Un dipinto di una persona non è una persona. Eppure, il nostro cervello è in grado di riconoscere immediatamente la pittura su una tela, composta da linee e sfumature meticolose, come rappresentante di un essere umano. In effetti, il nostro cervello cerca di riconoscere i volti in quasi tutto ciò che vediamo.

Dai un’occhiata ad un opera appesa al muro, per esempio. Se lo guardi solo per un momento, vedrai un’espressione facciale sorpresa. Ma perché? Si scopre che il cervello è straordinariamente abile nel discernere familiarità e significato da schemi, forme astratte e informazioni incomplete. Ogni volta che guardi un’opera d’arte, il tuo cervello lavora per dare un senso alle informazioni visive che sta ricevendo.

Dai ritratti altamente realistici alle collezioni astratte di rettangoli, guardare l’arte stimola il cervello e mette a disposizione la nostra innata abilità nell’organizzare schemi e dare un senso alle forme da usare. Al di là dell’abilità del cervello nel dare un senso a ciò che stiamo vedendo, il cervello in realtà subisce dei cambiamenti quando guardiamo una bellissima opera d’arte. In effetti, secondo The Telegraph, guardare uno splendido dipinto, scultura o altra opera d’arte aumenta il flusso sanguigno al cervello fino al 10%, l’equivalente di guardare qualcuno che ami. Tuttavia, vedere l’arte non significa solo dare un senso alle forme. Piuttosto che pensare che l’arte sia bella, vogliamo metterci dentro l’opera d’arte.

Questo posizionamento avviene attraverso un processo noto come cognizione incarnata, in cui i neuroni specchio nel cervello trasformano cose come l’azione, il movimento e l’energia che vedi nell’arte in emozioni reali che puoi provare. La cognizione incarnata inizia quando guardi un’opera d’arte. Più analizzi il pezzo, più ti collochi all’interno della scena e puoi effettivamente sentire la qualità delle opere.

Ad esempio, gli spettatori di un dipinto a goccia di Jackson Pollock possono spesso sentirsi come se fossero quelli che lanciano la vernice sulla tela. Altre opere d’arte, come un’opera raffigurante un paesaggio desertico, possono farti sentire gli effetti del sole caldo, della sabbia sotto i tuoi piedi e del suono di una leggera brezza. Quando senti la cognizione incarnata, sei in grado di apprezzare ancora di più l’opera d’arte.

Tuttavia, è stato suggerito che anche gli antichi egizi usassero “adesivi”, con gli archeologi che hanno trovato prezzi e descrizioni dei prodotti incollati alle pareti delle antiche città. Questi sono stati scritti su una sorta di carta in anticipo, ma non siamo sicuri di come siano stati attaccati alle superfici. Forse hanno usato lo stesso adesivo che teneva avvolte le loro mummie?

Nel Regno Unito, tuttavia, non fecero la loro comparsa fino al 1840, quando furono utilizzati i primi francobolli adesivi. I primi adesivi venivano usati per decorare le casse e renderle più attraenti durante questo periodo. Questi primi adesivi erano incollati con colla di gomma. Come per molti prodotti, nessuno sa esattamente chi abbia inventato l’adesivo come lo conosciamo noi. Ma i primi adesivi con etichette staccabili furono inventati nel 1935 da R Stanton Avery dell’Oklahoma negli Stati Uniti.

Eppure la prima carta adesiva è stata effettivamente inventata da un uomo britannico chiamato Sir Rowland Hill. Tuttavia, altre persone dicono che furono i guru della pubblicità negli anni ’80 dell’Ottocento a sposare l’uso di “etichette colorate”. Poiché all’epoca c’era una forte concorrenza tra i venditori di frutta europei, gli adesivi venivano usati su entrambi i lati delle casse di frutta, per farle risaltare. Gli adesivi per paraurti, nel frattempo, si crede siano stati inventati da un altro americano, Forest Gill, un tipografo che li ha usati per pubblicizzare l’attrazione Rock City di Rocky Mountain.

Quindi l’uso degli adesivi nella pubblicità esiste da molto tempo! Poiché molti adesivi erano difficili da applicare, spesso comportavano leccare o bagnare il retro, cosa che probabilmente ricordi dall’uso dei timbri tradizionali.

La popolarità degli adesivi è davvero esplosa nel 1981, quando l’America stava uscendo da una recessione e un ricercatore di adesivi, John Keaton, stava lottando per creare un adesivo permanente per il suo ufficio a casa. Voleva creare un adesivo per pubblicizzare i gruppi rock, perché i poster nelle aree degradate erano sempre rovinati.