Mis on tantsuteraapia?

Tantsu- ja liikumisteraapia (DMT) on psühhoterapeutiline praktika, mis põhineb arusaamal, et keha ja vaim on omavahel lahutamatult seotud. See ei ole tavaline tantsutund, vaid terapeutiline protsess, mida juhib kvalifitseeritud tantsuterapeut. Liikumine on siin justkui keel, mille kaudu saab väljendada nii teadlikke kui ka alateadlikke tundeid, mõtteid ja kogemusi. Nagu selgitab veebileht Eva tants ja teraapia, on see loovteraapia vorm, mis kasutab liikumist tervikliku heaolu nimel.

Kuidas tantsuteraapia toimib?

Tantsuteraapias ei ole oluline tantsuoskus, vaid julgus end liigutuste kaudu väljendada. DMT keskendub füüsilisele eneseväljendusele, aidates inimestel tegeleda oma probleemidega. Selline mitteverbaalne lähenemine on eriti kasulik neile, kellel on raskusi oma tunnete sõnadesse panemisega. Tantsuteraapia seansid pakuvad turvalist ruumi, kus saab end vabalt väljendada ja emotsioone töödelda. See aitab luua sügavama ühenduse keha ja vaimu vahel, mis on stressi ja ärevuse maandamisel väga oluline. Tantsides vabanevad endorfiinid, mis tõstavad tuju ja vähendavad stressi. Lisaks pakub tants emotsionaalset väljundit, võimaldades väljendada tundeid, mida on raske sõnadesse panna.

Tantsuteraapia tehnikad

Tantsuteraapia hõlmab erinevaid lähenemisviise, mis kohandatakse vastavalt iga inimese vajadustele. Mõned levinumad tehnikad on:

Autentne liikumine

See on tehnika, kus inimene keskendub oma sisemistele impulssidele ja liigub spontaanselt, ilma kindla koreograafiata. See aitab sügavamalt tunnetada oma keha ja emotsioone.

Ekstaatiline tants

See on vabam tantsuvorm, kus inimene laseb end muusikal kaasa viia ja liigub täiesti vabalt, ilma piiranguteta. See võib aidata vabastada pingeid ja suurendada rõõmutunnet.

Laban/Bartenieffi liikumisanalüüs

See on süsteem, mis aitab analüüsida liikumise kvaliteeti ja dünaamikat. See aitab mõista, kuidas liikumine peegeldab inimese sisemist seisundit.

Tantsu- ja liikumispsühhoteraapia

See lähenemisviis ühendab tantsuteraapia traditsioonilise psühhoteraapiaga, võimaldades sügavamat emotsionaalset tööd.

Teaduslikud tõendid tantsuteraapia kasulikkusest

Tantsuteraapia positiivset mõju vaimsele tervisele toetavad mitmed uuringud. Näiteks leidis 2007. aastal avaldatud uuring, et tantsuteraapia mõjub positiivselt depressiooni sümptomitele. Teine, 2004. aastal avaldatud uuring, näitas, et tantsuteraapia aitas vähendada agressiivsust ja parandada sotsiaalset käitumist. Üks uuemaid, 2019. aastal avaldatud metaanalüüs, mis hõlmas 41 varasemat uuringut, kinnitas samuti tantsuteraapia ja tantsu positiivset mõju. See näitas, et tantsuteraapia parandab elukvaliteeti, meeleolu ja kognitiivseid oskusi. Tantsu sekkumised, teiselt poolt, näitasid suuremat mõju psühhomotoorsetele oskustele.

Kuidas tants leevendab stressi ja ärevust?

Tants mõjutab meid mitmel tasandil. Bioloogiliselt vallandab tantsimine endorfiinide tootmise, mis toimivad looduslike meeleolu tõstjatena. Regulaarne tantsimine aitab reguleerida kortisooli taset. Uuringud on näidanud, et tants võib isegi mõjutada aju struktuuri, suurendades näiteks hipokampuse mahtu, mis on seotud mäluga (Physiopedia). Psühholoogiliselt pakub tantsuteraapia turvalise keskkonna emotsioonide väljendamiseks. Liikumise kaudu saab väljendada ka neid tundeid, mida on raske sõnadesse panna. See aitab vähendada emotsionaalset pinget ja suurendada eneseteadlikkust. Tantsuteraapia sessioonid soodustavad teadveloleku praktiseerimist, mis aitab vähendada ärevust ja keskenduda olevikule. Sotsiaalselt loob grupis tantsimine ühtekuuluvustunde ja pakub tuge. Koos teistega tantsimine võib suurendada enesekindlust ja parandada sotsiaalseid oskusi. Nagu märgib Medical News Today, võivad tantsu sotsiaalsed eelised olla pikaajalised.

Kuidas leida kvalifitseeritud tantsuterapeut?

Oluline on leida sertifitseeritud tantsuterapeut, kes on läbinud vastava väljaõppe ja omab kogemust. Eestis saab infot tantsuterapeutide kohta näiteks Eesti Loovteraapiate Ühingu kodulehelt (ELTÜ). Lisaks on abiks Psychology Today lehekülg, mis pakub infot terapeutide kvalifikatsiooni kohta.

Tants igapäevaelus

Lisaks tantsuteraapiale saab tantsu ja liikumist kasutada ka igapäevaselt stressi leevendamiseks. Kuula oma keha ja liigu vastavalt tema vajadustele. Pane mängima muusika, mis sind inspireerib, ja lase oma kehal selle rütmis liikuda. Vabasta end, väljendades oma emotsioone. Loo ühendus, tantsides koos sõprade või perega. Ole kohal, keskendudes oma liigutustele ja hingamisele. Uuringud (UCLA Health) näitavad, et isegi ‘vaba tants’ võib aidata parandada vaimset tervist. Isegi lühike tantsupaus päeva jooksul võib aidata vähendada stressi ja tõsta meeleolu.

Millal pöörduda spetsialisti poole?

Kuigi tantsuteraapia võib olla suureks abiks stressi ja ärevuse leevendamisel, on oluline mõista, et see ei asenda alati professionaalset abi. Kui sul on sügav depressioon, ärevushäired, traumajärgne stressihäire või muud tõsised vaimse tervise probleemid, on kindlasti vaja pöörduda psühholoogi või psühhiaatri poole. Tantsuteraapia võib olla suurepärane täiendav teraapiavorm, mis toetab paranemist, kuid see ei tohiks olla ainus ravimeetod tõsiste seisundite korral. Tantsuteraapia sobib hästi ka kergemate stressi- ja ärevusseisundite korral, samuti enesearengu ja heaolu toetamiseks.

Tantsuteraapia teejuht

Tantsuteraapia pakub enamat kui lihtsalt stressi leevendust. See on teekond tervenemise suunas. Liikumise kaudu saame uurida oma sisemaailma, mõista oma emotsioone ja luua uusi toimetulekuviise. Tants võib olla sild mineviku ja oleviku vahel, aidates töödelda kogemusi ning leida uut jõudu. Tantsuteraapia on eriti kasulik trauma korral, aidates taastada ühenduse kehaga ja reguleerida närvisüsteemi. Tantsu tervendav jõud peitub selle võimes ühendada meid meie sisemise tarkuse ja elujõuga.

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Bien sea danza clásica, contemporánea o tradicional, las bailarinas hacen un ejercicio físico similar al de los deportistas de alto rendimiento, por lo que su salud debe estar en óptimas condiciones. Incluso, en varios países se les considera atletas de alto rendimiento en deportes estéticos.

Sin embargo, la sobre-exigencia muchas veces hace que se descuide la salud femenina pensando en una presentación. Con el pasar de los años, el cuerpo va pasando factura. Bajadas de peso exageradas en poco tiempo, ejercicio exagerado durante varios días, deformaciones en las uñas y el pie o trastornos del ciclo menstrual.

Estas son apenas unas pocas de las dolencias que presentan las bailarinas que no pueden mantener su salud, a lo largo del tiempo. A pesar de que estas cosas son comunes, no significa que sean inevitables. Para evitar todos esos problemas de salud femenina en bailarinas, es importante seguir una serie de consejos y aplicarlos a rajatabla durante toda la carrera.

Planificar cuidados personales a cumplir

La salud para las bailarinas puede interpretarse como una cuestión de rutinas. Para evitar diferentes problemas de salud, se pueden establecer rutinas de cuidados personales a seguir. Entre esos, se incluye la alimentación, que debe siempre mantenerse con una dieta saludable.

Además, deben planificarse cuidados para los pies, manos, piernas y brazos, así como cualquier parte del cuerpo involucrada activamente en el baile. Para tener un mejor resultado, es importante asesorarse con médicos y otros bailarines expertos que tengan experiencias exitosas de planificación. La danza requiere mucho esfuerzo, pero no es solo sufrimiento.

Determinar aspectos de riesgo

Hay ciertos aspectos personales de la vida de cada bailarina que involucran riesgo. Por ejemplo: si una bailarina tiene una mamoplastia, debe tener especial atención ante cualquier cambio que tengan sus senos o si estos se vuelven más pesados y afectan el baile. Empresas como Motiva se encargan de la atención a mujeres con mamoplastias.

También deben determinarse si hay aspectos de riesgo como tendencia al sobrepeso, a trastornos de alimentación, o problemas de postura. Una vez determinados, hay que poner especial atención y cautela en esos sectores. Si la espalda duele más desde siempre, entonces la parte del cuerpo que más hay que cuidar, será la espalda.

Todo eso será en beneficio a futuro de la salud física.

Trazar límites: no todo vale

Mucho se exige que una bailarina deba estar en un peso específico, aunque no sea adecuado. Lo mismo con el esfuerzo físico en determinadas partes del cuerpo. Aunque a veces esas sean las exigencias, el deterioro de la salud no lo vale, y hay momentos donde retirarse o tomarse un tiempo es la mejor opción.

Cambios bruscos en el cuerpo solo generarán problemas mayores de salud a largo plazo, con consecuencias negativas.

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Una de las ventajas del baile es que se puede practicar tanto de forma profesional como un pasatiempo. Incluso muchas personas consideran al baile como parte de su vida diaria, pues eligen bailar en sus hogares u oficinas.

Entre otras cosas, el baile puede ser lo que queremos que sea. Sin embargo, para evitar movimientos bruscos y tener problemas físicos, podemos comenzar por tomar nuestro computador macbook pro reacondicionado y buscar tutoriales en vídeo. Algunos artistas suben su vídeo «baila con nosotros», y muchos bailarines muestran sus coreografías a través de la web. De este modo podemos simplemente seguir pasos y aprender lo básico de cualquier género, e incluso, con disciplina, llegar más lejos y lograr pasos muy cercanos a los de los profesionales.

La danza puede ser variada, es así como la misma funciona de forma perfecta para cualquier persona, pues se adapta a los diversos estilos musicales y, a su vez, a la capacidad corporal de quien la practica, permitiendo así modificar los pasos y movimientos, e incluso el tiempo de práctica a cada persona.

Existe una nueva moda relacionada con el baile, y es la práctica de géneros que anteriormente escandalizaban y no se esperaban fuesen comunes, como por ejemplo el pole dance. Este estilo se ha convertido en uno de los ejercicios más populares entre mujeres jóvenes y no tan jóvenes, ya que les permite fortalecer los músculos de forma divertida y sexy. Igualmente, en el pole dance se pueden incluir pasos de baile que vayan junto con la música, haciendo de este estilo una experiencia personal.

Otros géneros populares

La salsa y sus modalidades se han hecho muy populares a nivel mundial, ya que se pueden practicar en grupo y es una buena manera de hacer nuevos amigos. Se destaca que en muchos grupos de salsa se aprende mediante el uso de vídeos y tecnologías informáticas, básicamente por repetición.

El twerking es otro género popular, y aunque impresione a algunos, existen academias que enseñan a realizarlode la mejor manera. Es un género delicado ya que debe ser sexy mas no vulgar o exagerado. Este baile está influenciado por danzas de origen africano y se basa en mover las caderas de forma adecuada.

El hip-hop debe gran parte de su popularidad a la música urbana que domina el mundo del pop internacional. Aunque no parezca obvio, en los últimos 20 años ha sido el género con mayores eventos a nivel profesional y que reúne al mayor número de personas.

Cabe destacar que, en América Latina, el reggaetón se sigue posicionando y ganando su propio espacio entre los bailes más populares.

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Muchos amantes de la danza están demasiado ocupados en sus vidas diarias como para ir a clases. Sin embargo, incluyen el baile en cada pequeña actividad, que van desde hacer las tareas del hogar hasta unos minutos libres en sus oficinas.

La tecnología ha permitido la inclusión y conocimientos de muchos géneros diferentes de danza, ya sean modernos o provenientes de otras culturas. Muchos jóvenes, e incluso adultos, ven tutoriales en vídeo desde su macbook pro segunda mano o tableta, que les permiten recrear coreografías o aprender pasos de un género específico. La tecnología, incluso, ha ayudado a crear la moda [i]vloger[/i], en la cual los fanáticos del baile pueden mostrar sus pasos y obtener comentarios de seguidores.

De hecho, la tecnología es tan fundamental, que muchos grupos musicales crean, aparte de sus vídeos regulares, vídeos mostrando sus coreografías y enseñando a sus fanáticos a realizarlas, lo que ha ayudado a que el baile se convierta en una parte más fundamental de la movida artística actual y siempre sea incluido en cualquier género musical.

El baile como método para un cuerpo sano

Si bien el ejercicio es necesario, a muchas personas les aburre el uso de una rutina simple de repeticiones, por lo cual el baile se ha convertido en una opción para todo aquel que necesite ejercitarse tanto dentro como fuera de un gimnasio. Muchas clases de gimnasia, como la llamada [i]bailoterapia[/i], el Zumba, entre otras, incluyen pasos de baile como parte de las mismas.

De igual manera, el gran número de vídeos al estilo «Baila con nosotros», en las diversas plataformas de vídeo en linea tales como Vimeo y YouTube, hacen que repetir pasos sea una forma simple de ejercitarnos en casa, puesto que al estar solos no requerimos de grandes espacios, sino simplemente una conexión a Internet, un ordenador, y mucha energía para ponerse en movimiento.

Se ha comprobado que bailar, como actividad física, ayuda a quemar más calorías que muchos ejercicios tradicionales, e incluso es catalogada como una actividad de «cardio», por lo cual es una gran opción para sustituir la caminata, las bicicletas estáticas y otras actividades menos atractivas.

La danza urbana, esa que se ha impuesto en la última década debido a su popularidad en las calles, es uno de los géneros más buscados en Internet, por lo que en diversas plazas de las grandes ciudades es posible ver a jóvenes practicando diversas coreografías populares de [i]funk[/i], [i]breakdance [/i]o [i]reggeatón[/i].

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El cuerpo humano es puro movimiento. Lo decían los filósofos antiguos y los médicos de hoy. Incluso, hay quienes comparan todas las actividades del día, con una gran danza. Es por ello, que entre los elementos que se consideran al hablar de la salud física, además de la comida y el sueño, se encuentra el ejercicio físico, como lo dice la OMS.

El baile ocupa un lugar especial en la vida, debido a que es un momento de armonía con la música, en que el cuerpo se olvida, en cierto modo, de sí mismo y en el que, además, compartimos con otros una armoniosa compañía. Es, por tanto, una opción realmente valiosa, bien sea en academias, en el gimnasio o en sesiones compartidas.

Supervisión médica

Aunque parezca una actividad espontánea y que no necesitase de ninguna preparación, los riesgos que se corren son los mismos que en una actividad deportiva. Para evitar esguinces, problemas de espalda, de tobillos y similares, se requiere de supervisión y atención, como lo indican los expertos.

Además, los riesgos no están solamente durante la actividad, sino que pueden aparecer posteriormente, cuando el cuerpo relajado se encuentra en otros menesteres. Uno nunca puede desentenderse de acudir a una opinión médica.

Sin embargo de todo lo anotado, acudir a un médico puede ser bastante complicado, ya que nunca sabemos cuándo se presentará el problema, qué actividades laborales o familiares se pueden interrumpir y, además, qué requerimos de la disposición del profesional.

En este sentido, servicios como los que ofrece Vida.es, se constituyen en una excelente opción para evitar todas estas dificultades, gracias a que son médicos que, mediante una video-llamada en tiempo real, pueden indicarle qué hacer en caso de algún problema. Contamos con toda una revolución en medicina, que te permitirá seguir bailando.

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A diferencia de otras actividades humanas, especialmente aquellas relacionadas con la creación y uso de herramientas y tecnología, o de la escritura y el arte, la danza como disciplina por definición no deja rastros en sí misma, más que los registros dejados por diferentes culturas en forma de textos o ilustraciones.

Orígenes prehistóricos

Arqueólogos y antropólogos en todo el globo creen que la danza puede haber formado parte de la vida cotidiana de los primeros seres humanos desde el nacimiento del Homo Sapiens, no sólo antes de la aparición de las primeras civilizaciones, sino incluso antes de los primeros lenguajes orales y, por supuesto, antes de los lenguajes escritos más antiguos que se conocen.

Se cree que la danza formó parte de las formas de comunicación más primitivas entre seres humanos, ya sea como una manera de transmitir historias entre generaciones, así como parte integral de distintos rituales asociados a las estaciones, formas de curación, o comunicación con deidades y espíritus.

Los primeros registros certeros de la existencia de la danza entre seres humanos se pueden encontrar en los Abrigos Rupestres de Bhimbetka, en la región de Madhya Pradesh, en la India central. Algunas figuras danzantes se pueden apreciar en estas pinturas rupestres de hasta 9.000 años de antigüedad.

La danza durante la Antigüedad

Algunas de las más antiguas civilizaciones de la historia humana aportan registros de la danza como una parte importante de las vidas cotidianas de sus habitantes.

Por ejemplo, existen tumbas procedentes del antiguo Egipto donde se puede ver a personas bailando. Estas pinturas llegan a tener hasta más de 5.000 años de antigüedad.

También en la India y Sri Lanka, durante la Antigüedad, la danza era una de las actividades más importantes. En el famoso texto Natyashastra, para muchos el primer tratado de dramaturgia conocido, se clasifican y explican distintos tipos de danza según su función y localización geográfica. Además, se explican los distintos tipos de movimientos de miembros y gestos manuales, los célebres ‘mudras’ que aun hoy forman parte de la cultura de la región.

En el caso de la antigua Grecia, ya en la Ilíada de Homero, escrita en el siglo VIII AEC, existen descripciones de las danzas griegas o ‘coreas’ que las muestran como una parte fundamental de la Grecia Homérica. Durante los siglos siguientes se encuentran descripciones de danzas en autores como Platón o Plutarco.

En el extremo Oriente, una de las grandes culturas antiguas donde la danza ocupó un papel preponderantes fue China, especialmente en las dinastías Zhou y Tang, durante el último milenio AEC.

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Fue la célebre Catalina de Médici quien se encargó de llevar los primeros ballets a la corte francesa durante el siglo XVI. De allí que su nombre sea una versión francesa de la palabra italiana ‘balletto’, que significa simplemente ‘pequeño baile’. Allí se mezcló con la tradición de los bailes cortesanos y nació el ‘ballet de cour’, verdadero antepasado del ballet moderno.

Estos primeros ballets fueron en su mayoría coreografiados por Balthasar de Beaujoyeulx, compositor y violinista italiano que es considerado uno de los fundadores de la disciplina. Beaujoyeulx trabajó sobre todo para Catalina de Médici y para su nuera, Luisa de Lorena, en la corte del rey Enrique III. Durante esa misma época se publicó el primer manual de técnicas de ballet, ‘Il Ballarino’, del italiano Fabritio Caroso.

El predominio del ballet francés

El ballet como es conocido hoy en día nació durante el siglo XVII, especialmente gracias al rey Luis XIV de Francia. Fue este rey quien creo la primera academia de danza en 1662, la Académie Royale de Danse. Luis XIV también acogió en su corte a Pierre Beauchamp, quien creó y codificó las cinco posiciones básicas del ballet clásico, las cuales se siguen utilizando hoy en día. Otros colaboradores notables en el desarrollo de aquellos ballets incluyen nada menos que al compositor Jean-Baptiste Lully y al dramaturgo Moliére, entre otros.

A partir de ese momento, Francia tomó la delantera en lo referente al ballet, y así siguió siendo hasta el siglo XIX. Fue después de 1830 que comenzó la tradición del ballet de tipo romántico, también liderada por Francia, la cual fue tomada por los ballets rusos a fines del siglo XIX y primeros del XX. De esta tradición surgieron las diferentes ramas del ballet que se practican en todo el mundo hoy en día.

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La principal ceremonia religiosa de esta corriente sufí consiste en una forma de meditación activa llamada ‘Semá’, en la cual los Mevlevíes giran sobre sí mismos durante largos periodos de tiempo, al son de música tradicional. Ésta usualmente consta de tambores, flautas turcas, y uno o más vocalistas, aunque también puede incluir instrumentos de cuerda como laúdes o violines tradicionales.

Los participantes son siempre varones y usualmente visten de blanco, con largas faldas y un sombrero de fieltro llamado ‘sikke’. Sus cabezas siempre están inclinadas y sus brazos extendidos hacia arriba, con una mano apuntando hacia el cielo y la otra hacia la tierra, símbolo de la conexión entre lo espiritual y lo terrenal. Los participantes también deben completar un ayuno de varias horas antes de realizar la ceremonia.

La Semá de los Mevlevíes sobrevivió durante varios siglos, especialmente en la región cercana a Konya, en la Anatolia turca. Finalmente fue prohibida por el gobierno secularista de Kamal Ataturk en 1925, para luego ser parcialmente permitida en la década de 1950, y definitivamente durante los ’90.

Sin embargo, la ceremonia ha perdido gran parte de su carácter religioso y místico, y actualmente es más un atractivo turístico que una verdadera forma de meditación. Incluso ha sido adaptada a formas de danza completamente desconecatadas de su origen, entre las que se destaca la colorida ‘Tanoura’ egipcia.

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He aquí cinco danzas españolas imprescindibles.

• Jota Aragonesa: la Jota existe en varias versiones en todo el mundo hispanohablante. Entre ellas se destaca la Jota Aragonesa, con sus saltos, sus castañuelas y su tiempo de 6/8. Aun se baila en festivales, en Aragón y también en el resto del país.
• Muñeira: la danza tradicional más característica de Galicia, pariente cercana de la Jota. Es muy popular en la región, incluso entre los jóvenes. La música que la acompaña se caracteriza por el uso de la gaita y el pandeiro, dos instrumentos típicamente gallegos.
• Sardana: es la danza característica de Cataluña. Se baila en círculos, con los participantes tomados de las manos, por lo cual es pariente de otras miles de danzas alrededor del mundo. La formación musical típica que la acompaña es la Cobla catalana.
• Chotis: originario de la Bohemia, en la actual República Checa, el Chotis entró a España en el siglo XIX y desde entonces es el baile característico de Madrid.

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Pero, ¿de dónde viene esta tradición musical?

Aunque la música explícitamente creada para ser bailada es algo común a todas las culturas del globo, la música ‘Dance’ como es conocida actualmente tiene su origen en la unión, durante la década de 1970, entre las corrientes de música afro-americana de los Estados Unidos (Soul, Funk y Disco), con la naciente música electrónica originaria de Europa, especialmente de Alemania y el Reino Unido.

Aunque existieron éxitos Disco creados completamente con elementos electrónicos, no fue sino hasta los años ’80 que aparecería la música Dance propiamente dicha. A medida que el Disco perdió popularidad y volvió al ‘underground’, comenzó a incorporar elementos especialmente del pop electrónico británico. De este modo nació la música House, la primer forma de música Dance tal como se la conoce actualmente.

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