Ese día, en la misma habitación que Karen y Raff, follamos por primera vez a pelo. Su pelvis se pega a mi pelvis, su vulva se engancha a la mía, nuestros sexos se muerden como las bocas de dos perras que se reconocen. Mientras follamos siento que toda mi historia política, que todos mis años de feminismo avanzan directamente hacia el centro de su cuerpo, se derraman sobre ella como encontrando en su piel su verdadera y única playa. Mientras me corro encima, borbotean a mi lado Witting y Davis, Woolf y Solanas, la Pasionaria y Kate Bornstein. Ella está cubierta de mi feminismo como por una eyaculación fina, como por un océano de purpurina política.

Adicción. Pág 80 de Testo Yonqui (Beatriz Preciado)

Rescato esta edición de La 2 Noticias del pasado 11/11/11, un informativo que aún conserva cierta dignidad y que hace un esfuerzo considerable por cuidar los contenidos. Una de sus últimas iniciativas es invitar a un personaje a dirigir una parte del programa, en una sección que tiene el nombre de «Hoy dirige». Pep Gatell (La Fura dels Baus) nos propone un ejercicio de ensoñación maravilloso, una línea de fuga para soñar otros posibles, para practicar los imposibles. En un mundo donde quienes controlan los medios y las palabras cada vez están más ofuscados en cercar otras formas de vida, otras formas de imaginar, encontrar estas ventanas periféricas que destrocen la realidad es un oasis de placer.

Nos hemos acostumbrado a no pensar en infinito y nuestra mente es infinita. Cualquier persona puede imaginar el infinito. ¿Qué es el infinito? Algo supergrande donde puede pasar cualquier cosa. Y la televisión y los medios de comunicación tienden a cerrar esta infinidad y compartimentan las cosas y nos dicen lo que está bien, lo que está mal, lo que está regular… y nuestro cerebro tiende a poner las cosas como «en orden». De de pronto está bien que haya ficciones que crucen estos cajones de información, los destrocen, porque de esta manera el cerebro respira y ve fronteras más allá de lo que contienen estos cajones. Creo que la ficción sirve para esto, la ciencia ficción y la ficción en general. (Pep Gatell – La Fura dels Baus)

Además de compositora y técnico de sonido, fue una investigadora e inventora excepcional que tuvo que hacer frente a los prejuicios de su época convenciendo, entre a otros gigantes, a la British Broadcasting Corporation (BBC) de la importancia de la música electrónica. En esa época, la BBC fue la única emisora capaz de hacer frente a la demanda e incremento de oyentes reformándose y convirtiéndose en una radio más o menos “experimental”. Como muestra, en 1958 pone en marcha “Radhiophonic workshop” (taller radiofónico), un lugar de creación de efectos de sonido, atmósferas y música de fondo para las nuevas obras que se transmitían por la radio, cuya primera directora fue nuestra amiga, pese a que hasta hace muy poco se atribuía este mérito exclusivamente a dos hombres: Desmond Briscoe y Douglas Claverden. Sin embargo, Daphne se cansó muy pronto de las limitaciones de la BBC y montó un laboratorio/estudio por su cuenta en el que crear algo más que «músicas de fondo».

En la década de los 60, y gracias a una beca de la Fundación Gulbenkian, consigue hacer realidad su sueño desarrollando una máquina para la técnica que había puesto en marcha años atrás, Oramics. Según la wikipedia, un método de composición musical que permitía convertir la información gráfica en sonido. En una reciente exposición del Museo de Ciencia de Londres, donde actualmente se conserva la máquina, explicaban su funcionamiento complejo: “Motores eléctricos empujaban ocho pistas paralelas a través de escáneres de película clara de 35 mm que operaba como los aparatos de televisión a la inversa. En la película dibujaba líneas curvas negras, garabatos y puntos, todas eran convertidas en sonido. Se veía y sonaba sorprendentemente moderno.”

De la Oramics Machine se ha dicho que es una especie de “eslabón perdido” de la música electrónica. Aquí un vídeo en el que el director de la colección Daphne Oram, Mick Grierson, adquiere el sintetizador de un coleccionista en 2009.

Os dejo con el recopilatorio que Paradigm Records ha editado con piezas de Daphne desde 1957 hasta 1966, sonidos extrañamente familiares e hipnóticos. 1 y 2

Pd. Es difícil encontrar referencias, especialmente en castellano, y yo me he limitado a fusilar de distintas fuentes. Sin embargo, este artículo de Sol Rezza publicado en 2009 en la revista Sonograma, aporta algo de literatura a un tema tan apasionante como es la relación entre radio y mujeres: El lado femenino de los sonidos

Voy a hablar muy claro. Queremos que este estudio te sea útil y arroje un poco de luz a esos días tuyos de veinticuatro horas que necesitarían cuarenta. Queremos que le pongas nombre, razones y contexto a esos malestares tuyos que no sabes muy bien de dónde vienen. A esa desazón, a esa ansiedad, a ese nudo en la garganta, a esa tensión con que afrontas cada jornada laboral y con que afrontas la vida. No es un problema tuyo, individual, no eres tú que no vales lo suficiente, porque no eres lo bastante versátil, lista, preparada, no es que no sepas los idiomas necesarios… No es cosa tuya, es cosa colectiva, es cosa de eso que a veces llaman sistema, a veces llaman capitalismo posfordista (ya explicaremos qué es eso), que otras llaman patriarcado y que aquí entre tú y yo vamos a llamar Patrix.

Este es el primer párrafo del libro «Pero este trabajo yo para que lo hago. Estudio sociológico sobre los malestares ocultos de algunas precarias conscientes.» de Rosario Hernández Catalán (aquí disponible para su descarga.)

No buscaba nada en esta línea pero llegó a mis manos por casualidad y al leer ese primer párrafo sentí un alivio como de mejor amiga. Ya os contaré si me sirve para responder algunas de mis preguntas cotidianas. Ojalá.

A primera vista, me ha parecido brutal, luego me he detenido en uno de los comentarios (copio una parte, literal):

tengo que decirte que estoy ofendidísimo con tu video. Y te lo digo como persona que lleva 13 años dedicándose a los audiovisuales, como persona que estaba en la plaza, que lleva muchos años militando, y a la que has puesto en primer plano en tu video (sobra decir que sin mi permiso, pues jamás te lo hubiera dado). Tu video no es un video militante, ni reivindicativo, ni tan siquiera de protesta. Es sólo un estereotípico video-clip que busca la espectacularidad formal en detrimento del contenido. Sino, ¿Por qué crees que todos los comentarios que te hace la gente ensalzan la estética de tu video pero absolutamente nadie habla de la movilización popular? Peor aun, has hecho un video autopromocional. Tu no estás colaborando con la lucha, tú te estás aprovechando de la lucha de los demás para autopromocionar tu carrera audiovisual. Y esto es imperdonable. (… seguir leyendo)

Entonces me he acordado de esta frase de Sayak Valencia:

«El oficio kamikaze de hablar en códigos cuasi-idénticos a los del enemigo para intentar subvertirlos. El riesgo de caer presas de nuestro propio juego de espejos, la capacidad de adaptación y fagocitación de los discursos insumisos que tiene el capitalismo. La dificultad y la necesidad de discernir entre quienes quieren cambiar las cosas y quienes quieren sólo venderlas»

Y me he preguntado: ¿Existe una estética del «movimiento»? ¿Puede la «revolución» convertirse en un slogan publicitario? Al insertarse dentro de la estética marketiniana, ¿pierde fuerza la ética subversiva?

Precisamente ayer hablábamos Rubén, Felipe y yo que es currioso como el sistema deja fuera la fiesta (pensemos en la Ordenanza Cívica y la famosa ley del botellón). A fin de cuentas, pasarlo bien puede llegar a convertirse en una herramienta contestataria, de ahí el manido, y más que acertado, lema feminista «Si no puedo bailar no es mi revolución». En mi opinión, la crítica que señalaba más arriba está tratando de convertir el movimiento en algo oficialista donde no está permitido el goce. Y si es asi… que no cuenten conmigo.

* 13 Festival Internacional ZEMOS98: Progresa Adecuadamente

En cualquier caso, reconozco que siento debilidad por ellos y me inspiran una ternura muy instintiva. Probablemente sea fruto de mi educación y sobre todo por la suerte de abuelos con los que he compartido mi vida.

Empecé a escribir esta entrada porque me apetecía dejar aquí las palabras que le dediqué a mi abuelo Paco en el homenaje que le hicieron hace poco en Santa Marta. Supongo que porque me he quedado con las ganas de hacerle un reportaje como Juanlu o Jessi, y porque pienso en él y en mi abuela Mª Jesús a diario. Supongo que porque les echo mucho de menos. Permitidme que os hable de mi abuelo:

Queridos familiares y amigos:
Hace algunos meses, un grupo de vecinas de la zona de la carretera, lideradas por Josefa Jorge Parra, hicieron una petición formal al Ayuntamiento de nuestro pueblo para que una calle llevara el nombre de Francisco Coca Pastor. Pasado el tiempo y las gestiones pertinentes, hoy nos encontramos aquí para inaugurarla. En nombre de mi abuelo y en representación de toda mi familia, queremos mostrar nuestro más sincero agradecimiento a estas personas y a toda la Corporación Municipal de Santa Marta.

Antes de proceder al acto de inauguración quiero hablarles de Don Francisco, algo que es imposible hacer sin referirme a él como mi abuelo. Nació en 1918 en Valladolid y vivió toda su juventud en Salamanca; ese acento fuertemente marcado por las jotas y las eses le acompañaría toda su vida. Es increíble las pequeñas cosas que se echan de menos.

El azar y la medicina hicieron que en torno al año 1946 llegara a este pueblo con la intención de quedarse tan sólo para una sustitución. Pero fueron sus pacientes, la vida tranquila de Santa Marta, el cariño al campo y sobre todo el amor, lo que haría de esta tierra su hogar.

Francisco Coca Pastor se dedicó al ejercicio de la medicina durante 40 años. Es cierto que no fui testigo de esos años, se jubiló siendo yo muy pequeña, pero sé que si hoy estamos aquí para honrar su memoria fue por su trato distinguido, su sentido de la justicia y el cariño a cada uno de sus pacientes.

Me divierte imaginar a mi abuelo, guapo, apuesto, con traje y corbata, pasear con su maletín por las calles de Santa Marta. Me gusta pensarlo en blanco y negro, como la estampa de una película antigua, tomando café en el casino o atravesando la calle del medio. Fantaseo con la idea de que los mismos recovecos y rincones que conformaron su rutina diaria, fueron los mismos que más tarde recorrí en mi niñez. Pasar por los lugares por los que él ya pasó es algo que me infunde mucha paz.

Mi abuelo fue médico en una familia de médicos, hermano, padre y abuelo de otros que como él han querido dedicar su vida a hacer la de los demás un poco más fácil. Decía que yo no fui testigo de su profesión, pero reconozco algo de él cuando observo a mi padre. Sin duda, dos hombres aparentemente diferentes pero con algo en común: un trato impecable hacia el paciente. Probablemente ambos recorrieron un camino, el de la medicina, lleno de buenos y no tan buenos momentos, de triunfos y desengaños, marcado por relaciones de confianza, intimidad y respeto. Médicos de familia en un entorno rural sin nada que envidiar a los grandes quirófanos, pasillos de hospital y bullicio urbano. Médicos de familia que conocen el nombre y el apellido de cada uno de sus pacientes. Médicos que sostienen la mano y curan, sobre todo, con la palabra y la escucha.

Recuerdo a mi padre preguntarle, hasta hace bien poco, cuestiones médicas a mi abuelo y ver cómo rascaba su cabeza como si con eso pudiera agitar su memoria para dar un diagnóstico. Recuerdo oír que acertaba. Recuerdo ver a mi hermana Carmen entrar en ese juego cuando decidió seguir sus pasos. También a Paula, mi prima. Recuerdo la mirada orgullosa de mi abuelo al ver su pequeño legado médico.

Pero mi abuelo fue mucho más que un médico. Solía decir “el médico que sólo de medicina sabe, ni medicina sabe”. Hoy levanto la vista y contemplo orgullosa a las muchas personas que lo apreciaban y que hoy han querido acompañarnos, pero sobre todo veo las caras felices de mis tíos, sus hijos: Sofía, Mariluz, Germán, Carlos y Olga, que agarran con nostalgia la calle que les vio crecer. También a mis primos y resto de familiares, a todos nosotros, de alguna manera, nos enseño a mirar el campo como si de un ser vivo se tratara.

Todos coincidimos en la suma alegría que nos produce saber que el nombre de mi abuelo va a permanecer en la memoria de muchos vecinos de Santa Marta gracias a este gesto. Nuestro mayor deseo es que el día de mañana, cuando alguien pregunte al pasar por esta calle quién fue Francisco Coca Pastor, otra persona sepa responderle: Don Francisco fue médico de Santa Marta. Marido, padre y abuelo. Un hombre de mirada inteligente, saber estar y porte caballero. Un señor con un gran sentido de la justicia, paciente e impaciente a partes iguales, protector, miedoso (siempre preocupado de que no nos pasara nada: «llama cuando llegues hija», «no corras con el coche», «no toques el frigorífico con los pies mojados», «cuidado con bañarte en la piscina sin hacer la digestión»…). Cómplice de gestos cotidianos. Le gustaba el gazpacho en verano y la sopa en invierno. Dormir hasta tarde. Se agarraba la cabeza al pensar. Le gustaba el ciclismo y el Real Madrid. Aficionado al campo, a la aceituna y a los pájaros, sobre todo para almorzar. Cariñoso, cabezota y goloso. De manos suaves y uñas impolutas. Oportuno, leal y generoso.

Pero Francisco Coca Pastor, mi abuelo, fue sobre todo Paco en la boca de su esposa, a quien no puedo dejar de recordar en este día y más ahora que se acerca la fecha de su cumpleaños. Mi abuela, Maria Jesús Alonso Florindo, fue la mujer que siempre estuvo a su lado, su anclaje y su gran compañera. Divertida y dicharachera, mi abuela, como tantas y tantas mujeres, fue el verdadero hogar de su familia. Hoy más que nunca somos conscientes del lugar que ambos ocupan en nuestras vidas y la gran responsabilidad que tienen en lo que somos.

No vamos a defraudarlos.

Jorge Javier Vázquez a Belén Estaban en «Sálvame Deluxe», 19 de Diciembre de 2009

Llevo desde ayer preguntándome qué es un docushow. Reformulo mi pregunta: llevo desde anoche pensando qué pensará mi abuela sobre qué es un docushow. O mi hermana, a la que quiero con locura pero que es un poco ingenua. O mi prima de 11 años. Me pregunto qué efecto les habrá causado encender la televisión un domingo por la noche y encontrarse con “ese” formato televisivo diferente pare ellas (sin duda hay muchas ellos en la misma situación, pero yo voy a hablar de lo que tengo cerca).

Me resulta irresponsable la de veces que nos ahogamos en nuestras propias burbujas de realidad, en nuestro códigos. Nos sentimos protegidas de las miserias de la televisión porque tenemos el conocimiento necesario para desmantelar sus mentiras. O eso creemos, así que con hacer click basta. Con apagar la tele, ya está. ¿Seguro?

La primera vez que vi una promo de Princesas de Barrio pensé: “Cómo la lían los de La Sexta que están haciendo un falso documental en línea de ‘Princesa del Pueblo’, parodiando el modelo de Tele 5 y a su rentable Belén Esteban”… pero no. ¿Para qué conformarse con un producto si podemos tener 4? La Marta, La Jessi, La Iratxe y La Paqui.

Ayer por la tarde llamé por teléfono a Cuatro Cabezas, la productora responsable del programa. Me atendió una operadora y más o menos esta fue la conversación:

– Hola, llamo de una radio local de Sevilla para un información sobre Princesas de Barrio…

– No, perdone, ya está todo cogido

– ¿Cogido? ¿El qué?

– Que ya no queda puestos libres, que ya están todos lo puestos ocupados…

– No verá, yo llamo porque me gustaría entrevistar al director del programa

– ¿Entrevistar? ¿Y eso por qué?

– Pues mire usted por..

– Lo mejor que puede hacer es escribirle un correo a la jefa de prensa

Me lo da y cuelga.

Entonces, volviendo a la pregunta inicial, en la Wikipedia encuentro lo siguiente: “Docudrama puro o docushow, en el que se presenta la realidad tal como ocurre en el momento, pero bajo una estructura de historia dramática, por ejemplo, los programas que muestran el trabajo en una sala de emergencias de un hospital.»

El domingo, mientras Felipe y yo nos enfrascábamos en un debate estéril sobre la veracidad o no de sus protagonistas, La Sexta conseguía entre un 7,3% y un 8,4 % de cuota de pantalla. Sean o no actrices (a todo esto, todos los somos, ¿no?) lo dramático es la pretensión de autenticidad del formato.

Si todo esto, por controvertido que parezca, no estuviera acordado con las cuatro actrices, si simplemente se diera la casualidad de que algunas de ellas han pasado fugazmente por televisión, si de verdad un día los señores y señoras de La Sexta se acercaron a estas chicas y les dijeron algo así como: “Hola, te hemos estado observando y creemos que das el perfil adecuado para un documental. Queremos transmitir al espectador medio la realidad de las jóvenes de la periferia del estado español con el fin de transformar vuestra propia existencia”, entonces…la pregunta es ¿Qué mensaje nos está queriendo trasladar la televisión? Porque me pregunto si en la planificación y firma de los distintos contratos se utilizaron palabras como “choni”, “poligonera”, “arrabalera”, y si las cuatro chicas estuvieron de acuerdo. Me pregunto si las hicieron partícipes de la identidad que pretendían construir (y que cientos de medios y blogs reproducirían casi calcando la nota de prensa) a raíz de sus propios relatos o si por contrato van a tener que enfrentarse a sus propias caricaturas.

Sin embargo hay otro supuesto en el que me da más miedo (si cabe) la planificación televisiva. Pongámonos en el caso de que se trata de un programa absolutamente orquestado, con su casting exahustivo, su guión pormenorizado, su product placement, sus actrices y actores…En un modelo que emula a “Mujeres Ricas” (ya sabéis, ese despliegue de medios al alcance de unas pocas que, en época de crisis, sólo puede ser traducido como terapia de shock) la televisión de Mediapro decide transformar el exceso de botox en exceso de guturalidad para decir “egque tía”. El mismo modelo, la misma exageración, la misma distancia aberrante entre la “realidad televisiva” y “la realidad real”. Si esta es la decisión deliberada de sus creadores…deberíamos volver a preguntarnos: ¿Qué mensaje nos está queriendo trasladar la televisión? ¿Hemos entrado en la post.crisis? ¿Es esta la verdadera distopía?

La Marta, perdón, Marta, que se autocomenta en su página de Fan para solicitar que corrijan su nombre “porque en el DNI no viene La”, es una habitual de los saraos televisivos disfrazados de telerrealidad. No en vano ha pasado por el inframundo de Mujeres y Hombres y Viceversa. Y no hay nada como pasar por los foros para sentirse una verdadera hacker de la cultura popular: Marta en el trailer de Crapulosos, serie porno española.

Pero no es la única “no anónima” del elenco. Aquí un vídeo de Paqui, en Castilla La Mancha Busca Estrella.

En “Belén Esteban y la fábrica de porcelana” su autor, Miguel Roig, nos habla de que ahora más que nunca se entrecruzan los límites entre la realidad y la ficción ya que los tiempos para las historias son otros. Los nuevos personajes televisivos, al estar en constante narración, no forman parte de historias con planteamiento, desarrollo y desenlace, sino de híbridos donde se les permite mutar física y emocionalmente según las exigencias de la época.

Un último apunte, que tanto las ricas como las del polígono sean mujeres, con sus madres y abuelas también retratadas, no es ninguna casualidad. Y no obedece a una simple cuestión de target.

Bienvenidas a la hiperrealidad.

Este vídeo fue realizado en 2007 (¿?) para una serie de poemas videográficos sobre la ciudad de Sevilla que llamamos SE31, en homenaje a la carretera de circunvalación SE 30. La idea era trazar la historia de un voyeur cualquiera que transita por los sueños de todos los habitantes de una ciudad: los que vienen y se van, los que vienen y se quedan, los que siempre están y sobre todo, los que nunca han estado. 31 poemas videográficos cortos que representaran la riqueza y diversidad de la ciudad como espacio para las relaciones, las contradicciones y el conocimiento. Planteamos la realización de los vídeos a modo de juego, de manera que había que cumplir estas reglas:

• Los videos deben representar la ciudad de Sevilla o el concepto de ciudad.
• Los vídeos serán de un máximo de 30 segundos y una duración mínima de 15 segundos, sin incluir créditos.
• Los créditos serán comunes a todos los videos.
• No se permite hacer ningún efecto de transición en postproducción.
• SÍ se permiten ralentizados o acelerados de uno o varios planos.
• Sí se permiten en cambio efectos de vídeo (en el color, en la iluminación).
• No se permite en postproducción el uso de letreros, rotulos, cartelas o cualquier tipografía.
• Sí se permiten los movimientos de cámara pero no los zooms en cámara.
• Las historias estarán contadas en un máximo de 5 planos y en un mínimo de 1.
• No necesariamente hay que contar una historia.
• Sí se permite el uso de la fotografía como elemento videográfico.
• A cada video le será asignado aleatoriamente un sonido perteneciente a una lista colectiva (previamente elaborada) que debe tener una relación no concreta con la representación de la ciudad.
• Se usará una selección personal de cada sonido, siendo posible la manipulación sobre el mismo, siempre y cuando esté siga siendo reconocible con respecto a su fuente original (no convertir un sonido en un ruido, por ejemplo).
• SÍ se permite utilizar sonido capturado por la cámara pero siempre y cuando se incluya además en un 50% del tiempo que dura el vídeo (como mínimo) el otro sonido, el que toca por sorteo.

En SE31 participamos las personas que en ese momento integrábamos el equipo de trabajo de ZEMOS98, además de otros amigos y colaboradores a los que invitamos a jugar.

El audio con el que me tocó trabajar fue propuesto por Pedro y se trata de José el Negro con el tema Corrido De las monjas, la grabación fue hecha en el skatepark de Sevilla, un lugar al que no hay que dejar de ir.

Podeís ver el resto de vídeos de esta ronda de circunvalación imaginaria aquí.

Este artículo ha sido publicado en el núm 112 de Diagonal (del 29 de octubre al 11 de noviembre de 2009), en la serie «El Futuro del Periodismo» de la sección Saberes. Por el momento no está online y no sé si lo subirán, por eso os lo comparto a través de mi blog.

Si empezamos hablando del futuro del periodismo tenemos muchas probabilidades de llegar tarde. El futuro no es, está siendo. Los cambios que se han producido en las gestión y creación del contenido hace tiempo que nos obliga a hablar de un cambio de paradigma en la comunicación.

En primer lugar, la democratización del acceso a herramientas de fácil manipulación junto con la proliferación de software para alojar y distribuir los contenidos, ha permitido la creación de una serie de comunidades que han ejercido oposición y resistencia a los medios establecidos. En ocasiones estas comunidades han sido encumbradas a la categoría de revolución social y luego han resultado ser pequeñas piedras chocando contra el escudo deflector de los grandes medios de comunicación y las esferas de poder. Siendo justos con los acontecimientos, habría que ser más cautos a la hora de juzgar estos efectos. ¿Por qué se agotan las posibilidades en tan poco tiempo ? ¿Por qué el ciclo de vida de una “revolución” se marchita a la velocidad del rayo cuando se trata de lo digital unido a lo llamado 2.0 ?

Tras la interrogación, la sombra de la superestructura, lista y multiforme, capaz de reducir en sector el universo de internet y convertir en producto cualquier atisbo de cambio en el pensamiento único. La industria trata constantemente de aumentar y estandarizar las prácticas emergentes, de testar en usuarios anónimos (clientes potenciales) aquellos artefactos llamados a triunfar y por ende a convertirse en servicios consumibles por las masas. Las rutinas de producción de la información y el periodismo no son ajenas a este engranaje. 

Lamentablemente cuando hablamos de periodismo se tiende a pensar en macroprocesos y de repente olvidamos que debería estar en todas partes, que es un proceso que se produce en cualquier contexto de interacción social, que tiene que ver con nuestra manera de procesar la cultura, la vida. Porque ¿cuál es el verdadero impacto y dónde reside la fuerza de este nuevo paradigma ? No hablemos de periodismo, ni de medios de comunicación, que es fácil en este caso que alguna fuerza megalómana acabe absorbiendo nuestro discurso, envolviéndolo en fibra, eso sí, para que sea más digestivo para la masa. Hablemos de comunidades. Hablemos de comunicación. Hablemos de educación.

Porque el nuevo escenario para este “futuro periodismo” debe seguir siendo invisible, entendiendo su invisibilidad como algo pequeño, diminuto, que pasa inadvertido y que no es exclusivo del gremio de «los que están acreditados para hacer metaperiodismo» (es decir, los periodistas con licencia para serlo). Necesitamos trabajar en lo próximo, para que la lupa política y los lenguajes que se esconden detrás de los intereses económicos no afecten a su esencia. Reinventemos los lenguajes y los códigos de la comunicación. Creemos nuevos escenarios en beta. El futuro del periodismo será aquel que también hable de los cambios pequeños y cotidianos, de las actuaciones fuera de los focos del escenario, de la política fuera del escenario político. La vida a nivel micro.