contexto tan bombardeado de tendencias como las redes sociales.
En Mendoza, Osaka, Londres o Nueva York, el desafío es el mismo: ofrecer claridad en un mundo saturado.
En Argency creemos que el branding es tener criterio, construir un ecosistema coherente y sostener el vínculo con el oficio.
Lejos del ruido. Cerca de las ideas.
La entrada Branding emocional: cómo conectar tu marca con la audiencia. se publicó primero en Argency – Agencia de publicidad y diseño | Mendoza, Argentina.
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En los últimos días, a partir de una declaración tan simple como inesperada —Lionel Messi contando que suele tomar vino con Sprite— volvió a instalarse un debate que la industria vitivinícola arrastra desde hace años: cómo debería tomarse el vino y cómo debería comunicarse.
Lo interesante de ese comentario no es la combinación en sí, sino algo mucho más profundo: el poder de la influencia y la dificultad persistente de la industria para leer el contexto cultural del consumo.
Desde Argency trabajamos hace más de dos décadas en comunicación para marcas de vino, tanto de consumo masivo como de alta gama. Y si hay algo que la experiencia confirma una y otra vez es esto: hablar de “el vino” como si fuera un solo producto es un error conceptual de base.
No es lo mismo un vino de 6 dólares que uno de 100.
No es lo mismo un vino pensado para refrescar que uno pensado para detenerse, oler, pensar y disfrutar.
No son las mismas ocasiones, ni los mismos rituales, ni el mismo vínculo emocional con el producto.
Sin embargo, cada vez que el consumo cae, aparece una explicación rápida y tranquilizadora: “el problema es la comunicación”. Como si hubiera una única narrativa capaz de resolver experiencias de consumo radicalmente distintas.
La comunicación del vino viene intentando descontracturarse desde hace años: se volvió más relajada, más inclusiva, más joven, más irónica, más rebelde. Y aun así, el consumo sigue bajando. Eso debería invitarnos a una pregunta más incómoda: ¿y si el problema no fuera el tono, sino la simplificación?
Cuando Messi dice en 10 segundos que toma vino con Sprite, el mensaje adquiere una validación social inmediata. No porque revele una verdad enológica, sino porque la influencia no opera por lógica, sino por legitimidad cultural. Esto no debería sorprender a nadie que trabaje en comunicación.
Ahora bien, Messi no está hablando de todos los vinos. Ni de todas las ocasiones. Y difícilmente alguien imagine al capitán de la selección mezclando un vino ícono de 100 dólares con gaseosa. No porque “no se pueda”, sino porque el consumidor entiende contextos. Siempre los entendió.
Que marcas como Dadá se sumen a esta conversación es coherente con su ADN. Es honesto. Es consistente.
Lo que resulta problemático es pretender que los vinos de alta gama se agarren de la misma tabla en medio del naufragio, como si todas las propuestas fueran intercambiables.
En estos días, muchas voces coincidieron en señalar que el consumidor suele sentirse evaluado frente al vino. Es cierto, y es un punto que la industria debe seguir revisando.
Pero derribar barreras no implica empobrecer el producto, ni ridiculizar el valor del trabajo, el conocimiento y la dedicación que hay detrás de un vino único, irrepetible y vivo, que cambia según la añada y evoluciona en el tiempo.
Disfrutar un vino de alta gama no es caretear ni ser snob. Es elegir otro tipo de experiencia, otro ritmo, otro placer. Y no todos buscan —ni necesitan— lo mismo.
Como bien plantea Laura Catena, hay lugar para todos los vínculos con el vino. El problema aparece cuando, en nombre de la libertad, se intenta borrar las diferencias.
Tal vez el problema no sea cómo se toma el vino.
Tal vez el verdadero problema sea seguir pidiéndole a un solo discurso que represente mundos completamente distintos.
Desde la comunicación, el desafío no es romper reglas porque sí.
Es entender contextos, productos y personas.
Y aceptar, de una vez por todas, que el vino no tiene por qué ocupar —por motivos puramente comerciales— un lugar que no le queda cómodo.
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