A kollekció Kamila Dudzic kreatív igazgató és Dawid Woliński vendég művészeti igazgató közös látásmódját tükrözi. A cél egy olyan ruhatár megalkotása volt, amelyben a darabok könnyedén kombinálhatók, mégis megőrzik saját karakterüket.
„Nem egyetlen szezonra szóló divatot alkotunk, hanem egy teljes gardróbot. Olyan darabokat alkottunk, amelyek természetesen működnek együtt, és könnyedén beilleszthetők a mindennapi gardróbba. A kollekció elemei szabadon kombinálhatók, miközben minden összeállításnak megmarad a saját karaktere. A tudatos, modern klasszikára és a letisztult formákra építünk. Ez a power dressing mai értelmezése, kifinomult formában.” – fogalmaz Kamila Dudzic.
A tervezés középpontjában a modern klasszikusok, a letisztult formák és a tudatosan összeállítható ruhatár állnak. Dawid Woliński a szabásvonalak és arányok újragondolásával adott karaktert a kollekciónak: a darabok elegánsak és határozottak, mégsem hivalkodók.
130 modell a városi élet ritmusára hangolva
A debütáló kollekció 130 modellből áll, ebből 78 női és 52 férfi darab. A kabátok, dzsekik, blézerek, farmerek és kötött felsők mellett az esti megjelenésekhez és különleges alkalmakhoz is készültek ruhák. A hangsúly a sokoldalúságon van: olyan darabokon, amelyek a munkanapoktól a vacsorákig többféle helyzetben is megállják a helyüket.
A kollekció karakterét a gondosan kialakított sziluettek, a váll- és derékvonalak, valamint az anyagok esése határozza meg. A minőség az anyagválasztásban is megmutatkozik: természetes bőr, gyapjú, kasmír, selyem, alpaka és farmer egyaránt helyet kapott, a textilek többsége olasz gyárakból érkezik.
A felsőruházat különösen fontos szerepet tölt be a kollekcióban. A bőrből, velúrból és természetes szőrméből készült kabátok és dzsekik a Kazar bőrök terén szerzett tapasztalatát idézik. A színpaletta a fekete, a barna és a törtfehér árnyalataira épül, amelyeket vörös részletek tesznek karakteresebbé.
Új üzletek és szezonális kollekciók
A Kazar Ready-to-Wear darabjai elsőként a kazar.com oldalon lesznek elérhetők. Október 24-én Poznanban megnyílik az első, új ruházati koncepció alapján kialakított Kazar üzlet, a márka pedig további üzletek megnyitását is tervezi.
A ruhakollekció bevezetésével a Kazar a cipők és kiegészítők világából a teljes megjelenés felé lép tovább. A félévente érkező Ready-to-Wear kollekciók egy tudatosan felépített, időtálló gardrób gondolatára épülnek: olyan ruhadarabokra, amelyek nem csupán egy szezonra szólnak, hanem hosszú távon is a mindennapi öltözködés részévé válhatnak.
]]>A fejlesztés Zachary Tipton nemzetközi tapasztalataiból indult. A világ számos országában végzett látásvizsgálatok során azt tapasztalta, hogy a műszeres méréseket szinte mindenhol ülő helyzetben végzik, miközben a mindennapokban sokat állunk és mozgunk.
„Bárhol jártam a világban, ugyanazzal az alaphelyzettel találkoztam. A páciens leül a műszer elé, és így vizsgálják meg a látását” – mondta Zachary Tipton. „Közben a mindennapi életünk jelentős részében állunk, járunk és mozgunk. Innen jött az egyszerű kérdés, miért ne tudnánk ugyanazokat a méréseket álló helyzetben is elvégezni?”
A megoldáshoz a Tipton egy speciális, függőleges mozgatórendszert fejlesztett ki, amely a ZEISS i.Profiler plus diagnosztikai berendezést a páciens szemmagasságához igazítja. Így ugyanazok a mérések ülve és állva is elvégezhetők, akár 2,2 méter magas páciensek esetében.
Az i.Profiler plus több diagnosztikai mérési funkciót egyesít, többek között hullámfront-aberrometriát, autorefrakciót, szaruhártya-topográfiát és keratometriát végez. A Tipton fejlesztésének lényege, hogy ezekhez a vizsgálatokhoz a páciensnek már nem szükséges kizárólag ülő testhelyzetben lennie.
Miért érdekes a különböző testhelyzet?
A felállás során a szervezet alkalmazkodik a gravitáció hatásához, miközben a fej és a test helyzete, valamint a látási környezet is megváltozik. A Tipton új megközelítése nem a hagyományos szemvizsgálat kiváltását célozza, hanem annak kiegészítését. Az ülő és álló helyzetben kapott eredmények összevetése további információkat adhat az optometrista számára a páciens látásáról és az esetleges eltérésekről.
A fejlesztés egy új szemléletet képvisel az optikai diagnosztikában: a korszerű műszerek mellett a vizsgálati környezet és a páciens testhelyzete is fontos szerepet kaphat a látás pontosabb megismerésében.
]]>Az idei ősz egyik izgalmas együttműködése a Pandora és Pat McGrath közös kollekciója, amelyben a márka kifinomult ékszervilága találkozik a világhírű sminkmester extravagáns, merész látásmódjával. McGrath több mint két évtizede meghatározó szereplője a divat és a szépség világának, munkáival számos kifutó és nemzetközi szépségtrend arculatát formálta. A szín mindig is fontos eszköz volt számára az önkifejezésben – ezúttal pedig az ékszereken keresztül kap új szerepet.
A Pandora x Pat McGrath kollekció 17 darabja között a márkára jellemző motívumok mellett a smink világából ismert részletek is megjelennek. A telített vörös, az intenzív lila és az arany ragyogása Pat McGrath jellegzetes színvilágát idézi, miközben az ékszerek formavilága is játékosabbá válik.
A csók motívuma például pecsétgyűrűkön jelenik meg, míg egyes charmok belsejében ombre hatású zománccal díszített szívek rejtőznek. A smink ihlette darabok között kristályokkal kirakott ajakápoló és rúzs formájú charmokat is találunk. A medálokon pedig Pat McGrath világához kötődő, gravírozott mantrák jelennek meg.
A kollekció darabjai külön-külön is figyelemfelkeltők, igazán izgalmassá azonban akkor válnak, amikor egymással kombinálva, merészebb összeállításokban jelennek meg. A Pandora és Pat McGrath közös üzenete éppen ez: az ékszer nem egyszerűen egy outfit kiegészítője, hanem a személyes stílus és az önkifejezés egyik legerőteljesebb eszköze lehet.
„Ez a kollekció két kreatív látásmód találkozásából született, ezek egy közös gondolatot követnek: a színárnyalatok transzformatív erejét. A szépség világának gazdag textúrái, különleges felületei és tobzódó vizualitása inspirált bennünket, hogy új módokon kísérletezzünk az anyagokkal. Olyan felületeket hoztunk létre, amelyek mélységet és érzelmeket hordoznak, miközben a smink és az ékszerek esztétikáját egyetlen, izgalmas vizuális nyelvben kapcsolják össze” – mondta Francesco Terzo és A. Filippo Ficarelli, a Pandora kreatív igazgatópárosa.
Pat McGrath számára a smink és az ékszer eleve szorosan összetartozó művészi kifejezési formák. A közös kollekcióban ezt a két világot most egyetlen kreatív koncepcióban kapcsolhatta össze.
„Számomra a smink és az ékszer mindig ugyanannak a művészi kifejezésnek a része volt. Az ékszer ugyanezt az ösztönt teszi időtlenné: a test díszítésének szabadságát, a fény és a színek játékát, az önkifejezés örömét. A Pandorával a két művészeti forma, amelyet mindig is szerettem, egyetlen közös nyelvvé olvadhat össze” – nyilatkozta Pat McGrath, aki a kampány teljes beauty-világát személyesen álmodta és valósította meg.
A Pandora x Pat McGrath kollekció így nem a visszafogott eleganciáról szól. Sokkal inkább arról, hogy merjünk kísérletezni, színeket és karakteres részleteket választani, és az ékszerekkel is megmutatni valamit abból, akik vagyunk.
A kollekció október 8-tól érhető el kizárólag online, a Pandora hivatalos oldalán.
Az ENSZ adatai szerint a klímaváltozás következményei aránytalanul nagy terheket rónak a nőkre, különösen a fejlődő és vidéki térségekben. A legrosszabb éghajlati forgatókönyv szerint 2050-re akár 158 millió nő és lány élhet mélyszegénységben. A konferencia egyik fontos üzenete ezért az volt, hogy a fenntartható átmenet nem valósulhat meg a nők aktív részvétele nélkül.
A klímaválság női arcot is mutat
A klímaváltozás meglévő társadalmi egyenlőtlenségeket is tovább mélyíthet. A vidéki, nők által vezetett háztartások például hőhullámok idején átlagosan 8 százalékkal, árvizek esetén pedig további 3 százalékkal nagyobb bevételkiesést szenvednek el, mint a férfiak által vezetett háztartások.
A kérdés így messze túlmutat a környezetvédelemen: gazdasági és társadalmi problémává is válik. A nők képzettségben, foglalkoztatásban, vállalkozásban és döntéshozatalban rejlő lehetőségeinek jobb kihasználása ezért a fenntartható jövő egyik fontos feltétele.
Több hangra van szükség
A Global Five 2026 a társadalmi egyenlőség kulturális oldalát is érintette. Bruno Blairet francia színész és színművészeti tanár arról beszélt, milyen fontos, hogy a nők és a kisebbségek saját hangjukat és nézőpontjukat is szabadon megjeleníthessék.
„Tanárként az a feladatom, hogy újra megnyissam a fiatal színésznők előtt a saját önkifejezésük, valamint az általuk megformált szereplők erejének képzeletbeli terét. Arra is bátorítok mindenkit, írjon, hogy ezáltal megsokszorozzuk a nézőpontokat. A színháznak emellett szabad alkotói térnek kell lennie a nők és a kisebbségek számára. Olyan közegnek, ahol különböző hangok, nézőpontok és gondolatok teljes összetettségükben kibontakozhatnak, és ahol a társadalom időt szánhat egy harmonikusabb gondolkodás kialakítására.”
Az üvegplafon ledöntése közös érdek
A női vezetők arányának növelése nem pusztán egyenlőségi kérdés. A sokszínűbb vezetés többféle nézőpontot, nagyobb kreativitást és kiegyensúlyozottabb döntéshozatalt hozhat a szervezetekbe – különösen olyan összetett területeken, mint a zöld átmenet. Marcela Schweitzer, az ESSCA párizsi kampuszának Pedagógiai Támogató Központjának vezetője így fogalmazott: „Aki kizárja a nőket a döntéshozatalból, nemcsak tehetséget veszít, hanem a lehetséges megoldások egy részét is. A bolygónak mindenféle intelligenciára szüksége van ahhoz, hogy megbirkózzunk a jelen kihívásaival.”
Hozzátette: „A nemek közötti egyenlőség nem pusztán igazságossági kérdés. A fejlődés és az ökológiai átmenet egyik fontos erőforrása. Az üvegplafon a nőket a szakmai előmenetelben és a vezetői pozíciók elérésében akadályozó, sokszor láthatatlan szervezeti és társadalmi korlátokat jelenti. Minden ledöntött üvegplafon új energiát szabadít fel a változáshoz.”
16 év turizmus egy megújult könyvben
A konferenciához kapcsolódóan bemutatták az ESSCA Budapest és szerzői által készített Turizmusmarketing-esettanulmányok III. című, megújult egyetemi szakkönyvet is. A kiadvány a magyar turizmus elmúlt 16 évének változásait követi nyomon valós piaci példákon keresztül, és olyan aktuális témákat is vizsgál, mint a digitalizáció, a mesterséges intelligencia, a desztinációmárkázás, a fenntarthatóság és a közösségi együttműködések.
A harmadik kiadás célja már nem csupán az aktuális turisztikai példák bemutatása, hanem az önálló elemzés és a gyakorlati problémamegoldás fejlesztése is. Az eseteket több érintett – a szolgáltatók, utazók, helyi közösségek, döntéshozók és finanszírozók – szempontjából vizsgálják.
Prof. Dr. Deli-Gray Zsuzsa, az ESSCA budapesti kampuszának igazgatója és a kötet szerkesztője szerint: „2010 óta három kiadáson keresztül követtük, hogyan változik a turizmus világa, és közben maga a könyv is folyamatosan alakult. A harmadik kiadásban az aktuális esetek mellett elméleti kapaszkodókat és a különböző nézőpontok azonosítását is beépítettük, hogy a hallgatókat az önálló elemzésre és a gyakorlati problémamegoldásra ösztönözzük”
A kötet egyik fontos értéke éppen a sokféle nézőpont találkozása. Dr. Rátz Tamara, a Kodolányi János Egyetem Nemzetközi Központjának igazgatója szerint a szerzők és a témák sokszínűsége jól mutatja, mennyit változott a turizmusmarketing az elmúlt években.
Az oktatásnak nemcsak követnie kell a változást
A konferencia és a megújult szakkönyv ugyanannak a szemléletnek két oldalát képviseli: a jövő szakembereit nemcsak fel kell készíteni a változásokra, hanem arra is képessé kell tenni őket, hogy alakítsák azokat.
Ahogy Dr. Deli-Gray Zsuzsa fogalmazott, a Global Five 2026 egyik központi kérdése az volt, hogy milyen hatással vannak a környezeti és társadalmi változások a nőkre, milyen szerepet tölthetnek be a nők a fenntarthatóság és a környezetvédelem területén, és milyen megoldások járulhatnak hozzá egy igazságosabb, fenntarthatóbb jövő kialakításához.
Az ESSCA számára mindez az oktatás egyik fontos feladatát is kijelöli: nem elég megérteni a változó világot, fel is kell készíteni a következő generációt arra, hogy felelősen és aktívan formálja azt.
Az 1909-ben Franciaországban alapított ESSCA ma tíz kampusszal működik világszerte. Budapesti kampusza 1993 óta várja a hallgatókat, és Magyarországon egyedülálló módon rendelkezik az üzleti képzés három legfontosabb nemzetközi akkreditációjával, az EQUIS, AACSB és AMBA „Triple Crown” minősítéssel. Világszerte mintegy 7000 hallgatót és 21 500 alumnit kapcsol össze, valamint 2500 partnervállalattal működik együtt.
Az Aeonian neve a görög aeon szóból ered, amely az örökkévalóságra és az időtlenségre utal. A névválasztás jól kifejezi a kollekció gondolatát: olyan illatokat alkotni, amelyek nem csupán egy pillanatra hatnak, hanem a viselőjük történetéhez is kapcsolódnak.
A Rituals számára ez egy fontos új fejezet. A márka több mint két évtizede foglalkozik illatokkal a fürdő- és testápolási termékektől az otthoni illatosításig, az Aeoniannal pedig a haute parfumerie világába lép magasabb szinten. A kollekcióban nyolc uniszex niche illat kapott helyet, amelyeket a neves dsm-firmenich parfümőreivel közösen alkottak meg.
A kompozíciók magas illatkoncentrációval készültek, és akár 24 órán át is érezhetők a bőrön. Különlegességük, hogy nem maradnak változatlanok: a nap folyamán fokozatosan bontakoznak ki, újabb és újabb oldalukat mutatva meg.
A készítők a ritka és kivételes minőségű alapanyagokra is nagy hangsúlyt fektettek. Minden illatban található legalább egy felelősen, fenntartható forrásból származó összetevő. Az egyik kompozíció meghatározó alapanyaga például a Tamil Naduban termesztett fehér jázmin. A Rituals helyi gazdákkal kialakított hosszú távú együttműködése nemcsak a stabil megélhetést és a képzési lehetőségeket támogatja, hanem az organikus termesztési módszerek és a hatékonyabb vízhasználat elterjedését is.
Nyolc illat, nyolc különböző hangulat
Az Aeonian kollekcióban minden illat más történetet mesél. A friss citrusoktól a füstös oud-on át a rózsáig, vaníliáig és szantálfáig sokféle karakter jelenik meg – így a kollekcióban az is megtalálhatja a hozzá közel álló kompozíciót, aki a könnyedebb, és az is, aki a mélyebb, intenzívebb illatokat kedveli.
Acqua Verve – Élise Bénat alkotása
Szicíliai citrom • Neroli • Guaiac fa
A szicíliai citrom frissességét a neroli üde virágossága egészíti ki, amelyhez a guaiacfa füstös, meleg tónusai társulnak. Az Acqua Verve könnyed, elegáns és modern illat, amely természetes frissességével válik különlegessé.
Everlasting Oudh –Ilias Ermenidis alkotása
Málna • Kávé • Oud
A mély, karakteres oud ezúttal kávéval és élénk málnával találkozik. A kontraszt izgalmas és gazdag kompozíciót eredményez, amely egyszerre intenzív, érzéki és kifinomult.
Suave Musk – Ilias Ermenidis alkotása
Narancsvirág • Sáfrány • Pézsma
A ragyogó narancsvirágot meleg sáfrány és bársonyos pézsma egészíti ki. A Suave Musk lágy, harmonikus és intim illat, amely a visszafogott eleganciát képviseli.
Rose Veil – Frank Voelkl alkotása
Fekete tea • Májusi rózsa • Szantálfa
A májusi rózsa finom virágosságát a fekete tea füstös tónusa és a szantálfa krémessége árnyalja. A Rose Veil lágyan körülölelő, modern virágos kompozíció, amely diszkréten, mégis határozottan van jelen.
Solar Bloom – Frank Voelkl alkotása
Mandarin • Fehér jázmin • Dreamwood
A mandarin és a fehér jázmin ragyogó frissességéhez a Dreamwood® meleg tónusai társulnak. A Solar Bloom olyan, mintha a napfény melege egy pillanatra a bőrön maradna.
Velvet Vanilla – Ilias Ermenidis alkotása
Ámbra • Vanília • Krémes jegyek
A gazdag vanília, a lágy ambrette és a krémes faakkordok meleg, puha és érzéki kompozíciót alkotnak. A Velvet Vanilla a komfort és a kifinomultság találkozása, selymes lecsengéssel.
Amber Addiction – Fabrice Pellegrin alkotása
Piros gyümölcsök • Ámbra • Crystal Moss
A lédús piros gyümölcsök és a ragyogó ámbra mellett földes tónusú crystal moss jelenik meg. Az Amber Addiction rétegzett, gazdag és karakteres illat, amelynek nehéz ellenállni.
Santal Signature – Fabrice Pellegrin alkotása
Kardamom • Fügetejes akkord • Szantálfa
A fűszeres kardamom, a bársonyos fügetejes akkord és a krémes szantálfa harmonikus egységet alkot. A Santal Signature elegáns, lágyan fás illat, amely finoman, mégis emlékezetesen marad meg.
Egy illat, amely emlékké válik
Az Aeonian mögött nem csupán a ritka alapanyagok és a neves parfümőrök munkája áll, hanem egy gondolat is: az illat képes összekapcsolni a jelent a múlttal, és egy-egy pillanatot később is visszahozni. „A Ritualsnál hiszünk abban, hogy egy illat az érzelmi történeteink részévé válhat. Az Aeoniannal valami igazán maradandót szerettünk volna létrehozni – egy illatot, amely viselés közben folyamatosan kibontakozik, és idővel annak az emléknek a részévé válik, amelyet magunk után hagyunk.” – Raymond Cloosterman, a Rituals Cosmetics alapítója és vezérigazgatója
A kollekció egyik fontos alkotója, Frank Voelkl, a Solar Bloom és a Rose Veil parfümőre hasonlóan fogalmazott: „Olyan illatok megalkotása volt a célunk, amelyek igazán személyesek – finoman megmaradnak a bőrön, és idővel érzelmi emlékeink részévé válnak. Az illatok képesek kapcsolódást teremteni, érzéseket felidézni, és még jóval azután is emlékezetesek maradni, hogy egy pillanat már elmúlt.”
A nagy akciók könnyen magukkal ragadnak, pedig a kuponnapokat akkor használjuk ki igazán jól, ha nem egyszerűen olcsóbban vásárolunk, hanem olyan darabokat választunk, amelyeknek később is örülünk majd. Egy jó cipő, egy praktikus táska, a régóta keresett parfüm vagy éppen egy jól bevált bőrápoló sokáig a ruhatárunk vagy a szépségrutinunk része lehet.
Az Arena Mall és a Mammut ehhez állított össze egy 6+1-es listát – olyan divat- és beauty-tippekből, amelyek között érdemes körülnézni az őszi kuponnapokon.
1. Egy cipő, amire már régóta vágytál
A kuponnapok jó alkalmat adhatnak arra, hogy végre megvegyük azt a minőségi cipőt, amelyet már egy ideje nézegetünk. Egy jó sneaker, egy divatos loafer vagy egy nőies bokacsizma nemcsak az adott szezonban lehet kedvenc, hanem megfelelő ápolás mellett évekig elkísérhet. Érdemes inkább egy valóban szerethető, jól kombinálható darabra beruházni, mint több olyan cipőt hazavinni, amely néhány alkalom után a szekrény mélyén végzi.
2. A táska, amibe tényleg minden belefér
Laptop, neszesszer, kulacs, napszemüveg és persze még néhány olyan dolog, amiről induláskor biztosan úgy gondoljuk, hogy szükségünk lesz rá. Egy jó tote bag éppen ezért az őszi ruhatár egyik praktikus alapdarabja lehet. Farmerrel és sportcipővel éppúgy működik, mint blézerrel vagy elegánsabb összeállítással. Ha pedig az idei trendeket is követnéd, érdemes megnézni a velúr változatokat: a puha anyag különlegesebb hangulatot ad még egy egyszerű hétköznapi szettnek is.
3. Signature scent: az illat, amiről mindenki rád ismer
Egy jól megválasztott parfüm sokkal többet jelent egy kellemes illatnál. Egy idő után szinte összekapcsolódik velünk, és vannak illatok, amelyekről a környezetünk is azonnal tudja, kit érez a közelében. A kuponnapok jó alkalmat kínálnak arra, hogy kipróbáljunk egy új illatot, legyen az gyümölcsös, fűszeres, virágos vagy éppen krémesen vaníliás. A lényeg, hogy ne csak az legyen szempont, hogy éppen divatos-e, hanem az is, hogy viselésekor jól érezzük magunkat benne.
4. A sportfelszerelés, amit már egy ideje kinéztél
Lehet, hogy a futáshoz hiányzik egy melegebb nadrág, a régi jógaszetted már igencsak megérett a cserére, vagy éppen most szeretnél belevágni a rendszeres mozgásba. A kuponnapok erre is jó lehetőséget kínálnak. Egy kényelmes, strapabíró sportdarab nemcsak praktikus, hanem az első edzéshez is megadhat egy kis plusz motivációt. Persze önmagában egy új szett nem fog helyettünk edzeni, de az biztos, hogy kellemesebb érzés olyan ruhában mozogni, amelyben jól érezzük magunkat.
5. Egy bőrápoló, amit valóban használni fogsz
A beauty világban szinte minden héten felbukkan egy új „kihagyhatatlan” termék vagy hatóanyag. A kuponnapok azonban nem feltétlenül arra valók, hogy az összes aktuális trendet kipróbáljuk. Sokkal jobb befektetés lehet egy olyan szérum, arckrém vagy szemkörnyékápoló, amely megfelel a bőrünk igényeinek, és amelyet egyébként is rendszeresen használunk. Ha pedig most kedvezőbb áron szerezhetjük be, az már valóban jól kihasznált kupon.
6. A ruha, amibe azonnal beleszeretsz
A tudatos vásárlás mellett egy kis spontaneitás is belefér. Előfordulhat, hogy éppen egy olyan szoknyával, felsővel vagy alkalmi ruhával találkozunk, amelyet meglátva rögtön tudjuk: ezt egyszerűen fel kell próbálnom. Ilyenkor érdemes egy pillanatra megállni, és végiggondolni, hogy valóban illik-e hozzánk, mivel tudjuk kombinálni, és lesz-e alkalom, amikor viseljük. Ha a válasz igen, akkor egy ilyen szerelem első látásra darabnak is lehet helye a kuponos kívánságlistán.
+1. Ne egyedül menj shoppingolni
A kuponnapok egy barátnős programnak is tökéletesek lehetnek. Nemcsak azért, mert együtt mindig szórakoztatóbb vásárolni, hanem azért is, mert néha jól jön egy második vélemény, amikor már túl sok ruhát próbáltunk fel, és kezdünk elveszni a választékban.
Az Arena Mallban és a Mammutban az október 15. és 18. között megrendezett Glamour ÉlménySziget további programokkal is kiegészíti a shoppingélményt. A szín- és sminktanácsadástól az asztrozónán át a DIY cipődíszítésig és a szerencsekerékig többféle program várja a látogatókat.
]]>
A bécsi tűzzománcműhelyből indult márka idén 75 éves. Háromnegyed évszázad alatt nemzetközi művészi ékszerházzá vált, ma pedig több mint 60 butikban van jelen világszerte. Közben azonban valami fontos nem változott: a FREYWILLE számára továbbra is a művészet, a kézműves tudás, az intellektuális kíváncsiság és az önkifejezés áll a középpontban.
Egy bécsi műhelyből nemzetközi ékszerház
A FREYWILLE története 1951-ben, Michaela Frey bécsi tűzzománcműhelyében kezdődött. Az 1972-ben érkező Dr. Friedrich Wille új nemzetközi perspektívát adott a vállalkozásnak. A márka Párizsban olyan meghatározó luxusmárkákkal alakított ki együttműködéseket, mint az Yves Saint Laurent és az Hermès, és fokozatosan elfoglalta helyét a luxus és a képzőművészet határterületén.
A FREYWILLE művészi irányultsága az 1990-es években vált még hangsúlyosabbá. A Claude Monet Alapítvány megbízásából megszületett az első Hommage kollekció, majd 1994-ben piacra került a Claude Monet ihlette összeállítás, 1998-ban pedig megszületett a Hommage à Gustav Klimt.
A sort később olyan művészek inspirálták, mint Hundertwasser, Alphonse Mucha, Egon Schiele, Van Gogh, Gauguin, Botticelli, Sophie Taeuber-Arp és Frida Kahlo. A különböző korszakok és művészi világok ellenére a kollekciókban közös, hogy egy-egy alkotó látásmódját a FREYWILLE saját tűzzománcművészetén keresztül értelmezik újra.
„A FREYWILLE-vásárlónak nem kell választania a különleges ékszer, a műalkotás és a történet között, mivel ez a három elválaszthatatlan egységet alkot. A művészi gondolat adja a történetet, a technológia a hordható formát, a kettő fúziója pedig a semmivel össze nem téveszthető ékszert” – hangsúlyozza Sztankó Mónika, a FREYWILLE budapesti üzletének vezetője és a márka magyarországi képviselője.
A luxus egyik legfontosabb összetevője: az idő
A FREYWILLE egyik fontos sajátossága a kézműves munka időigényessége. Egyetlen darab elkészítése akár 80–100 különböző, specializált kézműves lépést is igényelhet. A 24 karátos aranyporral és palládiummal gazdagított felületek, a matt, tükörfényű és domborműves aranydíszítések mind hosszú és rendkívül precíz munkafolyamat eredményei.
És még mielőtt a kézműves munka elkezdődne, egy új kollekció ötletének is meg kell érnie. Művészeti kutatás, kézi vázlatok, színkísérletek, fejlesztés és engedélyeztetés előzi meg a megvalósítást, amely akár két évig is tarthat.
A női önkifejezés szolgálatában
A FREYWILLE történetében a női önkifejezés is fontos szerepet kapott. Az 1980-as években Simone Grünberger-Wille művészeti vezetése alatt alakult ki az a jellegzetes vizuális világ, amely ma is felismerhetővé teszi a márkát.
A márka felfogásában a FREYWILLE-t viselő nő nem feltétlenül azért választ egy kollekciót, mert az éppen divatos, hanem mert talál benne valamit, ami személyesen hozzá kapcsolódik: egy színt, egy formát, egy történetet vagy egyszerűen azt az érzést, hogy „ez én vagyok”.
A Szfinx mint szimbólum
A FREYWILLE emblémája, a Szfinx 1999 óta része a márka logójának. A klasszikus görög művészetig visszanyúló alak egyszerre kapcsolódik az emberi értelemhez, a gondolkodáshoz, a belső erőhöz és a szellemi magasságokhoz. A női arc a szépséget, a titokzatosságot és az eleganciát, a szárnyak pedig a képzeletet és az alkotói ihletet jelképezik.
24 éve Budapesten
Magyarországon 2002 óta találkozhatunk a FREYWILLE világával. Budapest különleges kulturális környezete természetes kapcsolódási pontot jelentett a márka számára: a főváros szecessziós öröksége, építészete és vizuális gazdagsága jól illeszkedik a FREYWILLE művészeti szemléletéhez.
Dr. Wille így vélekedik a magyarországi együttműködésről: „Az Osztrák–Magyar Monarchia egykori népei iránti mély, régre visszanyúló a kötődésem – amelyre mint testvéri közösségre tekintek – különösen Magyarországon találtam igazán otthonra. Itt egy rendkívül elhivatott, kivételes csapatra leltünk, illetve a centralizált elhelyezkedés – Európa szívében – földrajzilag is örömteli és hatékony alapot teremtett a közös munkához. A művészetünket a magyarok nemcsak megértették, de teljes szívvel be is fogadták, mi pedig rengeteget tanultunk a magyar kultúrából és az ott dolgozó kollégáktól.”
Amikor a vásárlóból alkotó lesz
A 75. évforduló budapesti programjai között workshopsorozat is helyet kapott. A FREYWILLE budapesti üzletében szervezett alkalmak a közös alkotás élményét állítják középpontba, azzal a gondolattal, hogy a kreativitás nem kizárólag a hivatásos művészeké. „Az alkotás olyan formáló erő, amely felszabadít és átalakít: egyszerre vezet önmagunkhoz és kapcsol a világhoz” – vallja Sztankó Mónika, a budapesti üzlet vezetője.
A workshopok célja, hogy a FREYWILLE közönsége ne csak szemlélője, hanem résztvevője is legyen egy kreatív folyamatnak. A tapasztalatok szerint az élmény sok esetben otthon is folytatódik: volt, aki a workshop után saját minták tervezésébe kezdett, másnál pedig a gyermekét is magával ragadta az alkotás öröme.
]]>Erika Boldrin – Milánó
Erika Boldrin számára a bőr, a műszőrme, az állatminták, a jacquard és a csipke adják az ősz karakterét. Stílusában a milánói elegancia merészebb részletekkel találkozik „Imádom az intenzív kék és a olíva zöld kombinációját. A Reserved részére is erre a kombinációra építettem az outfit-et, és teljesen beleszerettem” – meséli Erika. A divat mellett az utazások és az utcán látott emberek is inspirálják. Milánóban pedig különösen szereti Brera hangulatát és az idősebb generáció visszafogott eleganciáját.
Linda Schulz – Düsseldorf
Linda Schulz a letisztult szabásokat, a minőségi alapdarabokat és a minimalizmust kedveli, de mindig tesz valami személyeset az összeállításaiba. Oversized blézerek, farmerek, kosztümök és karakteres kiegészítők jelennek meg az őszi ruhatárában. „Számomra Düsseldorf nagyon elegáns, üzleti hangulatú város, ami természetesen a stílusomra is hatással van” – mondja. Inspirációját leginkább a városban sétálva, az embereket figyelve gyűjti. Düsseldorf sokszínűsége pedig jól visszaköszön a stílusában is.
Julia Iancu – Bukarest
Julia Iancu az egyszerűbb darabokat szereti nőies részletekkel és váratlan párosításokkal kombinálni. Gyapjú, csipke, jacquard, széles szárú nadrágok, pliszírozott szoknyák és nőiesebb kiegészítők alkotják az őszi válogatását. „A stílusom Bukarest kreatív energiáit tükrözi, amiben különböző inspirációk és hatások természetesen fonódnak össze” – mondja Julia. Ha pedig Bukarest stílusáról van szó, szerinte érdemes beülni egy specialty kávézóba is, ahol nemcsak jó kávét, hanem érdekes és jól öltözött embereket is találhatunk.
Sylwia Butor – Varsó
Sylwia Butor egyszerű, klasszikus alapokra épít, amelyeket erőteljesebb darabokkal tesz izgalmassá. Bőr, gyapjú, farmer és karakteres szabásvonalak jelennek meg az összeállításaiban. „Minimalizmus, építészet, emberek. Ezekből merítek inspirációt, gyakran akkor, amikor a legkevésbé számítok rá – talán éppen ezért szeretem annyira ezt a várost” – meséli Varsóról. A Reserved őszi kollekciójából olyan darabokat választott, amelyekben a nőies részletek és a határozott sziluettek jól megférnek egymás mellett.
Négy város, négy nézőpont
A négy történet jól mutatja, hogy ugyanazokat a trendeket mennyire másképp lehet viselni. Van, aki a minimalizmushoz, más a nőies részletekhez vagy éppen a karakteres bőrdarabokhoz nyúl, de egyikük sem akar egyszerűen egy trendet lemásolni.
]]>A kávé világnapja alkalmából a Starbucks idén egész októberben erre a jól ismert italra helyezi a hangsúlyt. A hónap során a márka különböző szemes kávéit lehet megkóstolni, miközben arra is fény derül, mennyi minden befolyásolja egy csésze kávé ízét.
Vissza a kávébabhoz
A kávézás világa akkor nyílik meg igazán előttünk, amikor nemcsak megisszuk és megkóstoljuk, hanem azt is megismerjük, mi kerül a csészénkbe. A Starbucks a kávé világnapját idén nem csupán egyetlen napon, hanem egész októberben ünnepli: a hónap során heti rendszerességgel tartott kávékóstolókon minden héten más-más Starbucks szemes kávé kerül a középpontba.
A kóstolók során a Starbucks baristáinak vezetésével lehet közelebbről megismerni, mi teszi különlegessé az egyes kávékat: szó esik azok eredetéről, jellegzetes ízjegyeiről, a pörkölés sajátosságairól és a kávék mögött rejlő történetekről, miközben az is kiderül, hogyan alakítja a származási hely és az elkészítés módja azt, ami végül fogyasztunk.
A hónap során több különböző Starbucks szemes kávé kerül sorra: október 1-jén a Starbucks® 1971 Blend, október 9-én a Starbucks Blonde® Roast, október 16-án a Starbucks® Colombia, október 23-án a Starbucks® Ethiopia, október 30-án pedig a Starbucks® Sumatra. A kóstolók minden pénteken 17 órától lesznek elérhetők a kijelölt üzletekben, többek között az Allee, az Arena Mall, a Duna Plaza, a Fővám tér, a Gozsdu, a Mechwart, a Podmaniczky és a Széna tér Starbucks üzleteiben, valamint Budaörsön, Debrecenben és Pécsen.
A felfedezés ráadásul otthon is folytatódhat. A Starbucks szemes kávéival akár saját kávézási szokásainkat is kicsit újragondolhatjuk, és kipróbálhatunk olyan ízeket is, amelyek mellett korábban egyszerűen elsétáltunk. Október 31-ig egy csomag Starbucks szemes kávé megvásárlása mellé egy Tall méretű ital is jár.
Egy klasszikus egy kicsit másképp
A kávézásban az is jó, hogy a klasszikusokhoz mindig lehet valami újat hozzátenni. Erre példa az Aerocano™, amely az Iced Americano egy újragondolt változata. Az espresso és a víz jól ismert párosához itt egy kis levegősség társul: az ital levegővel habosítva kap könnyedebb, selymesebb textúrát és látványosabb rétegződést. Így egy olyan kávé kap új formát, amelyet sokan jól ismerünk. Az espresso íze továbbra is meghatározó marad, csak az elkészítés változik annyit, hogy egészen más élményt adjon.
Mit keresett a kajszi és a kaviár a tonhal toro mellett? Hogyan került marinara mártás az ördöghalhoz, spanyol rózsavíz a fenyőmagos desszertbe, vagy mézes wasabi egy chilei picanha mellé? A választ október első hétvégéjén a Nobu Budapest tányérjai adták meg.
A Barcelonában dolgozó séf Corporate Chefként a Nobu kulináris filozófiáját képviseli Európában, miközben a helyi csapatokkal együttműködve teret ad az egyes országok és régiók alapanyagainak, ízeinek és gasztronómiai hagyományainak is.
Budapesti látogatása így jóval több volt egy vendégséf szereplésénél. A két este azt mutatta meg, hogyan lehet egy markáns gasztronómiai kultúra elemeit úgy beemelni a Nobu világába, hogy közben az étterem jellegzetes stílusa és gondolkodásmódja is megmaradjon.
Spanyol inspiráció, Nobu módra
A Nobu Matsuhisa nevéhez kötődő konyha alapját a japán technikák és a dél-amerikai, mindenekelőtt perui hatások találkozása adja. Ehhez kapcsolódott Carlos Gómez spanyol gasztronómiai háttere és barcelonai tapasztalata.
A héttételes omakase első fogása perzselt tonhal toro kajszi misóval és kaviárral, amelyet homár és tengeri sün követ Inaniwa metélttel. A nigiri válogatást Carlos Gómez és Kurunczi Tamás, a Nobu Budapest Sushi Chefje közösen állítja össze, mellé japán halerőleves érkezik. A folytatásban perzselt jakabkagyló kap helyet maracujával, mangóval és rukkolapesztóval, majd ördöghal következik marinara mártással. A húsfogás füstölt chilei Wagyu picanha mézes wasabi mártással, a hét tételt pedig spanyol rózsavízzel készült fenyőmagmousse zárja.
A fogásokban egyszerre jelent meg a mediterrán, spanyol konyha karaktere és az a nemzetközi szemlélet, amely a Nobu gasztronómiájának is fontos része. A különböző kultúrákból érkező alapanyagok és ízek nem külön-külön jelentek meg, hanem egymással és a Nobu jól ismert technikáival együtt alkottak új kombinációkat.
„A Nobu egyik legizgalmasabb sajátossága, hogy nagyon határozott kulináris identitása van, mégis folyamatosan képes új inspirációkat befogadni. Carlos érkezésében számunkra éppen ez az érdekes: olyan spanyol ízeket és gondolatokat hoz magával, amelyek a Nobu technikáival találkozva egészen új formát kapnak. A közös munka nekünk, séfeknek is inspiráció, a vendégek számára pedig ritka alkalom arra, hogy néhány fogáson keresztül egy másik Nobu-konyha karakterébe is belekóstoljanak” – mondta Schreiner Gábor, a Nobu Budapest Executive Chefje.
A fogások Nobu Barcelona Special néven, külön-külön is rendelhetők a Nobu Budapest kínálatából október folyamán.