Сообщение Блог закрывается появились сначала на Научиться рисовать.

И чтобы вам лучше творилось в Новом году, хочу поделиться моей личной подборкой ресурсов для обучения рисованию. Здесь вы найдете видео-уроки, мастер-классы, лекции и огромную библиотеку книг. Все бесплатное, все авторы и ресурсы проверенные и достойные.

Мне кажется в Новогодние каникулы — это то, что нужно  

Мастер-классы, уроки

Начну с видео-уроков по акварельному скетчингу художника Peter Sheeler. Для них потребуется скетчбук, акварель, линер и немножко времени (10-30 минут). Простые, но вдохновляющие и очень заряжающие уроки, рекомендую!

Бесплатные уроки по акварели, пастели, скетчингу и другим техникам от Калачеваскул.

Бесплатные мастер-классы по акварели от Художник online

Отдельные МК

• Мастер-класс Татьяны Анисимовой «Монохромный пейзаж». Мастера акварели.
• Мастер-класс Сергея Курбатова «Зимний пейзаж«. Мастера акварели.
• Мастер-класс с Еленой Базановой. Натюрморт с фруктами акварелью
• Кафе зимой. Пастель. Автор видео-урока художник-пастелист Елена Таткина.
• Мастер-класс по пастельной живописи. Букет. Ирина Климова.

Лекции

Для любителей лекций по искусству рекомендую youtube-канал Эрмитажа, он довольно новый, но все время пополняется, некоторые лекции смотреть одно удовольствие и есть даже увлекательный проект для детей. В общем, если еще не смотрели, обязательно начните

Также очень интересный проект у Arzamas Фландрия: искусство, художники и музеи

Продолжая тему лекций, хочу поделиться небольшой подборкой от Простой школы, которые смотрела сама с огромным интересом и считаю очень полезными:

• Все о современном искусстве за полтора часа. Лекция Дмитрия Гутова
• Дмитрий Горелышев о двух путях в художественном образовании. Лекция
• Дима Горелышев про интерьер в графике. Лекция
• Ольга Иордан о рисовании по школе ВХУТЕМАСа. Есть лекционная часть, есть практика и разбор работ. Первая часть, о графитном рисунке , вторая часть,  о коллаже, третья часть, о цветном рисунке

Рисование человека

• Пластическая анатомия Александр Рыжкин, Простая школа. Лекции с практикой
• И, раз уж я упомянула Александра Рыжкина, хочу отдельно на нем остановиться. У него появился свой youtube-канал, и для тех, кому интересно рисование человека — это просто кладезь полезной информации. Все четко, увлекательно и по-существу, моя любовь и безмерная благодарность автору, с удовольствием рекомендую.
• Цикл лекций по анатомии человека от Akademika.

Книги по рисованию

У меня часто спрашивают, где можно достать старые книжки, книги иностранных авторов хотя бы в электронном виде, поэтому делюсь большой библиотекой книг по рисованию и не только по рисованию.  И, хотя я люблю бумажные версии и особо понравившиеся книги всегда стараюсь покупать, не всегда есть такая возможность, что-то уже не издается, какие-то книги не переводятся и не продаются у нас, так что этот ресурс был для меня большой находкой в ходе обучения рисованию, рекомендую. Если пока не очень понятно с каких книг начать, можете посмотреть мою подборку рекомендуемых книг.

Итак, уже довольно большой объем информации выложила, поэтому усилием воли остановлюсь. Если такой формат будет интересен — пишите, буду периодически делать разные тематические подборки.

Также я планирую продолжить свой цикл статей по рисованию, так что следите за новостями. 

А пока, всем хорошо отдохнуть, от души порисовать, прекрасно начать и еще лучше продолжить Новый 2021 год! Надолго не прощаюсь

Сообщение Моя подборка ресурсов для обучения рисованию появились сначала на Научиться рисовать.

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Доработанный вариант статьи на новом сайте — Карандаш. С чего начать?

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

• Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
• Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
• Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
• Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

• Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

• Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

• Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

• Классическая заточка карандаша конусом
• Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

• Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
• Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

• штриховка
• тушевка
• растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
9. С удовольствием продолжать рисовать

Книги по теме

• Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
• Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
• Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
• Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
• Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
• Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
• Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Сообщение Карандаш. С чего начать появились сначала на Научиться рисовать.

В этой части я хочу подойти к вопросу немного с другой стороны и рассмотреть тоже триггеры, но уже  вдохновения, творчества, эффективного обучения и продуктивной работы. 

Правильно ставить цель

Цели рисования могут сильно различаться: 

• Приятно провести время в компании творческих людей. На курсах, мастер-классах, в рамках поездок на выездные пленэры. 
• Модно, поощряется обществом. Поиск одобрения и признания. 
• Хобби для расслабления, переключения и более внимательного отношения к миру вокруг
• Нравится учиться и реализовывать свой творческий потенциал, делать жизнь более разнообразной.
• Рисовать профессионально, участвовать в выставках, состояться как художник, зарабатывать этим на жизнь.

Я перечислила основные общие направления, внутри каждого из которых есть масса градаций, также они могут пересекаться. Важно понять, что именно из этого списка является целью конкретно для вас. 

Почему это важно? 

Все дело в том, что реально мотивировать будут только те цели, которые идут изнутри. Цели вполне возможно будут трансформироваться по ходу обучения, но одно могу сказать точно, если цель не ваша, не индивидуальная, не попадает в вашу важную потребность, мотивировать она точно не будет.

В то время как ваша цель даёт огромный ресурс и энергию действовать.  

Цели бывают разные по смыслу и разные по масштабу. Большая цель, помимо всего прочего, всегда нуждается в дроблении на понятные короткие шаги. Исполнимые. То есть в плане, о создании которого я уже подробно писала в статье «План обучения рисованию«. План нужен и для небольшой цели, но с ним будет попроще.

Например, человеку хочется, приятно провести время, сделать жизнь разнообразнее и богаче, но не хочется академизма, не хочется кубов и шаров, драпировок и штрихования часами. Ну и не надо. Можно выбрать, к примеру, скетчинг, который поможет реализовать творческий потенциал уже сейчас. Дать себе время познакомиться с материалом, получить удовольствие от работы с цветом и тем как все красиво растекается (в случае с акварелью) и взаимодействует и не предъявлять к себе неких сверх-требований. Потому что цель здесь самовыражение и хорошо проведённое время.

Да, есть набор инструментов и хитростей в том же скетчинге, знание которых сильно облегчает жизнь и приобрести их не сложно и не затратно по времени. Поэтому имеет смысл это мягко вписать в свой план. Но акцент останется на общей цели, отключающей излишнюю придирчивость к себе и дающей возможность развиваться творческому Я максимально эффективно. 

Как только захочется усложнения и дальнейшего развития навыков, цель можно скорректировать и продолжить движение.

Хвалить себя

Если бы среди самокритиков проводили конкурс, я бы точно заняла одно из призовых мест. И я думаю, что я в этом не одинока. И среди людей творческих процент таких самоедов достаточно велик.

Поэтому… поэтому нам очень важно бережно к себе относиться, быть себе другом, настоящим, доброжелательным, поддерживающим, понимающим. Особенно это важно, когда дело касается длительной учебы, нового дела и самоорганизации. 

Я лично на собственном примере убедилась в том, что как только я в свои учебные планы начала добавлять ремарки типа «горда собой», «я это сделала», «Оля, ты крута», да-да и даже так :)) Так вот, как только я начала делать хотя бы это, мой общий энтузиазм, настрой и продуктивность выросли. Потому что до этого, при в общем-то продуктивной загруженной неделе, видя один выпавший день я сразу же думала, ну вот, все пропало. И вообще не замечала того, что мною сделано. А до того, как начала вести заметки для учебных недель, мне вообще казалось, что я ничего не делаю, хотя это было не так.  

Сначала было очень смешно, я просто ходила и говорила: «Оля, ты молодец», смеялась сама с себя, потом снова повторяла. Пару раз в неделю. Не без особого повода. Потом я к этому добавила узаконенный бонус для себя.

То есть, если я 3 часа сидела и работала ( рисовала, читала, разбиралась в сложной теме, писала конспекты), то почему бы не похвалить себя, почему бы не дать себе отдых и не побаловать?

Раньше я бы на подъеме от сделанного подумала: «так, еще часик англ, потом следующий урок и хорошо бы статья» и в 2 часа ночи, уставшая, ничем не довольная, пошла спать. Конечно, мозг пускал в ход все возможные механизмы, чтобы этот весь ужас не повторялся. И никакой больше учебы, не дай бог, никакого рисования и статей, и вообще,  вот сериал, сиди отдыхай недели 2.

И никакие витамины, сила воли и прочие ухищрения тут уже не работают. Появляется сложно преодолимое (а чаще всего и плохо осознаваемое) внутреннее сопротивление и выбор делаешь в пользу совсем других дел и очень сложно возвращаться в строй. 

А вот друг работает. Внутренний доброжелательный товарищ, который верит в тебя, заботится о тебе, хвалит и балует тебя. И в итоге ты успеваешь в те самые 2 недели несравнимо больше. Но не за один день, а в нормальном, человеческом темпе за несколько. При этом сохраняя и приумножая энергию и энтузиазм. Что в долгосрочной перспективе позволяет, на мой взгляд, свернуть даже горы  

Поэтому! Особенно если в детстве не хвалили, если это не принято, если чувствуете выгорание, сделали что-то и сразу себя хвалим, и поощряем. Я это периодически делать забываю,  но это очень крутая штука, так что увековечу в статье еще и для себя.

Удовольствие от процесса

Частично этот подход перекликается с первыми двумя, но хочу остановиться на нем чуть подробнее. Давайте так, жизнь одна, другой не будет. Поэтому нет смысла заниматься тем, что не приносит радости. Это вроде как понятно. Но не очень понятно иногда как это соотнести с зарабатыванием денег, обязательствами, семьей, кредитами, новым ремонтом и желанием поехать к морю. Куда и как тут впихнуть свое то ли  долгоиграющее хобби, то ли профессию, то ли смысл жизни? Я про рисование сейчас, но каждый может вставить свое  

И вот что я скажу, пройдя путь рисования по ночам, рисования в машине пока ждешь ребенка из музыкалки, рисования в транспорте, рисования в 4 утра, пока весь город спит и можно припарковаться в центре. Короче, все это было бы невозможно, если бы в этом не было удовольствия. Дополнительного. Удовольствия проехать по ночному городу и встретить рассвет, удовольствия остановиться и наблюдать многообразный мир вокруг, очаровываться и удивляться, фиксировать момент, твой личный момент, такой какой он только для тебя. Удовольствия быть частью чего-то большего, чем ты сам.

Плюс  основное удовольствие от рисования, удовольствие от работы с материалами.  Когда берешь кисть в руки, намешиваешь краски, достаешь мелки или карандаши, и чувствуешь при этом радость. Вот просто штрихуя, просто делая заливку, просто наблюдая как материал взаимодействует с бумагой или холстом и создается иллюзия, эмоция и настроение.

Эти ощущения нужно беречь и закреплять. Потому что именно они будут стимулировать рисовать снова. Не мотивационные книжки, не убеждения себя, не сила воли, а память о том, как это здорово и приятно, рисовать.

В общем, в любой, даже очень рациональной и продуманной обучающей системе всегда должен быть фан, должно быть удовольствие, причем желательно найти его на всех уровнях процесса и беззастенчиво воспроизводить. 

Творческие свидания

Тут нужно пробовать разные виды творчества и времяпрепровождения, отмечая те, которые вдохновляют именно вас. Которые подпитывают. И узаконить. И практиковать регулярно. 

Что это может быть?

Прогулки, театр, кино, книга, утренние страницы, общение, кафе, посещение выставки, поездка по какому-то незнакомому маршртуру, йога, танцы, общение с единомышленниками, просмотр и анализ работ вдохновляющих художников и многое другое.

Я начала писать список таких занятий и он постепенно пополняется и обрастает подробностями, он очень личный и всегда рядом, чтобы когда у меня есть возможность, я могла к нему обратиться и не упустить момент. Потому что свободного времени с каждым днем/месяцем/годом становится все меньше.

А хочется жить по-настоящему. Не в рутине, не на автомате, а полной, разнообразной жизнью. Забывая об этом, мы лишаем себя дополнительного источника энергии, мы не чувствуем своих настоящих желаний, нам некогда остановиться, некогда задуматься и прислушаться к себе, а иногда и страшно это сделать. Потому что не ясно, что там увидишь.

Возможно, на одном из творческих свиданий вы услышите голос вашего настоящего друга, того самого, о котором я писала выше, и он вас заботливо обнимет и скажет, ты имеешь право выделить время на себя, имеешь право пойти на прогулку, включить любимую музыку и просто мечтать, наслаждаясь свежим воздухом, морозным утром или теплым вечером.

Ты имеешь право сесть и задуматься, а что в этой жизни ты делаешь для себя. Что из всего того, что у тебя есть на данный момент, тебе по-настоящему нужно. И честно ответить. И попрощаться с тем, что крадет твое время, твою энергию и жизнь, чтобы появилось место для того, что привнесет в эту жизнь больше радости, больше осознанности и больше разнообразия, а главное, больше того, чего по-настоящему хочется, что по-настоящему ценно. Рисования, например

P.s: Автор иллюстраций используемых в статье известный турецкий художник Гурбуз Доган Эксиоглу.

Сообщение Мотивация рисовать. Часть 2 появились сначала на Научиться рисовать.

Но почему-то через пару недель/месяц пыл угасает и психика, взяв тело в заложники начинает сопротивляться, прокрастинировать и вообще всячески саботировать намеченные мероприятия, такие казалось бы полезные и нужные. И жизнь возвращается на круги своя. 

Это силы воли не хватает, и мотивации, и вообще я размазня, — думает человек и с грустным видом уходит в закат, где он не моет полов, точит фаст фуд, забивает на английский и все свободное время преимущественно смотрит телек/сидит в интернете и жутко устает. И никакого рисования само собой.  Времени потому что нет.  Привет чувство вины, апатия, оправдания, прощай мотивация и энергия. И так до следующего витка. 

Прокрастинация

Прокрастинацию не любят. По меркам современного общества успеха добивается только идеальный, красивый, позитивный, целеустремленный, никогда не ошибающийся и никогда ничего не откладывающий человек. Поэтому, конечно, с прокрастинацией борются, я даже больше скажу, борьбе с ней посвящают статьи, книги и даже жизнь!

Я и сама какое-то время была уверена, что это какая-то напасть, от которой срочно нужно избавиться и жить счастливо, по четкому плану, разумеется. Но потом я стала в этой теме разбираться, а потом черт меня дернул стать внимательнее к себе и начать наблюдать. Короче, закончилось все плачевно. Враг не был повержен и вообще стал мне симпатичен и мы подружились.

И теперь, если я вижу, что вместо рисования меня тянет вдруг мыть посуду (что я, признаться, делать не фанат), или страдать фигней,  я понимаю, что имеет смысл не ввязываться в бой с собой, а обратить внимание на первопричины, капнуть глубже. Рассмотрю те, которые удалось обнаружить мне.

Я устал, я ухожу

Усталость и безразличие к рисованию часто появляется после периода интенсивного обучения. 

Это очень актуально для таких людей как я. Я если чем-то увлечена, то могу часами этим чем-то заниматься, забыв про еду, сон и отдых. И если не делать стоп, получаем закономерные последствия: апатию, усталость, тотальное нежелание что-либо делать вообще.

Короче, не очень радужные перспективы. Поэтому,  нужно обязательно отслеживать эти моменты, более бережно к себе относиться и нормально, полноценно отдыхать и восстанавливаться БЕЗ ЧУВСТВА ВИНЫ. И записать себе на видном месте: отдых — это не блажь и не пустая трата времени, это необходимость!

Страх неудачи и завышенные ожидания

Все мы, когда беремся за какое-то дело, хотим чтобы оно всегда получалось хорошо, а плохо — никогда. Но весь фокус в том, что  без ошибок не бывает развития.

Если всегда делаешь все хорошо и правильно, то это говорит не о достижении совершенства, а скорее о том, что ты перестал выходить из зоны комфорта, перестал экспериментировать, пробовать новое и развиваться. 

Художник который бесконечно повторяет удачные на его взгляд приемы и не привносит ничего нового в процесс, выдыхается, становится скучным и для себя и для других. А учеба без ошибок — вообще нонсенс. Но начинать новое страшно, экспериментировать тоже, а вдруг получится ерунда. И, конечно, это вполне оправданные страхи, особенно если относиться к себе как к воплощению божьей искры из-под руки которой всегда должен рождаться только и исключительно шедевр.

А между тем, как бы талантлив не был человек, это всего лишь человек, и самое лучшее, что он может сделать, отстать от себя, убрать петлю перфекционизма и завышенных ожиданий с шеи и честно делать то, что он может на данный момент, так как он может. Не пытаясь изобразить из себя кого-то, кем пока не является.

То есть без этого: вот сейчас получилось не очень, но я знаю, что могу лучше!

Конечно же,  ты можешь лучше, можешь восхитительно, даже можно сказать великолепно, но просто пока не сильно старался

Я и сама много чего могу, делать операции на сердце, управлять космическим кораблем, переплыть океан брасом, рисовать как Леонардо да Винчи, да много чего еще, но просто пока не делаю. Но могу.

По факту же, если ты можешь лучше, то сделай, либо ты пока не можешь.

Почему я на этом заостряю внимание? Потому что это очень коварная иллюзия, которая связывает по рукам и ногам и благодаря которой люди перестают что либо делать вообще. Так как если все-таки продолжать рисовать, гипотетическое и такое приятное «могу лучше» растворяется и ты видишь реальность.

А в реальности бывает по-разному: результат бывает хорош, а бывает так себе,  в реальности надо работать над техникой, анализировать работы, наблюдать, читать книжки, развивать насмотренность и продолжать практиковаться. И, самое важное, в реальности ты не знаешь, как быстро ты будешь развиваться, насколько хороши будут твои работы и что ты реально СМОЖЕШЬ. Ты даже не знаешь, будешь ли ты по-прежнему хотеть рисовать через год, через 5 лет. И эта реальность без сомнения может вызывать тревогу и страх.

И дальше каждый выбирает сам, то ли жить в разрушительном мире иллюзий, то ли начать действовать и получить от этого все бонусы и эмоции, которые нельзя заменить никакими суррогатами из фантазий. Такие как:

• Уверенность в себе
• Радость
• Развитие
• Профессионализм
• И, конечно же, реальные хорошие работы

Тяжело начать

Одной из причин является плохо организованное пространство. Если мне нужно 5-10 минут потратить на то, чтобы все подготовить, найти уроки, книги, откопать акварель, поставить в нужное место стол и т д. То велика вероятность, что я предпочту потратить 15 секунд, чтобы запустить какое-то развлекательное видео на эти свободные 40 минут. Да, радости в итоге поменьше, но и напрягаться не надо.

Это, казалось бы очевидные вещи, но очень часто именно из-за плохой организации пространства люди откладывают то, что им на самом деле нравится. + Первичный дискомфорт и усилие начала присутствует в любом нетривиальном деле, способном принести нам состояние потока и радость. Поэтому ни в коем случае не стоит этот дискомфорт усугублять.

Так устроена наша психика. Мозг предпочитает простые решения. У тебя 30 минут, но надо искать материалы, думать в чем и как их взять с собой, что ж, слишком сложно, лучше забей и полистай фейсбук.

И это не лень, не отсутствие силы воли, это просто закономерности человеческого поведения, подтвержденные многими исследованиями и экспериментами, которые полезно знать и учитывать.

Ну и пара походов с тяжеленным рюкзаком по пересеченной местности творят чудеса, человек может возненавидеть и пленэры и рисование всерьез и надолго. А нужно было просто немного подготовиться.

Поэтому профессиональные художники всегда учитывают условия и в зависимости от этого и своих физических возможностей, собирают разные варианты наборов, зная вес каждого предмета, приоритетность и т д.

И я тоже к этому пришла и оценила на практике все дивиденды от данного подхода. И теперь не жалею времени, сил и фантазии на подготовку, пробую разные варианты, корректирую их. И наслаждаюсь результатами. Так что всем рекомендую.

Главное тут не переусердствовать и не затянуть подготовительный период. Минимальный набор для рисования можно собрать прямо сейчас: удобный скетчбук, правильно заточенные карандаши, клячка (стирка), канцелярский нож. Все, можно идти и рисовать. Чего всем и желаю

На этом пока остановлюсь, продолжение темы в следующей статье.

Сообщение Мотивация рисовать появились сначала на Научиться рисовать.

И базироваться он будет на схеме, которую я  нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

Доработанная версия статьи на новом сайте — План обучения рисованию

На моей стратегической подводной лодке разместились: 

• основные виды изобразительного искусства, 
• виды художественных материалов
• варианты обучения. 

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам.  Здесь есть 2 варианта выбора:

• действовать методом проб,
• отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список. 

Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд).  Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать.  Важно лишь выбрать стартовый набор. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться. 

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала). То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники»,  одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер. 

2. Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками. 

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Также нарисовав цветной объект в монохромной гамме, можно этот объект сфотографировать, фото перевести в чб и сравнить с рисунком. Сравнивать попадание по тону в первую очередь. 

3. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии. Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение. 

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

4. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги: 

• Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
• Иттен. Теория цвета
• Цвет и свет. Джеймс Гарни
• Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет. 

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

5. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

• Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
• Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

6. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

• Выделение главного, смысловой и композиционный центр
• Ритм
• Статика и динамика
• Работа с контрастами
• Пропорции и масштаб
• Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
• Направляющие линии
• Обрамление кадра
• Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

• Язык композиции. Альбрехт Рисслер
• Геометрия дизайна. Кимберли Элам
• Искусство формы. Йоханнес Иттен
• Основы композиции. Сокольникова
• Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page
• Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
• Основы композиции. О.С. Голубева
• Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

7. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

• Рисование карандашом, с чего начать
• Акварельные краски
• Рисование пастелью, с чего начать
• Как выбрать маркеры

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!  

Сообщение План обучения рисованию появились сначала на Научиться рисовать.

Наброски

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Доработанный вариант статьи на новом сайте — Как рисовать наброски

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с  тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло

Советы

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Сообщение Как рисовать наброски появились сначала на Научиться рисовать.

Давно я не писала, но я тут сейчас быстренько наверстаю. И поможет мне в этом мой зарекомендовавший себя наилучшим образом метод, анонс статей по рисованию.

Предвосхищая немой вопрос, нет, рисовать я не бросила, путь художника продолжаю, так что тем, которые хочется озвучить, у меня поднакопилось порядочно. 

Также я внедрила новые подходы в обучении и работе с информацией, которые для меня многое упростили и  сделали обучение рисованию (и не только рисованию) более эффективным и интересным. Времена изменились и, если еще 10-15 лет назад информацию нужно было добывать, находить, сражаться за нее, то сейчас это больше похоже на сражение с ней с целью отделить зерна от плевел. И это свой отдельный специфический процесс со своими нюансами.

Тут я собираюсь разместить самые отборные зернышки знаний, из которых потом при хорошей почве и должном уходе каждому можно будет вырастить свой личный художественный сад. Во всяком случае в это я верю и эта мысль меня очень вдохновляет

О должном уходе за зернышками знаний, кстати, тоже расскажу, потому что он, если не первая скрипка, то вторая уж точно. Тут будет психология, понимание человеческих особенностей, эффективные методики обучения, акцент на умение услышать себя и в итоге использовать все свои особенности в обучении на полную мощность.

Но не буду утопать в прелюдии, встречайте, его величество

Анонс

1. Как рисовать наброски и зарисовки. Наконец я набралась опыта и знаний (книги, курсы, уроки и мастер-классы)  и созрела для написания большой, системной статьи со всеми нюансами, советами, примерами и закономерностями.
2. Как учиться рисованию эффективно. План обучения рисованию
3. Как учиться рисованию эффективно. Мотивация и прокрастинация.
4. Карандаш. Цикл статей: Карандаш. С чего начать
5. Акварель. Цикл статей. Техники, материалы.
6. Где брать идеи?

Резюмируя

Вот, пожалуй, пока что и все, в целом фронт работ я наметила, отступать некуда, поехали!

Но прежде чем поехать/полететь, оговорюсь по поводу частоты выхода статей (а вдруг кто-то будет ждать :))  Буду ориентироваться на 1 статью в 2-3 недели (оптимистичный прогноз). Чаще точно нет, потому что хочется делиться действительно чем-то ценным и важным, а не плодить слегка видоизмененный контент, которого и так много на просторах интернета. И сохранить при этом удобочитаемость и нормальную подачу материала, и для себя, и для других, но посмотрим как будет получаться на практике.

На этом раскланиваюсь, до новых, познавательных и приятных встреч. Всем рисовать!

Сообщение Анонс или возвращение блудного попугая появились сначала на Научиться рисовать.

Во-первых, потому что лето и можно наконец в приятных условиях порисовать вне дома, во-вторых, от того, что с собой на это мероприятие возьмешь, зависит и то, насколько приятным и комфортным будет творческий процесс.

Я открыла сезон довольно рано в этом году, было еще прохладно, но не смотря на это 3 часа пролетели незаметно и я-таки обновила свой выходной акварельный арсенал (в голубом рюкзаке на фото). Но хватит прелюдий, перехожу к делу, а именно, к ответу на вопрос: что брать с собой на пленэр акварелью?

Начну с того, что у меня образовалось целых два ответа:

1. Мой минимальный набор для пленэра

В набор входит:

• коробочка на 15 цветов.  Я купила тени только ради для этой коробочки, тени были изъяты, а пустые ячейки заполнила акварель из тюбиков. Получился очень легкий но при этом вполне рабочий вариант для зарисовок. К тому же тут крышечка сделана из белого пластика, то есть фактически готовая палитрочка.
• механический карандаш,
• пара цветных карандашей (коричневый и сложный синий)
• клячка,
• кисть-резервуар,
• маленькая емкость с водой
• маленький скетчбук с гладкой бумагой, на ней хорошо ложится как акварель, так и карандаш.
• бумажные салфетки.

Все. Этот наборчик помещается в любую мою сумочку, не тяжелый, собирать его быстро и просто,  а пользоваться удобно. Для быстрых зарисовок отличный вариант.

А еще я часто  беру его с собой в библиотеку и по ходу чтения книг об искусстве и художниках,  делаю вот такого плана быстрые зарисовки-конспекты.

Но этим набором всех нужд художника, конечно же, не покрыть, и чтобы к этому приблизиться  я создала  расширенный вариант номер два.

2. Мой основной набор для пленэра акварелью

Этот набор я компаную в рюкзак, весит он тоже сравнительно немного. Я для интереса взвесила полностью укомплектованный рюкзак, получилось 1,8 кг (вместе с водой).  Нарисовать такой набор позволяет практически все.

В него входят:

• Коробка на 25 цветов (или 24 цвета). Для сравнения я достала все свои наборы и сфотографировала вместе. С удовольствием констатирую, что  мои самодельные наборы на 25 и 24 цвета меньше, чем самая маленькая коробочка от Невской палитры, которую я первоначально брала с собой на пленэр.

• Пенал с кистями, карандашами, линерами. Это чудо я сшила сама, чтобы не волноваться о сохранности своих кисточек при транспортировке. Он сворачивается в трубочку, фиксируется резинкой (можно пришить ленточки и завязывать), можно также прикрепить к поясу как фартук. Кисти в нем не деформируются, хорошо проветриваются и сохнут, весит не много. В общем, мне очень нравится.  Если интересно, то могу позже подробнее рассказать как его сшить, это совсем не сложно.

• Легкий планшет, который можно сделать из обычного картона, обклеив его самоклеющейся пленкой (тогда листы можно будет даже с 2-х сторон смачивать) + листы бумаги для акварели в размер или меньше.  Второй вариант, скетчбук для акварели формата А4-А5. Но преимущество варианта с планшетом и листами в том, что можно взять несколько видов бумаги, это раз, а второе, вес 5-10 листов + планшет, меньше чем вес скетчбука такого же формата. Правда в хорошо сшитом скетчбуке можно рисовать в разворот. Поэтому я использую и тот и тот варианты, в зависимости от того, сколько придется ходить. Также можно использовать готовые склейки. В этом случае не нужно даже закреплять лист бумажным скотчем, что упрощает жизнь, но, опять же, нужно смотреть итоговый вес и удобство для каждого конкретного выхода.

• отдельная палитра. Пластиковая, легкая, с несколькими отделениями. Такие есть во всех детских отделах и для пленэра мне кажется это отличный вариант. Поскольку весит она совсем немного я беру ее с собой всегда на случай, если палитры основного набора мне будет мало.
• бумажный скотч
• пластиковая емкость для воды (стаканчик)
• бутылка с водой
• бумажные салфетки или полотенца (можно и туалетную бумагу взять)
• маленький пульвелизатор (для тех, кто пользуется)
• небольшой складной стульчик (или подстилка специальная под попу).
• рюкзак, куда все это помещается + пакет для рюкзака, чтобы не ставить его непосредственно на землю. Особенно актуально, когда земля сырая.
• Легкий складной мольберт или штатив, куда можно крепить планшет (его брать не обязательно, но рисовать с ним, конечно, удобнее).

Вот, собственно, и все. Пока я остановилась на этих вариантах, но нет предела совершенству и рационализации процесса, так что вполне возможно, что скоро эту статью опять дополню.

И пару советов напоследок

1. Выбирать место для длительного рисования акварелью лучше поближе к воде. Идеально рядом с водоемом, и красиво, и  не надо запасаться большим количеством воды, то есть меньше вес рюкзака, и когда топаешь километра 3 до места Ч,  это ощущается.  Впрочем, если ехать на машине или велосипеде, то это не так принципиально.

2.  Лучше сразу не пытаться рисовать большие форматы акварелью. Идеально, из моего опыта, брать сначала небольшой набор номер 1.

3. Не откладывать в долгий ящик, теплые дни имеют тенденцию быстро заканчиваться, поэтому, начинать рисовать с натуры лучше вот прямо сегодня, в крайнем случае на этой неделе, чтобы потом долгими холодными осенне-зимними вечерами не жалеть об упущенном моменте.

В общем, желаю всем приятных и интересных пленэров и незабываемых впечатлений!

Сообщение Пленэр акварелью, что брать с собой появились сначала на Научиться рисовать.

Как я уже упомянула в прошлой статье, мое возвращение к этому материалу произошло с приходом посылочки с пастелью Рембрандт на 90 половинок. Плюс к этому я нашла в одном из строительных магазинов листовую наждачку чудного темного-серого цвета, и купила на радостях листов 20.

И вот, я разложила перед собой все пастельное богатство, которое накопилось к этому времени, и начала сортировать и упорядочивать. В итоге, все уместилось в 2 коробки (родная рембрандта и коробка Olki, куда перекочевала половинками сборная солянка Koh-i-noor+Olki). Получилось в сумме около 180 цветов. Внушающая цифра, поэтому без полной выкраски запасов было уже не обойтись, а там уже я созрела и на первую версию цветового круга пастелью. Но обо всем по порядку.

Выкраска пастелью

Все мои цвета красиво уместились на 1 лист той самой темно-серой наждачки, что несказанно обрадовало моего внутреннего перфекциониста. Этот лист я благополучно прилепила на белый планшет 40х60см, добавила к нему цветовой круг и всегда выставляла перед собой, когда начинала рисовать. Оказалось очень удобно и значительно упростило мне работу с цветом.

На самом деле такую выкраску, как и цветовой круг имеет смысл делать и на темной и на светлой бумаге. Поскольку от цвета бумаги зависит много и при рисовании пастелью она редко бывает белой (чаще всего светло-серой и темно-серой),  и всегда влияет на общий колорит картины.

Я начала с выкраски на темной наждачке, так как ее у меня был стратегический запас и именно на ней я собиралась активно рисовать в ближайшее время, но в планах светло-серая несомненно осталась. Итак, с выкраской понятно, переходим дальше, а дальше у нас самое интересное, цветовой круг.

Цветовой круг пастелью

Решиться на него было не просто, потому что работа довольно серьезная. И, честно говоря, склоняюсь к мысли, что буду его дорабатывать, когда снова сяду за пастель + конечно же рисовать на светло-серой бумаге, чтобы получился вот такой результат.

Это мой ориентир и идеал,  его я подсмотрела среди работ участниц курса «Пастель для начинающих», когда был день открытых дверей в калачеваскул. А рядом (справа) цифровой ориентир-шпаргалка для смешения цветов.

Но расскажу подробнее о том, как рисуется такой цветовой круг и для себя, пока еще свеж в памяти конспект этого урока, и для всех, кто решится на такую работу.

1. Сначала рисуется линейка с чистыми спектральными цветами (исходными). Это красный, синий, желтый. Дальше берем их производные, сверяясь с эталонным кругом, красно-оранжевый, оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый, пурпурный. Причем желательно иметь эти цвета в наличии уже готовыми мелками. Но если всех цветов в наличии нет, то можно смешать из имеющихся, близких к спектральным, они должны быть практически в любом наборе.

2.  Дальше пляшем от исходных цветов. И ищем более светлый и более темный тона выбранного оттенка цвета. И так лучик за лучиком, строим наш цветовой круг.

И тут также желательно в первую очередь использовать готовые мелки. У меня, при довольно широком, казалось бы, выборе в почти 180 цветов, были далеко не все оттенки. И что же делать в таком случае? Опять же смешивать. Смешивать с белым, когда нужно получить тон светлее, смешивать с черным для получения более темного тона. И таким образом заполняем круг полностью.

Также, у многих известных производителей во вкладышах есть подсказки с цифрами, которые упрощают выстраивание тона для конкретного цвета.

К примеру, у рембрандта есть карта всех цветов с указанием после точки тона. Поясню, берем цвет deep yellow , у меня в наборе есть такие разновидности этого цвета (202.3, 202.5, 202.7, 202.9, 202.12 ), где цифра после точки это и есть указатель тона. х.5 — это, как правило,  та самая первая линейка нашего цветового круга, то есть средний тон (в рассматриваемом случае 202.5). А дальше уже совсем просто: если цифра после точки меньше — тон темнее, цифра выше, тон светлее.

Но моя задача была все-таки увидеть эти оттенки и их тоновые варианты самой, к тому же у меня несколько разных наборов, а такого рода нумерация есть только в одном, Рембрандте, поэтому без собственной выкраски и внимательного анализа тут никак. Я внесла на выкраску и цифровое обозначение производителя, но полностью и слепо полагаться на буклеты я не рекомендую, там есть вопросы, это просто дополнительный инструмент, помогающий разобраться.

Закончив с этим этапом, а на него у меня ушло два дня, я приступила к сюжетам, о которых с удовольствием расскажу в следующей статье.

P.S.: Если вы сделаете эту работу (выкраску и цветовой круг пастелью), даже с ошибками, даже с пробелами,  вы все равно познакомитесь со всей своей палитрой цветов и получите хорошую основу для работы с цветом в пастели, на которую уже можно будет опереться при рисовании в дальнейшем. Так что рекомендую всем. И себе в том числе (повторить на светло-серой бумаге).

Сообщение Цветовой круг пастелью появились сначала на Научиться рисовать.