Après un naufrage, Sun se retrouve seul sur une île à réinventer le monde qui l'entoure.
Il ne doit sa survie qu'à l'écoute accrue de la nature et de lui-même. Ce long moment de solitude lui donne une grande latitude pour penser, imaginer et rêver.
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]]>Après le naufrage de son bateau qui devait le mener à Hong-Kong sur les traces de sa grand-mère, Sun se retrouve seul sur une île déserte. Il lutte tout d’abord pour sa survie en subvenant à ses besoins primaires. Il apprend à se connaître et à s’aimer, et il en fait de même pour la nature.
Le temps se suspend. Sun a le temps pour penser, pour ralentir. Pour vivre sa solitude. Il laisse la place à ses rêves et à son imagination. Dans un monde qui va toujours plus vite, où les écrans deviennent soit addictifs soit un refuge pour certains, Sun nous offre une autre voie.
Comment Sun continue à tenir debout sur son île, malgré les difficultés auxquelles il fait face ? L’île est autour, mais elle est aussi à l’intérieur de lui.

Un pendrillon de fond évoque le bleu de la mer tourmentée, une grosse ficelle délimite l’espace de l’île, une marionnette s’appelle Sinsinwo (Vendredi en chinois). S’ajoutent quelques accessoires, et des mots pour raconter cette histoire de solitude et d’espoir. Le décor volontairement épuré laisse la place à la créativité, à l’imagination de chaque spectateur. Une bande sonore crée l’univers de l’île, son avant et son après. Des moments sont dansés ou chantés, comme des respirations dans cette aventure haletante.

Comme pour son petit frère Hermès globe trottineur, récits mythologiques, l’écriture s’est construite au plateau, en faisant des allers/retours incessants à la table, pour coller au mieux au corps et au cœur du comédien.
Sylvain Wallez s’est isolé pendant plusieurs semaines pour ressentir ce que Robinson pouvait vivre. Puis le scénario s’est imposé par les lectures de Defoe et de Tournier. Beaucoup d’essais ont été tentés, puis peaufinés après les nombreuses sorties de fabrique ou auprès de l’équipe.

Ce seul en scène présente un Robinson Crusoé actuel, au programme des 6è dans le cadre du roman d’aventures. De nombreuses actions culturelles sont souhaitables, de 8 à 98 ans, de l’atelier de théâtre à la correspondance des futurs spectateurs avec Sun, revenu sur le continent après 10 ans de solitude. Le dossier de présentation décline les différentes actions possibles.

Calendrier
Découvrez les dates des représentations dans l’onglet « Agenda »
Auteur et comédien
Sylvain Wallez
Lumières
Angélique Guillot
Scénographie
Roberta Pracchia
Musique
Florent Gauvrit
Regards extérieurs
Arnaud Nédélec et Julien Cheray
Regards chorégraphiques
Lora Cabourg
Production et diffusion
Karine Guillet 06 69 26 24 21
Production
Julie Georget – La Boite à Ju
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]]>A table ! est un voyage éducatif et ludique autour de l’alimentation. La pièce a été jouée plus de cent fois depuis sa création en 2005. Lulu reprend aujourd’hui du service dans une version plus légère, toujours au côté de la Fée Fourchette, de la Fée du Corps et de la Fée Fontaine. L’école Alfred de Musset à St Clément de la place (49) a accueilli le spectacle dans sa nouvelle version le 9 juin 2022, et Lulu est sur les starting-blocks pour continuer sa lancée en 2022-2023 !
Lulu a faim. Il a très faim, et ne rêve que de frites, ketchup, cordon bleu, glace et chantilly. A l’idée de ce délicieux menu, il salive d’avance… Mais son cri du cœur « Miam, miam, miam !» provoque l’apparition de la Fée Fourchette, qui tente d’éveiller Lulu à une meilleure alimentation. Désormais Lulu n’est plus seul face à son assiette. Les fées, chacune à leur manière, entourent Lulu de leur bienveillance gourmande. La Fée Fontaine louera les bienfaits de l’eau, la Fée du Corps permettra à Lulu de découvrir ce qui se passe à l’intérieur de lui, quand il a avalé sa bouchée.

Une comédienne-manipulatrice donne vie aux personnages, notamment celui de Lulu, marionnette anthropomorphe à laquelle les enfants s’identifient sans réserve! L’aspect éducatif n’exclut pas la poésie, la fantaisie et la magie, avec quelques surprises picturales ou musicales. Trois chaises et un fond si nécessaire pour tout décor, et le voyage en gourmandise peut commencer…

Texte, jeu et mise en scène
Katina Loucmidis
Aide à la mise en scène
Sylvain Wallez
Marionnette de Lulu
Jacques Bompas
Costume des marionettes
Sophie Marquès
Musique
Xavier Pourcher
Graphisme
Charles-Edouard Maisonabe
Le texte est disponible sur demande à l’adresse katina.l@cegetel.net

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]]>Petits contes philosophiques à partager sur… le Bonheur est une petite forme tout terrain qui se découpe en deux temps. Trente minutes de contes autour d’un thème, le bonheur, suivies de trente minutes d’échange à visée philosophique autour des histoires et du sujet.

Le poisson d’or, Peine-Misère et Bonheur la Chance et La soupe aux cailloux sont des contes traditionnels russes, Chance ou malchance un conte chinois. Ils ont été réécrits fidèlement, excepté pour Le poisson d’or qui a été réinventé à partir de plusieurs versions pour en faire un conte d’aujourd’hui. Ils abordent chacun le thème du bonheur sous différents axes.
Ces quatre histoires sont contées par une comédienne. Un élément de costume permet de passer d’une histoire à l’autre en évoquant personnages, ambiances ou cultures.
Entre les contes, une courte respiration vocale et gestuelle.
Lorsque cela est possible, le public est installé en trois parties autour desquelles la comédienne évolue, et trois nuages délimitent des espaces, des rendez-vous. Le spectacle peut également se jouer en frontal, le rapport au public se réinventant selon les espaces. La proximité avec le public est privilégiée.
Un format léger, tout public à partir de 7 ans, destiné aux écoles, maisons de quartier, centres sociaux, maisons de santé, bars, espace public, particuliers et… aux théâtres !

En cours
3 juillet 2022 – Spectacles au jardin, La Pointe, Bouchemaine (49)
15 juillet 2021 10h et 15h – Festival Ça chauffe, Murs Erigné (49)
1er juillet 2021 – Ecole Lebas, Angers (49)
Texte, jeu et conception
Katina Loucmidis
Aide à la mise en scène
Sylvain Wallez
Costume & graphisme
Lucille Hébert
Nuages
Soazig Debiève
Fanny Mazet

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]]>Le Roi Valeureux et la Reine Viviane aiment tellement leur fils qu’ils accèdent à ses moindres désirs. C’est ainsi que Viktor devient roi à 7 ans. C’est un peu tôt, certes, mais il le veut tellement !
King Viktor met en scène avec amour et humour ses années de règne tyrannique, ses relations aux Sujets et à ses parents. Puis ses errances et questionnements. Pourquoi les autres ne l’aiment pas, pourquoi se retrouve t-il seul? Finira t-il par écouter les conseils du Grand C, sage-chat du royaume ?

Le royaume de King Viktor est avant tout la cellule familiale. Il y règne en despote sur son papa, sa maman et les sujets. Seul le Grand Chat sait lui résister.
Le décor accompagne le chancellement du royaume, autant par les colonnes asymétriques de hauteurs différentes qui créent un déséquilibre que par le fauteuil royal qui est renversé… A l’image de ce lustre (royal) à la Startrek, la mise en scène s’inscrit dans une esthétique d’un futur improbable, ouvrant le champ au fantastique. La bullatout, super-ordinateur commandé par une simple pensée, et le Grand C qui parle naissent naturellement dans cette esthétique.
La lumière accompagne les personnages dans leur déplacement, ouvrant et fermant des espaces serrés, palliant au cadre dont les personnages ont tellement besoin.
La musique en live du Grand C donne au moment une intensité, l’impression que le drame se joue devant nous.
King Viktor est joué par un adulte, le chat qui parle aussi… Cela crée une distance et un amusement, mais l’histoire est tellement vraie qu’on y croit d’autant plus !

Texte
Katina Loucmidis
Mise en scène
Sylvain Wallez
Comédiens
Pierre Moulias
Arnaud Nedelec
Katina Loucmidis
Philippe Piau
Musique vivante
Pierre Moulias
Costumes
Lucille Hébert
Scénographie
Roberta Pracchia
Lumières
Angélique Guillot
Communication
Lucille Hébert
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]]>Crève l’oseille et vive la joie est une comédie sociale, accessible à tous. On peut l’apprécier à différents niveaux de lecture. Les problématiques concernent les adultes : le travail clandestin, le trafic de drogue, l’argent et la solidarité… Mais le mélange des acteurs et des marionnettes séduira aussi les moins grands ! Le trio Guignol-Gnafron-Bubu seront interprétés par les comédiens ainsi que Gianduya. Mais certains personnages secondaires seront joués par des marionnettes ( à gaine, mais pas seulement) qui interviendront tout au long du spectacle.
L’auteur, Stéphane Jaubertie signe ici sa douzième pièce, toutes les précédentes étant éditées chez théâtrales et Théâtrales-jeunesse (Yaël Tautavel, Jojo au bord du monde, Un chien dans la tête…)

Toute la mise en scène s’articule autour d’un castelet,(en véritable une palissade de chantier qui sert de castelet) comme un hommage rendu au personnage populaire de guignol et à la marionnette à gaine. Nous sommes dans le registre de la comédie. Le rythme est soutenu, les personnages apparaissent à l’intérieur ou à l’extérieur du castelet qu’ils soient marionnettes ou humains. Les comédiens interprètent plusieurs personnages, manipulent les marionnettes et le décor à vue, sans cacher les artifices. Malgré les difficultés auxquelles ils sont confrontés, Guignol, Bubu et Gnafron gardent le moral, grâce à une grande dose d’insouciance. La mise en scène s’efforce de montrer cette ambivalence du rire et du tragique.

Texte
Stéphane Jaubertie
mise en scène
Sylvain Wallez
comédiens
Katina Loucmidis
Magali Chovet
Charles Lemale
Christian Pelissier
Création lumière
Nicolas Métivier
scénographie
Roberta Pracchia
costumes
Sophie Marquès
Marionnettes
Atelier Lugus
Jérémie Goriaux
Willy Mancel
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]]>Hermès se présente avec sa trottinette et son sac à dos rappelant qu’il est le dieu des voyages, toujours en partance. Il raconte comment il est devenu le douzième grand dieu de l’Olympe, l’histoire de son frère Héphaïstos, la naissance d’Hercule, les infidélités de son père Zeus, sa relation avec ses parents, et comment il est visible devant nous. Sylvain Wallez interprète une vingtaine de personnages, d’Héra à Hadès, en passant par Io et les bœufs d’Apollon…

Le spectacle « trottait » dans la tête de son auteur depuis… des lustres. Les histoires mythologiques sont une source d’inspiration inépuisables pour Sylvain Wallez. Après « Le tour de Persée… » il y a douze ans et des dizaines d’expérimentations avec tout type de public autour de la mythologie, l’envie lui est venue de raconter seul ces histoires, du point de vue du dieu Hermès. Après plusieurs allers-retours de la table au plateau, le texte a trouvé son équilibre, entre références antiques et modernité et continue à évoluer par-ci par-là au grée des rencontres avec le public. Ce spectacle joyeux et fantaisiste respecte les histoires de la mythologie.

Calendrier
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Texte et interprétation
Sylvain Wallez
Mise en scène
Sylvain Wallez
Katina Loucmidis
Costumes
Sophie Marquès
Lumières
Nicolas Métivier, Angélique Guillot
Chargée de diffusion
Karine Guillet 06 69 26 24 21
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]]>L’article Une bouteille dans la mer de Gaza est apparu en premier sur Compagnie les 3T.
]]>Tal, une jeune israélienne de 17 ans, envoie une bouteille à la mer. Elle souhaite entrer en relation avec une palestinienne vivant à Gaza et qui comme elle, aurait envie de savoir comment ça se passe de l’autre côté. C’est un palestinien qui lui répond. Elle ne sait ni son nom, ni son âge, et la relation épistolaire qui s’engage par mail s’avère très différente de celle attendue.

Cette correspondance a inspiré une lecture théâtralisée, même si la mise en espace en fait un spectacle à part entière. Elle a lieu dans un espace bi-frontal, dépouillé.
Deux tables, deux ordinateurs. Chaque personnage a son espace à l’intérieur même du public, qui se fait face, chacun dans son pays. Le public se trouvera donc en position d’observateur, mais de sujet aussi, puisqu’il sera forcément du côté de Tal ou de Naïm. L’espace vide créé au milieu, tel une bande, est celui de la toile, celui de leurs échanges, de leur jardin secret, de leur rencontre virtuelle mais tangible. Tal et Naïm se parlent à travers un écran, mais s’adressent également au public car ils écrivent aussi pour eux-mêmes. Il y a donc deux supports de lecture : ordinateur et support papier, ce qui permet une plus grande mobilité. Les comédiens évoluent librement dans cet espace, chacun de son côté mais aussi au milieu.
Les voix, les regards, les déplacements participent à la dynamique de la lecture, sans entrer ni dans une interprétation de personnages, ni dans une théâtralisation superflue.

Adaptation
Katina Loucmidis
Lecture et
mise en espace
Katina Loucmidis
Sylvain Wallez
Aide à la mise en scène
Virginie Brochard
Costumes
Travail collectif
Affiche et visuels
Roberta Pracchia
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]]>L’article Correspondance du front est apparu en premier sur Compagnie les 3T.
]]>Correspondances du front est une sélection de lettres choisies, ainsi que d’ extraits de carnets écrits par des soldats de notre région pendant la Grande Guerre, et exposés à la bibliothèque Toussaint en Septembre 2014.
Lire les correspondances des poilus, c’est savoir d’où l’on vient pour tenter de ne pas refaire les mêmes erreurs. Cela permet aussi de faire entendre la parole d’une humanité déchirée, touchante et proches de nous. Les peurs et les angoisses de ces jeunes hommes nous appartiennent aussi. Ce moment tentera de rendre palpable les sensations et les sentiments de ces soldats.
La parole des poilus interroge la guerre et sa nécessité. C’est d’abord et avant tout un message de paix.

La mise en scène est au service des mots et des émotions. Quelques objets sont posées sur un plateau en croix : des lettres sur du papier jauni posées, présences palpables d’un passé proche, un carnet de notes d’un soldat, des journaux de l’époque, des cartes postales, quelques photos. Les objets nous plongent dans une proximité avec les soldats et mettent en valeur leurs mots pour faire surgir leur âme et leur esprit.

Lecture et
mise en espace
Katina Loucmidis
Sylvain Wallez
Regard extérieur
Virginie Brochard
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]]>L’article Mister Doudou est apparu en premier sur Compagnie les 3T.
]]>S’attacher, se détacher. Se rencontrer, se quitter. Avoir, perdre. Apparaître, disparaître… La vie est ponctuée par ces mouvements permanents. Lorsqu’on est petit, conquérir l’autonomie est une tâche de tous les jours, un labeur parsemé d’embûches, de peines, mais aussi de victoires et de satisfactions. À chaque nouvelle étape, on quitte le terrain connu pour quelque chose de nouveau, mais quoi ? Comment ce lien va-t-il s’assouplir, se transformer, évoluer pour permettre à la chenille de devenir papillon ? Comment les parents
vont-ils encourager ou ralentir ce processus ? Tel un « Super Héros Transitionnel », Mister Doudou permettra une traversée en douceur de ces premières séparations nécessaires à la construction.

C’est du théâtre. Une comédienne joue à la fois Zoé, Maman et Papa.
C’est de la danse et du théâtre gestuel. Le corps est fortement engagé, animé de cet élan de vie du premier âge où l’enfant découvre ses multiples possibilités, où la motricité est libre, spontanée, jubilatoire.
C’est du théâtre d’objet. Mister Doudou est protéiforme. Il est petite marionnette ou doudou géant, turbulette ou bavoir, tapis ou couverture, déguisement ou seconde peau. Et il n’est pas seul… D’autres doudous prennent vie, rencontrés à la crèche, ou proposés au pied levé par Papa et Maman, le jour où Mister Doudou est perdu…
C’est une écriture, adaptée aux tous petits, ludique et musicale, exigeante et accessible.

texte et jeu
Katina Loucmidis
mise en scène
Sylvain Wallez
Katina Loucmidis
aide au travail corporel
Brigitte Davy
costumes
Laure Chartier
décor & univers graphique
Roberta Pracchia
Musique
Xavier Pourcher
création lumière
François Villain
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]]>L’article Quatrevingt-Treize est apparu en premier sur Compagnie les 3T.
]]>Quatrevingt-Treize se déroule pendant la Terreur et les guerres de Vendée, et on y suit le parcours de quatre personnages pris dans la tourmente de la révolution : Le royaliste, le Révolutionnaire, l’Ange qui rêve à un monde nouveau et une femme déchirée par la séparation de ses enfants.

S’inspirant du roman graphique américain, la compagnie Les 3T mélange les dessins au brou de noix et à la peinture de Roberta Pracchia aux mots de Hugo et y ajoute la dimension théâtrale. Cette complémentarité entre le jeu des comédiens, le récit et le graphisme crée une forme théâtrale originale, que nous appelons le roman graphique théâtral.

Adaptation
Sylvain Wallez
mise en scène
Sylvain Wallez
comédiens
Katina Loucmidis
Julien Cheray
Fabio Longoni
Christian Thévenet
Création lumière
François Villain
scénographie & visuels
Roberta Pracchia
Musique
Xavier Pourcher
L’article Quatrevingt-Treize est apparu en premier sur Compagnie les 3T.
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