Este vídeo, creado por el CGAC ofrece un recorrido por la exposición, con entrevistas tanto del director del CGAC, Santiago Olmo, la comisaria Alicia Murría y los artistas Concha Jerez y José Iges.
J.I.: Entendemos aquí por resignificación una operación que permite asignar a un objeto, medio o situación dados cualidades hasta ese momento inesperadas, imprevistas. Dicho acto confiere nuevas capacidades comunicativas y expresivas y, como el propio término indica, provee de nuevos significados a aquello sobre lo que se aplica. En ocasiones es un cambio de intención, la puesta en marcha de un nuevo pensamiento, bien motivado por un cambio de contexto o por lo que podría entenderse, en sentido amplio, como un “giro” o, como dice Guy Debord, un “détournement” (o sea, una desviación). Resignificamos cuando procedemos a romper la asociación entre significante y significado, bien para asignar una materia a otro significado (concepto, idea), bien cuando a un significado le asignamos otro significante. Ambos tipos de operaciones son observables en la obra artística, que ya tiende a reasignar habitualmente no solo un significado a un significante dado, sino que abre el discurso a multiplicidad de significados. Hablaríamos entonces con propiedad de lo polisémico del discurso artístico, que en ese aspecto rebasa las reglas habituales que rigen en la lingüística.
C.J.: Para centrar la cuestión, diría que los readymade duchampianos son, junto a la práctica del collage, los primeros ejemplos -o puestas en práctica- de una resignificación en el mundo artístico moderno. Pero también cabe adscribir posteriormente a esa estrategia la interferencia artística aplicada sobre un medio o un contexto que pueda catalogarse como tal o ser dotado de propiedades mediáticas.
J.I.: Para concretar más aún, diría que una resignificación viene siempre precedida de un acto de apropiacionismo. Y que resignificar aquello de lo que nos apropiamos constituye el acto artístico. Resignificar sería, por tanto, conferir un nuevo significado estético, mediante una acción artística, a ese objeto, situación o medio. Constituye un cambio de uso, pues nos apropiamos de algo en la práctica artística para resignificarlo y, con ello, darle otra función, conferirle otras dimensiones expresivas y ampliar su horizonte comunicativo.
Concha Jerez presenta una nueva exposición titulada INTER-ACCIONES, en la Planta Noble del Casal Solleric y que se podrá visitar hasta el 8 de enero del 2025. En esta exposición comisariada por Fernando Castro y Fernando Gómez de la Cuesta, Concha jerez hace un recorrido a lo largo de toda su trayectoria con obras creadas realizadas a partir de diversas acciones a lo largo del tiempo, tanto de forma privada, como pública.
Muchas de estas obras son Instalaciones o piezas que he realizado en diversos lugares de España y de Europa entre 1984 y 2024. Aquí, estas obras dialogan con las diversas salas de la Planta Noble del Casal Solleric, presentándose junto a otras Instalaciones e Intervenciones site-specific, realizadas para esta ocasión.
Si os interesa conocer un poco más el contenido de esta exposición, pincha el siguiente enlace: INTER-ACCIONES. ]]>
Concha Jerez presenta en el Espacio Estrany de la Mota en Barcelona (Ptge. de Mercader 18) organizado por la Galería Freijo, la exposición titulada TOT CAMINANT ENTRE IDEES. Se podrá ver de martes a jueves de 11- 19h del 26.10.2022 al 03.12.2022.
Concha Jerez presenta en esta exposición una reflexión que transita entre ideas que han generado proyectos y piezas realizadas en Cataluña entre 1979 y 2022.
Se integran en ella una selección de proyectos instalativos, piezas tridimensionales -algunas con carácter performativo-, libros de artista e intervenciones site-specific, que dialogan entre sí y con el espacio expositivo.
Estas obras plantean conceptos de medición, espacios del entre, límites de tiempos, viajes entre vacío y no-vacío, recorridos mentales, caminos entre ambigüedades, reflexiones sobre estructuras condicionantes de estéticas, presentes en impresos burocráticos del pasado, e incluso las de un periódico singular que, debido a su nombre -La Vanguardia-, permite a la vez jugar con sus estructuras y con la ironía de un movimiento artístico del momento.
Esta exposición titulada “Tot caminant entre idees. Walking through ideas.” transcurre por lugares de tránsito: Barcelona, Cadaqués, Girona, Hospitalet de Llobregat, Tarragona, Mataró, La Muga Caula…, durante décadas, con personas cómplices y a lo largo del tiempo. ]]>
Más información en este enlace
Concha Jerez es la artista invitada para el estand de El País en este presente ARCO 2022. Para esta ocasión Concha Jerez crea una instalación titulada MENÚ(S) DEL DÍA. La obra inmersa en un espacio diseñado por ella, donde paredes y techo son de color negro, muestra en las dos paredes opuestas titulares escogidos de noticias buenas y noticias malas. Intercalada en la proyección de los titulares se suceden en color rojo los definidos por la artista como “Día Internacional de…”. En el centro de la Instalación se sitúan una luz giratorias de color azul bajo cada una de las seis mesas negras. Sobre cada una de ellas y a modo de mantel un espejo de metacrilato con escritos autocensurados sobre el que se podemos ver un plato con fragmentos de cristales con escritos autocensurados, una copa que igualmente contiene cristales, dos cubiertos cuchillo y tenedor y un monitor. Cada uno de los monitores proyecta imágenes de TV o de redes sociales que nos rodean y que forman parte de nuestro MENU DEL DÍA. Los contenidos de los seis monitores se desglosan en: Apuestas, Programas de corazón (Sálvame + La isla de las Tentaciones+ publicidad), Youtubers, programas de niños (Idol Kids + La Voz Kids), Gamers y Tiktokers e Instagramers. Sobre estas proyecciones se suceden de forma lineal y en color rojo el título de la exposición MENU(S) DEL DÍA en un barrido infinito que abarca los seis monitores. ]]>
En el año 2001 la artista inicia el proyecto “Paisaje de Poetas” en Donosti / San Sebastián. El origen del mismo era el deseo de destacar la inconmensurable riqueza de la creación poética escrita que integra nuestra literatura universal. Para llevar a cabo la propuesta, Jerez transgredía la naturaleza escrita de los poemas presentándolos como un discurso artístico en un espacio y tiempos concretos, trasladándolos además de su lectura privada e individual a su escucha pública.
Con este fin, “Paisaje de Poetas” se mostraba en forma de instalaciones sonoras y visuales, creaciones radiofónicas y performances que se sucedieron en distintas ciudades españolas y extranjeras: Berlín, Alicante, Córdoba, Nueva York, Madrid, Belgrado, Las Palmas de Gran Canaria, hasta terminar hoy en Piedras Blancas.
El visitante se encontrará en este site-specific con una instalación sonora integrada por ocho altavoces con una apariencia exterior de piedras y contextualizados junto a los árboles del parque. El audio de los altavoces reproducirá grabaciones de los poetas más relevantes del siglo XX de habla hispana, tanto españoles como latinoamericanos. En estas grabaciones se oirá solamente la voz de los poetas recitando ellos mismos sus poemas, sin acompañamiento de ningún instrumento musical. La finalidad es mostrar la intensidad de la voz del poeta sin distracciones sonoras de ningún tipo.
En total son 87 los poetas que se escucharán en el parque. Entre ellos citamos a Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Ana Rossetti, Agustín Millares, Antonio Colinas, Mario Benedetti, José Mª Bermejo, Blas de Otero, Carlos Bousoño, Blanca Andreu, Caballero Bonald, Cortazar, Dámaso Alonso, Esther Ramón, Eugenio Padorno, Francisco Pino, Gabriel Celaya, Gabriela Mistral, Antonio Gamoneda, Luis García Montero, Juan Ramón Jimenez, León Felipe, Lezama Lima, Manolo Padorno, Agustín Millares, Neruda, Nicolás Guillén, Olga Orozco, Pedro Lezcano, Pedro Salinas, Rosario Castellanos, Octavio Paz y José Ángel Valente.
El día de la inauguración (7 de noviembre) Concha Jerez realizará una performance colectiva en el transcurso de la cual la artista escribe en un libro en blanco escritos autocensurados, relativos a todo lo que no ha sido escrito por razones de censuras propias o ajenas. Simultáneamente los participantes leerán en voz alta los poemas que deseen, sean propios o ajenos. Al finalizar la performance, el libro pasará a formar parte como Libro de Artista de la Biblioteca Pública Municipal de Castrillón de próxima apertura situada junto al Parque de La Libertad.
]]>Acceso a la página de la exposición en la Galería Freijo
Acceso a la visita 3D de la exposición
Desde principios de los años 80, tanto el concepto de Medida/Medición como los diversos conceptos de Tiempo, han sido temas de reflexión constante que Concha Jerez ha tratado en su obra desde distintos ángulos.
La exposición tiene como contenido la presentación de toda una serie de piezas centradas en la relación entre estos conceptos como MEDICIONES DE TIEMPOS.
Muchas de las obras que se presentan tuvieron su origen en Instalaciones o Intervenciones realizadas por Concha Jerez para lugares específicos de diversos lugares del mundo, habiendo surgido piezas como residuos de dichas intervenciones.
Asimismo, hay que señalar que, en la elaboración de muchas de las piezas, la autora también ha llevado a cabo diversas acciones, en su mayoría privadas, cuyos residuos se han integrado como parte del proceso.
Piezas como TIEMPO LÍMITE INTERIOR (1988), MEDIDA (1986), UNIDADES DE INTERFERENCIA (1994), CAMINANDO ENTRE (2007) y QUE NOS ROBAN LA MEMORIA (2012), tienen su origen en Instalaciones.
Otras como XM3 DE CIUDAD REAL (1991), RESIDUOS DE UTOPÍAS ROTAS (1999) y SOPA DE ESTRELLAS (2021) surgen de acciones privadas realizadas por la artista.
Otras obras surgen directamente como piezas que interfieren en contenidos de los medios de comunicación, como 1 PÁG DEL NEW YORK TIMES= 100 PÁGS, DE ESTÉTICAS (1982), INTERFERENCIA EN UN MEDIO. El País (1998) e INGREDIENTES DE MENÚ DEL DÍA (2021).
Finalmente, el RETRATO MENTAL DE MARCEL DUCHAMP (1991).
Nos complace informaros que Concha Jerez es la artista invitada en la Feria ESTAMPA 2021. Con tal motivo, presentará la instalación titulada EN BUSCA DE PARAÍSOS OLVIDADOS
También el Stand de la Galería Aural mostrará obra suya.
Informamos además que, dentro del programa de actividades de la Feria, el sábado 23 de octubre a las 13:00 horas, se ofrece en Foro Estampa la mesa: Concha Jerez, pionera del arte conceptual en España. Participarán junto a la artista, Gloria Picazo, Fernando Castro y Miguel Álvarez-Fernández.
Para ver más información de la exposición, pulsa aquí.
Para poder conocer más datos de la obra y poder escucharla, pulsa aquí.
Detalle de las partituras
En la foto de izquierda a derecha: José Iges, Concha Jerez y Angustias Freijo
Concha Jerez es invitada por Miguél Álvarez-Fernández, presentador y director del programa ARS SONORA, el 3 de octubre del 2020, con motivo de su exposición “QUE NOS ROBAN LA MEMORIA”, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 11 de enero del 2021. En este programa recorrerán la exposición de una forma muy especial, haciendo especial hincapié en la parte sonora.
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Para escuchar el programa pulsa aquí.Esta exposición está comisariada por José Iges, para la Galería Freijo.
Lo que aquí planteamos (cita José Iges) es una exposición que tiene lugar en un espacio virtual. Está integrada por obras sonoras estereofónicas, más allá de los materiales visuales, sonoros, videográficos y textuales que las complementan y ensanchan. Eso quiere decir que es, sobre todo, una invitación a la escucha.
El acceso a la totalidad de las obras se puede realizar a través del siguiente enlace:
Os invitamos igualmente a participar en el evento inaugural, emitido en directo el 8 de octubre, con la participación de los artistas (Concha Jerez y José Iges) y algunas personalidades del ámbito del arte sonoro.
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