Compositor tremendamente prolífico dispone de un amplio repertorio que ahonda en diferentes formas musicales: Nueve sinfonías, varios conciertos, poemas sinfónicos, una cantata, varios trabajos de música de cámara así como una ópera. Nominado a los Goyas, lo Condor, o los premios Clarín fue premiado- entre otros -por el Circulo de Escritores cinematrográficos por “ El ultimo viaje de Robert Rylans” en el 1996.
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]]>Al finalizar sus estudios musicales inicia una breve pero fructífera colaboración como profesor y compositor en la debutante Escuela Vasca de Teatro «Antzerti».
Escribe la música de varias obras escénicas, así como sus primeras bandas sonoras y obras concertísticas, a la vez que imparte clases de armonía en diversas escuelas de música.
Posteriormente se adentrara en el mundo cinematográfico destacando la estrecha relación que mantendrá con el productor Elías Querejeta.
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]]>Continuamos indagando en la obra de este getxotarra. En este podcast revisaremos las bandas sonoras de alguna de las películas que le han convertido en un músico de cabecera para muchos directores. Con un estilo postromántico, como el mismo lo define, en su música encontramos multitud de registros, desde el lenguaje épico de “Hercules”, el drama de “Lo imposible”, el intimismo del “Orfanato” o la comicidad de “Que venga Dios y que lo vea” .
Pero no será el cine el único campo donde desarrolla su trabajo, también nos presenta un variado repertorio de música sinfónica, de cámara, electroacústica, música para teatro, cantatas…
sin olvidar su labor como director y orquestador. Músico, sin duda, versátil y con gran talento que dada su juventud, aun tiene mucho que aportar.
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]]>Hoy vamos a acercarnos a un compositor muy joven y posiblemente, uno de los músicos actuales con una mayor proyección profesional. Se trata de Fernando Velázquez cuya obra , discografía y palmarés de nominaciones y premios es sobresaliente. Más de 40 películas, varias nominaciones a los Goya, un Goya, y diversos premios como el Platino de las artes iberoamericana o la nominación al mejor compositor europeo así lo avalan.
Nació en Getxo en 1976 donde inició sus estudios musicales continuando en Bilbao, Vitoria, Madrid y París. Su comienzo en la composición de bandas sonoras fue en 1999 de un modo casi casual, escribiendo música para algunos amigos que hacían cortos de un modo amateur. El primero fue el director Koldo Serra, que entonces era un chaval al que veía de vez en cuando en la parada del autobús. Quería ponerle banda sonora a uno de sus proyectos y una amiga en común le habló de Velázquez. Sus primeros trabajos fueron los cortometrajes “Amor de madre” y “el Trabajo”. En 2006 dio el salto a los largometrajes participando en “El síndrome de Svensson “de Kepa Sojo y “Bosque de sombras” de Koldo Serra.
En Madrid conocería al director Juan Antonio Bayona con quien tejió una gran relación que le llevó a trabajar con el en tres largometrajes obteniendo dos nominaciones a los Goya por “El orfanato” y “Lo imposible” y el Goya a la mejor música original en 2017 por “Un monstruo viene a verme “.
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]]>Tras su estancia en Pamplona, Emiliana tiene la necesidad de retomar su vida artística, solicita una excedencia en la escuela Municipal en donde ejerce de profesora y se traslada a París para retomar sus contactos en la capital francesa. Allí continúa sus estudios, colabora con los ballets de Diaghilev, continua su labor como pianista y organista y decide no volver. Cuando fallece su madre se dirige a América en donde comenzara una nueva y fructífera etapa en su vida.
Su periplo americano es extenso. Recala en Uruguay en donde toma contacto con otros artistas europeos. Posteriormente realizara una larga gira por Argentina en donde presentara su primer concierto con un programa integro de obras propias para los “Amigos del Arte de Buenos Aires. Nueva York será otro de sus destinos en donde permanecerá seis años y será allí donde conoce a Augusto Novaro, músico e investigador, cuyo sistema de composición seguirá Zubeldia. Rotundo éxito obtendrá en el Town Hall de Nueva York presentando sus composiciones. Pero, sin duda, el pueblo que marcará definitivamente la vida de Emiliana será Mexico.
Emiliana será invitada por el rector de la Universidad de Sonora, en Hermosillo para que entre a formar parte de la plantilla de profesorado del centro, dando formación musical a los universitarios e integrar coros de estudiantes en las escuelas secundaria y normal adscritas a la joven universidad. Esto dará un giro definitivo a la vida de Emiliana.
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Hoy conocemos la figura de la navarra Emiliana de Zubeldia Indra. Injustamente olvidada en el pasado, su figura se va perfilando poco a poco y mostrando a la comunidad. En los últimos años se ha comenzado a estudiar su figura y su ingente obra, de la que una mínima parte ha sido rescatada permaneciendo gran parte de su legado aun esperando ser catalogado y estudiado.
Nacida en Salinas de Oro- Navarra- en 1888 paso su infancia y juventud en Pamplona en donde comenzó sus estudios musicales en la Academia Municipal de Música fundada al amparo del Orfeón Pamplonés.
En su afán por obtener una diplomatura oficial, Emiliana se examino en el Conservatorio de Música y Declamación de Madrid de los 8 cursos correspondientes, obteniendo la certificación académica. Tenía 17 años -1905- y con su titulación se dirigió a Paris. Era el inicio del siglo XX y la ciudad de la luz se abrió ante Emiliana con toda su brillantez. Allí se respiraba el espíritu de Ravel, Berlioz, Bizet, Franck, de los grandes pintores impresionistas como Manet, Toulouse-Lautrec, Renoir, Cezanne… en definitiva, fue testigo de la trasformación social y filosófica que se gestaba en la Europa de comienzos del siglo XX. Allí estudió en la Schola Cantorum con el gran maestro Vincent d´Indy discípulo de Cesar Franck y piano con la pianista francesa de origen catalán Blanche Selva.
Su padre fallece y ella comienza una nueva vida en Pamplona. Funda una academia y ofrece recitales y conciertos. Es entonces cuando comienza a componer sus primeras obras dedicadas a sus alumnas bajo el pseudónimo de Emily Bydwealth.
Consigue la plaza de profesora en la Academia de Música de Pamplona y contrae matrimonio. Pero esta aparente calma y convención social durará poco tiempo.
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]]>El personaje de Sebastián Iradier se comenzó a conocer de la mano de Pio Baroja que en su libro “La sonrisa de Iradier” escribió un relato con algunos apuntes biográfico sobre el compositor aunque muchos de los datos son poco fidedignos ya que responden más a una novela que a una biografía rigurosa. Investigaciones posteriores han aclarado algunos puntos de su biografía como su localidad de nacimiento o los inicios de su carrera.
Personaje de ideas liberales y costumbres libertinas, llevara una vida frenética en Madrid. Su gran habilidad para introducirse en los círculos aristocráticos y relacionarse con importantes figuras de las letras, de la música y de la política le hará un personaje muy popular en el Madrid de mediados del siglo XIX. Figuras como la condesa de Campo Alange o la condesa de Montijo tendrán una gran influencia en su vida. Precisamente parte de su vida profesional se desarrollará en Paris como profesor de música de la emperatriz de Francia, Eugenia de Montijo, hija de la condesa de Montijo. En esa etapa en Paris compondrá una habanera “El arreglito” que servirá de inspiración a Bizet para la habanera de su ópera Carmen.
Su música le llevaría a realizar giras por Estados Unidos, México y Cuba, compaginándolo con sus estancias en París y Madrid.
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]]>Hoy nos adentraremos en la figura de un músico muy desconocido, a pesar de la popularidad de algunos de sus temas. Hablaremos de Sebastián Iradier , músico nacido en 1890 en el Lanciego y autor de la habanera más versionada y conocida en todo el mundo “La Paloma” . De esta composición podemos escuchar más de 2000 versiones de diferentes estilos y formaciones musicales.
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Iradier habría compuesto esta habanera por encargo del prócer José Martí, como un regalo para su esposa Carmen Zayas-Bazán en 1860, pero también hay otra teoría que afirma que la compuso a una joven cubana, hija de un asturiano de la que se enamoro durante su estancia en Cuba.
Repasaremos su inicios como cantor en el coro de la antigua Colegiata de Santa María de Vitoria y su labor como organista de la iglesia de San Miguel Arcángel de Vitoria y la parroquia de San Juan Bautista de Salvatierra. Posteriormente se trasladaría a Madrid donde tomaría contacto con la burguesía y la aristocracia que se reunía en los salones culturales, tan de moda en la Europa de la primera mitad del siglo XIX. Alternó con la sociedad más influyente del momento siendo profesor de música de Eugenia de Montijo que se convertiría en la emperatriz de Francia por su enlace matrimonial con Napoleón III.
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]]>Hoy conoceremos un poco más la vida de Raimundo Sarriegui, un nombre que está íntimamente relacionado con una fiesta tan popular en Gipuzkoa como es la Tamborrada.
Si buscamos los inicios de la tamborrada debemos ir hacia atrás en el tiempo y remontarnos al año 1597. Aquel año se produjo una epidemia de peste en Pasajes de San Pedro. Muchos donostiarras acudieron en peregrinación a la Iglesia de San Sebastián en el Antiguo rogando por la protección del santo. Aquella iglesia se encontraba extramuros en el actual barrio de El Antiguo. La epidemia remitió y en agradecimiento los vecinos hicieron el voto perpetuo de tomar a San Sebastián como patrón de la ciudad y celebrar anualmente, el 20 de enero, su festividad. El carácter religioso originario de la fiesta no se ha perdido totalmente, ya que aún hoy en día se celebra una solemne misa en la Basílica de Santa María del Coro el 20 de enero, pero se trata ya de un elemento religioso puntual en la fiesta.
El protagonista musical de este evento, Raimundo Sarriegui nació en Donosti en 1838 en el Caserío Echeverriene, en Egia durante la primera carlistada. Tenía una bonita voz por lo que ingreso como niño cantor en la capilla de San María. Posteriormente sería tenor de la capilla de San Vicente. Realizo sus primeros estudios en las Escuelas Públicas, situadas desde 1829 en la actual Plaza de Sarriegui ampliando sus estudios en la Escuela Oficial de Comercio.
Raimundo Sarriegui no salió del circuito de las murallas donde todo era muy familiar y todos se conocían. Participó como cantor en las comparsas y fiestas más diversas y se impregnó del espíritu popular musical de Donostia. También recibió lecciones de violín, piano y guitarra.
Ante la imposibilidad de tener un salario digno con la música- el ejercía de cantor, compositor e interprete opto por opositar al puesto de Corredor de comercio. Este trabajo lo compagino con su labor en la escuela de música fundada por el Ayuntamiento donostiarra en 1877. Es evidente que la personalidad que rodea a la figura de Raimundo Sarriegui se debe a la aceptación de su música por los donostiarras. Es por tanto primordial advertir que todo se debe a que él recogió como nadie el espíritu festivo donostiarra y lo trasladó a su gran número de partituras, que se siguen interpretando cada año en el día de San Sebastián. También participó en el movimiento teatral de la ciudad como autor con la tonadilla o intermedio cómico-lírico Petra, Chardin Saltzallia Gaztain saltzailea y la zarzuela en un acto Pasayan.
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