As Eleições CAU 2026 vão escolher os novos conselheiros do CAU/BR e dos Conselhos de Arquitetura e Urbanismo dos estados e do Distrito Federal. E hoje, os arquitetos e urbanistas de São Paulo terão a oportunidade de ouvir o que as chapas candidatas ao CAU do estado tem a dizer. Neste programa, em parceria e coordenação da AsBEA de São Paulo, trazemos, pela primeira vez no nosso podcast, as propostas apresentadas nesta eleição do CAU. A participação dos profissionais é muito importante para garantir a representatividade da categoria e contribuir para a construção das diretrizes que orientarão a atuação do Conselho nos próximos anos. Para organizar esta apresentação, estamos aqui com o Robertto Freitas vice-presidente da AsBEA-SP que, antes da apresentação, vai falar sobre a importância desta eleição e a colaboração da AsBEA para que isso pudesse acontecer. Bom Cast!

Sejam bem-vindos ao segundo episódio do Arquicast diretamente da Expolazer 2026 do Distrito Anhembi!Historicamente deixadas de lado no planejamento urbano tradicional — que é focado na circulação de veículos e na produtividade dos adultos —, as crianças hoje demandam olhar atento e interdisciplinar. Pensar a infância na cidade não significa apenas projetar parquinhos isolados, mas sim redesenhar a infraestrutura urbana a partir de uma escala humana ampliada, onde a autonomia infantil, o brincar livre e o acesso seguro aos espaços públicos tornam-se diretrizes centrais para criar territórios mais acolhedores, sustentáveis e democráticos para toda a sociedade. Convidados: Murilo Vidal, Sócio Fundador e Diretor de Criação da Austin Urbanismo; Roni Hirsch, Designer, Artista Plástico e Criador da Erê Lab.

Hoje o episódio traz um assunto debatido nas redes sociais, em artigos sobre arquitetura e também é observado pelo público geral: como as casas estão cada vez mais homogêneas e quadradas, principalmente nos condomínios de alto padrão. De representante do minimalismo e da racionalidade moderna a produto em série, essa tipologia parece ter se tornado o padrão hegemônico das casas (e outras arquiteturas) no Brasil. 

Mas até que ponto essa busca pela pureza geométrica atende ao nosso clima, às nossas cidades e à real habitabilidade das casas? Vamos discutir se a caixa virou uma solução arquitetônica genuína ou apenas uma fórmula replicável que ignora a nossa diversidade cultural e regional.

Convidados:

Marcella Peixoto: é arquiteta e urbanista pelo Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora, com MBA em Gestão de Projetos pela UFJF e Master em Iluminação e Design pelo IPOG, no Rio de Janeiro. À frente do escritório Marcella Peixoto Arquitetura desde 2014, atua no desenvolvimento de projetos de arquitetura e interiores, sobretudo residenciais. Também é professora universitária no UniAcademia e coapresentadora do podcast Entrelinhas, onde compartilha experiências e reflexões sobre arquitetura, mercado e prática profissional.

Gustavo Novaes é arquiteto, urbanista e engenheiro, com 15 anos de experiência na área de arquitetura e engenharia hospitalar, como hospitais, clínicas e centros de diagnóstico e adequação às normas técnicas como a RDC 50. Está a frente da Gustavo Novaes Engenharia e Arquitetura.

Sejam bem-vindos ao primeiro episódio do Arquicast diretamente da Expolazer 2026 do Distrito Anhembi! Hoje vamos falar sobre a principal feira das Américas voltada ao mercado de piscinas, spas, paisagismo, automação e outdoor living, que é a Expolazer 2026. Para entender como essa indústria se estrutura, como um evento desse porte ganha vida e para onde caminha o futuro do design das áreas externas, vamos conversar com quem vive os bastidores e o planejamento dessa grande vitrine de inovação. Acesse o site e saiba das novidades e o que rolou na edição de 2026: https://expolazer.com.br/

Convidados:

Renato Cordeiro – Head de Portfólio na FrancalJoão Caetano – Presidente da ANAPP (Associação Nacional das Empresas e Profissionais de Piscinas )

João Marques – Gerente administrativo da ANAPP

Este escritório, fundado em 2015, se dedica à produção de arquitetura nas mais diversas escalas e usos, como design de mobiliário, edifícios e desenho urbano. Eles também são responsáveis pelo cura, sigla para Curso de Representação Arquitetônica, que treina arquitetos e estudantes para a qualificação em suas representações gráficas. Acumulando mais de 40 premiações e nomeações, busca a integração entre arquitetura, paisagismo, interiores e a cidade. Hoje, estamos com Marcus Vinicius Damon do Estúdio Módulo! Bom cast!

A industrialização e a racionalização na construção civil deixaram de ser apenas estratégias para acelerar prazos para se tornarem ferramentas importantes para a descarbonização e a sustentabilidade no setor. A verdade é que o Brasil carrega um atraso histórico nesta área, lidando com um mercado ainda instável e muito focado no canteiro de obras tradicional.

Mas o momento atual traz uma oportunidade única: com a possibilidade de novas linhas de financiamento, mudanças nas regras do jogo e a chegada de tecnologias que fabricam quase tudo fora da obra, os próximos dez anos têm tudo para transformar o jeito como projetamos e construímos. Neste episódio falamos sobre a industrialização aliada à sustentabilidade na construção em mais um episódio em parceria com a AsBEA de São Paulo!

Participam:

Raquel Sanches é arquiteta e urbanista, doutora em Tecnologia da Arquitetura pela USP, tem 20 anos de experiência profissional e uma década dedicada à consultoria em conforto ambiental e sustentabilidade. Atua nas áreas de conforto térmico e lumínico, eficiência energética e qualidade do ambiente interior. É também professora convidada da pós-graduação em Arquitetura Hospitalar do Hospital Israelita Albert Einstein.

Robertto Freitas é arquiteto e urbanista pela FAU-USP, mestre pela Escola Politécnica da USP, vice-presidente da AsBEA-SP e sócio-fundador do Salinas & Freitas Arquitetos, escritório que atua há mais de 20 anos em projetos residenciais, comerciais e institucionais.

Hoje vamos falar e comentar uma reportagem lançada pela Architectural Digest. A jornalista Elizabeth Stamp fez uma lista com os 15 maiores escândalos do mundo da arquitetura. Nesse episódio, vamos falar alguns deles e comentar outros escândalos famosos, mas também pode rolar alguns escândalos pessoais! Então vem com a gente se espantar e ouvir nossos pitacos a respeito!

Você passa anos na faculdade aprendendo a projetar com total liberdade, concreto armado e grandes vãos de vidro. Aí você abre o seu escritório, fecha o primeiro grande contrato comercial em um casarão do século XIX e se depara com um manual de tombamento estadual de mais de cem páginas dizendo que você não pode fazer! Projetar no patrimônio histórico não é só olhar para o passado; é viabilizar o futuro dessas edificações. No episódio de hoje, vamos discutir os bastidores dessa prática. Como é a vida de quem vive entre dossiês, laudos de danos e o canteiro de obras de restauro? Como equilibrar a premissa de uma arquitetura contemporânea e inventiva com o respeito rigoroso à memória?

PARTICIPAM:

Milena Andreola: Arquiteta e urbanista, professora titular e coordenadora do Curso de Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário Academia, em Juiz de Fora. Foi presidente da OSCIP PERMEAR (Programa de Estudos e Revitalização da Memória Arquitetônica e Artística). Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em Patrimônio Cultural, e foi presidente da OSCIP PERMEAR atuando principalmente com projeto, acompanhamento de obras, elaboração de inventários, dossiês e laudos e de implementação e consultoria de políticas de preservação do Patrimônio.

Rafael Ribeiro: Arquiteto e urbanista, fundador do Porão Arquitetura, atua na área de desenvolvimento de projetos comerciais e residenciais há 7 anos. Tem em seu portfólio obras de restauração e requalificação de edificações tombadas.

Bom cast!

Este escritório, ou melhor, agência, franco-brasileira é conhecida por sua abordagem naturalista e racionalista. Movido pelo interesse nas metrópoles e pelo desejo de confrontar outras realidades, eles vêm desenvolvendo projetos públicos e privados de arquitetura, urbanismo e interiores em diversas áreas. Já participaram de várias exposições e bienais, tem alguns de seus projetos incluídos em coleções de museus (como o Pompidou em Paris e o Guggenheim de Nova York) e colecionam vários prêmios internacionais e publicações em muitos países.Hoje estamos com o Guillaume Sibaud e Olivier Raffaelli do Triptyque! Bom cast!

A acessibilidade na arquitetura e no urbanismo vai muito além da instalação de rampas ou banheiros adaptados; ela é a materialização do direito fundamental de ir e vir e de ocupar a cidade com dignidade. Projetar espaços acessíveis significa adotar o Desenho Universal como premissa, garantindo que ambientes, produtos e serviços sejam utilizáveis pelo maior número de pessoas possível, independentemente de suas capacidades físicas ou sensoriais. É importante desmistificar a ideia de que a acessibilidade é um “anexo” ao projeto ou um custo adicional. Ela qualifica a cidade e o projeto em sua estética e função, servindo, literalmente a  todos, do cadeirante ao idoso, da pessoa com deficiência visual aos pais com carrinhos de bebê. Episódio especial gravado durante a Semana de Arquitetura e Urbanismo de 2025 da Uniacademia, em Juiz de Fora, Minas Gerais.

Participam:

Alexandre Ank é atleta paralímpico de tênis de mesa desde 2003. É destaque no cenário nacional e internacional do tênis de mesa paralímpico, sendo medalhista no Parapan-Americano e na Paralimpíada de Pequim. É assessor consultivo legislativo de comissão da Câmara Municipal de Juiz de Fora. 

Carlos Eduardo Mattos é arquiteto e urbanista e especialista em Desenvolvimento Estratégico do Projeto, ambos pela Universidade Federal de Juiz de Fora(UFJF). É Mestre em Habitação pelo Instituto de Pesquisas Tecnológicas – IPT/SP e professor da Uniacademia.

Denyse Pereira Neves Delgado é doutoranda em Planejamento Urbano e Regional pelo IPPUR/UFRJ, mestre em Arquitetura e urbanismo (2012), na linha de pesquisa de Gestão territorial, pelo PPGAU/UFF, e Graduada em Arquitetura e Urbanismo (2009) pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF).Experiência em planejamento urbano e regional, sobretudo na subárea de gestão do território, com atuação na gestão e elaboração de Planos Regionais de Estruturação Urbana e Planos diretores participativos.

Hoje voltamos à série de episódio sobre Livros Clássicos e mergulhar nas páginas de uma das obras mais influentes da última década. O autor deste livro, um urbanista e designer experiente, nos convida a repensar a lógica que moldou as cidades modernas desde o pós-guerra, desafiando a hegemonia do automóvel e propondo que a vitalidade de um centro urbano depende, acima de tudo, do pedestre. A ideia é explorar como a caminhabilidade não é apenas uma escolha estética ou um luxo, mas uma solução prática para crises econômicas, de saúde e ambientais, mostrando os passos necessários para transformar essa teoria em realidade nas nossas ruas. Hoje falamos do livro Cidade Caminhável de Jeff Speck!

PARTICIPA: Daniela Almeida é arquiteta e urbanista pela Universidade Federal de Juiz de Fora(UFJF) e doutora pela Universidade Federal de Viçosa (UFV), tendo como temas de pesquisa caminhabilidade e mobilidade urbana. Hoje contribui como pesquisadora no grupo Virtus.Lab, da UFJF, investigando a relação entre urbanismo e saúde e a sustentabilidade e justiça social do espaço urbano.

Se fazer arquitetura já é um desafio individual, imagine alinhar traços, conceitos e ambições de negócios com a pessoa com quem você divide o café da manhã e as contas da casa. No episódio de hoje, vamos falar com amigos que operam sob a dinâmica do amor e do trabalho. Como a intimidade afeta o processo criativo? Como fazer para não deixar o canteiro de obras invadir o jantar de domingo? Afinal, trabalhar junto edifica o relacionamento ou coloca a estrutura em risco? Hoje, vamos conversar com casais arquitetos! E estamos num lugar especial, o Dobra Colaborativo, que foi finalista do Prêmio de Arquitetura da Revista Projeto de 2025! Quem está na conversa com a gente são os casais que chefiam dois escritórios de destaque nacional: o ArqLiq, do André Coronha e Naiara Valéria, que projetaram o Dobra e o Achilles Barino e a Thaynara Faria, da Nó Arquitetura! Bom cast!

A arquitetura esportiva transcende a mera construção de estádios e arenas; ela molda a experiência coletiva e o desempenho atlético, unindo engenharia de ponta, design icônico e funcionalidade extrema. No cenário contemporâneo, esses espaços deixaram de ser estruturas isoladas para se tornarem hubs urbanos vibrantes que impulsionam a economia local e promovem a sustentabilidade.

Como equilibrar as rigorosas exigências técnicas de cada modalidade? E como trazer conforto e a segurança de milhares de espectadores? E como essas arquiteturas se tornaram emblemáticas, criando monumentos que celebram a paixão humana e a superação?

Bom cast!

Vamos conversar com um escritório, ou melhor, com uma empresa multidisciplinar! Ela atua em diversas áreas que envolvem planejamento urbano, inovação, ensino e até projetos de arquitetura. Atuando junto a prefeituras, ao mercado imobiliário, além de clientes diretos que procuram sua expertise, ela tem em sua essência a arquitetura como protagonista que assegura coerência estética, funcional e filosófica em todos os projetos. A empresa procura integrar abordagens guiada por dados e design para simplificar o desenvolvimento das cidades.

Esse escritório mistura prática de arquitetura com pesquisas sobre vazios urbanos. A sua prática contempla o trabalho convencional de um escritório somado à experimentação através dos concursos de arquitetura, publicações, parcerias e intervenções urbanas efêmeras, propondo uma nova relação entre cultura contemporânea e arquitetura. O escritório já recebeu vários prêmios nacionais e internacionais, tendo projetos concluídos em vários países como Brasil, Canadá, França, Portugal e Inglaterra, além da participação em diversas mostras de arquitetura e arte, como a Bienal de Arquitetura de Veneza e a Bienal de Arte de São Paulo. Hoje, estamos com Carlos Teixeira do escritório mineiro Vazio S.A.! Bom cast!

No episódio de hoje  investigaremos como o ambiente onde vivemos pode deixar de ser apenas um teto para se tornar uma ferramenta ativa de saúde e regeneração. Vamos tentar entender o que significa, na prática, o conceito da casa como cura, explorando como o design pode atuar diretamente no conforto psicológico e físico de quem habita o espaço.

Pra isso, vamos entender como as tendências globais e as inovações apresentadas nas grandes feiras internacionais ajudam nas decisões concretas do dia a dia de um escritório de arquitetura: como o mercado e a neurociência estão transformando o bem-estar em uma tendência que molda desde a escolha de materiais até a relação emocional do cliente com o seu lar.

Participam:

Christie Silva Schulka é formada em propaganda, tem MBA em marketing pela FGV, especialista em Neurociência com ênfase em negócios pela UP, além de especialista em gestão e Design Thinking. Soma mais de 25 anos de experiência em multinacionais líderes em seus setores, startups e grandes empresas brasileiras. Atualmente é executiva à frente do marketing do Grupo LAMOSA no Brasil, detentora das marcas de revestimentos Roca Cerámica e Incepa.

Vanessa Paiva é arquiteta urbanista pela faculdade D. Pedro II, Pós-graduada em Desenho Urbano pela Unifran, atuando no mercado a mais de 20 anos. Proprietária do Escritório Paiva e Passarini Arquitetura desde 2010, onde desenvolve projetos residenciais de alto padrão e empreendimentos residenciais multifamiliares. Desenvolve projetos urbanísticos focados principalmente em mobilidade, sustentabilidade e inovação.

Hoje é mais um episódio sobre o ganhador do Prêmio Pritzker. Esse arquiteto chileno vem, desde 2001, ganhando notoriedade no mundo da arquitetura pelo seu trabalho. Misturando uma abordagem filosófica e plástica aos seus projetos, tem na arquitetura experimental e metafórica um grande trunfo. Curiosamente, diz que não há nenhuma mensagem no que faz e encara seu trabalho de forma muito privada, já que seu escritório não tem site nem perfil no Instagram. Em meio à polêmicas extra-arquitetônicas, vamos falar do arquiteto Smiljan Radic Clarke, ganhador do Pritzker de 2026!

Vamos falar de uma prática que vai além de uma simples reforma; trata-se de um processo de intervenção que visa atualizar edificações antigas, preservando sua essência histórica e cultural enquanto as adapta às exigências contemporâneas de sustentabilidade, segurança e conforto. Nesse sentido, essa prática se consolida como uma ferramenta fundamental para a revitalização urbana e a preservação do patrimônio construído em nossas cidades. Mas, para além do seu conceito, o que temos na realidade brasileira e como torná-la mais atrativa não só para o mercado mas também para as pessoas e a cidade? Hoje falamos sobre retrofit em mais um episódio em parceria com a AsBEA de São Paulo!

Hoje o episódio é de entrevista com uma pessoa super especial. Criado em família franco-brasileira (seu pai é produtor de cinema e sua mãe fotógrafa), o entrevistado sempre foi fascinado por compreender o mundo construído através de suas observações.

Apaixonado por fotografia, design e narrativa, ele criou um perfil no Instagram e Tik Tok, onde visita as mais diversas obras em todo o mundo, criando uma visão fascinante a respeito de edifícios e arquitetos famosos. Seu alcance no mundo todo renderam algumas parcerias com revistas importantes como a Architectural Digest e a Dezeen, além de diversas entrevistas que já deu.

E agora, somos nós que temos o privilégio de conversar com ele! Estamos aqui com Nino Ferrari-Mathis, do perfil @NinosBuildings!

Participação Especial: Amanda Ferber é arquiteta urbanista fundadora do perfil Architecture Hunter com mais de 3 milhões de seguidores no Instagram. Nomeada pela Forbes como uma das 30 pessoas com menos de 30 anos mais influentes do Brasil em 2019, tem passagem pelo StudioMK27 de Márcio Kogan, e pelo portal Archdaily. Além disso, é jurada em diversas premiações internacionais e embaixadora de marcas como Morpholio, Arkos Brasil e LG Magenta Brasil.

E hoje nóis vai descer pra BC! Talvez esse seja o lugar mais falado do país quando se trata de cidade. Está nos anúncios imobiliários, nos vídeos das redes sociais e no interesse de quem quer pagar para morar nos edifícios mais altos do país. Quais os motivos de tanta visibilidade? Por que edifícios tão altos? Como a dinâmica urbana da cidade fez com que ela se tornasse o que é hoje? E quais as consequências disso tudo?

Participam:

Camila Alba é arquiteta, urbanista e pesquisadora e mestra pela FAUSP (2025), onde defendeu a dissertação “Arquitetura-imagem, balneário-cidade”, um Almanaque sobre a cidade de Balneário Camboriú. Atualmente se dedica a pesquisa e a produção artística acerca da paisagem e da cultura arquitetônica das cidades do litoral norte de Santa Catarina.

Gabriel Gallarza é Arquiteto e Urbanista, membro fundador do OiA – Observatório de Interações no Ambiente, onde atua como pesquisador e educador. Ao longo dos últimos anos, realizou projetos voltados ao patrimônio cultural e ambiental do litoral norte de Santa Catarina, com ênfase em Balneário Camboriú.

Caio Dias é arquiteto urbanista, mestre em Paisagem Urbana pela Politecnico de Milão, Itália. Idealizador e sócio fundador do portal Projetar.org para concursos de projetos para estudantes de arquitetura. Foi premiado em concursos de arquitetura nacionais e internacionais. É Fundador do Studio CSD, sócio fundador da Nidu, incorporadora imobiliária. Sócio e conselheiro em diferentes startups do ramo imobiliário.

Olá pessoal! Voltamos para a nova temporada de 2026 com uma pergunta: qual a perspectiva dos profissionais de arquitetura para o ano de 2026? Uma reportagem feita pela revista Dezeen colocou esses questionamentos para arquitetos importantes no cenário mundial e as opiniões mostram um cenário pessimista. Preocupações ambientais, a presença da Inteligência Artificial, direitos autorais e incertezas econômicas são algumas das questões levantadas pelos entrevistados. Será que nossa realidade é diferente? Como esses conflitos nos ajudam a nos preparar para o ano que está por vir?

O último episódio do ano é sobre um filme de 1967, de um cineasta que soube melhor do que ninguém traduzir o que a vanguarda da arquitetura e da cidade da sua época tinha de melhor e pior. Para arquitetos e urbanistas, o filme funciona como um ensaio visual profundo sobre as promessas e as falhas do modernismo tardio, onde o aço, o vidro e o concreto moldam uma coreografia de alienação, mas também de uma comédia sutil e puramente espacial. O diretor Jacques Tati nos convida a observar como a arquitetura do Estilo Internacional dita o comportamento humano, transformando a metrópole em uma grade rígida que, ironicamente, é constantemente subvertida pelo erro e pelo acaso. “Playtime”, de Jacques Tati.

Participam:

Janaína Pereira é Jornalista e publicitária. Especializada em cultura – principalmente cinema – e gastronomia. Desde 2009, cobre os principais festivais da sétima arte, como Veneza, Cannes, San Sebastian, Berlim, Rio e a Mostra Internacional de São Paulo.

Gustavo Novaes é arquiteto, urbanista e engenheiro, com 15 anos de experiência na área de arquitetura e engenharia hospitalar, como hospitais, clínicas e centros de diagnóstico.

Hoje, vamos mergulhar em uma das tipologias mais presentes e controversas da nossa paisagem. Mais do que meros espaços de varejo, essas estruturas são verdadeiros microuniversos que refletem e moldam a cultura de consumo, a vida social e a própria estrutura das cidades. Sua arquitetura é um campo fascinante de estudo, combinando eficiência logística, psicologia do consumidor e uma busca constante por criar experiências que vão além da simples compra.

Vamos conversar sobre como o design desses complexos evoluiu de galerias simples para megaestruturas multifuncionais, e como eles se tornaram pontos focais de lazer, alimentação e convívio, inclusive em regiões com escassez de espaços públicos ou em climas extremos. Hoje, nada mais conveniente do que conversar sobre um dos protagonistas neste período de festas que é a arquitetura dos shopping centers.

Participam: Bruno Sarmento é arquiteto urbanista pela UFJF, tem MBA em Gestão Empresarial pela FGV-RJ (2004). É sócio do escritório Lourenço | Sarmento Arquitetos e professor do Centro Universitário Uniacademia. Tem experiência no desenvolvimento e coordenação de projetos de arquitetura e urbanismo e ênfase no estudo de história e teoria da arquitetura contemporânea.

Vinícius Novais é Engenheiro Eletricista pela UFJF e tem Pós graduação em Gestão de Negócios pela PUC Minas. Trabalha há 17 anos no mercado de shoppings, na área de operações e suas subáreas como manutenção e gestão. É Sócio Diretor da Vérice, dando consultoria e soluções em engenharia para Shoppings Centers e outros empreendimentos.

Bom cast!

Olá, gente! No Arquicast 264, abrimos uma caixa de Pandora da nossa profissão. Inspirados pela série de artigos do arquiteto e escritor Edwin Heathcote para a revista Dezeen, discutimos os 12 grandes problemas que a arquitetura enfrenta hoje. Do ensino acadêmico à desvalorização no mercado de trabalho, passando pela nossa desconexão com o público geral: será que esses problemas globais também refletem a realidade brasileira? E, mais importante, como podemos mudar esse cenário? Para esse debate necessário, recebemos:

• Mariana Guedes: Arquiteta (UFJF), mestre pela UFV, pós-graduanda em gestão pública pelo IPPUR/UFRJ e gerente de planos e projetos na Prefeitura de Juiz de Fora.

• Dani Pelegrini: Arquiteta e urbanista (UFJF), especialista em Design de Interiores (SENAI CETIQT) e fundadora da Casa Criativa Design, focada em projetos de interiores online.

Dê o play e venha refletir com a gente! Link do artigo! 

Hoje vamos falar mais uma vez sobre Inteligência Artificial, desta vez para saber como ela tem ajudado no dia a dia dos escritórios e empresas de arquitetura. Esta nova realidade já está remodelando a forma como os escritórios operam nas diferentes fases de projeto e até mesmo nos trabalhos burocráticos. Ela pode ser uma espécie de co-piloto para processar dados, gerar alternativas e otimizar processos a uma velocidade impensável a alguns anos atrás.

Participam:

Mariana Grunschy é arquiteta, diretora criativa e referência na aplicação da Inteligência Artificial à Arquitetura e Design. Em 2022, lançou o Método ARQUI.IA, iniciativa pioneira no Brasil, onde ensina arquitetos a utilizarem IA para trabalhar de forma mais rápida, estratégica e criativa em todas as etapas de projeto e gestão de escritório. Entre seus alunos estão alguns dos arquitetos mais importantes do país, como Maurício Arruda, Mariana Maran, Carlos Carvalho, Nildo José, entre outros.

Ernani Gomes é arquiteto e urbanista pelo CES/JF. É arquiteto e coordenador no escritório Lourenço Sarmento Arquitetos.

Mais do que apenas mover pessoas do ponto A ao ponto B, a mobilidade urbana é um reflexo direto da nossa organização social, da qualidade dos nossos espaços públicos e da sustentabilidade do nosso modo de vida. O modo como projetamos nossas ruas, edifícios e o sistema de transporte define se priorizamos o carro individual ou se construímos cidades feitas para a fluidez, a convivência e o acesso democrático.

O que devemos ter em mente quando pensamos em transporte público e cidade? Qual é o papel dos municípios na garantia do bom serviço à população? E como o arquiteto e urbanista participa deste processo? Estes e outros assuntos vamos procurar saber hoje dos nossos convidados!

Participam:

Yasmin Vasques é Arquiteta urbanista pela Faculdade Metodista Granbery, mestranda em engenharia de transportes pela COPPE/UFRJ. Atuou na Secretaria de Planejamento Urbano de Juiz de Fora, membra do Conselho de Políticas Urbanas. Atua como consultora, desenvolvendo estudos de impacto de vizinhança e planos de mobilidade, colaboradora com a REDEMOB e pesquisadora de processos licitatórios do transporte público coletivo

Matheus Oliveira é economista pela UFMG, Mestre em Eng. de Transportes pela COPPE/UFRJ e Doutor em Sistemas de Transportes pelo Programa de Parceria entre MIT e Instituto Superior Técnico de Lisboa. Pesquisa interseção entre participação pública, novas tecnologias, comunicação e planejamento urbano e é autor do livro Cidades Extraordinárias: o anti-guia emocional para a transformação.

No episódio de hoje falamos de um tema crucial para transformar projetos em realidade palpável. Para o arquiteto, a gestão do canteiro de obras não é apenas uma tarefa administrativa, mas sim garantir que a qualidade, o design e as especificações técnicas pensadas na prancheta sejam executadas dentro do prazo e do orçamento. E esse desafio passa pela capacidade de antecipar problemas, otimizar recursos e coordenar equipes de funções muito diferentes. Mas quais são as habilidades inerentes à gestão? Quais as preocupações necessárias em todo processo da construção da edificação? E como controlar o orçamento, tão necessário em uma produção tão onerosa? Bom cast!

Hoje vamos saber um pouco mais sobre como é participar de um reality show na TV, especificamente um do nosso nicho, que é arquitetura e construção! O The Real Estate Brasil, que foi ao ar na Rede TV e está sendo reprisado pelo canal fechado Lifetime, reuniu diversos profissionais com a missão de realizar um projeto e por a prova diversas habilidades dos participantes. E nada melhor que o vencedor do programa pra contar sua experiência. Bora ouvir! Gravado no @ludicosabor

Hoje resolvemos trazer um assunto bastante controverso na prática profissional dos arquitetos e designers de interiores. A “Reserva Técnica”, conhecida pela abreviação “RT” é uma prática conhecida no meio, onde o arquiteto recebe uma comissão dos lojistas pela indicação e venda de mercadoria por essa loja a seu cliente. Apesar dessa explicação objetiva, existe toda uma complexidade sobre como isso é feito, além de outras iniciativas semelhantes, como os clubes de relacionamento, que premiam os profissionais de outras maneiras através de critérios comerciais. Várias entidades da nossa profissão são contrárias à prática, já que ela fere a ética profissional. Mas, segundo pesquisa feita em 2022, 62% dos arquitetos ouvidos já receberam reserva técnica, provando que isso é uma prática comum na profissão. O que fazer com essa realidade? Por que a proibição ética não basta? E quais as consequências da prática no mercado em que trabalhamos?

Participam:

Roberto Spina é arquiteto e professor pela FAU Mackenzie em 1986, com estudos desenvolvidos no programa de pós-graduação da FAU-USP. Foi professor na UMC, Belas Artes e Escola Panamericana. É Coordenador da CT-AI (Comissão Temporária de Arquitetura de Interiores) e Coordenador Adjunto da CEP (Comissão de Exercício Profissional) do CAU-SP. É titular do escritório Roberto Spina Arquitetos Associados.

Adriano Pita é arquiteto urbanista pela Universidade de Guarulhos, com MBA especialização pela FGV. Foi diretor do IAB-SP nas gestões 1998/1999 e 2000/2001, Conselheiro do CAU/SP na gestão 2024/2026. É titular do escritório Adriano Pita Arquitetura, desenvolvendo projetos no Brasil e no exterior. 

Dani Pelegrini é arquiteta e urbanista formada pela UFJF, com pós graduação em Design de Interiores pelo SENAI CETIQT. À frente da Casa Criativa Design, transforma histórias em espaços afetivos, com projetos de interiores online para todos os cantos do Brasil.

Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo começa no dia 18 de setembro, no Pavilhão Oca no Parque Ibirapuera, trazendo um tema fundamental no momento que vivemos: de eventos climáticos extremos, onde o limite para a vida humana está a nossa espera,  exigindo da arquitetura soluções radicais e inovadoras. Com o título “Extremos”, a Bienal propõe um encontro bastante diverso para afirmar uma posição: o desafio das mudanças climáticas precisa ser enfrentado pelo conjunto da sociedade, na arena de disputas que a constitui. Participa do episódio um dos curadores, Renato Anelli, arquiteto e urbanista, mestre em História pela Unicamp e doutor pela FAUUSP, professor da FAU Mackenzie desde 2021, vice-presidente do Instituto Bardi Casa de Vidro, foi secretário de obras de São Carlos e professor visitante na Columbia University. Compõem também o comitê curatorial da 14a BIAsp Clevio Rabelo, Marcella Arruda, Marcos Cereto, Karina Silva e Jerá Guarani. Bom cast!

Hoje conversamos sobre um dos prêmios mais relevantes da arquitetura do cenário nacional, que está em sua segunda edição. Organizado pela Revista Projeto, publicação das mais relevantes do país no campo da arquitetura, urbanismo e design, a premiação busca dar reconhecimento à produção anual brasileira publicadas pela Projeto, através de um júri especializado e independente, elegendo os melhores projetos em cada categoria e, por fim, premiando um trabalho escolhido como Projeto do Ano!

Participam (1) Fernando Mungioli é Jornalista e Publicitário pela PUC/SP, está desde 1999 na Arco Editorial, responsável pela Revista Projeto e hoje lidera a equipe como publisher e único sócio da editora. (2) Evelise Grunow é arquiteta e urbanista pela Mackenzie, trabalha como jornalista na área de arquitetura desde 2001 onde ingressou na equipe da Revista Projeto Design. É editora executiva da Projeto desde 2012, além de ser consultora de concursos como o Opera Prima e Urban 21. Bom cast!

Olá pessoal! Chegamos, a pedido, com mais um episódio de Histórias no Arquicast! Nele, chamamos alguns amigos e pessoas que já passaram por aqui para contar algumas histórias engraçadas, curiosas ou de perrengues que cada um viveu e, quem sabe, dar algumas risadas com elas. Temos um cliente que nunca mais apareceu, um “manda nudes” inusitado, perrengues inacreditáveis em viagem e um incidente em um bordel. Dá o play e se divirta com a gente!

No episódio de hoje vamos explorar um componente essencial da arquitetura que, muitas vezes, passa despercebido até o momento em que é realmente necessário: os sistemas de guarda-corpos e corrimãos. Mais do que simples elementos de proteção, eles cumprem um papel fundamental na segurança, acessibilidade e orientação de quem ocupa os espaços — seja em uma escada, sacada, mezanino ou passarela. Mas, para além da função técnica, esses sistemas também podem ser protagonistas no projeto, com soluções que vão do minimalismo ao impacto escultórico que podem trazer ao projeto. Afinal, pensar em guarda-corpos e corrimãos é pensar em segurança com estética, em acessibilidade com inteligência de projeto — e isso diz muito sobre a qualidade da arquitetura que produzimos.

Participam:

Juliano Mendonça é Arquiteto e Urbanista formado pela Universidade Cruzeiro do Sul e pós-graduado pela FAAP; tem experiência na área técnica comercial voltada ao atendimento de profissionais e setor da construção civil a mais de 20 anos. Desde 2021 é consultor de Sistemas de Guarda Corpos e Balaustradas na Q-railing Brasil, e responsável pela tratativa dedicada aos colegas arquitetos no processo de especificação técnica junto aos projetos em criação.

Fernando Afonso é arquiteto urbanista formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Mackenzie/SP, tem experiência em mais de 10 anos em mercado imobiliário e é senior project designer do escritório Perkins & Will.

É comum a gente ouvir que nunca houve uma diferença tão grande de hábitos e costumes entre mais velhos e mais jovens. Os relatos costumam descrever a “Geração Z” como problemática, já que é uma geração mais desafiadora e inquieta, dentre outras coisas.  Será que essa diferença se reflete na nossa profissão, revelando os conflitos que outras profissões também possuem? Será que os mais velhos não estão sendo saudosistas e estão com dificuldade de se adaptar aos novos tempos? Ou é verdade que os jovens profissionais estão com dificuldade com a vida adulta e profissional do nosso meio? Essas e outras perguntas vamos colocar em pauta, no episódio que marca nosso nono ano de existência! Bom cast!

Oi gente! Esse é o Arquicast nº 254, voltamos a discutir o impacto da Inteligência Artificial no mundo da arquitetura e urbanismo. Desta vez, queremos discutir como ela vem afetando como nós aprendemos e ensinamos num ambiente complexo e desafiador que é o nosso.  Será que os processos de aprendizado vem mudando? Como os alunos têm usado essa ferramenta? E quanto aos professores? Serão adeptos dessa nova tecnologia? E quais os impactos no ambiente das faculdades e pós graduações? Bom cast!

No episódio de hoje trazemos um convidado que tem uma longa trajetória como arquiteto fora do Brasil. Passou por Hong Kong, Austrália, Londres e hoje mora na Holanda, mais exatamente em Haia. Atualmente, trabalha como arquiteto de um dos escritórios mais renomados da Europa, desenvolvendo diversos projetos. Além da sua trajetória, vamos hoje querer saber como é o seu trabalho e o que envolve ser um estrangeiro dentro de um escritório renomado e num mercado bastante qualificado e inovador. Conversamos com o Tadeu Batista, arquiteto do escritório holandês MVRDV! Bom cast!

É com muita alegria mais uma vez participamos da Rio2C, o maior evento de criatividade da América Latina, mediando um painel no Palco Arts&Crafts. O episódio de hoje é a gravação do nosso podcast no evento, com o tema: “A Arte de Envelhecer: Novas Formas de Pensar o Terceiro Ato”. Agradecemos primeiramente à organização do evento, especialmente à Anna Bertani e ao Brenno pelo convite, na mediação com essas duas convidadas de peso:

Cris Paz é comunicadora, escritora, palestrante e produtora de conteúdo. Tem 8 livros publicados, já colaborou com diversas revistas nacionais e hoje escreve mensalmente no site Dia de Beauté. Há 15 anos assina uma coluna na Rádio BandNews FM de BH. Em todas as mídias, traz os temas que refletem suas experiências pessoais, como saúde mental e inteligência emocional, protagonismo feminino, moda, maternidade, criatividade, presença digital, reinvenção profissional e longevidade. Conhecida como Cris Guerra, passou a assinar Cris Pàz em 2022, numa simbólica evolução do sobrenome.

Lilian Avivia Lubochinski é arquiteta urbanista formada pelo Technion (Israel, 1975), onde iniciou seus estudos em gerontologia. Introduziu no Brasil o tema das soluções espaciais para o envelhecimento em 1988. Atua com projetos regenerativos e inclusão sistêmica, albergues para pessoas em situação de rua e assentamentos da reforma agrária com participação comunitária. Desenvolveu um plano diretor colaborativo para uma cidade na Mantiqueira. É facilitadora certificada de Cohousing para idosos e, desde 2014, atua com mentorias, consultorias e cursos por meio da Situação Arquitetura.

Conversamos sobre o conceito de comunidades autônomas para idosos, onde qualidade de vida, convivência e apoio mútuo criam um novo paradigma de envelhecimento ativo e saudável. Além disso, explorar como essas iniciativas podem inspirar novas soluções urbanísticas, sociais e culturais, em um mundo que está envelhecendo rapidamente. Vamos lá?

Hoje retomaremos uma discussão que iniciamos esse ano, sobre a controvérsia das novas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) dos cursos de arquitetura e urbanismo modificadas em 2024. Numa primeira conversa, os representantes da Associação Brasileira de Escritórios de Arquitetura do Brasil – AsBEA-BR e da Associação Brasileira de Ensino de Arquitetura e Urbanismo (ABEA) trouxeram suas visões. E hoje, representantes do Conselho de Arquitetura e Urbanismo (CAU) e do Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB)  estão presentes para enriquecer o debate e detalhar as questões que consideram cruciais neste processo, já que as entidades se manifestaram a respeito das mudanças feitas no ano passado. Participam:

• CAU/MG: Presidente do CAU/MG Cecília Fraga e a coordenadora da Comissão de Ensino e Formação do CAU/MG, Conselheira Anne Caroline Veloso.
• IAB: Presidente do IAB Nacional Odilo Almeida e o Conselheiro Superior do IAB/RS, Tiago Holzmann.

Bom Cast!

Podemos dizer que as pedras naturais são amplamente usadas na construção civil e na decoração de ambientes. Com uma inegável flexibilidade, elas ajudam a embelezar projetos, sendo um material altamente resistente e durável. E um dos desafios desta indústria está na sustentabilidade da extração e processamento destes materiais, para minimizar os impactos ambientais e otimizar o aproveitamento dos recursos para que elas continuem sendo uma opção importante para arquitetos e designers. Hoje, vamos falar das pedras naturais no projeto de arquitetura em nosso primeiro episódio em parceria com a AsBEA de São Paulo de 2025!

Participam:

Vivian Coser é arquiteta e designer pela Istituto Europeo di Design (IED)

Hugo Meneses é administrador de empresas e pós-graduado em Gestão de Produção e Logística. Atua como CEO da Granistone, empresa de extração e comercialização de rochas ornamentais.

A Bienal de Arquitetura de Veneza, que está na sua 19ª edição, terá como tema explorar o papel da arquitetura em um futuro marcado por transformações tecnológicas, ambientais e sociais. E, pensando nisso, a Fundação Bienal de São Paulo escolheu uma equipe de arquitetos que ficará responsável em dialogar com questões que respondem ao nosso tempo, nesse caso, a partir de um pensamento arquitetônico que dialoga profundamente com questões sociais e ambientais.

Com o tema (RE)INVENÇÃO, a exposição promete uma perspectiva empenhada e capaz de representar as diversidades e complexidades do Brasil frente ao cenário global. O grupo responsável pela curadoria, chamado Plano Coletivo, buscará refletir o compromisso da Fundação em destacar práticas arquitetônicas que promovam impacto social e ambiental positivo.

E é com os curadores da Exposição do Brasil na Bienal de Veneza de 2025 que conversamos hoje!

Participam:

Luciana Saboia é arquiteta pela Universidade de Brasília, UnB (1997), doutora em teoria e história da arquitetura e da cidade pela Université Catholique de Louvain, UCLouvain (2009) e  pesquisadora visitante no Office for Urbanization da Harvard Graduate School of Design, GSD (2017). É professora da FAU Unb, e pesquisadora com vasta experiência em paisagem e apropriação social. 

Eder Alencar é arquiteto formado pela UnB (2010). É sócio-fundador do ARQBR Arquitetos, onde desenvolve um trabalho que combina a relação da arquitetura com o contexto local a um profundo compromisso com a crítica arquitetônica, buscando sempre responder às escalas humanas e paisagísticas de cada projeto. 

Matheus Seco é arquiteto formado pela UnB (1999), é mestre em architectural design pela Bartlett School of Architecture, UCL, (2004). Sócio-fundador do BLOCO Arquitetos, desenvolve um trabalho que reflete um interesse na relação direta do projeto com condicionantes específicas e respeito pelo contexto local.

Bom cast!

link para Oficina do Arquicast: https://www.bit.ly/oficinadoarquicast

Esse é mais um daqueles episódios para relaxar e divertir. Convidamos dois amigos para compartilharem um pouco do que a vida em arquitetura nos proporciona. De encontros inusitados até viagens para velórios e palestras. Bora ouvir!

Hoje celebramos mais um Prêmio Pritzker, a maior honraria do mundo da arquitetura! E, como os anos recentes sugerem, a premiação tem sido cada vez mais surpreendente e, ao mesmo tempo, coerente em sua escolha. Nascido em Chengdu, China, é o 54º arquiteto laureado. Seu trabalho se estende por mais de 4 décadas. Segundo o júri, o arquiteto “demonstra uma reverência pela cultura, história e natureza,[…] reconfortando os usuários com a familiaridade através de interpretações modernas da arquitetura clássica chinesa.” Seja fazendo museus, edifícios residenciais ou instituições de ensino, o arquiteto demonstra um grande apuro técnico além de um grande respeito pela cultura de seu país. Bom cast!

Este é o Arquicast 246, e o assunto é cinema. O filme conta a história de um arquiteto austro-húngaro que, fugido da guerra, vai para os EUA encontrar uma nova vida. E, por lá, depois de muitas dificuldades, encontra uma oportunidade de fazer um grande projeto, que marcaria sua carreira para sempre, em todos os sentidos. Numa das raras vezes em que um arquiteto é protagonista da trama, o filme retrata várias questões que abrangem a história da arquitetura, misturando fatos a uma obra de ficção. Com mais de 3 horas de duração, o filme foi aclamado em várias premiações, recebendo o Oscar nas categorias de melhor ator e fotografia. Hoje vamos falar de “O Brutalista”, filme do diretor Brady Corbet. Bom cast!

Dicas do episódio:

• ‘The Brutalist’ Oscar Winning Cinematographer Breaks Down Filming VistaVision in Low Light: https://youtu.be/80zMHi_bxjM?si=0rC_BLxgEwBZqWz-
• Réquiem Para um Sonho (2000) — Trailer legendado https://youtu.be/kJ39qXjKLWs?si=zeHZ3zKWhXGQMOrk
• Urban Splash – Park Hill Sheffield https://www.urbansplash.co.uk/regeneration/projects/park-hill
• Livro “O Futuro da Arquitetura desde 1889” de Jean Louis Cohen https://www.amazon.com.br/Futuro-Arquitetura-Jean-louis-Cohen/dp/8540503727
• Twin Peaks – A Melhor Série que Você Nunca Viu https://youtu.be/S8CuXaJjb6Q?si=mKOhEdSUt4atn7t1
• Podcast 99% Invisible – Episódio 617: The Brutalists https://99percentinvisible.org/episode/617-the-brutalists/

Nesse episódio, falaremos  sobre o trabalho de um arquiteto que começou, de forma quase despretensiosa, a registrar a arquitetura residencial popular da cidade de São Paulo. Seu trabalho ganhou notoriedade e “furou a bolha”, mostrando como ainda nos cativamos com a memória que a cidade nos traz. Várias matérias nos jornais, incluindo uma entrevista na TV aberta mostram a relevância do seu trabalho. Hoje nosso papo é com André Gomes, bom cast!

Hoje vamos abordar um tema que vem gerando intensos debates nas faculdades de Arquitetura e Urbanismo: a controvérsia em torno do ensino a distância (EaD) na formação de arquitetos. Órgãos como o CAU/BR e o IAB se posicionam contrários à oferta de cursos 100% online, levantando questões sobre a qualidade da formação e o impacto das novas Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) modificadas em 2024. Quais podem ser os impactos dessas mudanças? Como evoluir os currículos de arquitetura nas faculdades sem prejudicar o ensino?

Participam:

Danilo Batista é arquiteto urbanista pela UFMG e mestre em engenharia de processos. É diretor da D&P Arquitetura, trabalhando no ramo de consultoria e projetos e é presidente da Associação Brasileira de Escritórios de Arquitetura do Brasil – AsBEA-BR desde 2021.

Frederico Braida é arquiteto e urbanista pela UFJF, 2005, mestre em urbanismo pela UFRJ, 2008; mestre, doutor e pós-doutor em design pela PUC-Rio, pós-doutor em matemática (UTFPR, 2021). Professor de três programas de pós-graduação da UFJF e Líder do Grupo de Pesquisa LEAUD – Laboratório de Estudos da Linguagem e Expressões da Arquitetura, Urbanismo e Design. Tem feito parte do comitê científico dos congressos da Associação Brasileira de Ensino de Arquitetura e Urbanismo (ABEA).

Último episódio de 2024 e, para descontrair, convidamos nossas amigas pra nos contar cada uma a sua história e registrar o que é a profissão na vida delas. Além disso, faz-se uma oportunidade para inaugurarmos um formato mais solto e descontraído, já que nem tudo na vida é teoria! Nesse episódio de histórias, participam:

Denyse Delgado: Arquiteta e Urbanista, mestre em arquitetura e urbanismo pelo programa de pós graduação em arquitetura e urbanismo da Universidade Federal Fluminense – PPGAU/UFF e doutoranda no instituto de pesquisa e planejamento urbano e regional da Universidade Federal do Rio de Janeiro – Ippur/UFRJ.

Mariana Guedes: Arquiteta e Urbanista, formada pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Viçosa (UFV) e pós-graduanda em Gestão Pública pelo Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano e Regional (IPPUR/UFRJ). Atualmente, ocupa o cargo de Gerente do Departamento de Planos e Projetos Integradores na Secretaria de Planejamento Urbano da Prefeitura de Juiz de Fora.

Julia Melo: Arquiteta e Urbanista, formada recentemente com o TCC na temática de arquitetura e urbanismo social, foi assessora e gerente de projetos na ONG Engenheiros Sem Fronteira JF e atualmente atua como assessora técnica na Secretaria de Planejamento Urbano da Prefeitura de Juiz de Fora.

Bom Cast!

Embora o arquiteto seja tradicionalmente associado à criação de espaços e edifícios, seu papel no planejamento urbano e na formulação de políticas públicas é igualmente essencial. No entanto, muitos profissionais ainda se mantêm afastados desses temas, seja pela forma como foram educados, pelas dificuldades em se envolver nas estruturas de participação pública, ou mesmo pela falta de conhecimento sobre as novas frentes de atuação que o mercado oferece. No episódio de hoje, vamos discutir uma questão que toca no cerne da atuação dos profissionais de arquitetura e urbanismo: a distância entre eles e os temas fundamentais da cidade.

Bom cast!

E hoje vamos de episódio de cinema! Este filme, idealizado há mais de 40 anos pelo seu diretor, mostra uma fábula, de uma cidade em declínio que tenta se reerguer. O filme apresenta várias temáticas: o conflito de poderes, a política, a mídia, utopia, distopia, urbanismo, crítica social foda e até super poderes. No meio disso tudo, um arquiteto é o personagem principal que éter o papel de conduzir o futuro da cidade de forma utópica e esperançosa. Mas até ele tem seus conflitos e o passado conturbado. Hoje, a gente vai falar sobre Megalópoles de Francis Ford Coppola!

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A história da arquitetura no final do século XX é cheia de novidades no cenário da arquitetura. E isso aconteceu por conta de vários fatores reunidos: o mundo cada vez mais globalizado, o avanço da tecnologia, os questionamentos filosóficos são alguns deles. Junte a isso um toque de ousadia de alguns arquitetos e a busca pela próxima novidade (ou como chamam os americanos, “the next big thing”. O resultado de toda essa efervescência se dá em uma exposição realizada num dos museus mais importantes do mundo, que busca mostrar uma unidade nos trabalhos de arquitetos que não estavam tão sintonizados assim. Hoje falamos sobre o complexo e controverso Desconstrutivismo na arquitetura!

A culinária é uma atividade que se tornou valorizada, sendo pra alguns uma espécie de hobby e distração. Mas cozinhar, principalmente em se tratando de um negócio, é uma atividade bastante intensa e exigente, que demanda conhecimentos específicos e dedicação ao projetar. O local que antes era algo escondido nos restaurantes e bares e hoje é atração principal por conta de reality shows, filmes e séries, a cozinha é um ambiente altamente técnico que exige planejamento meticuloso para garantir eficiência, segurança e conformidade com as normas sanitárias e operacionais. Hoje nossa conversa é a respeito das cozinhas comerciais: dos restaurantes, bares e afins. Participam:

William Jucá é arquiteto urbanista, é especialista em arquitetura gastronômica como panificação, food service, além do trabalho de identidade visual. Tem mais de 14 anos de experiência no mercado e projetos espalhados em vários pontos do Brasil, e é sócio diretor da WJ arquitetura.

Pablo Oazen é chef de cozinha, percorreu vários restaurantes renomados na Europa como o Au Comté de Gascogne (na França), o El Cingle (na Espanha) e o Hacienda Benazuza El Bulli (na Espanha), (todos com pelo menos 1 estrela Michelin), já trabalhou como sous-chef do francês Erick Jacquin e foi campeão da edição de 2017 do Masterchef Profissionais e foi um belo ala-pivô de basquete.

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A qualidade de vida em áreas urbanas está diretamente ligada à maneira como os espaços livres são projetados. Esses espaços, que incluem praças, parques, áreas verdes e áreas públicas, têm um papel fundamental no bem-estar das comunidades, oferecendo não só um respiro em meio à densidade urbana, mas também um espaço para convivência, lazer e promoção da saúde. O que define um bom projeto de espaço livre? Como esses espaços podem ser otimizados para promover conforto ambiental, interação social e, claro, uma vida mais saudável para os cidadãos? No episódio de hoje, vamos falar sobre projetos de espaços livres e a qualidade de vida nas cidades em mais uma parceria com a Asbea de São Paulo.

Participam:

Vinicius Barbosa é administrador de empresas e tem MBA em gestão estratégica de Negócios e Gestão de Equipes Comerciais; atualmente é Diretor Comercial da mmcité, indústria de design especializada na fabricação de mobiliário com atuação em mais de quarenta países.

Gustavo Garrido é Arquiteto e Urbanista pela FAUUSP, pós-graduação pela FUPAM em Desenvolvimento Imobiliário, é sócio-diretor da ARCHSCAPE Arquitetura e Paisagem e atual presidente da AsBEA-SP – Associação Regional dos Escritórios de Arquitetura de São Paulo (gestão 2023/2025).

Dicas do episódio:

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Esse é o Arquicast 236, e hoje vamos discutir o que pode ser o futuro das cidades: como elas podem se transformar e prosperar em meio a desafios e crises. Em tempos de grandes mudanças – sejam elas econômicas, ambientais ou sociais – muitas cidades não apenas buscam sobreviver, mas reinventar seus sistemas e sua identidade. Como essas transformações impactam a forma como vivemos e nos relacionamos com o espaço urbano? Quais características permitem que uma cidade não só enfrente, mas se fortaleça diante das adversidades? E talvez, o mais importante: como o planejamento urbano pode abraçar a imprevisibilidade e transformar desafios em oportunidades? Essas são algumas das questões que envolvem o tema da cidade “Antifrágil”.

No período de eleições municipais, sempre vem à tona os assuntos tradicionais dos municípios e que afetam diretamente a vida das pessoas: saneamento, habitação, transporte, saúde, educação e lazer. As discussões em todo país, especialmente em São Paulo, mal abordam esses temas e muito menos entram no assunto de qual cidade queremos para o futuro, questões que o Estatuto das Cidades e a legislação urbanística tem o papel de encaminhar. Em um momento importante para as cidades brasileiras, trazemos para nossa pauta a legislação das cidades e como ela afeta a nossa vida, que vai além de um mandato de 4 anos, em mais um episódio em parceria com a ASBEA de São Paulo!

Participam:

Adriana Levisky é arquiteta pela FAUUSP, mestre pela FFLCH-USP ( faculdade de filosofia , letras e ciências humanas da USP)  e especialista em Finanças Sustentáveis pelo INSPER (2022). Teve assento na Comissão de Edificações e Uso do Solo (CEUSO), na Câmara Técnica de Legislação Urbanística (CTLU) e no Conselho de Preservação da Paisagem Urbana (CPPU) e no Conselho Brasileiro de Construção Sustentável. Faz parte do Conselho Deliberativo da ASBEA de São Paulo. É titular do escritório Levisky Arquitetos | Estratégia Urbana e autora do livro POLIFONIA URBANA: arquiteturas, urbanismos e mediações.

Edison Lopes é arquiteto pela FAUUSP e especialista em Gerenciamento de Projetos pela FGV. Atuou como arquiteto e gerente de projetos em várias empresas e escritórios, além de ter sido presidente da ASBEA entre 2017 e 2019. É sócio fundador da ArGis – Arquitetura e Gestão Integrada e é conselheiro do CAU de São Paulo desde 2021.

Esse é o Arquicast 234, e nos últimos anos, o conforto ambiental tem se tornado um dos principais fatores de valorização no mercado imobiliário, refletindo a crescente conscientização sobre sustentabilidade e eficiência energética. Mas alcançar esse conforto especialmente em projetos residenciais e comerciais, exige uma abordagem cuidadosa e bem planejada, que envolve a integração de técnicas passivas desde a concepção do projeto. No episódio de hoje, vamos explorar como essas técnicas podem ser aplicadas para criar ambientes que são não apenas confortáveis, mas também eficientes e em harmonia com o meio ambiente. E como o design passivo está moldando o futuro da arquitetura e o impacto que isso tem, tanto para os moradores quanto para o mercado imobiliário como um todo. Hoje falamos sobre as técnicas passivas de conforto ambiental na arquitetura em mais um episódio em parceria com a ASBEA de São Paulo!

Participam:

Marcelo Nudel é arquiteto e pós-graduado em sustentabilidade e conforto ambiental pela Universidade de Sydney, na Austrália; Atuou por 8 anos como consultor da empresa de projetos e engenharia Arup, nos escritórios de Sydney e São Paulo, com contribuição nos escritórios de Madrid e Nova York; foi consultor de projetos de arquitetos renomados como Richard Rogers, Renzo Piano, Jean Nouvel, Norman Foster; e é fundador da Ca2, empresa de consultoria e projetos nas áreas de sustentabilidade, conforto ambiental, acústica e luminotécnica.

Txai Oliveira, é técnico em edificações e graduado em química; atua no ramo de projetos arquitetônicos há 15 anos, sendo desses 11 anos na Sulmetais; hoje é coordenador do setor de P&D da empresa, com foco em desenvolvimento de brises, revestimentos e forros metálicos.

Esse é o Arquicast 233, neste episódio vamos explorar a vida e a obra de um dos paisagistas mais importantes do século XX. Reconhecido por sua abordagem inovadora e pelo uso audacioso de plantas nativas, ele deixou um legado que vai além dos jardins e parques que projetou. Foi um verdadeiro artista que influenciou a estética urbana e natural, integrando arte, ecologia e paisagismo de forma única. Além de sua genialidade como paisagista, teve um papel como defensor do meio ambiente, preocupado com questões de sustentabilidade, temas pioneiros em sua época e que continuam a ser fundamentais nos dias de hoje.

Participam:

Lucia Costa Arquiteta e urbanista pela Universidade Santa Úrsula, doutora em paisagismo pela University College London. É professora titular na UFRJ e ja foi coordenadora do mestrado profissional em Arquitetura Paisagística do PROURB FAU/UFRJ, além de vasta experiência no campo do paisagismo e na coordenação de cooperações internacionais desse tema.

Frederico Braida é arquiteto e urbanista pela UFJF, 2005, mestre em urbanismo pela UFRJ, 2008; mestre, doutor e pós-doutor em design pela PUC-Rio, pós-doutor em matemática (UTFPR, 2021). Professor de três programas de pós-graduação da UFJF e Líder do Grupo de Pesquisa LEAUD – Laboratório de Estudos da Linguagem e Expressões da Arquitetura, Urbanismo e Design.

Esse é o Arquicast 232 e hoje vamos falar sobre como a luz pode destacar características arquitetônicas, criar ambientes convidativos e realçar o design paisagístico. Desde os monumentos históricos até os edifícios contemporâneos, a iluminação desempenha um papel crucial na percepção e apreciação dos espaços. Além disso, a iluminação paisagística pode transformar jardins e espaços ao ar livre em verdadeiros espetáculos visuais. Vamos explorar como a iluminação pode transformar e valorizar a arquitetura e o paisagismo, em mais um episódio em parceria com a AsBEA-SP , a Associação Regional dos Escritórios de Arquitetura de São Paulo!

Participam:

Guinter Parschalk é  arquiteto formado pela Faculdade Braz Cubas de Mogi das Cruzes, pós-graduado em desenho industrial na Áustria. Atuou durante muitos anos na área do design, tendo trabalhado no Brasil, Áustria e Alemanha e desenvolvido produtos nas áreas de informática, medicina, bens de capital e de consumo. É sócio-diretor do Studio IX, especializado em percepção visual e iluminação.

Mônica Plumari (Lemca Iluminação) é administradora de empresas, tem MBA em Construções Sustentáveis, visando LEED GA e LEED AP. Já trabalhou em diversas empresas importantes do setor de iluminação e lidera desde 2006 o departamento de projetos da Lemca Iluminação.

Bom Cast!

Hoje entrevistamos Bruno Braga,  Bianca Feijão e Luiz Cattony, do escritório Rede Arquitetos! Com sede em Fortaleza, o Rede tem o trabalho coletivo como princípio, trazendo uma visão que estimula o compromisso com a arquitetura. Buscando um trabalho horizontal, acreditam que as ideias surgem do debate, entendendo a arquitetura como um suporte que se adapta às mudanças da ação do tempo. Aliando a prática de projetos à docência, pesquisa e à promoção de eventos e workshops, o escritório foi vencedor de prêmios como o do IAB do Ceará, menções honrosas como a do Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake Akzonobel e selecionados para o Building of the Year do Archdaily nacional e internacional! Escute aqui!

Esse é o Arquicast 230, e vamos discutir uma matéria publicada na revista Dezeen, especificamente uma entrevista com o crítico de arquitetura Paul Goldberger. Nela, o escritor fala sobre como a crítica mudou de uns anos pra cá, coincidindo com a transição da mídia física para a digital. E como o próprio meio da arquitetura também mudou, com novas prioridades. O objetivo é passar por alguns pontos da entrevista e opinar a respeito. Será que concordamos com Paul Goldberger? Será que ele está errado? Vamos estabelecer a verdade definitiva com nossos monóculos e bigodes que fazem aquela curvinha aqui e agora!

O Arquicast dessa semana aborda um tema crucial e urgente: as mudanças climáticas e seus impactos nas cidades do Rio Grande do Sul. O episódio discute como eventos climáticos extremos, como chuvas intensas, têm se tornado cada vez mais frequentes, evidenciando a falta de preparo das cidades brasileiras. O programa conta com a participação de três renomadas profissionais: Clarice Misoczky de Oliveira, arquiteta e urbanista, professora adjunta do Departamento de Urbanismo da UFRGS e copresidente do IAB-RS; Bruna Bergamaschi Tavares, arquiteta e urbanista, especialista em assistência técnica, habitação social e direito à cidade, e co-presidente do IAB-RS; e Maria Dalila Bohrer, arquiteta e urbanista, especialista em planejamento urbano e de transportes.

A conversa é ancorada no manifesto elaborado pela Comissão Cidades do IAB-RS, que aborda a reconstrução das cidades do Rio Grande do Sul através de duas grandes frentes: Planejamento Urbano e Regional e Moradia Digna. Esse manifesto é um chamado à ação, destacando a necessidade de atenção às diferentes escalas de planejamento, arquitetura e urbanismo para promover cidades mais justas, igualitárias e ecologicamente equilibradas. O documento destaca a importância de resgatar e fortalecer as instituições públicas responsáveis pelo planejamento regional, além disso, o resgate de estudos e planos já existentes sobre controle de enchentes faz-se essencial para esse momento. A criação de modelos sustentáveis de uso e ocupação da terra, bem como o financiamento de mapeamentos geomorfológicos, são medidas importantes para mitigar os efeitos das mudanças climáticas.

No contexto da moradia digna, o manifesto destaca três instâncias principais: a utilização de imóveis já construídos, a melhoria habitacional via Assistência Técnica (ATHIS) e a provisão de novas moradias. A requalificação de edifícios ociosos e a utilização de imóveis vazios são estratégias eficazes para enfrentar o déficit habitacional. A ATHIS, por sua vez, oferece suporte técnico para famílias de baixa renda, ajudando na melhoria das condições habitacionais. A construção de novas moradias deve seguir princípios de sustentabilidade e respeito às características socioculturais das comunidades, talvez o maior desafio seja compatibilizar a demanda urgente por moradia e o alto grau de customização que essas novas unidades deverão ter para se adaptarem às culturas locais de cada povoado.

Durante o episódio, as convidadas discutem os grandes problemas identificados pelo IAB no planejamento urbano brasileiro, trazendo uma perspectiva crítica e informada sobre as falhas e necessidades do sistema atual. Elas destacam as peculiaridades das cidades do Rio Grande do Sul, considerando aspectos como a forma urbana, a organização burocrática e a formação dos arquitetos, ajudando a entender os desafios únicos enfrentados pela região. A situação atual das cidades atingidas pelas enchentes é também descrita, abordando a destruição total ou parcial, os serviços de infraestrutura urbana, econômica e social, e as respostas emergenciais.

Por fim, foi discutida a importância da participação da comunidade nos processos de planejamento, com a mobilização massiva para ajudar as vítimas sendo vista como um ponto positivo para recriar uma cultura de envolvimento comunitário na reconstrução das cidades. A tragédia recente deve ser um ponto de inflexão para mudanças significativas no planejamento das cidades, priorizando sempre a justiça climática e a inclusão social. Não deixe de ouvir.

A construção civil, apesar das dificuldades, vem buscando inovações para ajudar na eficiência da obra em todos os sentidos. E uma delas é o desafio da industrialização, que traz uma série de vantagens. Os novos lançamentos imobiliários residenciais tentam atender uma clientela cada vez mais exigente e trazer inovações que o mercado oferece. Mas como fazer isso num ambiente tão desafiante como a construção civil brasileira? É sobre esses e outros assuntos que vamos conversar em mais um episódio em parceria com a ASBEA de São Paulo!

Esse é o Arquicast 227, e o episódio de hoje é mais um da série de mobilidade, esse tema tão extenso! E hoje vamos falar da abrangência das pesquisas nesse campo. Para essa conversa, convidamos duas pesquisadoras do grupo Mob 4.0. O projeto é um espaço colaborativo para a criação de uma plataforma de dados para o planejamento inteligente da mobilidade urbana no estado do Rio de Janeiro, que começou em 2020 em um evento com apoio da COPPE/UFRJ, HIT e CAPES e hoje se tornou uma rede que alimenta o planejamento através de diversas discussões, dentre elas, a conectividade, inclusão e o compartilhamento de vicências.

Participam:

Ana Maciel – Economista. MBA em Finanças (IBMEC-SP), mestra em Engenharia de Produção (UENF) e doutoranda em Engenharia de Transportes (COPPE/ UFRJ). Assessora de Programas Especiais no Instituto Municipal de Trânsito e Transporte de Campos dos Goytacazes e Colaboradora do Mob 4.0.

Cléo Adário – Arquiteta e Urbanista. Arquiteta e Urbanista (UFJF), mestre em Arquitetura e Urbanismo (PPG.au/UFV), doutoranda em Engenharia de Transportes (COPPE/ UFRJ) e prestadora de serviços no projeto Mob 4.0.

O episódio 226 do Arquicast é dedicado à incrível história da Fallingwater, ou Casa da Cascata, de Frank Lloyd Wright. Em uma conversa divertida sobre essa obra-prima arquitetônica, que continua a inspirar e influenciar arquitetos ao redor do mundo, seus principais aspectos e detalhes enriquecedores foram descritos e comentados no programa. Além das curiosidades sobre a demanda do projeto, seus mitos e desafios, o episódio é uma excelente oportunidade para conhecer mais sobre esse clássico da arquitetura.

Frank Lloyd Wright, um dos arquitetos mais inovadores do século XX, experimentou um período de relativo ostracismo antes de retornar triunfantemente ao cenário arquitetônico com esse projeto. Kazu Maoski, arquiteto e fundador do podcast Arquipapo, destaca como Wright, após anos fora dos holofotes, conseguiu ressurgir com um trabalho que não apenas demonstrou sua habilidade inigualável de integrar arquitetura e natureza, mas também revitalizou sua carreira.

Os Kaufmann, uma influente família de Pittsburgh, foram os patronos por trás desse projeto visionário. Edgar Kaufmann, proprietário da famosa loja de departamentos Kaufmann’s, e seu filho, Edgar Kaufmann Jr., desempenharam papéis cruciais na concretização da Fallingwater. PC Lourenço, arquiteto e professor, enfatiza a importância da relação entre Kaufmann Jr. e Wright, que começou quando o jovem estudou com o arquiteto em Taliesin. A fazenda Bear Run, um local de retiro de fim de semana para a família, foi escolhida como o cenário perfeito para a nova residência devido à sua impressionante queda d’água e à paisagem natural envolvente.

A concepção da Fallingwater é uma das histórias mais notáveis da arquitetura moderna, a rapidez com que Wright projetou a casa, supostamente em apenas três horas, incorporando o concreto armado de maneira inovadora ainda é um mistério a ser desvendado. A relação simbiótica entre a casa e a natureza é um dos aspectos mais fascinantes do projeto. Wright conseguiu criar uma estrutura que parece emergir organicamente da paisagem, com varandas que se estendem sobre a cachoeira, criando uma harmonia perfeita entre o artificial e o natural.

PC Lourenço descreve a Fallingwater como composta por vários pavimentos que se entrelaçam com a topografia do local. Os balanços proeminentes, que se projetam sobre a água, são uma das características mais ousadas e disruptivas do projeto. A volumetria da casa, com suas formas horizontais e linhas limpas, reflete a filosofia de Wright de criar uma “arquitetura orgânica”, onde o design se integra perfeitamente ao ambiente. Entre as particularidades da casa, destaca-se a famosa escada que desce diretamente para a água, proporcionando um contato íntimo com a natureza circundante. As varandas, além de oferecerem vistas deslumbrantes, amplificam a sensação de estar flutuando sobre a cascata. O constante som da água corrente adiciona uma dimensão acústica única ao espaço, transformando a casa em uma experiência sensorial completa.

Inicialmente ignorada por alguns críticos contemporâneos, incluindo Philip Johnson, que a excluiu da exposição “International Style”, em 1963 a residência foi doada ao Western Pennsylvania Conservancy, garantindo sua preservação para futuras gerações. Hoje foi transformada em um museu e recebe milhares de visitantes anualmente. Para mais detalhes e insights, não deixe de ouvir o episódio completo e explorar as referências adicionais disponíveis na versão em vídeo disponível no YouTube.

A história do urbanismo é um campo complexo e multifacetado, repleto de debates e interpretações que moldam nossa compreensão das cidades e de seu desenvolvimento ao longo do tempo. O episódio 225 do Arquicast oferece uma oportunidade para o assunto ao abordarmos um dos livros mais influentes sobre os métodos utilizados pelos historiadores do urbanismo. Trata-se do livro clássico “O Urbanismo: utopias e realidades”, de Françoise Choay.

A obra traz uma perspectiva holística que engloba as dimensões sociais, culturais e políticas das cidades. Uma das questões centrais discutidas no episódio é a evolução dos modelos propostos pela autora, de interpretação do urbanismo ao longo do tempo. Inicialmente, são apresentados modelos dicotômicos, como o pré-urbanismo e o urbanismo, que dividem o desenvolvimento do pensamento urbanístico em fases distintas.

Participam do episódio Patrícia Junqueira, doutora em Arquitetura e Urbanismo pelo NPGAU/UFMG e professora da UFOP, também Carlos Eduardo Ribeiro, doutor em “Artes Cênicas” pela UNIRIO e Professor Adjunto do Departamento de Projeto, História e Teoria da UFJF. Conforme a discussão avança, percebe-se uma tendência em direção a uma compreensão mais complexa e fluida, que reconhece a interconexão de diferentes influências e correntes de pensamento utilizadas para a construção desse cenário. Françoise Choay é uma figura central nesse debate historiográfico, seus escritos destacam a importância de analisar o urbanismo não apenas como uma sequência linear de eventos, mas como um processo dinâmico, moldado por uma variedade de fatores sociais, culturais e políticos, como podemos perceber quando a autora classifica e organiza os chamados modelos “progressistas” e “culturalistas”, além dos demais que a autora apresenta de forma muito atualizada à época em que o livro foi escrito, tendências que seriam consolidadas no século XXI como a “Antrópolis”.

Embora suas ideias tenham sido amplamente difundidas e reconhecidas, muitas vezes foram simplificadas ou descontextualizadas, perdendo parte de sua riqueza e complexidade original, levantando questões importantes sobre a forma como as teorias e abordagens historiográficas são transmitidas e aplicadas no campo do urbanismo, ressaltando a necessidade de contextualizá-la historicamente.

Ao explorar as contribuições de pensadores como Françoise Choay e suas influências sobre o campo, os participantes nos convidam a repensar nossas próprias abordagens e perspectivas sobre o urbanismo e seu papel na sociedade contemporânea. Dessa forma, o episódio oferece uma possibilidade para melhor entendermos as complexidades das cidades e seu desenvolvimento ao longo do tempo. Não deixe de ouvir!

O sonho de montar um escritório de arquitetura e criar projetos autorais é uma aspiração comum entre muitos recém-formados em arquitetura e urbanismo. No entanto, mais do que apenas a parte criativa e técnica, é crucial considerar a gestão do negócio. Este foi o tema central do episódio 224 do Arquicast, onde foram discutidos os desafios e estratégias para profissionalizar os escritórios de arquitetura. 

O episódio começa destacando um dado alarmante: 25% das empresas no Brasil fecham suas portas devido a problemas de gestão, conforme uma pesquisa do Sebrae em 2020. Nesse contexto, como conciliar os desejos profissionais com a administração eficiente do negócio? Em parceria com a Associação Brasileira de Escritórios de Arquitetura de São Paulo (ASBEA), o Arquicast convidou Gustavo Garrido, presidente da ASBEA-SP, e Daniel Toledo, diretor executivo da Königsberger Vannucchi.

Garrido e Toledo compartilham suas experiências e abordam os primeiros passos para quem deseja empreender na prestação de serviços em arquitetura. A questão do espaço físico em uma era digital é levantada, ressaltando a importância da presença online, mas sem desconsiderar a relevância de um local físico para encontros e apresentações. Além disso, a discussão sobre a precificação dos projetos como pilar da gestão é essencial. Os participantes destacam que a precificação vai além de uma simples metodologia de composição de preços, envolvendo diversas dimensões que impactam na sustentabilidade do escritório.

A escala do negócio também é discutida e os desafios específicos de cada uma. Nesse caminho, a gestão de pessoas surge como um ponto central, destacando a necessidade de pensar na gestão de equipes tanto quanto na gestão dos projetos. A medição de resultados em um trabalho aparentemente artístico é debatida, evidenciando a importância de não se limitar apenas à medida financeira.

A busca por apoio e capacitação, seja por meio de cursos específicos ou entidades como a ASBEA, é incentivada, bem como a valorização dos profissionais da área e a construção de um mercado local sólido são abordadas como estratégias importantes para a caminhada de oportunidades. O episódio proporciona uma reflexão valiosa sobre os desafios  da profissionalização dos escritórios de arquitetura ao trazer especialistas com experiências práticas para a discussão, ainda, o episódio oferece insights fundamentais para aqueles que buscam empreender nesse campo tão dinâmico e desafiador. 

Embora o caminho para profissionalizar um escritório de arquitetura possa ser desafiador, ele é repleto de ramificações para aqueles dispostos a investir na capacitação e aprendizagem contínua, desenvolvendo suas habilidades empresariais. Com as ferramentas certas e o apoio adequado, é possível transformar o sonho de empreender na área da arquitetura em uma jornada gratificante e bem-sucedida. Não deixe de ouvir o episódio!

Arquicast 224 – Pritzker 2024: Riken Yamamoto

A arquitetura contemporânea está em constante busca por inovação e relevância social, nesse contexto, o arquiteto japonês Riken Yamamoto, vencedor Prêmio Pritzker de 2024, é celebrado não apenas por sua habilidade técnica, mas também pelo seu profundo engajamento comunitário e seus esforços em projetos de reconstrução após desastres naturais, transformando essa jornada em legado para jovens profissionais. Sua trajetória na arquitetura é marcada por influências profundas e uma visão humanista que permeia suas obras.

Yamamoto nasceu em uma casa de estilo machiya japonês, onde a integração entre espaços públicos e privados era intrínseca ao ambiente. Essa experiência formativa moldou sua compreensão precoce da importância da comunidade na arquitetura. Aos 17 anos, durante uma visita ao Templo Kôfuku-ji, ele foi profundamente impactado pelo Pagode de Cinco Andares, uma experiência que despertou sua paixão pela arquitetura e influenciou sua abordagem futura ao design. Esses momentos fundamentais na vida de Yamamoto revelam a influência da cultura e da história japonesa em sua visão arquitetônica.

Durante suas viagens pela costa mediterrânea e pelas Américas, Yamamoto absorveu uma variedade de influências culturais e arquitetônicas que enriqueceram sua prática. Desafiando a prevalência das casas unifamiliares no Japão, ele propôs alternativas que privilegiam a comunidade e a coletividade. Após o devastador Terremoto e Tsunami de Tōhoku em 2011, Yamamoto demonstrou seu compromisso com o serviço à comunidade, fundando institutos e iniciativas para ajudar na reconstrução e recuperação das áreas afetadas.

O projeto “HOME-FOR-ALL”, uma iniciativa voluntária co-fundada por Yamamoto, desempenhou um papel crucial na reconstrução de residências para aqueles que perderam tudo no desastre. Esse aspecto humanitário de sua prática reflete sua crença no poder da arquitetura para transformar vidas e promover o bem-estar social. O legado arquitetônico de Yamamoto transita entre a interação dos espaços e a acessibilidade, entre o engajamento dos usuários e dos transeuntes, contribuindo para o enriquecimento das comunidades locais onde estão inseridas. Seu compromisso com a inovação com o design centrado no ser humano o coloca como uma figura inspiradora, fator considerado pelo júri na premiação. 

Se quiser saber mais sobre a premiação desse ano, não deixe de ouvir o episódio completo do Arquicast. Além das informações comentadas acima, o programa ainda conta com uma versão em vídeo disponível no YouTube. As polêmicas não ficaram de fora da edição, sobretudo quando o assunto foi sobre a opção do júri em dar visibilidade também à produção japonesa contemporânea. Participe dessa conversa ouvindo o episódio. Bom cast!

Imagine-se vagando pelas ruas encantadoras de Paris, imerso em uma paleta de cores vibrantes e narrativas poéticas. Este é o universo visualmente deslumbrante de “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, um filme que captura não apenas os corações dos cinéfilos, mas também o olhar atento dos apreciadores de arquitetura. No episódio de Arquitetura e Cinema do Arquicast sobre esse clássico contemporâneo, tenta-se desvendar as complexidades arquitetônicas que moldam o cenário onde a história de Amélie se desenrola.

Paris é muito mais do que apenas o cenário onde a história se passa; é um personagem por si só. Das ruas sinuosas de Montmartre às paisagens urbanas de Montparnasse, a habilidade do diretor Jean-Pierre Jeunet em capturar a essência arquitetônica da cidade é notória. A estética peculiar e pitoresca das ruas, com seus cafés charmosos e fachadas coloridas, oferece um pano de fundo perfeito para as aventuras de Amélie. A arquitetura em “Amélie Poulain” é uma ferramenta narrativa, visto que os espaços arquitetônicos refletem os estados de espírito das personagens.

Das escadas estreitas do apartamento de Amélie à atmosfera nostálgica da loja de fotografia de Nino, cada espaço é meticulosamente projetado para contar uma história por si só, criando uma sensação de intimidade e familiaridade para o público. A paleta de cores vibrantes é um dos aspectos mais marcantes do filme, entre o vermelho ardente dos cabelos de Amélie e o verde suave das janelas de Montmartre, cada cor evoca uma emoção distinta e contribui para o visual cativante do filme. Mais do que simplesmente decorativo, o uso das cores desempenha um papel crucial na imersão do espectador na jornada de Amélie.

“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” transcende o status de mero filme para se tornar uma obra de arte cinematográfica passados vinte anos, especialmente pela sua profunda ressonância emocional, motivo do seu impacto duradouro na cultura cinematográfica. Participe dessa conversa escutando o episódio, e descubra novas formas de apreciação desse clássico.

Dicas do Episódio:

• Perfil: http://instagram.com/filmtourismus
• Filme: Amnésia (Christopher Nolan) | IMDB
• Filme: Zona de Interesse | IMDB
• Exposição: CCBB Mundo Zira 
• Jogo: Trilhas Urbanas 

Hoje estamos aqui pra conhecer o trabalho de um escritório com sede nos morros das Minas Gerais. Baseados em Belo Horizonte, o escritório busca respostas adequadas e inovadoras para os problemas contemporâneos da arquitetura e das cidades brasileiras. São vencedores de diversos concursos nos últimos 25 anos, ganhadores de inúmeros prêmios nacionais e internacionais das mais renomadas instituições no mundo, além de estarem presentes em muitas (mesmo!) publicações dentro e fora do país, o que atesta a importância do trabalho dessa equipe, que nos dá o privilégio de conversar e entender um pouco mais dos seus processos internos.

Hoje vamos conversar sobre uma das práticas que ajudaram a definir nossa profissão. Observar e representar o nosso mundo, mais que ser coisa de arquiteto, é algo que a humanidade sempre fez, desde os tempos das cavernas. E nossa profissão deu a isso valor e sentido, nos ajudando a entender e criar como queremos viver. Mas hoje a disputa com computadores e programas de representação é árdua, já que a tecnologia chegou com força total, substituindo o hábito e a prática do desenho em muitas ocasiões. E a gente se pergunta: Ainda desenhamos? O papel vai ser substituído pela tela? Sobre esses e outros assuntos envolvendo o desenho, a prática e a cidade, vamos conversar com o pessoal do Urban Sketchers, que promove a prática do desenho das cidades em vários lugares do mundo!

Nesse primeiro episódio do 2024 propusemos discutir discutir a relação! Brincadeiras à parte, hoje queremos conversar sobre como é a relação dos arquitetos com seus clientes. Será que está tudo certo ultimamente? Vimos a pouco tempo na mídia que casos de ruptura não são incomuns, e a dor de cabeça pode ser grande. Como a relação se constitui desde o início até o final do projeto e da obra? Quais os cuidados que é preciso ter para que essa relação seja saudável até o fim? E o que podemos fazer pra que isso não se torne um divórcio litigioso? Participe dessa conversa e venha com a gente!

No último episódio de 2024, o Arquicast se aventurou em uma intrigante jornada de especulação sobre o futuro da arquitetura. Inspirados por um provocante artigo do The Architect’s Newspaper, os participantes, incluindo Caio Dias e André Noronha, compartilharam suas visões e reflexões sobre o que nos aguarda nas próximas duas décadas. A dinâmica ficou na leitura das citações presentes na publicação, que você pode ler neste link.

Dentre as declarações citadas na conversa, a de Fred Bernstein provocou um longo debate sobre sustentabilidade e novas formas de relação do mundo produtivo com a geração de energia, na ideia de que os edifícios deveriam ser capazes de gerar mais energia do que consomem. Nesse cenário futurista, não haveria espaço para artifícios contábeis que pudessem mascarar a realidade, como a promessa de plantar árvores para compensar emissões.

Os apontamentos de Daniel Brook contribuíram para uma discussão sobre a necessidade de uma visão equilibrada e inovadora, apontando para uma arquitetura mais global e, paradoxalmente, mais sintonizada com suas raízes locais. A proposta é que projetos inovadores sejam distribuídos de maneira mais uniforme pelo mundo, ao mesmo tempo em que estão profundamente enraizados em seus contextos culturais, urbanísticos e ecológicos. Essa visão aponta para um futuro em que a arquitetura transcende barreiras geográficas, mantendo uma conexão intrínseca com as comunidades locais.

A visão de Neeraj Bhatia, também trazida para o debate, é profunda e provocativa, delineando uma esperança audaciosa de transformação na disciplina. O cerne de sua expectativa reside na quebra do mito persistente que separa projetos sociais e ecológicos de projetos formais, e vice-versa. Ao reivindicar a necessidade de integrar questões sociais e ecológicas com a forma, organização e estética arquitetônicas, Bhatia propõe revisar a dicotomia muitas vezes imposta entre a responsabilidade social e a expressão formal, destacando a importância de reconhecer que ambos podem coexistir e se fortalecer mutuamente.

Nessa forma traçadas uma miscelânea de perspectivas sobre o futuro da arquitetura, misturando a opinião dos participantes com as diversas opiniões globais sobre o assunto. Que esse episódio sirva como um convite para todos nós imaginarmos e contribuirmos para um futuro inovador e consciente.

Dicas do Episódio:

• Exposição: “Sharing Models: Manhattanisms” | https://storefrontnews.org/programming/sharing-models-manhattanisms/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.com
• Série: “Extrapolations” | https://www.apple.com/br/tv-pr/originals/extrapolations/
• Livro: “Ordem sem Design” | https://www.estantevirtual.com.br/livros/bertaud-alain/ordem-sem-design/1555555821?livro_novo=1&b_order=preco
• Série: “Entre Estranhos” | https://www.apple.com/br/tv-pr/originals/the-crowded-room/

Hoje voltamos em um assunto que foi pauta recente por aqui. Retomamos o tema do episódio 214, sobre ambientes de trabalho em arquitetura, já que recebemos diversos comentários sobre o episódio e também ficamos com aquele gostinho de “quero mais”, desejando ampliar essa discussão que envolve tantas questões. Vale destacar que a inspiração para as nossas pautas partiu da leitura de um conjunto de artigos publicados no site Architizer, intitulados “A cultura da arquitetura precisa de uma revisão” de autoria da arquiteta norte-americana Evelyn Lee. O artigo discute questões que envolvem os ambientes de trabalho dos arquitetos com o objetivo de disseminar uma cultura de aprendizagem baseada em valores. Hoje queremos enfatizar um pouco mais essa abordagem diversificando os pontos de vista. Convidamos duas arquitetas com experiências distintas de trabalho em arquitetura e que já estiveram por aqui em outros momentos: Liz Valente e Larissa Fioravante. Bom Cast!

Dicas e comentados no episódio:

• Livro: “Acupuntura urbana” | https://www.amazon.com.br/Acupuntura-Urbana-Jaime-Lerner/dp/8501068519
• Livro: “Isto é Design de Serviço na Prática” | https://www.amazon.com.br/Isto-Design-Servi%C3%A7o-Pr%C3%A1tica-Praticante/dp/8582605277
• Livro: “Trabalho: Uma história de como utilizamos o nosso tempo: Da Idade da Pedra à era dos robôs” | https://www.amazon.com.br/Trabalho-hist%C3%B3ria-utilizamos-nosso-tempo/dp/6586551609
• Série: “Uma questão de química” | https://tv.apple.com/br/show/uma-questao-de-quimica/umc.cmc.40yycssgxelw4zur8m2ilmvyx
• Série: “Light & Magic” | https://www.imdb.com/title/tt19896784/
• Canal Youtube: “Exploring de Unbeaten Path” | https://www.youtube.com/channel/UC73dVtWf9mpjiWYkXyIlm7A
• Site: Deadmalls | https://www.deadmalls.com/

Em mais um episódio de entrevista, o Arquicast recebe a ilustre arquiteta Fernanda Marques. Formada pela FAU USP, Fernanda faz questão de desenvolver seus projetos integrando várias disciplinas., atuando nas esferas da arquitetura, do design de interiores e de produto, ela procura manter um estilo que absorve as influências da arte e do design internacionais.

Seus projetos estão presentes em várias cidades no Mundo, como São Paulo, Nova York, Londres e Lisboa e atendem a conceituadas grifes e participações em mostras de design de interiores brasileiras. Além disso, recebeu diversas premiações internacionais como o Robb Report Brasil Design Awards, IF Design Awards, Architecture Digest, Design & Build Awards, Property Awards, World Architecture Awards, dentre vários outros!

Não deixe de ouvir! Bom cast!

Hoje vamos falar sobre um tema que tem circulado entre os profissionais arquitetos nos últimos anos, principalmente através das redes sociais. Muita gente ainda tem dúvidas sobre ele e suas aplicações na hora de se pensar arquitetura. Por isso, a conversa aqui é pra que a gente possa tirar as nossas dúvidas, esclarecendo qual o seu lugar no nosso campo de trabalho. Estamos falando da ciência que busca unir arquitetura à neurociência para criar espaços que influenciam nosso bem estar e comportamentos, a Neuroarquitetura. Para isto convidamos dois especialista nos tema: Nicole Ferrer é arquiteta pela Universidade Federal de Pernambuco, mestra pelo Instituto de Tecnologia de Illinois em Chicago, especialista em neurociência e em ergonomia, e coautora do livro “Neuroarquitetura: a neurociência no ambiente construído”. Lori Crizel é arquiteto pela Universidade Católica do Rio Grande do Sul,  especialista em neurociências e comportamento humano. Ele também é presidente da ANFA (Academy of Neuroscience for Architecture) no Brasil, professor do Politécnico di Milano (Milão/Itália) e autor do primeiro livro do país sobre neurociência aplicada à arquitetura, design e iluminação.

Bom cast!

Na área da arquitetura, os desafios são inúmeros, desde longas noites até baixos salários, desigualdade e falta de transparência. Entretanto, concentrar-se apenas nos aspectos negativos é, muitas vezes, insuficiente e até mesmo preguiçoso. É fundamental refletir sobre como enfrentamos essas questões no dia a dia, promovendo a tomada de decisões éticas, incentivando o trabalho em equipe, a colaboração e facilitando a adaptação e a inovação. Embora projetos e clientes frequentemente sejam o centro das atenções, é raro adentrar no cerne da cultura dos escritórios de arquitetura, explorar o ambiente de trabalho, sua rotina e dinâmica.

Neste episódio, o Arquicast oferece uma visão aprofundada desses tópicos por meio de experiências e relatos de especialistas. Os participantes incluem: Nicholas Alencar, arquiteto e urbanista, com mais de duas décadas de experiência e fundador da Alencar Arquitetura; e Bruno Sarmento, arquiteto titular da Lourenço|Sarmento Arquitetos e professor do curso de Arquitetura e Urbanismo da UniAcademia. Por que os projetos frequentemente ofuscam a discussão sobre o ambiente de trabalho? Essa é uma questão que merece reflexão.

Os escritórios de arquitetura enfrentam atualmente uma série de desafios que podem impactar profundamente na produtividade dos profissionais e no desenvolvimento da arquitetura como um todo. A falta de clareza e as desigualdades na profissão, entre outros problemas, contribuem para um ambiente muitas vezes tenso e pouco saudável. Entretanto, é importante destacar que o ambiente de trabalho, quando bem estruturado, pode se transformar em um diferencial competitivo para as empresas de arquitetura.

Elementos como uma cultura saudável, a colaboração e a inspiração desempenham papéis cruciais nesse aspecto. Essa é uma oportunidade de destacar que a arquitetura não se trata apenas de projetos e estruturas, mas também de criar e manter ambientes de trabalho que estimulem a criatividade e a inovação. A ideia de transformar o ambiente de trabalho em um espaço de ensino e aprendizagem é um conceito poderoso. Ser intencional nesse movimento dentro das empresas de arquitetura é fundamental. Um ambiente de trabalho forte e positivo traz inúmeros benefícios, desde o desenvolvimento profissional contínuo até a melhoria da satisfação dos funcionários.

Os elementos-chave para a criação desse ambiente positivo incluem uma cultura organizacional sólida e o alinhamento de valores e objetivos. Quando a equipe compartilha valores e objetivos semelhantes, isso fortalece o ambiente de trabalho, promovendo a união e a colaboração entre as pessoas. É uma via de mão dupla: um ambiente saudável reforça valores compartilhados, enquanto esses valores fortalecem o ambiente. Incorporar valores nos processos de contratação e programas de treinamento nas empresas de arquitetura é um passo fundamental. 

A comunicação interna também desempenha um papel vital na promoção e na manutenção desses valores, pois reconhecer e recompensar comportamentos positivos dentro do ambiente de trabalho gera engajamento e melhora o desempenho de todos. O aprendizado contínuo e a mentalidade de trocas horizontais desempenham papéis cruciais nesse contexto. A arquitetura não é apenas sobre construir espaços, mas também sobre criar ambientes de trabalho que inspirem e impulsionem a colaboração e a excelência profissional. Não deixe de ouvir e participar da discussão!

Dicas e comentados no episódio:

• Perfil YouTube: @leewardits https://www.instagram.com/leewardists/
• Livro: “Happy City: Transforming Our Lives Through Urban Design” (Charles Montgomery) https://www.amazon.com.br/Happy-City-Transforming-Through-Design/dp/0374534888
• Canal YouTube: “Iris Ceramica Group” | The Architects Series | https://www.youtube.com/c/IrisCeramicaGroup
• Documentário: “Stalking Chernobyl” | appleTV
• Livro: “Delirious New York” | https://www.amazon.com.br/Delirious-New-York-Retroactive-Manifesto/dp/1885254008
• Arquicast 142: Livros Clássicos “Delirious New York”  | https://www.arquicast.com/2021/08/02/arquicast-142-livros-classicos-ny-delirante/
• Livro: “Unboxing new York” | https://www.amazon.com.br/Unboxing-New-York-Oda/dp/1945150777

O episódio 213 do Arquicast abordou a fascinante área da arquitetura de eventos, destacando a importância da criação de espaços que transformam simples ocasiões em experiências memoráveis. O retorno vigoroso do mercado de eventos após dois anos desafiadores devido à pandemia reflete a necessidade humana de celebrar, compartilhar alegria e escapar da rotina. No entanto, por trás dessas experiências memoráveis estão os arquitetos e designers de eventos, cuja atenção aos detalhes e criatividade molda o sucesso de cada ocasião.

Participam do episódio dois renomados profissionais do setor, Talitha Lucas, arquiteta titular da ARQ.inova, especialista em arquitetura efêmera, e João Uchôa, sócio-diretor da Ciclo Arquitetura, com mais de 40 anos de experiência. Foram discutidas as etapas do projeto de arquitetura de eventos, as diferenças em relação à arquitetura convencional, as influências das redes sociais, as tecnologias envolvidas e os desafios da desmontagem de eventos.

Talitha Lucas e João Uchôa compartilharam suas jornadas no mundo da arquitetura de eventos. Ambos mencionaram que a paixão pela criatividade e o desejo de criar experiências únicas foram os principais motivadores para ingressar nesse nicho de mercado. A principal diferença entre a arquitetura convencional e a de eventos reside na efemeridade. Enquanto a arquitetura convencional é construída para durar décadas, a arquitetura de eventos é projetada para existir por um curto período. Além disso, os eventos frequentemente envolvem a criação de cenários e atmosferas específicas, o que requer uma abordagem mais flexível e criativa.

Os entrevistados discutiram as etapas envolvidas na concepção de um projeto de eventos. Isso inclui o briefing, estudo preliminar, projeto conceitual, projeto executivo, produção e desmontagem. Cada etapa requer atenção aos detalhes e coordenação meticulosa para garantir que a visão do evento seja realizada. A arquitetura de eventos abrange uma ampla gama de ocasiões, desde casamentos intimistas até festivais de grande escala, como o Rock in Rio. Cada tipo de evento apresenta desafios específicos em termos de escala, público-alvo e orçamento.

No contexto atual das redes sociais, os ambientes projetados para eventos são frequentemente criados com a intenção de serem compartilhados, o que influencia o design, a iluminação e a disposição dos espaços. A ampla variedade de tecnologias envolvidas em seus projetos, incluindo sistemas de iluminação avançados, estruturas temporárias, tecnologias de entretenimento e até mesmo realidade virtual desempenham um papel crucial na criação de experiências imersivas. Combinar arquitetura, criatividade, tecnologia, logística e uma sensibilidade única para transformar espaços em locais de sonhos e celebrações não é tarefa fácil, sendo necessário uma forte colaboração dos envolvidos. Embora seja triste ver o evento acabar, a sensação de dever cumprido e a satisfação de ter criado algo efêmero e especial são recompensadoras. Acompanhe essa conversa nos melhores streamings!

Bom cast!

As ciclovias, com suas faixas distintas e sinalização dedicada, têm ganhado destaque na paisagem urbana de muitas cidades ao redor do mundo. Seus impactos abrangem desde a redução do tráfego rodoviário até a promoção de um estilo de vida mais saudável e sustentável. No Arquicast 212 é explorado esse tema crucial, com a participação da arquiteta e mestre em engenharia de transportes Janaína Amorim, sócia da Metrics Mobilidade, foram discutidos os melhores exemplos globais, as tendências em design e arquitetura, e o impacto das ciclovias na saúde pública.

As transformações urbanas são evidentes nas cidades que abraçaram as ciclovias de alta qualidade. Copenhague, Amsterdã, Santiago e Bogotá são alguns dos melhores exemplos globais de como as ciclovias podem ser integradas com sucesso em infraestruturas urbanas diversificadas. Essas cidades adaptaram suas ciclovias às condições climáticas e geográficas, tornando-as uma parte essencial de sua mobilidade urbana. Isso não apenas melhorou a qualidade de vida de seus habitantes, mas também teve um impacto positivo na economia local.

Ao promover o uso da bicicleta como meio de transporte, as ciclovias atraem turistas e fomentam o comércio em áreas adjacentes. A cultura ciclística varia amplamente de país para país e, em muitos casos, influencia diretamente a aceitação e uso das ciclovias. Cidades com uma forte cultura ciclística tendem a ver um maior uso das ciclovias, ou seja, a cultura de andar de bicicleta. 

As cidades agora reconhecem a importância de priorizar a mobilidade sustentável e estão incorporando o planejamento de ciclovias em suas estratégias de longo prazo. Isso não apenas reduz a dependência de veículos motorizados, mas também melhora a qualidade do ar e reduz o congestionamento. Além das tradicionais ciclovias nas ruas, estão surgindo tendências inovadoras, como ciclovias elevadas e pistas compartilhadas. Um próximo passo em direção à essa cultura é a implementação de tecnologias emergentes, como semáforos adaptativos e sistemas de compartilhamento de bicicletas. No entanto, cidades que buscam adotar sistemas de compartilhamento de bicicletas enfrentam desafios logísticos e financeiros significativos, como o exemplo de Barcelona citado pela convidada do episódio,

Um dos aspectos mais impactantes das ciclovias é seu efeito positivo na saúde pública. Estudos demonstraram uma correlação entre a expansão das ciclovias e a redução de doenças relacionadas ao sedentarismo. À medida que as ciclovias incentivam mais pessoas a adotar a bicicleta como meio de transporte, os benefícios para a saúde se tornam evidentes.

A mobilidade urbana está evoluindo, e as ciclovias estão na vanguarda dessa mudança. Elas representam um caminho para cidades mais saudáveis, mais acessíveis e mais agradáveis para se viver. Não deixe de ouvir o episódio e participar desse debate!

Em mais um episódio sobre obras arquitetônicas, o episódio 211 do Arquicast trouxe como tema central a icônica obra “Villa Savoye”, um marco na história da arquitetura modernista do século XX. O convidado especial, PC Lourenço, analisou profundamente esse ícone arquitetônico e seus paradigmas, proporcionando uma visão esclarecedora sobre sua importância e influência duradoura. O episódio também está disponível em vídeo, possibilitando acompanhar as descrições com fotos e desenhos técnicos da obra.

“Villa Savoye” é uma residência localizada nos arredores de Paris, construída entre 1928 e 1931 pelo renomado arquiteto franco-suíço Le Corbusier. A casa é amplamente considerada uma das mais significativas representações da arquitetura modernista, ou do Movimento Moderno, a depender da corrente historiográfica. Seu design inovador e sua abordagem radical aos cânones da arquitetura marcaram uma mudança drástica em relação à linguagem predominante.

Encomendada por Pierre e Emilie Savoye, os proprietários desejavam uma residência que incorporasse elementos de funcionalidade e estilo. Le Corbusier, conhecido por sua abordagem revolucionária, viu nesse projeto como uma oportunidade de realizar suas ideias. O arquiteto projetou a casa elevada do solo, permitindo que o espaço abaixo fosse utilizado para jardins e áreas de lazer. Isso não apenas proporcionou uma sensação de leveza à estrutura, mas também permitiu a integração harmoniosa da natureza no ambiente construído. Essa aparente simplicidade e a clareza geométrica resultou em uma estética minimalista e atemporal que ainda ressoa na arquitetura contemporânea.

A “Villa Savoye” é a expressão literal dos “Cinco Pontos da Nova Arquitetura”, que incluíam pilotis, terraço-jardim, planta livre, fachada livre e janelas em fita. Durante o episódio, PC Lourenço também destacou como Le Corbusier influenciou gerações subsequentes, que adotaram seus princípios de simplicidade e integração com o ambiente natural. A obra tornou-se uma referência incontestável, desafiando as convenções arquitetônicas da época ao questionar que uma casa deveria ser uma representação ostensiva de status social. Le Corbusier defendeu uma abordagem no qual o foco estava na busca pela qualidade de vida e, para isso, pela qualidade do espaço.

Mas nem tudo são flores, a família enfrentou uma série de problemas, desde infiltrações de água até dificuldades para manter a casa aquecida. Madame Savoye chegou a escrever uma carta a Le Corbusier, reclamando que “ainda chove na nossa garagem”. Além disso, a orientação da casa permanece um mistério, pois o terreno oferecia várias opções melhores. Esse aspecto intrigante levanta questões sobre as decisões de projeto de Le Corbusier.

O episódio também abordou a restauração da “Villa Savoye” ao longo dos anos, destacando a importância de preservar essa obra-prima arquitetônica e como ela continua a atrair visitantes de todo o mundo. A casa foi declarada Patrimônio Mundial da UNESCO em 2016. A obra de Le Corbusier estabeleceu um legado duradouro que continua a inspirar as novas gerações. Quer participar dessa discussão? Não deixe de ouvir e assistir o episódio em todas as plataformas. Até o próximo episódio!

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Em mais um episódio sobre qualidade de vida e conexão com a natureza, o Arquicast explora um tema que se tornou ainda mais relevante nos últimos tempos: as áreas livres públicas nas cidades, com foco nos preciosos espaços verdes e revitalizantes, as parques e praças urbanas. Em um mundo cada vez mais urbano, a busca por lugares de conexão com a natureza se tornou essencial. A discussão é enriquecida por dois convidados especiais: Luciana Jesus, arquiteta urbanista e professora da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), e Klaus Chaves Alberto, doutor em urbanismo e pesquisador no campo da saúde, bem-estar e qualidade de vida da Universidade Federal de Juiz de Fora.

Ao longo da história, os agrupamentos humanos ecoaram a necessidade de envolvimento com a natureza em ambientes urbanos, da ágora grega às praças de comércio medievais, dos grandes bulevares aos parques urbanos que buscavam higienizar a cidade.  Os parques e praças, nas últimas décadas, evoluíram para atender às necessidades em constante mudança das cidades modernas, oferecendo locais de lazer, convivência e cultura em um ambiente cada vez mais hostil para a contemplação e o bem estar das pessoas nas áreas urbanas.

A importância da amplitude sensorial trazida por esses lugares foi debatida no episódio, como a possibilidade de ouvir sons naturais, e até mesmo a vez das pessoas que estão mais próximas de você, além da possibilidade de sentir o vento passar e assim possibilitar que a sensação térmica seja mais agradável e contrastante com o ambiente impermeabilizado da cidade. A influência dos arquitetos, paisagistas e urbanistas na criação desses espaços vitais também foi relatada, indagando sobre qual seria o papel desses profissionais na concepção e desenvolvimento dos parques, unindo criatividade, funcionalidade e sustentabilidade.

Além disso, uma discussão sobre qual poderia ser a formação adequada para essa demanda, que inclui o envolvimento do profissional com a comunidade, considerando as necessidades e aspirações dos residentes, sem deixar de articular com a técnica, sobretudo, na etapa de diagnóstico e entendimento do local. De fato, não é uma tarefa fácil equilibrar a visão artística com as limitações da infraestrutura urbana existente nas cidades brasileiras. O fenômeno da urbanização não planejada deixou uma ampla lacuna nas cidades na medida em que elas são carentes desses espaços acessíveis e conservados. Ainda, a relevância da sustentabilidade e da inclusão nos projetos urbanos, advindas das mudanças climáticas, demandam novas estratégias de preservação dessas áreas verdes e o aprimoramento da gestão de recursos para sua manutenção ou criação. 

Quer saber mais sobre esse assunto? Não deixe de ouvir o episódio, pois exploramos a evolução histórica, o papel dos profissionais e os desafios enfrentados na criação desses espaços essenciais para o bem-estar da sociedade.

Olá pessoal! Vamos mergulhar com vocês em um episódio repleto de depoimentos sobre empreendedorismo na arquitetura e urbanismo. Exploraremos um universo fascinante e em constante transformação, onde criatividade e inovação são a chave para o sucesso. Nesse episódio conversaremos sobre desafios, sucessos, conselhos e até mesmo sobre fracassos que fazem parte do cenário empreendedor da arquitetura e urbanismo.

O mercado de trabalho na arquitetura e urbanismo é altamente competitivo. A demanda por projetos inovadores, sustentáveis e esteticamente agradáveis é alta, o que impulsiona um ambiente de alta concorrência. Além disso, as mudanças nas tecnologias e as crescentes expectativas dos clientes exigem adaptação constante. Quais são os obstáculos, as oportunidades, os métodos, as “traquitanas e traquinagens” que são necessárias para adentrar na “selva” do empreendedorismo? A partir das experiências dos convidados, este episódio especial propõe um diálogo livre e divertido sobre o tema.

Empreender torna-se um componente essencial para arquitetos e urbanistas que buscam criar, inovar e se destacar em um mercado em constante evolução. Essas transformações das demandas dos clientes, das regulamentações e das tecnologias requer uma mentalidade flexível, capaz de abraçar novas abordagens e se ajustar às circunstâncias em estado dinâmico. Nesse caminho, a proatividade desempenha um papel vital na busca de oportunidades. Empreendedores na arquitetura estão sempre em busca de nichos de mercado pouco explorados e formas inovadoras de abordar problemas. Eles não esperam que as oportunidades surjam, mas sim as criam por meio de ações deliberadas e estratégias ousadas.

A capacidade de se recuperar de contratempos, aprender com as experiências e continuar avançando é um traço que distingue os empreendedores bem-sucedidos, afinal, essa jornada não é isenta de desafios, nesse contexto, a capacidade de captar e criar oportunidades se torna crucial. Importante lembrar: cada um tem a sua trajetória, linear ou não.

Além das habilidades técnicas que formam a base da profissão, arquitetos empreendedores precisam aprimorar suas competências de gestão de negócios. Isso inclui a capacidade de gerenciar finanças, projetos e equipes. As soft skills, como comunicação eficaz, empatia e capacidade de diálogo, desempenham um papel vital nesse ambiente. A construção de relacionamentos sólidos com clientes, parceiros e colegas não apenas impulsiona a colaboração, mas também estabelece bases sólidas para o crescimento sustentável.

A incerteza econômica e as flutuações do mercado também são desafios a serem enfrentados, ou melhor, é parte da motivação desse grande movimento em direção à ideia de empreender. Nesse contexto, os empreendedores precisam ser ágeis e estar prontos para se ajustar a cenários em transformação. Resiliência, flexibilidade e proatividade são os pilares que sustentam essa jornada, permitindo que os profissionais enfrentem desafios e transformem obstáculos em aprendizado. Não deixe de ouvir e participar da discussão nas redes sociais do programa. Bom divertimento!

Convidamos hoje para conversa um arquiteto que, desde o início de sua carreira, se mostrou firme para pensar arquitetura do seu jeito. Formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, uma das mais prestigiadas do país, ele mostrou para que veio desde seus primeiros projetos, onde a ortogonalidade e a rigidez da linguagem moderna não eram suas palavras de ordem. Seu projeto mais famoso, em forma de esfera, é um dos mais celebrados de sua obra. Mas não é só da bola, da Casa Bola, que vive sua produção: outros projetos e outros diálogos irão mostrar sua inventividade, sua originalidade e sua inquietante trajetória profissional.

Esse tópico se tornou onipresente em vários noticiários. Seja no âmbito do entretenimento e, principalmente do trabalho, a discussão sobre Inteligência Artificial está à flor da pele. E isso não é diferente no campo da arquitetura e do urbanismo. O surgimento do Chat GPT mostrou ao público o potencial que ainda não era palpável ao entender que isso pode, de verdade, mudar a maneira como nos relacionamos com as coisas. E, é claro, surgem as diversas preocupações, principalmente sobre  se o que fazemos hoje será substituído por ela. Prova disso é um artigo do arquiteto Neil Leach alertando que a profissão de arquiteto urbanista corre o risco de acabar, pelo menos da maneira como a conhecemos hoje. Segundo estudos, um arquiteto que usa a inteligência artificial pode produzir tanto quanto 5 arquitetos que não a usam. E é sobre inteligência artificial que conversamos aqui hoje!

No episódio de hoje, voltamos a falar sobre cinema aqui no Arquicast, e dessa vez o destaque é para um filme brasileiro: “Aquarius”. Ambientado em Recife, mais especificamente na praia de Boa Viagem, o filme retrata um conflito presente em diversas cidades ao redor do mundo. Com uma história que se desenrola em partes, “Aquarius” busca estabelecer um paralelo entre os conflitos pessoais da protagonista e sua luta contra uma construtora que deseja adquirir seu apartamento para dar lugar a um novo empreendimento.

O filme apresenta papéis claramente definidos na trama, com vilões e mocinhos, e tem como protagonista a talentosa Sônia Braga. Para discutir sobre o filme “Aquarius”, temos a participação especial de Janaína Pereira, jornalista pós-graduada em Cinema e colaboradora em diversos veículos de entretenimento. Na primeira parte do episódio, abordamos os aspectos gerais do filme, conversando sobre as principais personagens do filme, como Clara, sua família, a construtora, os funcionários do prédio e as suas amigas.

A memória como personagem central, desde a introdução do filme até o papel das fotografias, e a presença da família estão também relacionadas às temáticas da liberdade sexual e das relações interpessoais. Permanece ao longo da película o conflito entre o novo e o antigo, como a disputa entre o vinil e o streaming, o Facebook e os encontros pessoais, entre outros destacados pelo roteiro. 

O contexto urbanístico de Recife, em especial os conflitos relacionados ao patrimônio e aos novos investimentos, como o caso do Ocupa Estelita, traz à tona importantes discussões sobre a relação entre arquitetura e cidade, memória e desenvolvimento econômico. Por meio de sua narrativa envolvente e dos conflitos apresentados, o filme nos convida a refletir sobre os desafios enfrentados nas cidades contemporâneas, onde interesses econômicos muitas vezes se sobrepõem à preservação histórica e ao bem-estar da comunidade.

A resistência de Clara em vender seu apartamento representa uma luta pela manutenção de sua história, suas raízes e sua conexão com o lugar onde vive. Esse conflito evidencia a importância de valorizar e proteger os espaços que possuem significado afetivo para as pessoas, em meio a um contexto de constante transformação urbana. Além disso, “Aquarius” aborda a desigualdade social e a divisão entre classes presentes na cidade de Recife. O contraste entre o luxuoso edifício Aquarius, habitado por Clara, e os apartamentos mais simples e populares do entorno é uma representação visual dessa divisão social. O filme também ressalta a importância da solidariedade e da união entre os moradores do prédio de Clara na resistência contra os interesses da construtora, evidenciando o poder das relações comunitárias na defesa de direitos e espaços de convivência.

“Aquarius” é um filme que dialoga de forma profunda com a arquitetura, explorando os significados dos espaços construídos, o embate entre preservação e desenvolvimento, a memória individual e coletiva, e as questões sociais presentes nas cidades contemporâneas. O filme convida o público a refletir sobre o papel da arquitetura na construção de identidades e na busca por uma cidade mais inclusiva e justa. Não deixe de ouvir mais esse episódio da nossa série Arquitetura e Cinema, pegue sua pipoca e nos acompanhe nesse papo. Bom divertimento!

Este é mais um Arquicast especial sobre o 9º Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake Akzonobel, com realização do Ministério da Cultura, Brasil, União e Reconstrução – Governo Federal e patrocínio de AkzoNobel. Hoje nossa conversa fecha esse ciclo importante da premiação, pois vamos conversar com os premiados. Vamos poder conhecer um pouco mais de cada projeto através da participação dos profissionais e suas obras.

Oi pessoal! Este é o Arquicast 205, e o episódio de hoje é mais um da nossa série Livros Clássicos. Nós vamos conversar sobre o livro “Do diagrama às experiências, rumo a uma arquitetura de ação”, lançado em 2017 pela Editora Gustavo Gili, de autoria do Josep Maria Montaner, que inclusive já participou de um cast com a gente – o episódio número 157, em que conversamos sobre o livro Política e Arquitetura.

Montaner é um arquiteto e professor espanhol, reconhecido internacionalmente por suas contribuições no campo da arquitetura contemporânea devido a seus escritos e pesquisas sobre teoria e crítica arquitetônica. Esse livro se insere entre os debates sobre arquitetura do fim do século XX e início do século XXI, diante da influência de diversos campos do conhecimento (psicologia, antropologia, sociologia, linguística, filosofia) sobre a teoria e a prática arquitetônicas e da valorização do contexto e da experiência do usuário no processo de projeto. É nessa perspectiva que o diagrama, como ferramenta de representação, passou a incorporar novas possibilidades e significados, tanto no ensino em arquitetura e urbanismo como na prática profissional. Para conversar com a gente e ampliar o debate sobre os temas abordados no livro, convidamos a Graziela Nivoloni.

Bom cast!

E o episódio da semana do Arquicast é um daqueles pra sentar no boteco e abrir uma cerveja! Depois de algum tempo, escolhemos um artigo publicado no Archdaily, nosso parceiro de mídia, que fala sobre as habilidades que aprendemos na faculdade de arquitetura, mas que servem para muitas outras coisas. O nome do artigo é: “13 Habilidades não relacionadas à arquitetura que se aprendem na faculdade de Arquitetura” escrito por Megan Schires e Traduzido por Gabriel Pedrottido.

No mundo da arquitetura, há muito mais do que desenho de plantas e construção de edifícios. A faculdade de arquitetura oferece uma formação abrangente, que vai além das habilidades técnicas específicas da profissão. Neste episódio, exploraremos algumas das habilidades valiosas que os estudantes de arquitetura aprendem ao longo de sua jornada acadêmica e como essas habilidades podem ser aplicadas em diversas áreas da vida.

Cometer erros rapidamente é um princípio fundamental ensinado nas escolas de arquitetura. Aprender a reconhecer e corrigir erros precocemente permite uma abordagem mais eficiente e evita desperdício de tempo em soluções não produtivas. Além disso, o design thinking e a resolução de problemas são tópicos abordados no currículo, fornecendo aos estudantes as habilidades necessárias para enfrentar desafios complexos em qualquer campo. Esses processos podem ser aplicados em diferentes situações, ampliando o alcance do conhecimento adquirido.

Aprender a aprender é outra habilidade essencial desenvolvida durante a graduação em arquitetura. A pesquisa, a leitura e a capacidade de absorver conhecimento de maneira eficiente são fundamentais para o sucesso acadêmico e profissional. A gestão do tempo também é uma competência crucial que os alunos de arquitetura aprendem a dominar, pois a carga de trabalho intensa exige uma organização eficaz. Essa habilidade continua sendo valiosa após a formatura, ajudando a lidar com prazos apertados e múltiplas demandas.

A comunicação eficaz em público é também uma habilidade aprimorada durante a graduação em arquitetura. As apresentações de projetos e a defesa das ideias diante de um público são práticas frequentes, o que prepara os estudantes para situações similares na vida profissional. Além disso, trabalhar em equipe é uma habilidade indispensável, pois a colaboração é essencial na profissão de arquiteto.

A arquitetura é uma disciplina que requer pensamento original, inovação e soluções criativas para desafios complexos. Durante a faculdade, os alunos são encorajados a explorar diferentes abordagens de design, experimentar materiais e formas, e pensar fora dos padrões estabelecidos. Essa mentalidade criativa pode ser aplicada em várias áreas pessoais e profissionais. Quer saber mais por onde essa conversa transitou? Não deixe de escutar o episódio. Até a próxima!

Neste episódio especial, sobre o 9º Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake Akzonobel, tivemos a oportunidade de conversar com o júri e conhecer os bastidores de um processo tão importante em premiações dessa natureza. No episódio anterior, foi discutida a função das premiações no campo da arquitetura como agentes definidores dos cenários da produção profissional. Também tivemos a chance de conhecer um pouco mais da história do prêmio e sua evolução ao longo das nove edições. Agora, teremos a oportunidade de entender como os critérios foram aplicados na seleção dos projetos, além de conhecer um pouco do perfil de cada jurado, que contribuiu para a construção da identidade desta edição do prêmio.

Participaram Carol Tonetti, arquiteta e urbanista, doutora em “Projeto, Espaço e Cultura” pela FAU-USP e professora na Escola da Cidade há 20 anos; Ester Carro, arquiteta, urbanista social e mestre em planejamento urbano, presidente do “Fazendinhando”, Instituto de transformação territorial, cultural e social, que realiza projetos sociais e intervenções físicas em favelas de São Paulo; Clevio Rabelo, doutor em História da Arquitetura pela FAU/USP e Professor Adjunto na área de Projeto Arquitetônicono DAUD-UFC, em Fortaleza, onde coordena ações de extensão, como o “Projeto Arquitetônico: Pensamento e Práxis, o Geração Migrante e a pesquisa Arquitetura Bicha”; e Thaís Troncon Rosa, professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal da Bahia, pesquisadora associada do PPGAU-FAUFBA.

Durante as conversas com os jurados, diversos tópicos foram apresentados, refletindo a diversidade regional presente nos projetos selecionados. Houve uma valorização das diferentes abordagens arquitetônicas e urbanísticas que surgem em cada região do país, levando em consideração suas particularidades culturais, climáticas e sociais. Essa diversidade regional se mostrou fundamental para enriquecer a seleção e ampliar a representatividade da arquitetura brasileira, ao reconhecer e valorizar as distintas formas de pensar e intervir no espaço.

Foram considerados, dentre outros aspectos, a preocupação em valorizar práticas arquitetônicas que minimizem o impacto ambiental e promovam a sustentabilidade, a importância da utilização de materiais locais na concepção dos projetos. Valorizar os recursos disponíveis em cada região não apenas contribui para a economia local, mas também promove uma conexão mais profunda com o contexto em que a obra está inserida. A utilização de materiais locais não apenas ressalta a identidade cultural e arquitetônica, mas também reduz a pegada ambiental ao minimizar a necessidade de transporte e a emissão de gases poluentes.

Os jurados também destacaram aspectos artísticos presentes nos projetos selecionados. Além da funcionalidade e estética, houve uma valorização das abordagens que se aproximam da arte e exploram a expressão criativa dos espaços. A interação entre arquitetura, arte e design foi enfatizada como uma forma de enriquecer a experiência dos usuários e de criar ambientes que estimulam a sensibilidade estética e emocional.

A relação dos projetos com o contexto social também foi um tema recorrente nas discussões do júri. A compreensão dos desafios e demandas sociais presentes nas diferentes realidades brasileiras foi considerada fundamental para a seleção. Os projetos que demonstraram uma forte conexão com as necessidades das comunidades e que buscaram promover a inclusão social e a melhoria da qualidade de vida foram valorizados. Essa abordagem revela uma preocupação do prêmio em reconhecer espaços e lugares que estejam em sintonia com as demandas e os anseios da sociedade, redesenhando o campo da arquitetura e do urbanismo em cada oportunidade de dar visibilidade às boas práticas. Até o próximo episódio!

Oi gente! Esse é o ARQUICAST 203 e, para mais um episódio de Entrevistas, convidamos arquitetos que fazem parte de um coletivo que teve seu trabalho premiado e amplamente divulgado recentemente na mídia nacional e internacional.

Este local reúne diversos profissionais em um laboratório de ideias que tem a favela da Serra, onde vivem quase 100 mil pessoas, como seu principal território de atuação. E, desde 2017, tem uma parceria contínua com o Centro Cultural Lá da Favelinha, se consolidando como um modelo possível para a realização de projetos e obras pela formação de redes e relações afetivas, ativando culturas e potências latentes das comunidades através da arquitetura.

Hoje, estamos aqui com o COLETIVO LEVANTE! Nossos entrevistados:

Fernando Maculan –  arquiteto e urbanista pela UFMG, sócio fundador da MACh Arquitetos, atua em diversos projetos que aproximam arte e design, e idealizador do Coletivo LEVANTE.

Amanda Castilho – Arquiteta e Urbanista pelo Centro Universitário UNA , e Pós-Graduanda em Arquitetura, Educação e Sociedade pela Escola da Cidade (2023). É colaboradora na MACh Arquitetos; membro do grupo de estudos e desenvolvimento pedagógico Desvios desde 2021 e membro associado do Coletivo LEVANTE desde 2022.

Rafael Yanni – Arquiteto urbanista e mestre pela UFMG. É professor de arquitetura. Também é sócio da MACh Arquitetos desde 2021.

Bom cast!

No dia 16 de abril de 2023, durante a Rio2C, o palco Arts&Crafts recebeu mais um episódio especial do Arquicast para uma gravação ao vivo. Desta vez, o entrevistado foi Alberto Renault, cenógrafo, escritor, roteirista, diretor de teatro e TV, além de indicado ao EMMY Internacional e criador de diversas séries, como “Casa Brasileira”, “Lar: Vida Interior”, “Morar” e “De Casa em Casa”.

Ao longo da conversa, Renault compartilhou sua trajetória e abordou diversos temas, como a potência da arquitetura como meio para contar histórias de forma ampliada, o processo de curadoria na escolha das casas para seus projetos audiovisuais e a influência do audiovisual na formação de novos profissionais de arquitetura e design.

Um dos principais tópicos discutidos foi a relação entre arquitetura e narrativa. Renault explicou que a arquitetura é muito mais do que apenas a técnica do construir, mas também o processo de definir a morada e os olhares exteriores a ela. O diretor também falou sobre seu processo criativo, revelado pela dinâmica da filmagem nas quase mil casas que registrou ao longo de sua carreira. Com o passar do tempo, criou um método próprio, utilizando fotos autorais que subsidiavam a direção de fotografia dos programas, e que mais tarde se tornariam as “fotos que sobreviveram”, agora compiladas em seu livro “Fotos Caseiras”, lançado em novembro de 2022 pela Editora Capivara.

Outro assunto abordado foi sobre a formação de novos profissionais de Arquitetura e Design. Renault afirmou que seria ótimo se esses conteúdos fossem ensinados de forma mais ampla, considerando as histórias e vivências de um lar, do contexto, das cores e do improviso. Ele acredita que o audiovisual tem um papel importante nesse sentido, pois possibilita uma maior conexão emocional com as pessoas e os lugares.

A partir da metade do episódio, a conversa foi reagindo às fotos autorais do diretor, criando uma ótima oportunidade para compreender melhor o seu processo criativo, além de destacar a importância dessa conexão emocional com o público. Com certeza, foi um encontro inspirador e enriquecedor para todos que puderam acompanhar. Não deixe de acessar também o episódio ilustrado, disponível no YouTube e Spotify. Até a próxima!

O episódio especial do Arquicast gravado na Rio2C, estreando o palco Arts&Crafts no evento, abordou temas relevantes para a discussão sobre a transformação das cidades e o papel dos arqui-urbanistas nesse processo. Os participantes do painel, Joice Berth e Leonardo Brawl, trouxeram suas perspectivas e experiências em temas como gênero, racialidades, decolonialismo, pedagogia urbana, redes urbanas, ativismo urbano e transdisciplinaridade.

Os temas abordados permitiram uma reflexão sobre as complexidades da cidade contemporânea e a importância da colaboração e ação coletiva para promover mudanças significativas e positivas. Foi discutido como as estruturas do poder moldam a cidade e como é fundamental pensar em ações coletivas para transformá-la. Os desafios para manter a possibilidade do convívio na cidade foram apontados, uma vez que ela tem se tornado cada vez mais fragmentada e dispersa.

Construir uma cidade mais inclusiva e democrática significa promover a aproximação entre os diferentes grupos sociais que a compõem, reconhecendo as fissuras da história e as relações de opressão nos espaços públicos. A importância do reconhecimento da cultura e das raízes brasileiras, das mazelas e belezas para essa transformação também foi abordada.

Leonardo Brawl apontou que é necessário o desenvolvimento de iniciativas que fomentem a participação dos profissionais de arquitetura e urbanismo em associações e conselhos municipais, propondo soluções e se envolvendo na tomada de decisões que afetam as vidas da coletividade. Além disso, Joice Berth reforçou a importância em cultivar uma postura crítica em relação à realidade que o mundo nos impõe, questionando toda e qualquer informação. Essa postura também implica em estarmos abertos para novas formas de interação, valorizando a diversidade de opiniões e experiências. Somente com uma abordagem inclusiva e participativa será possível construir uma cidade mais justa e equitativa, onde todos possam desfrutar dos seus direitos e oportunidades de forma igualitária.

Quer participar dessa conversa? Não deixe de ouvir o episódio nos principais agregadores. Até a próxima!

O episódio tradicional do Arquicast sobre o Prêmio Pritzker deste ano de 2023 trouxe à tona a premiação do arquiteto britânico David Chipperfield. Como de praxe, o programa discutiu a composição do júri e especulou sobre as decisões tomadas. Chipperfield é um renomado arquiteto que tem trabalhado em projetos em todo o mundo, suas obras refletem uma compreensão profunda do contexto histórico e cultural dos locais em que trabalha.

O arquiteto britânico é membro do Royal Institute of British Architects e membro honorário tanto do American Institute of Architects quanto do Bund Deutscher Architekten. Ele recebeu inúmeras distinções, incluindo o título de Cavaleiro pelos serviços à arquitetura no Reino Unido e na Alemanha. Em 2011, recebeu a Medalha Real de Ouro da RIBA e, em 2013, o Praemium Imperiale da Japan Art Association, ambos dados em reconhecimento por sua trajetória. Recentemente, em 2021, ele foi nomeado membro da Ordem dos Companheiros de honra por seus serviços à arquitetura.

O episódio contou com a participação de Maressa Fonseca, Bruno Sarmento e Caio Dias, cada um deles trazendo uma visão específica sobre a obra de Chipperfield. Caio compartilhou histórias e bastidores da produção, Bruno leu as obras com precisão e Maressa apontou os caminhos para reflexões mais profundas.

Uma das características marcantes do trabalho de Chipperfield é sua abordagem sensível à restauração e reutilização de edifícios antigos, como no caso do Neues Museum em Berlim. Neste ano, o júri citou o aspecto clássico da obra de Chipperfield, que pode ser interpretada pela sensibilidade de composição e utilização correta e harmônica dos materiais.

A discussão sobre a obra de Chipperfield é valiosa para entendermos como a arquitetura pode ser sensível ao contexto cultural e histórico e, ao mesmo tempo, ser inovadora e funcional. A premiação reconhece sua contribuição para o desenvolvimento da arquitetura contemporânea e o legado que deixam para a posteridade.

O episódio está disponível no YouTube em uma versão estendida, gravado em vídeo e com muitas imagens das obras que acompanham as descrições dos participantes. Até a próxima!

As cidades estão em constante evolução e as inovações tecnológicas têm desempenhado um papel importante nesse processo. As chamadas “cidades inteligentes” têm sido um tema bastante discutido nos últimos anos, mas afinal, o que isso significa? Como a tecnologia pode contribuir para uma melhor gestão urbana? E como podemos garantir que essas novas possibilidades não aprofundem ainda mais as desigualdades sociais? Essas são algumas abordadas neste episódio do Arquicast.

Contamos com a presença de duas especialistas no assunto para nos ajudar a desvendar essas questões e entender melhor como a tecnologia pode ser usada em benefício das cidades e de seus habitantes. Ágatha Depiné e Luciana Fonseca, ambas com vasta experiência em projetos que envolvem cidades, inovação e sustentabilidade, vão nos trazer suas visões sobre o assunto. Ágatha é pesquisadora, doutoranda e mestre em Engenharia e Gestão do Conhecimento pela Universidade Federal de Santa Catarina. Luciana é sócia fundadora e diretora do Instituto Cidades Responsivas, além de fundadora da Escola Livre de Arquitetura – ELA, doutora e mestre em planejamento urbano e regional pelo PROPUR/UFRGS.

A coleta e análise de dados é um aspecto fundamental nesse novo paradigma. Esses dados podem ser utilizados para orientar o planejamento e a tomada de decisões, bem como para monitorar a efetividade das políticas implementadas. No entanto, ainda há algumas resistências e preocupações em relação à substituição do planejamento urbano tradicional pelas tecnologias responsivas. A privacidade de dados e a utilização dessas informações sem um filtro validado pela participação cidadã são alguns dos pontos da crítica, além da dificuldade da operacionalização e instrumentalização de novos procedimentos de gestão urbana assistida.

É urgente que haja uma maior discussão e colaboração entre as diferentes esferas da administração pública, além da participação ativa da sociedade civil, para garantir que, em um novo cenário de manipulação de dados, a qualidade de vida para todos continue sendo o principal objetivo da gestão urbana.

O assunto é muito extenso e merece mais episódios sobre ele. Quer saber mais? E que tal sugerir desdobramentos para o tema? Não deixe de ouvir o episódio nas principais plataformas de streaming e comentar nas redes sociais do Arquicast. Até a próxima!

Hoje vamos conversar sobre a importância que as premiações têm no mundo da arquitetura e do urbanismo. Seu significado vai além de simplesmente identificar excelência. Ela também é resultado de várias discussões que permeiam o que é fazer arquitetura e o que é considerado importante no contexto social e cultural. As premiações são diversas nas suas formas de seleção e nos seus júris, e cada uma delas define qual a melhor maneira de selecionar os trabalhos e atores responsáveis pelas produções. E, sem dúvida, o mundo de hoje demanda outros olhares, como a inclusão, a representatividade e as distintas identidades.

É nessa discussão que o Prêmio Instituto Tomie Ohtake Akzonobel se apresenta, em sua nona edição, com o desafio de catalisar ideias, procurando refletir sobre os que é premiar, e de que forma fazer isso da melhor maneira possível. Para conversar com o Arquicast, convidamos: Sabrina Fontenele, arquiteta e urbanista pela Universidade Federal do Ceará, doutora pela FAU USP; Professora da Escola da Cidade e coordenadora dos Prêmios do Instituto Tomie Ohtake desde julho de 2022; e também Diego Mauro, arquiteto e urbanista pela Universidade Federal da Bahia e mestre pela FAU USP, curador assistente do Instituto Tomie Ohtake e membro do júri da 7a. 8a edições do Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake Akzonobel.

Bom cast!

]]> Arquicast full 39:27 https://www.arquicast.com/2023/03/20/arquicast-200-historias-da-audiencia/ Mon, 20 Mar 2023 17:54:11 +0000 http://www.arquicast.com/?p=2998 https://www.arquicast.com/2023/03/20/arquicast-200-historias-da-audiencia/#respond https://www.arquicast.com/2023/03/20/arquicast-200-historias-da-audiencia/feed/ 0

Comemorando sua ducentésima edição, o Arquicast entrevista três ouvintes do programa. A seleção foi feita ao longo dos meses de janeiro e fevereiro e o resultado você pode conferir ouvindo o programa. São histórias que refletem um pouco da paixão que temos pelo nosso trabalho e como ele reverbera quando boas práticas e intenções se conectam de forma livre e espontânea.

Anos atrás, o centésimo episódio foi gravado com uma série de depoimentos da audiência sobre o conteúdo que desenvolvemos no Arquicast. É ainda um episódio muito forte em nossa memória, e sempre quando ouvimos nos enchemos de emoções e disposição para continuar essa jornada. Nesse episódio, porém, decidimos por inverter a posição do microfone, e assim, reverberar algumas histórias da nossa audiência, de quem esteve sempre do lado de lá da nuvem.

Foram escolhidas as histórias da Liz, do João e do Daivisson, que vocês poderão conhecer ao ouvir o episódio. Agradecemos imensamente as outras histórias que chegaram até nós, e nos estimulou a queremos fazer outros episódios como esse em outras oportunidades. Cada bloco foi dedicado às histórias, de grandes mudanças na sala de aula, passando pela paixão por caminhões e pela estrada, culminando em ciclos ainda não fechados que, anos depois, foram retomados para que a felicidade fosse encontrada.

Alguns trechos dos depoimentos que recebemos:

“Eu lembro de um episódio sobre modelo de ateliês para ensino de projeto que me marcou pois estava justamente refletindo sobre isso e procurando caminhos para implementar esse formato aqui na instituição onde lecionamos (…) O final é feliz pois a faculdade comprou a ideia e esse semestre inaugurou o espaço em que hoje leciono as disciplinas de projeto.”

Liz Valente

“Tenho 39 anos e com as mudanças da pandemia, fui resgatar um objetivo antigo de terminar a faculdade de arquitetura. Havia parado há aproximadamente 15 anos por uma série de fatores, o maior deles era a descrença na profissão do arquiteto e com o curso em si (…) O podcast, hoje é meu remédio, pra lembrar que existe sim romantismo na arquitetura.”

João Schmitt

“Antes de entrar na faculdade eu era caminhoneiro. Me mantive nessa profissão mesmo depois da faculdade (…), foram longos anos de estrada. Tive a oportunidade de conhecer incontáveis cidades desse Brasil e suas histórias, seu povo e cultura (…), esse olhar foi deixando de ser contemplativo e aos poucos foi passando para um olhar analítico.”

Davisson Daniel

Esperamos que cada uma dessas histórias toque vocês e seja, de alguma forma, combustível para que continuem em frente. Bom episódio!

Em mais um episódio sobre história da Arquitetura, o Arquicast conversa sobre o “Brutalismo”, movimento arquitetônico que surgiu na década de 1950 e se difundiu nas décadas seguintes em diversos continentes. A conversa busca conectar, para além dos aspectos da historiografia, o legado dessa forma de produção de espacialidades e de edifícios icônicos.

O termo “Brutalismo” vem da palavra francesa “béton brut”, que significa “concreto bruto”, caracterizado pelo uso do concreto aparente como material principal, pela forma expressiva e escultural das construções, e pela ênfase na funcionalidade e na simplicidade. Mas existem também outras variações dessa definição, no entanto todas elas convergindo para construções com aparência imponente e monolítica, com fachadas que parecem esculpidas em pedra, ou mesmo com grandes subtrações e vazios, conciliando plasticidade e adequação ambiental.

Os edifícios com essa características são muitas vezes associados a uma estética austera, refletindo uma preocupação com a eficiência e a praticidade. O “Brutalismo” foi muito popular entre os arquitetos e urbanistas que estavam interessados em criar uma nova linguagem arquitetônica que pudesse se adaptar aos desafios da era moderna, ramificando o legado de Le Corbusier e incluindo uma releitura vernacular das formas e superfícies. Eles viam o concreto como um material versátil e durável, capaz de resistir ao desgaste do tempo e das intempéries, e acreditavam que a forma expressiva das construções poderia contribuir para uma melhor integração da arquitetura na paisagem urbana.

Frequentemente criticado por ser austero demais, por não levar em conta a experiência humana e por criar construções que parecem desprovidas de vida e personalidade, o “Brutalismo” continua influente e fascinante. Se você quiser saber mais sobre essa conversa, não deixe de ouvir no site do Arquicast, nos principais agregadores e conferir no Youtube o episódio ilustrado. Até a proxima!

Em mais um episódio de entrevistas, o Arquicast conversa com Gustavo Utrabo, arquiteto brasileiro cujo trabalho se destaca por sua capacidade de experimentação e pesquisa contínua, além de ser formado no Paraná, ele tem experiências em Harvard, MIT, Hong Kong e Escola da Cidade. Foram abordados no episódio sua experiência em comunicação no podcast “Entre Mundos”, as dificuldades iniciais da carreira autoral, a dinâmica e estrutura de seu trabalho atual, seus projetos notáveis, como as Moradias Infantis Canuanã, além de sua visão sobre o futuro da profissão e ainda um debate sobre as redes sociais.

Utrabo destaca as dificuldades iniciais enfrentadas, como a busca por concursos e editais em trabalhos artísticos, que ajudaram a construir a identidade de seu trabalho atual. O arquiteto destaca a importância da pesquisa e do trabalho colaborativo, sem deixar a responsabilidade da arquitetura como um tema central, especialmente em projetos de demandam uma capacidade de escuta apurada com uma equipe diversa, como as Moradias Infantis Canuanã em Tocantins, projeto em coautoria com Marcelo Rosembaum ainda quando fazia parte do escritório Aleph Zero.

Sobre um dos mais recentes trabalhos, o edifício TERRA CÉU da IdeaZarvos, Gustavo conta como foi a conciliação entre os pragmatismos do mercado imobiliário e a profundidade conceitual e os procedimentos artísticos de seu trabalho. Nesse sentido, ele destaca a importância da experimentação e da capacidade de inovar em sua abordagem.

Sobre a utilização das redes sociais para a divulgação de seu trabalho, algumas ressalvas foram debatidas, como excesso de exposição e o gasto de energia necessários para produção de informação que duram muito pouco na superfície. De fato, esse não é um veículo que o arquiteto define como primordial na sua jornada, além disso, aponta que as diferentes gerações devem encontrar ferramentas especificas para seus questionamentos e visão de mundo.

Utrabo ainda destaca a necessidade de desenvolvermos novas habilidades em áreas como tecnologia, sustentabilidade e engajamento com a comunidade, para enfrentarmos os desafios do futuro. A importância da interdisciplinaridade e da inovação com um olhar sensível é uma das principais características do seu trabalho, o que faz de sua trajetória um exemplo inspirador para uma nova geração de profissionais da arquitetura brasileira. Se você quiser saber mais sobre essa conversa, não deixe de ouvir no site do Arquicast, nos principais agregadores e conferir no Youtube o episódio ilustrado.

Até aproxima!

Em mais um episódio sobre temas de projeto, o Arquicast conversa sobre uma tipologia arquitetônica que praticamente conduziu a discussão sobre as cidades ao longo do século XX, e até hoje provoca o interesse pelos atores e agentes que produzem o espaço urbano. As torres comerciais pautam temas das mais variadas origens, dos seus aspectos simbólicos e tectônicos à suas influências no valor da terra e demais desafios do planejamento de uso e ocupação do solo.

Participam da conversa Bruno Sarmento, arquiteto e sócio da Lourenço Sarmento Arquitetos, empresa com mais de 20 anos de atuação no ramo, e Carlos Eduardo Mattos, mestre em habitação pelo IPT/São Paulo e professor de projeto arquitetônico. Há um consenso inicial de que o projeto de torres comerciais demanda um acompanhamento integrado das questões arquiteturais com as diversas informações necessárias às tomadas de decisão financeiras, sobretudo as que tangem os aspectos legais e os desafios da sustentabilidade. Pelo alto investimento, os projetos devem passar por um longo processo de estudo, que inclui também a investigação dos elementos culturais de uma localidade.

As torres, ou melhor, os edifícios verticalizados, tiveram ao longo do tempo seu destino e técnica completamente transformados pela evolução dos sistemas construtivos, das alvenarias autoportantes até o advento da estrutura metálica e do surgimento dos elevadores como possibilidade de multiplicar o solo. Foi também através dessas torres que as silhuetas dos grandes centros e cidades icônicas foram desenhados, difundidos e assumidos como uma identidade de uma comunidade.

Durante a conversa também foram levantados quais são os principais desafios que o mundo pós-pandemia trouxe com as mudanças dos ambientes de trabalho, dos modos de vida e dos meios de produção. Um empreendimento dessa natureza pode transformar de forma muito abrupta a ambiência de uma localidade e, em alguns casos, contribuir para uma renovação urbana ou o seu reverso.

Esse tema de projeto ainda é recorrente nas escolas de arquitetura, como resultado de uma época em que o desenvolvimento está associado à ideia de crescimento. As plataformas disponíveis de desenvolvimento BIM é mais uma das peças indispensáveis dessa tipologia. Quer saber um pouco mais sobre o tema? Não deixe de ouvir, compartilhar e comentar o episódio.

Até a próxima!

]]> Arquicast full 1:18:41 https://www.arquicast.com/2023/01/23/arquicast-196-arquitetura-da-mobilidade/ Mon, 23 Jan 2023 17:47:48 +0000 http://www.arquicast.com/?p=2963 https://www.arquicast.com/2023/01/23/arquicast-196-arquitetura-da-mobilidade/#respond https://www.arquicast.com/2023/01/23/arquicast-196-arquitetura-da-mobilidade/feed/ 0

As estações de metrô, os viadutos e os terminais intermodais são fundamentais não só para a mobilidade, mas também para outras funções urbanas, trazendo maior complexidade no uso, ocupação e desenvolvimento das cidades, assim como as escadarias, os elevadores, as calçadas, as ciclovias entre outros dispositivos de mobilidade ativa. Todos esses aparatos são conhecidos como “Arquiteturas da Mobilidade”.

Em mais um episódio da série sobre mobilidade urbana, o Arquicast conversa com Luísa Gonçalves, doutora pela FAU/USP e Renata Goretti, arquiteta com mestrado profissional em gestão urbana pela Universidade Técnica de Berlim. Entusiastas e com experiências na área, a conversa abordou uma série de exemplos no Brasil e no mundo sobre como as estruturas de mobilidade foram se transformando ao longo do tempo, sobretudo, a partir de mudanças significativas nos paradigmas da circulação urbana.

Historicamente, a circulação urbana foi tratada de forma setorial nos estudos e proposições para a cidade industrial, grandes planos eram essencialmente baseados nas grandes infraestruturas urbanas, consequentemente, nos grandes eixos de circulação. O mundo contemporâneo, dado às preocupações da sustentabilidade, bem como os novos meios de produção e modos de vida, revelou a complexidade do tema, organicamente relacionado com a economia urbana e demais temas da cultura, dentre eles, a supremacia dos automóveis ainda prevalecente na comunidade urbana.

Hoje em dia, a preocupação com a qualidade de vida está conectada diretamente com o assunto mobilidade, oportunamente quando as infraestruturas da paisagem podem ser alteradas por soluções que contemplem a interdependência entre grandes sistemas de transporte e a qualidade da pavimentação de uma calçada, por exemplo, ou mesmo a preocupação com acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiência nos espaços públicos.

Durante a conversa foi ponderado que estamos entre dois cenários com relação às arquiteturas da mobilidade, um deles refere-se à obsolescência das infraestruturas, como por exemplo casos clássicos de antigos viadutos em Berlim, Barcelona e Nova Iorque, que se transformaram em novos equipamentos coletivos. De outro lado, em especial, nos países em desenvolvimento, a constatada ineficiência e carência dos dispositivos de mobilidade.

Esse tema aponta para uma nova perspectiva para se observar os fenômenos dinâmicos das cidades. As arquiteturas, as infraestruturas e os pequenos dispositivos podem agora trabalhar em sinergia para a construção de uma cidade verdadeiramente orgânica. No entanto, as principais estruturas que precisam ser alteradas, nesse momento, são as estruturas das mentalidades gestoras. Quer saber mais sobre o tema?

Não deixe de ouvir e contribuir nas discussões!

Qual a mais antiga forma de representação física na arquitetura? Não resta dúvida que são as maquetes. No primeiro episódio do ano, o Arquicast conversa sobre esse tema ainda pouco explorado nas publicações e discussões sobre a formação de novos profissionais. Afinal, as maquetes estão presentes em quase todas os lugares, nas exposições de arquitetura, muitas vezes feitas exclusivamente para elas, nos museus, como parte da exposição, e nos escritórios de arquitetura, na maioria das vezes finalizada para o grande dia da apresentação.

Esses são alguns exemplos das maquetes no mundo da arquitetura e urbanismo, no entanto, o que todo profissional gosta de ver mesmo são aquelas maquetes desenvolvidas ao longo do processo, ou melhor, aquelas maquetes que revelam a evolução de uma ideia, como os casos do escritório Bjarke Ingels e Frank Ghery, talvez os mais conhecidos de uma nova geração.

Participam do episódio duas professoras especialistas na área, Aline Calazans e Aline Pimenta, ambas com experiência em sala e aula e no mercado profissional. Um grande consenso prevalece quando o assunto é a representação física da arquitetura: a necessidade de planejamento e muita paciência, além da consciência corporal. Pode parecer estranho, mas lidar com materiais de diferentes características e propriedades é como lidar com diferentes materiais da construção, sendo necessário planejamento e verificação das compatibilidades entre eles, assim como trabalhar com bastante cuidado para não se ferir.

Outro aspecto comentado diz respeito à paciência necessária para realizar os cortes, as medições e as conferências, assim como planejar a montagem final e o transporte das peças. Talvez sejam essas preocupações que colocam a maquete física como um importante produto dentro do processo de projeto, em especial, quando se faz necessária a exposição para o público leigo, como por exemplo os empreendimentos imobiliários.

As maquetes físicas ainda são um meio importante para auxílio no projeto, por isso ainda sobrevivem como um recurso importante, mesmo com o advento dos processos digitais de representação. Elas ainda são úteis nas testagens de resistência, pontos de pressão, entre outros, nos ensaios em túneis de vento. Renzo Piano foi outro arquiteto lembrado na conversa, dado às maquetes físicas associadas às seções em projetos executivos, quase como quadros expositivos.

Se você se interessa pelo assunto e quiser saber mais sobre essa discussão, não deixe de ouvir o episódio e participar nos comentários.

Bom divertimento!

O Arquicast apresenta mais um episódio da série livros clássicos. O autor dessa obra nasceu em Copenhague em 1974, e começou a estudar arquitetura na Royal Academy em 1993. Interessado em se tornar cartunista, se inscreveu na escola de arquitetura com a ideia de amplificar suas habilidades de desenho, mas com o passar dos anos resolveu continuar seus estudos em Barcelona. Bjarke Ingels trabalhou três anos no OMA em Roterdã e logo em seguida co-fundou o PLOT Architects. Em 2005 funda seu atual escritório, o Bjarke Ingels Group (BIG) e, quatro anos depois, lança seu “manifesto”: o livro intitulado “Yes is More”.

O episódio propõe discutir o livro à luz da sua influência e linguagem. Não necessariamente um clássico, “Yes is More” é, no entanto, uma obra relevante para os caminhos da arquitetura no século XXI. Nele, após um preâmbulo digno de uma peça publicitária, são apresentados 30 projetos do escritório em formato de história em quadrinhos. Bjarke Ingels marca de forma contundente, com sua estratégia de comunicação, um lugar na história da arquitetura contemporânea, além de amplificar sua presença no mercado global de arquitetura.

Durante a conversa, o convidado Bernardo Vieira, arquiteto professor da UERJ e fã de quadrinhos, indica que as narrativas são construídas, especialmente na descrição dos projetos, possuem o intuito de relevar o árduo trabalho de bastidores, muitas vezes oculto do público que se interessa pelo assunto. Cadu Rocha, arquiteto especialista em pesquisa sobre linguagem e novas mídias, reforça o caráter heterogêneo da obra, com elementos dos quadrinhos, mas também de magazine, dado às escolhas gráficas, tipográficas e de formatos.

É nítida a filiação “estilística” comunicativa com Rem Koolhaas, no que pode ser entendido como uma fase pós-crítica da arquitetura, onde os elementos ordinários, as notícias e a amplitude das influências do campo econômico e político nos projetos assumem protagonismo nas escolhas que os projetistas precisam realizar, bem como os elementos culturais que muitas vezes são fortemente incorporados ao projeto.

Dentre os diversos projetos citados na conversa, destaca-se especialmente o primeiro da lista, que indica a ideia de um ecossistema de possibilidades aplicadas ao processo. Um elemento tipológico que é transportado de contexto e escala a fim de atender uma demanda cultural e icônica no “People Building”. Analisar a obra sem considerar o atual momento em que as imagens instantâneas e o apreço por narrativas fantásticas impulsionam a produção artística, seria desconsiderar o real significado da publicação.

Quer participar dessa discussão com a gente? Escute o episódio, comente em nosso site e redes sociais o que você acha dessa obra para o campo da crítica em arquitetura.

]]> Arquicast full 1:13:22 https://www.arquicast.com/2022/12/19/arquicast-193-espacos-externos-residenciais/ Mon, 19 Dec 2022 22:44:03 +0000 http://www.arquicast.com/?p=2943 https://www.arquicast.com/2022/12/19/arquicast-193-espacos-externos-residenciais/#respond https://www.arquicast.com/2022/12/19/arquicast-193-espacos-externos-residenciais/feed/ 0

O episódio da semana é sobre os espaços de lazer externos. Estar em um local livre, iluminado, arejado e com a presença do sol, traz sensações agradáveis estimulam sentimentos de liberdade e calmaria. Cada vez mais valorizados nos projetos arquitetônicos, esses espaços possibilitam a socialização de diversas formas, especialmente nos apartamentos que estão ficando cada vez menores.

Pra falar dessa áreas, sejam elas de casas, condomínios, sítios entre outros mais, participam dois convidados que entendem do assunto. LIZ NAKAHARA, arquiteta e urbanista formada pela UNESP, especialista em iluminação e pós-graduanda em gestão de vendas pela USP. É gestora de clientes do GRUPO COSENTINO e atua há mais de 8 anos no canal comercial da construção civil tendo trabalhado nas principais indústrias de acabamento cerâmico do país. PHILIPE COSTA, arquiteto e urbanista formado pela faculdade UNIPLAC, especializado em arquitetura residencial e comercial, gerencia o escritório que leva seu próprio nome: Studio Philipe Costa.

Bom cast!

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Dicas no episódio:

Acesse o site do podcast do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU-BR): https://open.spotify.com/show/4CbdaJxI54SwsHyV0uU02B?si=8eaebbbbbf454e5a

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Olá, esse é o ARQUICAST 192. E hoje a conversa é boa. Sabe aquele perrengue gostoso do escritório? Aquela surpresa na obra? Aquele chefe ou aquele colega de trabalho ou parceiro da obra que você tirou no amigo oculto e viu uma grande oportunidade de descontar aquela raiva! Então, é sobre isso nosso “papo de buteco” de hoje!

Brincadeira à parte, esse fim de ano merece esse momento “terapia de grupo”, para nos desprendermos das energias negativas e recarregar o ânimo para o próximo ano. Hoje o episódio vai ser um pouco diferente: nem entrevista, nem análises acadêmicas e discussões “cabeçudas”. O intuito é ver o circo pegar fogo e rir um bocado!

Bom cast!

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Dicas do episódio:

• Podcast: Choque de Cultura | Ambiente de música – https://open.spotify.com/show/2zpVWa3niGK0V0EIUA1EDm?si=5c9acd8c6e24486f 
  
• Canal Youtube: B/R football – https://www.youtube.com/@brfootball
• Perfil Instagram: https://www.instagram.com/agilizalab/

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Olá, esse é o ARQUICAST 191 e em mais um episódio de entrevistas, convidamos um escritório fora do eixo Rio/São Paulo, mas que está em um importante núcleo cultural do Nordeste brasileiro, em Salvador na Bahia. Com sua sede às margens da Baía de Todos os Santos, esse escritório reúne uma equipe dinâmica e interessada em temas ligados à cultura urbana. Buscando adotar uma postura investigativa na sua prática projetual, o escritório já conquistou prêmios nacionais e publicou suas obras no Brasil e no exterior.

O nosso entrevistado, fundador do escritório, é formado na Universidade Federal da Bahia e tem passagem como docente pela mesma instituição. Hoje a gente está com ADRIANO MASCARENHAS, fundador da SOTERO ARQUITETOS, que desde 2004 realiza trabalhos bastante diversificados em escala e programa.

Se você quer conhecer o trabalho do escritório. não deixe de ouvir e compartilhar. Esse episódio também está disponível em vídeo no YOUTUBE! Acesse aqui:

Acesse o site do podcast do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (CAU-BR):

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Lançamento do dois primeiros episódios dia 06/12/2022! Não deixe de acompanhar!

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Dicas do episódio:

• Livro: Das coisas nascem coisas | Bruno Munari | https://www.amazon.com.br/Das-Coisas-Nascem-Bruno-Munari/dp/8580632293
• Livros: A história secreta da criatividade | Kevin Ashton | https://sextante.com.br/livros/a-historia-secreta-da-criatividade/
• Software: Midjourney – AI | https://midjourney.com/
• Vídeo: How to build a wood skycraper | https://www.youtube.com/watch?v=2qry7AmdIn8

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Hoje vamos falar de um espaço na casa que ganhou muita importância nas últimas décadas. A mudança de hábitos das famílias e a forma como nos reunimos em nossos lares alterou significativamente como olhamos pra esse espaço. Em alguns momentos da história, esse local era considerado algo a ser escondido ou mantido destacado dos demais usos de uma morada.

Hoje, a cozinha é parte essencial do espaço comum das residências. Além dos recursos tecnológicos, esse espaço entrega para o convívio diário, diversão e confraternização no ato de cozinhar e de fazer as refeições, tornando-se um local que cada vez mais exige inovação nos projetos. Para falar desse local tão especial estamos com um time bem experiente:

Larissa Kingma, que é arquiteta e sócia do escritório Salgado/Kingma arquitetura, especialista em projetos residenciais e de interior, atuando no mercado há mais de 12 anos, tendo em seu currículo mais de 200 projetos executados. Participa também do episódio Renato Rezende, engenheiro de Produção, pós-graduado em gestão estratégica de negócios e certificado pela StartSe University em Marketing e Vendas. É também gestor de clientes do grupo Cosentino responsável pelo atendimento do estado de Minas Gerais, Vale do Paraíba/SP e São Paulo capital.

Bom cast!

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Em mais um episódio sobre os principais edifícios do mundo, o Arquicast escolheu uma obra resultante de um concurso internacional de arquitetura, e que estava alinhada com a busca por uma certa excentricidade dos edifícios na captura da atenção mundial para grandes temas do século XX. O Museu Judaico de Berlim é um edifício carregado de uma carga simbólica em seus traços, seus princípios e suas prioridades funcionais. Projetado por um arquiteto até então desconhecido, Daniel Libeskind, a escolha do júri impôs ao mundo uma visão refinada de como a cultura e a memória deveriam fazer parte da concepção de um equipamento cultural.

Participaram do episódio os arquitetos Caio Smoralek Dias e Renata Goretti, ajudando na conversa sobre a história do concurso e como ele estava interligado com a reconstrução das identidades no ecos do pós-guerra. Mais do que uma vanguarda arquitetônica expressa na plástica do edifício, o Museu de Libeskind evoca a independência do sítio como fator determinante para concepção espacial. Renata conta que o arquiteto rejeitou as primeiras incursões ao local que induziria uma postura contextualista, preferindo se atentar aos símbolos, às emoções e à narrativa das histórias que seriam contadas dentro do museu.

Caio contribuiu indicando que, naquele momento logo após a criação do IBA (Internationale Bauaustellung ou Exposição Internacional de Construção), estava prevalecendo o debate sobre a ordenação do traçado da cidade, bem como o destaque para a participação de importantes arquitetos de todo mundo em Berlim, numa espécie de abertura para um novo século em que prevaleceu a visão ocidental sobre o futuro das cidades.

Adilson comenta sua experiência de visitação no Museu Judaico um dia após ter conhecido o Museu do Holocausto, ficando evidente a distinção de propósito entre eles. O acervo do Museu do Libeskind tratava essencialmente da recuperação de uma cultura, uma espécie de celebração após anos de sofrimento e lacunas, assim, a força estava canalizada para o edifício, a fim de deixar espaço para uma museografia mas aberta, bem diferente das exposições do museu de Peter Eisenman.

O edifício contribui para uma onda das “assinaturas” nas décadas seguintes, como a criação do termo “Star Architects”, em que o forte apelo imagético buscava construir ícones urbanos, vitrines para o mundo com intuito de trazer, como contrapartida, recursos e investimentos para as cidades e a potencialização do turismo, embora a ideia de Libeskind estivesse bastante fora desse eixo. Além disso, o projeto contribuiu também para a aceitação do que seria a imagem da arquitetura desconstrutivista.

Quer saber mais sobre o legado deixado por esse projeto e como essa “estética” pautou grande parte da produção mundial dos ícones arquitetônicos nas décadas seguintes? Não deixe então de ouvir todo o episódio e participar dessa conversa.

Dicas e comentados no episódio:

• under construction

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Imagine você poder separar, literalmente, sua vida do trabalho e sua vida pessoal.

Nada do que você fez no trabalho vai ocupar sua mente depois que você sair de lá, e o contrário também acontece quando você desce o elevador da empresa. Duas pessoas, no mesmo corpo e elas não se conhecem. Seria o melhor dos mundos? É essa a proposta da série da Apple TV+ que apareceu sem grandes alardes e fez sucesso para fãs de sci-fi.

E a série só faz sentido quando a gente olha pra empresa e o local onde o trabalho acontece: o ambiente é baseado nos cubículos individuais surgidos nos anos 1950, num ambiente sem janelas e controlado pelos supervisores em corredores intermináveis e desumanizados. Ou seja, a arquitetura e seu interior cumpre na série um papel essencial na criação do seu universo.

Bora conversar sobre essa série que tem muito a nos dizer sobre nosso comportamento nos lugares.

Dicas e comentados no episódio:

• Filme: “El Método” (2005) – Marcelo Piñeyro | YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=l5N7aREQx1w | IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0427582/
• Livro: “Modos de Morar nos Apartamentos Duplex: Rastros de Modernidade” (2022) – Sabrina Fontenele | Amazon: https://www.amazon.com.br/Modos-Morar-nos-Apartamentos-Duplex/dp/6555800445
• Filme: “Vivarium” (2019) – Lorcan Finnegan | IMDB: https://www.imdb.com/title/tt8368406/
• Filme: “Exam” (2009) – Stuart Hazeldine | IMDB: https://www.imdb.com/title/tt1258197/
• Filme: “Como enloquecer seu chefe” (1999) – Mike Judge | IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0151804/

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O Arquicast apresenta mais um episódio especial da série de concursos nacionais de arquitetura e urbanismo. O programa dessa vez vai tratar do concurso “Travessias Capibaribe: Concurso Nacional de Passarelas do Recife”. Com iniciativa do CITInova e realização da Agência Recife para Inovação e Estratégia, a ARIES, o concurso teve apoio e coordenação do IAB nacional (Instituto dos Arquitetos do Brasil).

Com o intuito de criar novos eixos de travessias de mobilidade ativa ao longo do Rio Capibaribe, dado os processos de crescimento e desenvolvimento da capital pernambucana e a necessidade de permitir o melhor acesso à população, o concurso foi vinculado à projetos estratégicos de longo prazo, como o Plano Recife 500 Anos e o Projeto Parque Capibaribe. O IAB (instituto dos Arquitetos do Brasil) mais uma vez desempenhou um importante papel para garantir a amplitude do debate e oportunidade para nosso campo, auxiliando na democratização da boa arquitetura via disputas de ideias e soluções.

Participaram do episódio a arquiteta Raíssa Monteiro, representando a Agência Recife para Inovação e Estratégia, Laís Petra, representante do IAB nacional e coordenadora geral do concurso, além das vencedoras Lígia Rocha, arquiteta mestre pela FAU-USP e sócia Diretora JWurbana, além de Lea Cavalcanti, professora da Universidade Católica de Pernambuco. Raíssa destacou o importante trabalho desempenhado pela ARIES, como parte do programa CITinova, na compilação de todo material disponibilizado para os concorrentes, além de todo o suporte no diálogo com os agentes locais do território e agências de fomento.

Todo o trabalho desempenhado pelas instituições em sinergia auxiliou na condução do concurso, em especial na oportunidade de oferecer aos concorrentes informações de muita qualidade, conforme explicou Laís. Permitindo a criação de um portal de acesso muito bem estruturado, facilitando na rotina de acompanhamento do concurso em todas suas etapas, e com isso fornecer aos concorrentes toda a transparência necessária.

Lígia pode contar sobre o legado de Jorge Wilheim Consultores Associados, que agora é JWurbana, e ficou evidente como a relevância de um trabalho de décadas foi fundamental no processo de projeto. Lea, integrante da equipe baseada em Recife, relatou como todas as influências do sítio, da música, da arte e da poesia alimentaram e deram potência à proposta vencedora. As pontes e as metáforas, além da total coesão técnica e social da proposta foi, sem dúvida, fator decisivo para a vitória da equipe.

Se você quer saber mais sobre todo o processo, sobre os números do concurso, sobre as equipes inscritas e, claro, conhecer mais sobre essas incríveis mulheres que participaram do episódio, não deixem de ouvir e compartilhar.

Acesse o site do concurso: https://concursotravessiasrecife.com.br/

Site ARIES: https://aries.org.br/

Site IAB: https://iab.org.br/

Site JWurbana: http://www.jwurbana.com.br/v1/

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Em mais um episódio da série sobre mobilidade urbana, o Arquicast traz um dos assuntos mais atuais dentro desse tema: a mobilidade ativa. O planejamento das cidades durante muito tempo não considerou os deslocamentos que apenas dependem do nosso esforço físico como parte integrante de todo o sistema de transportes. A mobilidade muitas vezes é associada à utilização de um veículo motorizado, em especial quando o assunto é o sistema de transporte público. O resultado disso vemos refletido nas cidades em que vivemos, com poucas oportunidades de interação entre os diferentes modais e formas de deslocamento.

Andar, guiar uma bicicleta ou até mesmo usar um skate ainda não estavam na agenda do planejamento urbano, até que o estudo da mobilidade ativa veio para suprir essa lacuna. O episódio contou com a presença da Danielle Hoppe, arquiteta pela UFRGS e mestre em planejamento urbano pela McGill University (Montreal, Canadá). Danielle atuou no poder público, iniciativa privada e terceiro setor, desde 2014 faz parte do Instituto de Políticas de Transporte e Desenvolvimento (ITDP Brasil), sendo responsável por iniciativas de mobilidade a pé e em bicicleta, além do desenho de ruas seguras.

A mobilidade ativa, quando pensada de forma estrutural no planejamento das cidades, oferece uma carta ampla de dispositivos. Um mobiliário adequado, calçadas eficientes, acessibilidade garantida com o desenho universal, ciclovias, arborizações, sinalizações semafóricas, entre outros, são elementos já existentes em nossas cidades, porém, quando em sinergia, podem oferecer o ambiente ideal para que as travessias humanas sejam saudáveis e atrativas.

Durante a conversa ficou evidente que a tecnologia isolada de um pensamento mais amplo sobre como nos comportamos nos espaços não garante a eficiência do transporte. Gadgets, aplicativos, sistemas integrados de georreferenciamento, entre outras soluções atreladas à mobilidade são apenas uma ponta de ação possível. Há um grande trabalho de base a ser feito, sobretudo na qualidade do ambiente urbano, no correto planejamento do uso e ocupação do solo, nas prioridades da gestão quando o assunto é a qualidade de vida das pessoas.

A rede viária é aquela que, num primeiro momento, possibilita o funcionamento da mobilidade ativa. As estruturas superficiais da cidade são a verdadeira plataforma para que a mobilidade ativa aconteça. Todos os equipamentos de apoio deveriam formar uma grande rede de caminhabilidade, esta, criada em prol de distância menores para os deslocamentos diários, a tal cidade compacta. Nas regiões metropolitanas o desafio é ainda maior, no entanto, em cidades médias as soluções estão facilmente disponíveis.

Em termos de financiamento e gestão está se cristalizando uma consciência a respeito da importância da mobilidade ativa no Brasil. Vários locais no mundo já são ótimos exemplos de como essa política melhora a vida nas cidades. Se você quiser saber mais sobre o assunto, não deixe de escutar o episódio.

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O episódio de hoje vai tratar de um assunto relacionado à tecnologia das edificações. Você sabe o que é uma “fachada ventilada”? O Arquicast dessa semana traz novamente uma conversa sobre como os edifícios podem ser construídos, além da atualização das soluções disponíveis no mercado, para que vocês continuem se atualizando nesse vasto universo da arquitetura.

As fachadas ventiladas, quando corretamente aplicadas, contribuem para a eficiência energética das edificações, podendo reduzir de 30% a 50% o consumo de energia. Além disso, o sistema possibilita a facilidade na manutenção e atualização dos revestimentos e muitas outras vantagens. Para conversar com a gente aqui hoje, sobre os tipos e as formas de aplicação desse recurso, estão:

Arquiteto JUAN CARLOS DO FILIPPO, dirige a DI FILIPPO ARQUITETURA desde 1984, atendendo diversos clientes públicos e privados, com prêmios nacionais em concursos e prêmio de arquitetura latino-americana com o edifício Cap Ferrat em 2018. Atua na área de retrofits de edifícios desde 2010, como projeto do edifício Ocaporan no Leblon.

ARTHUR BIANCHI é arquiteto pela FURB, Gestor de Projetos do GRUPO COSENTINO, especialista em desempenho de edificações, com 7 anos de experiência prática na área é integrante do grupo revisor da norma de Desempenho NBR 15575, participando junto à ABNT de uma série de comitês no desenvolvimento de normativas.

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Pesando cada vez mais em amplificar o diálogo entre arquitetura e o mundo das artes, o episódio da semana do Arquicast entrevista duas figuras importantes do design e arte no Brasil. O primeiro deles, Rodrigo Ambrósio, é arquiteto, urbanista e designer, formado pela Universidade Federal de Alagoas e diretor criativo das marcas Ambrósio e Janete Costa. O outro convidado é Marco Aurélio Pulchério (Marco500), Criador da MARCO500, empresa que comercializa produtos para decoração assinados por designers brasileiros. Nessa conversa eles puderam nos revelar os bastidores das artes que tanto dialoga com o mundo da arquitetura, tanto na concepção e produção quanto na divulgação e comercialização.

Os dois profissionais trabalharam juntos como curadores da exposição “Alagoas Feita à Mão” na Casa Brasil Nova York, que aconteceu em maio desse ano (2022). O trabalho autoral de Rodrigo Ambrósio consta em diversas publicações, coleções particulares e acervos permanentes e, com o trabalho de aproveitamento do resíduo da concha do sururu, realizado na comunidade do Vergel da Lagoa Mundaú e em parceria com Marcelo Rosenbaum, recebeu o Prêmio Casa Vogue Design 2021 e o iF Design Award 2022. Marco desempenha sua função na interlocução comercial, em seu currículo passaram mais de 450 nomes que ajudam a contar o cenário do design nacional, dentre eles Irmãos Campana. Desde 2022, se associou à Vera Santiago e Maria Cristina Vervloet no projeto Caboco, voltado para a apresentação e distribuição da arte popular brasileira na Europa, com base em Portugal.

Ao longo do episódio, Rodrigo e Marco puderam relatar como se adaptaram ao mercado, em especial na busca por uma formação complementar que pudesse dar subsídio para o trabalho no campo das artes, mesmo ambos já tivessem tido contato com esse universo antes mesmo da formação profissional, o que contribuiu também para as escolhas de ambos.

O mercado da arte e do design no Brasil sempre foi promissor e com espaço para novos talentos, no entanto é necessário grande esforço em unir a criatividade com tudo que deriva dela, em especial, um bom trânsito nas instituições que validam e auxiliam na difusão das artes. Rodrigo sempre buscou, ao longo dessa jornada, inserir elementos da complexidade cultural brasileira, aglutinando o interesse pelos elementos regionais com o tema sustentabilidade, o que pode ser observado em seu trabalho.

Juntos, marco e Rodrigo foram curadores da exposição em Nova York do programa “Alagoas Feita à Mão”, em um movimento que cadastrou mais de 15 mil artesãos de todo o estado, dando grande visibilidade internacional para a arte do Estado.

Se você se interessa por arte, exposições e os trabalhos com curadoria, bem como pretende se especializar na área, não deixe de ouvir o episódio. Até o próximo!

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O Projeto de Iluminação em arquitetura é um assunto muito amplo, pois passa pela discussão dos aspectos físicos e perceptivos da luz, das suas aplicações em projetos de iluminação, dos efeitos luminosos e das variáveis de conforto e desempenho. Além disso, é no projeto luminotécnico onde a integração entre os sistemas de iluminação natural e artificial acontece. O Arquicast convidou duas profissionais da área, uma do campo da indústria e outra da prestação de serviços de projeto, a fim de delinear o atual cenário dessa especialidade no Brasil.

Participou da conversa com Rapha e Adilson, Fernanda Fanti Tissot, diretora da Luxion Iluminação, coordenadora do Comitê de Iluminação Comercial, Industrial e decorativa da Abilux. Integrando a conversa, Mariana Novaes, arquiteta e fundadora do estúdio Atiaîa Lighting Design, em Belo Horizonte. Dentre os projetos desenvolvidos estão o Ateliê Wäls, o escritório do Google BHZ e do Letras.mus.br, o espaço de eventos LAJE do Google SP, entre outros. Mariana é uma dos “40under40 designers” de iluminação mais talentosas e promissoras da atualidade pela Lighting Magazine de 2018.

Os últimos anos na indústria nacional foram marcados pelo aumento da demanda por projetos de interiores, ampliando a possibilidade para diversos profissionais atuarem nesse mercado ainda em desenvolvimento no Brasil. Como consequência, o incremento de projetos devolveu para a indústria um ambiente propício para a inovação, pois cada novo projeto abria um novo horizonte para o desenvolvimento de novos produtos. Fernanda apontou que os caminhos da inovação residem na troca contínua de informação com os projetistas.

Cada vez mais os clientes estão cientes da importância do projeto de iluminação e, como relatou Mariana, é um projeto que precisa de constante interação com os demais, como o projeto arquitetônico, os projetos de instalações e o design dos mobiliários. O maior desafio passa pela disponibilidade de recursos e tecnologia locais, o que leva a indústria nacional e desenvolver internamente soluções para os projetistas. No caso das luminárias, por exemplo, passa pela fabricação de toda a carenagem e desenvolvimento dos leds, além dos testes necessários de desempenho.

É notório que o projeto de iluminação em arquitetura ainda é pouco difundido no Brasil, fazendo com que poucos profissionais consigam ter acesso à uma formação abrangente e tecnicamente ampla. Por outro lado, o mercado parece estar em pleno desenvolvimento, tanto para quem quer atuar na indústria ou na prestação de serviços.

Participe dessa conversa e conheça um pouco mais sobre esse segmento que requer muito estudo, empenho e criatividade. Bom episódio!

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O mundo de hoje é desafiador para a imprensa em geral. Com muitas discussões acontecendo sobre o consumo de notícias e o jornalismo, o mercado editorial em arquitetura não fica para trás nessa questão. Numa profissão onde as imagens importam, a mudança de cenário – da mídia impressa para a digital – vieram muitos desafios, acirrando a competição pela audiência. As redes sociais se tornaram o meio pelo qual as pessoas não só consomem, mas produzem conteúdo.

Nesse episódio, a equipe do Arquicast e convidados conversam sobre esse novo cenário, as necessidades de adaptação e, além disso, especulam sobre como ser cada vez mais relevante para um público altamente criterioso e sedento por novidades. Participam a jornalista Tiana Ribeiro, diretora editorial da Revista Habitare e também Daniela Bueno Elston, arquiteta e urbanista que atua na curadoria e edição de noticiário, mídias sociais e obras da Revista Projeto. Complementam a mesa, Rapha, Adilson e André Ribeiro, CEO da Revista Habitare.

Foi discutida a grande mudança que ocorreu do desenvolvimento das plataformas digitais e como isso afetou a indústria das revistas de arquitetura. Com muito “saudosismo”, alguns relataram como era incrível a experiência de receber a publicação, abrir e descobrir o que havia sido selecionado para os assinantes naquele mês.

Toda essa transformação modificou não só a estrutura das equipes como também o conteúdo publicado. O poder da imagem impulsionado pelas redes, além da profusão da informação disponível, fez com que a dimensão da curadoria ganhasse ainda mais relevância na jornada de produção de conteúdo. A audiência quer sempre algo mais, como bons textos, fotos exclusivas, entre outros aspectos que as redes sociais não entregam totalmente. De certa forma, a mídia podcast é um bom exemplo de como foram amplificadas as possibilidades de formatos comunicativos.

Há um certo consenso sobre como os ramos editoriais em arquitetura se desenvolverão. Cada vez mais nichos serão explorados e expandidos, como por exemplo o da técnica construtiva, o do faça você mesmo (DIY), os especializados em projeto de interiores, o nicho das publicações sobre o universo de empreendedorismo da profissão, enfim, são muitas as possibilidades.

Nos acompanhe nessa conversa e conheça um pouco mais sobre esse mercado em plena mutação! Bom episódio!

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Como foi o ano de 2022 para os alunos e professores das instituições que voltaram a ter aulas presenciais? Depois de dois anos a experiência de retornar ao ensino na sala de aula nos transformou para o processo de ensino e aprendizado? As aulas remotas contribuíram para a evolução de alguma metodologia, ou não? O Arquicast dessa semana conversou com professores e alunos sobre todas as experiências que passamos, e mais, como está sendo o retorno para as aulas.

Participaram da conversa Gabriel Pessoa, aluno de Recife que está no 4º período da UNICAP (Universidade Católica de Pernambuco), e iniciou seu curso remotamente. Beatriz Sousa, de São Paulo, da Universidade Cruzeiro do Sul,  estudou metade de toda a sua formação remotamente. Para fechar a roda de conversa, Maressa Fonseca, professora do Centro Universitário de Viçosa (Univiçosa) e doutoranda na UFV. Ela ingressou na docência um mês antes da pandemia começar. Rapha e Adilson conversaram também sobre como foi durante o período entre aulas, projetos e gravações de episódios do Arquicast.

A rotina de adaptação foi bem diferente para cada um dos participantes. A grande questão estava em renunciar ao encontro de processos analógicos, como o desenho, as visitas e as experiências com os materiais e processos. A rotinas eram sempre pautadas pelo tempo de tela, muitas vezes eliminando a verdadeira interação necessária entre aluno e professor. Por outro lado, algumas ferramentas auxiliaram no processo de organização de conteúdos e processos avaliativos, sobretudo quando o assunto era a economia nas impressões, era tudo entregue em arquivos digitais.

Cada um teve uma reação diferente no retorno para as salas de aula, a possibilidade do encontro, os imprevistos que voltam para a rotina da vivência em coletividade. Chama a atenção as lacunas evidenciadas em alguns conteúdos, em especial, os de representação gráfica. A ausência do papel limitou o aprofundamento nas questões técnicas de leitura gráfica. As disciplinas teóricas parecem que sofreram menos, muitas vezes porque são pautadas em materiais previamente organizados em slides e textos. Porém, a aula no ambiente digital trouxe a possibilidade do hiperlink e das conexões instantâneas de referências, tornando as aulas, quando síncronas, mais dinâmicas em poucos casos do que as aulas presenciais.

A questão da saúde mental também foi abordada, durante todo período, mas especialmente agora, no retorno ao presencial, nos demos conta de que somos muito melhores juntos e misturados. Quer saber mais sobre essa conversa? Escute o episódio completo aqui.

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E em mais um episódio de entrevistas, trazemos um dos escritórios mais renomados e consolidados da arquitetura brasileira.

Comemorando 60 anos em 2022 e baseado na cidade de São Paulo, a sua prática acompanha a evolução arquitetônica nacional. E tem, desde sempre, uma preocupação com o empenho em edificações, no uso da mais avançada tecnologia disponível e na prática sustentável, onde edifícios mais antigos ganharam certificações internacionais.

Sua prática, mesmo com identificação com a capital paulista pelos projetos de edifícios icônicos, tem trabalhos espalhados pelo Brasil e no exterior. E, no seu currículo, coleciona uma série de premiações e concursos vencidos, com muito profissionalismo e inovação.

Estamos hoje com Roberto Aflalo e Grazzieli Gomes Rocha, diretores da aflalo/gasperini arquitetos!

Até a próxima e bom cast!

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Para mais um episódio da série sobre Habitação de Interesse Social (HIS) do Arquicast, selecionamos um recorte importantíssimo da nossa história recente: o Programa Minha Casa Minha Vida (MCMV). A ideia da conversa foi discutir as bases e os fundamentos do chamado déficit habitacional, e assim conversaremos a respeito do programa, seus avanços e mazelas. Falaremos como essa política de alcance nacional eclipsou parte das ações para o combate à falta de moradia e acesso à cidade.

No primeiro episódio, o Arquicast 171, fizemos um breve apanhado da história da produção de HIS no Brasil. Pudemos passar rapidamente pelo entendimento dessa prática que evolui em paralelo aos fenômenos de migração para as cidades no século XX. Participam desse novo episódio a professora Maristela Siolari e Thiago Augusto Cunha, ambos professores da UFV (Universidade Federal de Viçosa), com trabalhos na área.

A metodologia mais conhecida para construir o cenário da moradia no Brasil é a desenvolvida pela Fundação João Pinheiro, logo no início dos anos de 1990, definindo dois segmentos distintos para a análise: (1) o déficit habitacional e (2) a inadequação de moradias. Como déficit habitacional entende-se a as unidades que devem ser repostas, com incremento do estoque e resultantes da coabitação familiar, da moradia em imóveis construídos com fins não residenciais, da categoria chamada de domicílios rústicos, da depreciação e do ônus excessivo com aluguel.

Já o conceito de inadequação reflete os problemas na qualidade de vida dos moradores, e estão relacionados à causas “indiretas” em relação ao estoque de habitação, problemas como carência de infraestrutura, adensamento excessivo, questões de natureza fundiária, alto grau de depreciação e ausência de unidade sanitária domiciliar exclusiva.

Antes do PMCMV, prezava-se principalmente a regularização fundiária e a intervenção em assentamentos precários. O PLANHAB foi também uma importante conquista do período, mais atenta à realidade nacional. Mas a partir de 2008, como estratégia anticíclica, o programa acabou eclipsando as medidas anteriores de promoção à habitação. Lembrando que a aprovação do Estatuto da Cidade e a própria criação do Ministério das Cidades deram um novo rumo nacional à questão habitacional.

Parte da crítica ao PMCMV deve-se à sua implementação e os mecanismos de controle da terra urbanizada que não acompanharam os processos de reposição de estoque, como consequência veio a dispersão no território, a ineficiência construtiva dos conjuntos, a falta de caracterização regional e adequação às distintas culturas do morar no Brasil continental.

Conversamos também sobre as possibilidades e entraves dos modelos de financiamento habitacional e um pouco sobre o atual programa Casa Verde Amarela. Quer saber mais? Escute aqui o episódio e bons estudos!

Dicas e comentados no episódio:

• Documentário: “Um lugar ao sol” | matéria: https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/06/estreia-um-lugar-ao-sol-retrata-contrastes-sociais.html
• Livro: “As mais belas coisas do mundo” | Valter Hugo Mãe | amazon
• Episódio Arquicast: Entrevista Zaida Muxì e J.M. Montaner | Arquicast 157
• Livro: “A produção do espaço urbano: Agentes e processos, escalas e desafios” Ana Fani | Amazon

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Hoje o assunto é sobre a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. Nessa edição comemorativa dos 35 anos, a CASACOR São Paulo levará muita criatividade, inovação e beleza para o coração de São Paulo. O Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, importante edifício moderno do arquiteto David Libeskind, foi escolhido para sediar o evento, e será mais um grande protagonista dessa grande celebração.

Participaram da conversa Lívia Pedreira, jornalista e Presidente do Conselho Curador CASACOR, e Pedro Ariel Santana, atual Diretor de Conteúdo e Relacionamento do evento. A mostra começou em 1987 na Rua Dinamarca e foi, ao longo de todo esse período, se adaptando às demandas do mundo do design e às agendas sociais. Idealizada por Yolanda Figueiredo e Angélica Rueda, a mostra surgiu com o intuito de ser também um evento social, cultural e benemérito.

A exposição era itinerante, acontecendo em diversos endereços, até que em 2006 o Jockey Club de São Paulo se tornou a sede oficial da mostra, permitindo o aprimoramento da estrutura e do negócio, até que em 2020, com a COVID-19, o evento precisou se adaptar, foi então que o projeto Janelas CASACOR que, por meio de vitrines instaladas em contêineres, ocupou praças, parques e ruas de 11 cidades brasileiras onde a marca mantém suas franquias.

Esse formato de evento permitiu que a mostra fosse para outros estados, como Tocantins, além de possibilitar que a marca ampliasse, mesmo em tempos de isolamento, seu público, levando exposições gratuitas para algumas novas comunidades. Esse formato consolidou a presença física e digital da marca, abrindo um novo panorama para o segmento de eventos.

Em 2021, a mostra ocupou o Parque Mirante, espaço anexo ao Allianz Parque, voltando novamente para o formato itinerante, e agora, em comemoração aos 35 anos a mostra acontecerá no Edifício Conjunto Nacional na Avenida Paulista em São Paulo.

A CASA COR, ao longo desses anos, revelou diversos profissionais de relevância para o mercado. A curadoria é feita de forma a equilibrar a presença de grandes nomes e a identificação de novas promessas. Com isso, é nítida a contribuição da mostra para a modelagem desse nicho de mercado, pois em paralelo, a indústria também fica atenta às inovações e proposições presentes nos ambientes da mostra, retroalimentando seu planejamento, o que mostra a importância desse tipo de evento para a evolução do mercado de arquitetura, design de interiores, design de produto e paisagismo.

A mostra acontecerá entre 5 de julho e 11 de setembro de 2022, com a novidade de utilização de mais duas operações de alimentação na cobertura do edifício, estendendo o horário de funcionamento até às 1h da manhã. Se você quer saber um pouco mais sobre, basta ouvir o episódio aqui. Até a próxima e bom divertimento!

Dicas:

• Mais sobre o evento: https://casacor.abril.com.br/mostras/sao-paulo/

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A conversa de hoje foi motivada pelo belíssimo documentário “From the Ground Up: The Architecture of Tetro”, com lançamento previsto para 26 de junho de 2022, que retrata a trajetória do escritório mineiro Tetro Arquitetura, em especial, da Casa Açucena em Nova Lima (MG). A película foi dirigida por um dos maiores nomes do mercado mundial de conteúdo audiovisual para arquitetura, o diretor Augusto Custódio. O documentário fará parte do acervo de uma nova plataforma de streaming, a “Gallery Originals”, que pretende se tornar referência global na produção e exibição de conteúdos de cultura, arte e “lifestyle”.

Nos últimos anos, é notável o aumento na oferta de conteúdos de arquitetura em vídeo, tanto na TV aberta quanto no ambiente digital. Não estamos nos referindo às “produções caseiras” ou às “lives” que proliferaram nas redes em tempos de distanciamento social. Estamos falando de uma abordagem artística, dinâmica e super bem-produzida, criando uma experiência fílmica poética das obras, bem como um relato audacioso sobre as pessoas responsáveis por elas.

E os protagonistas dessa história nos deram a honra de participar de uma conversa especial com o Arquicast. Igor Macedo e Carlos Maia, arquitetos da Tetro, e o diretor de criação e produtor, Augusto Custódio, contaram sobre a produção dessa peça especial para a arquitetura brasileira, dado à relevância mundial de outros nomes que também fazem parte do mesmo projeto, como Álvaro Siza Vieira e Manuel Aires Mateus.

Augusto Custódio aponta que todo processo, mesmo aberto às imprevisibilidades naturais de um produto artístico, conta com um planejamento muito estruturado incluindo, dentre diversos levantamentos, uma visita técnica ao escritório para melhor entendimento das rotinas e metodologias. Depois de todo roteiro elaborado e ajustes de produção, a equipe mergulhou durante uma semana nas gravações. Intensidade que é facilmente percebida nos momentos emocionantes da narrativa.

Toda essa dedicação é possível ser vista na tela, em um documentário que extrapola a descrição de uma belíssima obra de arquitetura, revelando a sinergia de três profissionais que conseguiram encontrar um caminho fértil entre a imaginação e a consistência técnica, quase que disruptiva, nas palavras do próprio Augusto.

A Tetro já é conhecida da nossa audiência, no Arquicast #160 fizemos uma entrevista com o trio, dentre as muitas curiosidades, descobrimos que os altos e baixos da profissão moldaram a posição de cada um dentro dos processos internos de projeto, além de revelar o devido cuidado dado à cada elemento na sua concepção, sua representação e tectônica.

Esperamos que vocês gostem dessa conversa e estejam preparados para essa experiência fílmica incrível, que nos ajuda a compreender melhor o porquê da Tetro estar, hoje, entre os grandes nomes da arquitetura mundial. Para ouvir toda a conversa, basta acessar aqui. Até a próxima e bom divertimento!

Dicas:

• Músico Fernando Rocha | Canal Youtube
• Artista Leandro Caram
• Canal YouTube: Arq.Doc 
• Livro: “A chama de uma vela” | Bachelard | Amazon
• Video Canal Vox: “Who made these circles in the Sahara?” 
• CANAL GALLERY ORIGINALS | https://www.thecollection.gallery/

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Formado pelos arquitetos João Gabriel Rosa, Martin Kaufer Goic, Eron Costin, Emerson Vidigal, Fabio Henrique Faria, o Estúdio 41 possui um trabalho muito diversificado, tanto em escala quanto em programas. Essa característica foi conquistada ao longo de mais de 10 anos investidos na participação de concursos nacionais e internacionais de arquitetura, com presença marcante entre os finalistas e as menções honrosas, além das vitórias expressivas, como no edital para a reconstrução da Estação Antártica Comandante Ferraz em 2013.

Essa postura ativa dedicada ao risco e ao desafio também permitiu à equipe, nos últimos anos, contribuir na prática para o pensamento teórico que norteiam suas inquietações. Além da Estação Comandante Ferraz, a equipe também venceu o concurso para a sede da Fecomércio, Sesc e Senac do Rio Grande do Sul em 2011. Foi ali, segundo Eron, nosso entrevistado, depois de 7 anos de tentativas, a grande virada para a consolidação dessa estratégia de participação contínua em concursos, objetivando ampliar as possibilidades de trabalho em um mercado competitivo.

Com sede em Curitiba, o Estúdio 41 acredita em uma influência natural do ambiente da cidade para as reflexões exercidas nos seus projetos, como indica o próprio texto de apresentação da equipe em seu site: “boas cidades são construídas também pelos seus bons edifícios, e bons edifícios são aqueles que estabelecem relações francas com os espaços públicos”.

O escritório é conhecido por ganhar importantes concursos, mas essa história é não é constituída apenas de vitórias, muito pelo contrário, das quase 50 propostas desenvolvidas ao longo desses anos de formação do escritório, a equipe venceu “apenas” 8 delas, ou seja, 16% de taxa de sucesso. Isso mostra a resiliência do grupo e, acima de tudo, uma vontade de continuar aprendendo através dessa experiência, além de pragmaticamente proporcionar a ampliação do portifólio da empresa.

Atualmente o Estúdio 41 está passando por uma nova fase, pois dos 8 projetos vencedores dos concursos, 6 deles tornaram-se contratos, ou seja, 75% dos concursos vencidos se desdobraram em contratações subsequentes, número que o arquiteto comemora diante de um cenário de incertezas nacional.

Constituído por arquitetos de gerações distintas da UFPR (Universidade Federal do Paraná), entre 1997 e 2013, além dos diversos colaboradores que já passaram pelo escritório, é possível notar, no conjunto de suas obras, uma variação estética em seus projetos, evidenciando que a identidade de trabalho emerge não de uma filiação plástica, mas sim de um método de trabalho horizontal onde a opinião de cada projetista é importante e, no caso dos concursos, deve sempre passar pelo crivo de toda a equipe, produzindo uma arquitetura que consegue ser competitiva no cenário das disputas dos editais.

Uma curiosidade: para a escolha de um concurso o escritório avalia não só a premiação, a complexidade dos temas e os prazos, mas também o perfil do júri para decidirem de devem participar ou não de determinada seleção.

Além de compartilhar sobre a dinâmica de trabalho, Eron ainda traz uma importante reflexão sobre o projeto e a autoria, evidenciando as dificuldades e benefícios de trabalhar em grupo para o aprimoramento das ideias em projeto. Para ouvir toda a entrevista, basta acessar aqui. Até a próxima e bom cast!

Dicas:

• Site de concursos: https://bustler.net/
• Documentário “Concurso como Prática: A Presença da Arquitetura Paranaense”: https://www.youtube.com/watch?v=F1VV-OC41zc

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Atendendo a pedidos dos nossos ouvintes, trazemos neste episódio a história de um projeto que representa o que há de melhor na produção arquitetônica modernista brasileira. Conversamos sobre o “Conjunto Residencial Prefeito Mendes de Moraes”, mais conhecido como Pedregulho, projetado pelo arquiteto Affonso Eduardo Reidy em 1947, para abrigar funcionários públicos do então Distrito Federal.

Localizado no bairro de São Cristóvão, no Rio de Janeiro, o Pedregulho marca um momento de reconhecimento internacional das obras arquitetônicas e urbanísticas de Reidy, além de ser mais uma obra que mostra a grande parceria que tinha com Carmem Portinho.

O conjunto é uma daquela obras em que a arquitetura reflete claramente os anseios de uma sociedade em pleno desenvolvimento. Num momento especial da atividade profissional do arquiteto no Brasil, o Pedregulho catalisa os temas da habitação, da educação, do bem-estar e da inovação, trabalhando todos eles em sinergia em busca de uma ideal/real transformação da sociedade.

Para conversar com a gente convidamos HELGA SANTOS DA SILVA, arquiteta pela Universidade Federal Fluminense, com mestrado e doutorado no PROARQ da UFRJ. A Helga é uma das principais estudiosas do Pedregulho, inclusive morou no conjunto durante seus estudos e formação em arquitetura, do seu TFG até a finalização do doutorado.

O Pedregulho foi parte de um contexto de transformação nas diretrizes de políticas públicas voltadas à habitação. Através do Departamento de Habitações Proletárias (DHP), o Estado estruturou os mecanismos burocráticos e financeiros para viabilizar seu projeto desenvolvimentista de país, atuando, junto à profissionais gabaritados, de forma inovadora na concepção de um novo paradigma sobre as condições qualitativas do habitar urbano. A Arquitetura, nesse sentido, teve papel fundamental.

A inovação programática do conjunto, ampliando o escopo do habitar para além da moradia, foi associada a uma crescente indústria da construção civil, que fornecia os subsídios materiais à construção do ideal modernista, já consolidado na imagem do país e de sua arquitetura. A intenção era produzir em massa projetos habitacionais de grande sofisticação espacial.

A resiliência do Pedregulho, enquanto espacialidade social e arquitetônica, faz do conjunto objeto consolidado de admiração e estudo por parte de estudantes e profissionais do campo. Ao longo dos anos, tudo mudou: atividades, moradores e administradores. Mas, para nossa sorte, as premissas que orientaram as decisões de projeto à época da sua concepção, parecem ainda manter sua importância para aqueles que, hoje, se apropriam e dão sentido ao lugar.

Até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Under Construction

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Neste episódio voltamos a conversar sobre nossa mais recente série, Mobilidade Urbana! E como mobilidade é também um problema de escala, a gente resolveu começar pensando grande, focando no papel da mobilidade para o planejamento da cidade.

Planejamento urbano é do interesse de todos, mas não é assunto para iniciantes. Por isso mesmo, convidamos profissionais que contribuem diretamente para o campo através de muita pesquisa e experiência prática! Participam com a gente Roberto Ghidini, engenheiro, observador urbano, fundador da Sociedad Peatonal e doutor em Urbanismo pela UPM (universidade politécnica de Madri); e João Flávio Folly, arquiteto, mestre em Urbanismo pela UFF e doutorando em mobilidade e Urbanismo pelo PROURB/UFRJ.

Nosso deslocamento pela cidade envolve questionamentos do tipo: para onde eu quero ir, como eu vou chegar lá, se é seguro e acessível e quanto tempo vai levar! Perceber a influência de tomadas de decisão como essas na formação de hábitos de circulação da população nos indica que planejar mobilidade vai muito além de apenas desenhar um sistema de vias.  Envolve conhecer as pessoas, seu estilo de vida e como se relacionam com o território! Além disso, envolve tecnologia, equipamentos de suporte, sinergia com os demais serviços urbanos e compromisso com políticas de longo prazo. Portanto, é melhor não improvisar!

A compreensão da macro escala característica do planejamento urbano nos ajuda a perceber como várias esferas do nosso cotidiano estão relacionadas. Para dar um exemplo, basta pensarmos que o perfil geográfico do território, por si só, influi diretamente no desenho das vias e na definição dos modais de transporte. Tanto o desenho viário quanto os modais influenciam as diretrizes de parcelamento do solo, impactando no dimensionamento dos lotes, os quais induzem o estabelecimento de determinados usos e atividades que, por sua vez, motivam os deslocamentos dos habitantes. Planejar a mobilidade significa dar conta dessas dinâmicas, equilibrando dados atuais e expectativas futuras.

Mas a complexidade do tema vem acompanhada por séculos e séculos de conhecimento acumulado na construção de habitats humanos cada vez mais adensados em termos populacionais. Muito já foi feito em diferentes contextos e por profissionais de diferentes campos, ampliando a gama de soluções e a troca de experiência. O que faz da mobilidade um tema fascinante e surpreendente.

Entre demandas coletivas e individuais, interesses públicos e privados e metas de médio e longo prazo, acompanhe nossa conversa em mais um episódio desta série. Bom cast e até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Livro: “Futuro, ¿qué futuro?” Claves para sobrevivir más allá de la pandemia | Santiago Niño-Becerra | https://www.planetadelibros.com/libro-futuro-que-futuro/346898
• Programa: Diálogos Impertinentes – A UTOPIA | com Rubem Alves e Darcy Ribeiro | https://www.youtube.com/watch?v=Xp6VW1jwnRM
• Livro: “Espaço intra-urbano no Brasil” Flávio Villaça | Amazon
• Série: Grand Designs | https://www.channel4.com/programmes/grand-designs
• Episódios do Arquicast que tangenciam o tema da mobilidade
  • Arquicast Brasília #161
  • Arquicast de cinema: NomadLand #140
  • Arquicast Livros Clássicos: A. com Las Vegas #125 e A cidade como um jogo de Cartas #108
• Artigo: “Curitiba, cidade do amanhã: 40 depois. Algumas premissas teóricas do Plano Wilheim-IPPUC” de Salvador Gnoato | https://vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/06.072/351

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Nosso tradicional episódio sobre o Prêmio Pritzker já está disponível. Como já se sabe, o grande premiado foi o arquiteto africano Diébédo Francis Kéré, conhecido mundialmente pelo trabalho pautado na visão social da arquitetura e na prática do projeto como instrumento de inclusão e transformação. Nossos parceiros nesta conversa são Caio Dias e Bruno Sarmento, a dupla que vem nos acompanhando nas análises sobre as escolhas do júri e sua implicação para a cultura arquitetônica em geral.

A história da premiação pode ser dividida em diferentes períodos, marcados por mudanças, mais ou menos anunciadas, nos critérios levados a cabo pelo júri. Entre sua primeira edição, em 1979, até meados da década de 90, o Pritzker se caracterizou por ser uma premiação voltada a consagração de arquitetos e arquitetas cujo conjunto da obra fosse reconhecido pelo mainstream da crítica arquitetônica mundial.

Porém, na última década, temos observado um redirecionamento para a valorização de profissionais não necessariamente conhecidos ou com extensa produção, mas socialmente comprometidos com seus contextos e inovadores na abordagem que fazem dos problemas urbanos contemporâneos. Para além da criação de objetos arquitetônicos excepcionais, o processo de projeto e a geração de conhecimento a partir dele têm se destacado como características diferenciais dos últimos premiados.

Francis Kéré, nesse sentido, não poderia ser uma escolha mais acertada. Além de uma capacidade de responder de forma eficiente a demandas contemporâneas globais, como escassez de materiais e o impacto das mudanças climáticas no ambiente urbano, Kéré assume uma abordagem projetual que considera as comunidades locais como parte do processo criativo e construtivo, e a cultura material e simbólica de um lugar como ponto de partida de sua elaboração conceitual, orientando escolhas sobre as técnicas construtivas, a materialidade e espacialidade desejada.

Com bases em Burkina Faso e Berlim, Kéré e sua equipe buscam equilibrar o compromisso com o trabalho social com projetos que o ajudem a viabilizar economicamente essa escolha. Atuando incessantemente em obras em seu país de origem, conduzindo workshops e espaços de aprendizagem, interessa à Kéré produzir e compartilhar conhecimento, atuando, em suas palavras, na “intersecção entre a utopia e o pragmatismo”.

Quer saber mais sobre a obra de Kéré e como a premiação repercutiu no universo da arquitetura? Escute o episódio e até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• • Programa Rolex de Mestres e Discípulos | https://www.rolex.org/pt-br/rolex-mentor-protege
  • Site – Jaime Lerner | https://www.jaimelerner.com/
  • Entrevista com Bial – Frances Keré | https://globoplay.globo.com/v/9413069/
  • Arquicast 152 – Fazendinhando (Ester Carro) | http://www.arquicast.com/2021/10/11/arquicast-152-entrevista-fazendinhando-ester-carro-eric-luan-e-kamilla-bianca/
  • Entrevista MPG – Kéré | Parte 01 – https://www.youtube.com/watch?v=3M6bKf4qp8M | Parte 02 – https://www.youtube.com/watch?v=vn0zSwEKFSQ
  • Site – Rural Studio | http://ruralstudio.org/
  • Artigos – Archdaily | https://www.archdaily.com/603169/7-architects-designing-a-diverse-future-in-africa |  https://www.archdaily.com.br/br/879449/conheca-a-arquitetura-contemporanea-africana-alem-dos-esteriotipos

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A Expo Revestir, a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, completou 20 anos em 2022. E nós, do Arquicast, não ficaríamos de fora dessa festa! O episódio 173 é sobre este fundamental evento para a construção civil. Além da exposição em si, acontece em paralelo o Fórum internacional de Arquitetura, Design e Construção, com foco na renovação de conhecimento e, claro, na criação de um ambiente propício às trocas e negócios entre diferentes profissionais que fazem parte deste universo. Quem nos conta sobre o evento, seus bastidores e o que de melhor aconteceu nessa última edição é Simões Neto, jornalista e assessor de imprensa da Expo.

A Expo Revestir é um projeto que já nasceu grande. Desde a primeira edição, em 2003, a feira já ocupava três pavilhões do Transamérica Expo Center, um dos centros de convenções mais importantes de São Paulo. Nesta edição histórica, foram 7 os pavilhões reservados para os expositores e para a programação presencial.

Além das novidades na indústria de revestimentos e acabamentos, a inovação também marca o formato do da feira. Retomando experiências bem-sucedidas nos anos anteriores, os organizadores ofereceram duas modalidades de participação, uma presencial e outra digital, investindo na condição mais democrática que o formato híbrido permite.

O Fórum, por sua vez, se manteve 100% digital e permitiu a colaboração de palestrantes nacionais e internacionais, trazendo uma perspectiva atual e global do mercado para toda a cadeia produtiva da construção civil.

Por trás da idealização e organização da Expo está a Associação Nacional dos Fabricantes de Cerâmica para Revestimentos, Louças Sanitárias e Congêneres (ANFACER). A entidade representa a indústria de cerâmica brasileira há 35 anos e é peça fundamental na consolidação do evento como o maior da América Latina em seu setor. Tamanho investimento em inovação, networking e conhecimento se reflete na excelente posição do Brasil entre os maiores produtores, consumidores e exportadores de produtos cerâmicos no mercado mundial.

No ano de 2023, a feira promete trazer novidades. Uma delas é a mudança do local, já que ela será realizada no São Paulo Expo, com mais conforto para os expositores e visitantes. A próxima edição acontece de 14 a 17 de março de 2023. E, para saber ainda mais sobre o que move essa indústria e os bastidores de um evento desta magnitude, escute o episódio.

Até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Site ofical ExpoRevestir | https://www.exporevestir.com.br/
• Série: | “Diários de Andy Warhol” | Netflix |  https://www.netflix.com/br/title/81026142
• Livro: “Clarice Lispector – todos os contos” | Amazon (capa dura)
• Livro: ” A Boa-vida” | Inaki Abalos | Amazon | Estante Virtual
• Canal You Tube | “Corredor 5” | Entrevista Ney | Entrevista Kamila Fialho

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E hoje vamos de cinema! O filme do momento faz parte de uma consagrada franquia que tem a cidade como um de seus principais personagens. O grande protagonista é um dos nossos super-heróis favoritos, mas não dá para falar em Batman sem falar de Gotham City! Neste episódio, conversamos sobre a versão mais recente da saga do homem-morcego em sua jornada para salvar Gotham das mãos do crime organizado e restabelecer algum sentido de cidadania que traga união e esperança para a desigual e maltratada população da cidade.

Os elementos chave da trama estão todos lá: os vilões, a mocinha – nada indefesa – o mordomo Alfred, o Batmóvel e, claro, o eterno parceiro Inspetor Gordon. Mas quem brilha mesmo em quase todas as cenas é ela, Gotham! Uma mistura de várias cidades que conhecemos e mais atual do que gostaríamos! Os arquitetos Bernardo Vieira e Gustavo Novais, figuras frequentes no Arquicast, participam com a gente da conversa.

A mística a respeito de Gotham nasce já nas diferentes versões sobre a sua origem. Para alguns, a inspiração clara é a cidade de Nova York, sua imagem metropolitana e seu símbolo como um lugar de disputa entre diferentes povos. Já para outros, o nome da cidade e a caracterização de uma sociedade à beira de um surto coletivo, são emprestados de uma pequena vila na Inglaterra que, há mais de 800 anos, ficou conhecida pela astúcia de seus moradores – e certo talento para a dramatização – ao enganar o rei, burlar a lei e evitar a cobrança de impostos.

A história de Bruce Wayne antecede a criação da cidade nos quadrinhos. Mas, desde que foi mencionada pela primeira vez, Gotham acompanha a evolução dos personagens e já foi objeto de interpretação artística de vários autores e, posteriormente, diretores de cinema.

Diferentemente de outros super-heróis, os desafios e os inimigos enfrentados por Batman são extremamente factíveis, surpreendentemente contemporâneos e essencialmente urbanos. As questões éticas e morais que costumam embalar as tramas são constantemente explicitadas no dilema dos personagens, mas também nos cenários, na imagem da cidade que é um reflexo da sua sociedade. E as diferentes versões apresentadas ao longo dos anos por Tim Burton, Joel Schumacher e Christopher Nolan exemplificam bem o potencial imagético e as nuances da relação do herói com a cidade que precisa salvar.

Pelas mãos de Matt Reeves, diretor da mais recente adaptação, Gotham é vista pelo ponto de vista de Batman, uma cidade explorada ao nível do térreo, entre luzes vermelhas, chuva e sobretudo sombras. Um olhar inovador, lançado sobre uma história clássica. Vale a pena conferir o filme, e, claro, nosso episódio!

Bom cast e até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Documentário “Batman e Bill” | Resenha NerdCast
• Quadrinhos | Batman Ano1 | A Piada Mortal | Batman: Silêncio
• Batman: The Destroyer | DC Data
• Filme: “Batman Ninja” | Netflix: https://www.netflix.com/ca/title/80244455 
• Artigo ArchDaily | Dia Internacional da Mulher | “Dia Internacional da Mulher 2022: sobre o reequilíbrio das forças e o ajuste das narrativas”
• Série animada “Injustice: Gods Among Us” | Trailer YouTube

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Todos os temas urbanos estão ligados, direta ou indiretamente, à moradia: seja nos deslocamentos do dia a dia, na construção de identidades locais, nas formas de ocupação do território e até nos programas de financiamento. Mas, quando falamos em habitação social, nos referimos a um debate presente no país há mais de um século e cuja viabilização se deu de variadas formas, envolvendo agentes públicos e privados e à luz de diferentes agendas políticas. Cada uma delas tentou, da sua maneira, diminuir o déficit habitacional, mas poucas foram bem-sucedidas e, mesmo assim, por curto espaço de tempo. Quem nos ajuda a compreender essa questão é a arquiteta Maristela Siolari, doutora em Teoria e História da arquitetura e urbanismo e professora da UFV (Universidade Federal de Viçosa).

Qualquer tentativa de sintetizar a história da habitação de interesse social no Brasil corre o risco de simplificar demasiadamente a compreensão do problema. Mas uma abordagem cronológica ajuda a organizar temporalmente alguns conjuntos de experiências que, por suas diretrizes norteadoras, definiram a produção de moradia em distintos momentos do Brasil urbano. O final do século XIX é considerado um desses marcos e dá início ao debate que se estende até hoje. E uma de suas principais características é a presença da iniciativa privada como o agente promotor da habitação.

A boa qualidade de muitas vilas operárias construídas neste período, que incluía a oferta de equipamentos comunitários essenciais à constituição das famílias nos arredores do local de trabalho, não impediu, entretanto, o estabelecimento de uma relação de dependência entre patrão e empregado, onde o segundo é sempre subjugado aos interesses do primeiro. A presença do Estado como agente mediador e equilibrador das dinâmicas de oferta e demanda só ocorre de forma efetiva a partir de 1930. E é neste período que os arquitetos começam mais fortemente a participar desse processo.

O crescimento demográfico sem precedentes que o século XX presenciou foi acompanhado pela industrialização da construção civil, favorecendo um período de produção acelerada de equipamentos voltados à habitação social, porém, através de parcerias entre o Estado e as instituições de classe. O primeiro programa público habitacional voltado exclusivamente para a população em geral foi o da Fundação da Casa Popular, de 1946. Entretanto, nasce também com este programa um modelo de produção de moradia estruturado em alguns pilares que acabaram por moldar uma cultura de política pública que impôs desafios à busca de justiça social através da transformação do espaço urbano.

Durante as próximas décadas o Brasil coloca em prática, como solução de estado quase que exclusiva para o complexo problema do déficit habitacional, a produção em massa de novas moradias unifamiliares, em contextos pouco infra estruturados e através do financiamento de imóvel próprio. O extinto BNH (Banco Nacional de Habitação) é um exemplo desse modelo.

Até chegamos ao desenho mais recente de políticas públicas habitacionais, como o Minha Casa Minha Vida (2008) e o atual programa Casa Verde Amarela (2020), foram 20 anos de pouca coesão entre diferentes iniciativas, mas de muita experimentação e avanço em termos de novas práticas projetuais, processos participativos e consolidação de movimentos populares pelo direito à moradia e à cidade. São esforços importantes, mas que, infelizmente, parecem ficar em segundo plano diante dos resultados numéricos expressivos alcançados com o MCMV, apesar das críticas contundentes ao modelo.

Estes são os tópicos que percorremos com interesse e muita informação, para começar uma conversa sobre Habitação de Interesse Social no contexto brasileiro. Até a próxima!

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E como disse o grande Jorge Ben Jor: em fevereiro tem carnaval! Mesmo quem não é fã da folia não consegue deixar de ser impactado pelas festas de rua. A cidade se transforma! E as pessoas, também!

Mas fantasias e alegorias sozinhas, não fazem um carnaval. A maior festa de rua do planeta só é possível porque envolve um consenso coletivo, uma vontade social que consegue mobilizar agentes políticos e econômicos na transformação de espaços públicos e da paisagem! Pena que só dure 4 dias…

E sabe o que carnaval e festas de rua tem a ver com arquitetura e urbanismo? TUDO! Quem nos ajuda a entender o porquê é uma autoridade no assunto. Está aqui com a gente o Luiz Antônio Simas: Escritor, professor, historiador, compositor e um dos mais renomados pesquisadores de samba do país.

Dentre os livros que escreveu, destacamos “Pedrinhas miudunhas: ensaios sobre ruas, aldeias e  terreiros” (2013), “O Corpo Encantado das Ruas” (2019) e “Dicionário da História Social do Samba” (2015), que ganhou o Prêmio Jabuti de Livro do Ano de não ficção, com Nei Lopes.

Bom carnaval!

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Neste episódio damos início a uma série de conversas que terá a Mobilidade Urbana como tema principal. Basta uma pesquisa rápida para percebermos que há muito “pano pra manga” em termos de conhecimento, experiências e novidades no universo que envolve a mobilidade nos centros urbanos e entre cidades. E para nos acompanhar nesta aguardada estréia convidamos dois especialistas no assunto: o arquiteto Fernando Lima e Rodrigo Tortoriello.

A intenção neste cast foi introduzir alguns tópicos que iremos aprofundar ao longo e outros episódios. E nos pareceu pertinente começar do princípio: o que significa, de fato, isso que chamamos de mobilidade? A necessidade de circular e distribuir está diretamente ligada à própria origem da cidade e a forma como nossa sociedade se organizou ao longo dos séculos. O desejo de reunião e concentração que caracteriza e justifica os primeiros núcleos urbanos impôs também uma organização espacial que permitisse o melhor desenvolvimento das atividades e das trocas entre as pessoas.

Na medida em que as cidades foram crescendo, horizontal e verticalmente, a lógica de fluxos e conexões foi se tornando cada vez mais complexa e falar em mobilidade hoje envolve muito mais que pensar em sistema viário. É um dos principais desafios para a manutenção da qualidade nas grandes cidades contemporâneas e elemento chave no planejamento de diferentes regiões.

Dentro deste universo, há vários pontos de vista que precisam ser levados em conta. O transporte público é um dos elementos principais e está diretamente ligado à questões de desigualdades sociais espacialmente identificáveis. Aliás, as políticas de mobilidade muito têm a contribuir nesse sentido. Assim como uma necessária mudança de paradigma na cultura do automóvel que marca a história das cidades latino-americanas em geral.

Mas há vários outros elementos desta complexa dinâmica do ir e vir. O lugar do veículo privado e áreas de estacionamento; as tecnologias e sua relação com a criação e a operação de novos modais de transporte; a caminhabilidade como opção efetiva de deslocamento urbano; bicicletas, patinetes e suas redes de apoio; a experiência da mobilidade vista por diferentes atores sociais, incluindo crianças, idosos e jovens; e muito mais.

Dá ou não dá uma série? Então acompanhe a gente nesta primeira edição e nos ajude a construir as próximas pautas.

Bom Cast!

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No episódio que fecha o mês de janeiro e dá o pontapé inicial no calendário de eventos da nossa área, conversamos sobre algumas tendências para 2022, construídas a partir da visão de três especialistas e parceiros do Arquicast ao longo do ano passado. Participam com a gente Christie Silva Schulka, que é especialista em Neurociência com ênfase em Neuromarketing Digital pela UP e Head de Marketing da Roca Brasil Cerâmica; o arquiteto e urbanista Felipe Guerra, que é sócio do Jaime Lerner Arquitetos Associados, além de cenógrafo e diretor de arte para diversas empresas e festivais; e fechando a trica o arquiteto Carlos Bianco, sócio fundador da Arquitecto, consultor da Roca Brasil Cerâmica. e com 15 anos de experiência na área de design retail em parceria com grandes empresas.

A conversa passa por temas que centralizaram os debates em arquitetura ao longo de 2021 e como essas questões estão orientando as expectativas do nosso mercado para este novo ano. Sustentabilidade, inovação, tecnologia e cultura de trabalho estão entre os conceitos abordados e que, de alguma forma, parecem centrais às mudanças que 2022 anuncia!

Perpassa por todos estes temas a questão da qualidade e da natureza do relacionamento entre empresas, funcionários e clientes. E a palavra transparência aparece como aquela que melhor caracteriza a busca dos diferentes atores da indústria da construção civil empenhados em implementar as adequações necessárias para se manter à frente de seu tempo e indicar os rumos futuros do nosso campo. Transparência na comunicação entre as partes; transparência nos objetivos e valores das empresas; transparência nos processos de produção; transparência quanto aos desejos e demandas do público em geral.

Também um desejo de humanização das relações e dos ambientes parece imperativo, após dois anos de distanciamento social e isolamento trazidos pela pandemia de covid-19. A tecnologia proporcionou a continuidade de uma série de atividades, mas artificializou processos e trocas interpessoais. Entretanto, como nossos convidados nos apontam, a mesma tecnologia parece oferecer alternativas mais sensíveis à experiência sensorial que tanta falta nos tem feito na ausência do contato presencial com o outro.

O ambiente virtual do Metaverso, uma rede social em 3D nas palavras de Felipe Guerra, pretende explorar virtualmente experiências de trocas mais imersivas entre as pessoas. Na impossibilidade de grandes feiras internacionais, esta plataforma pretende recriar com uma riqueza impressionante de detalhes, os espaços e o público que costumam figurar nos tradicionais ambientes destes eventos, como estandes e showrooms.

A Roca Cerâmica Brasil, em uma estratégia inovadora, apresenta em 2022 o seu tradicional evento de lançamento, a Avant Premiére, no ambiente Metaverso da Roca, criado por arquitetos e programadores para entreter, reunir e, claro, permitir oportunidades de negócios, a todos os convidados.

Para saber mais sobre esta novidade e sobre como ela é representativa dos valores que colocamos inicialmente, clique abaixo e ouça nosso papo. Até a próxima!

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Lembrança imperativa para o momento atual, em que a cultura vem perdendo lugar físico e simbólico como prioridade de Estado, conhecer um pouco dessa história pode nos ajudar a traçar estratégias para o presente. Para ouvir, basta acessar aqui (link). Até a próxima!O projeto para o então denominado Ministério da Educação e Saúde Pública foi elaborado no decorrer do ano de 1936 pela equipe integrada pelos arquitetos Oscar Niemeyer, Afonso Reidy, Jorge Moreira, Carlos Leão e Ernani Vasconcelos, sob coordenação de Lúcio Costa. A pedido do então Ministro Gustavo Capanema e com orientação de Le Corbusier, a equipe de jovens modernistas brasileiros ficou incumbida de dar identidade nacional ao edifício que viria a se tornar um dos maiores ícones de nossa arquitetura, em frontal oposição à estética dominante. A não contratação do projeto original, vencedor do concurso público realizado para este fim, é apenas uma parte desta incrível história, que a gente conta no mais novo episódio do Arquicast.

Mais do que um simples edifício público com funções administrativas, o Palácio Capanema, nome que hoje batiza o complexo, é um verdadeiro acervo do que de melhor produziu nossa cultura artística no início do século XX. Fazem parte de sua inovadora espacialidade esculturas de artistas como Lipchitz, Giorgi, Menezes e Adriana Janacopulos, pinturas, afrescos e painéis de azulejos de Portinari e paisagismo de Roberto Burle Marx. Mas tamanho manifesto de modernidade não aconteceu sem antes nutrir disputas políticas e expor diferenças ideológicas entre os principais intelectuais do país.

Parte do tumultuado contexto político das décadas de 20 e 30, a ideia da construção do ministério se deu no auge do movimento cultural da Semana de 22, quando os debates sobre a imagem e identidade nacionais ganharam a contribuição dos artistas modernistas em diferentes campos de atuação. Num esforço coletivo de se superar paradigmas culturais, até o próprio campo da educação foi objeto de disputa de narrativa: o famoso embate público entre José Mariano Filho e Lúcio Costa quanto ao futuro da formação em Arquitetura, na Escola Nacional de Belas Artes, foi exemplar da conjunção de forças necessárias para realizar mudanças estruturais em nossa sociedade.

Também, a implantação do edifício na Esplanada do Castelo e o posterior reconhecimento de sua excepcionalidade no contexto das demais quadras de ocupação tradicional, é, por si só, uma história de confrontos ideológicos. Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/IPHAN em 1948, o conjunto edificado objeto do processo preserva, além do edifício em si, todo o partido de implantação da quadra, as áreas livres e a quadra fronteira ao Palácio, considerando a necessária preservação de sua perspectiva monumental.

As alterações feitas no projeto inicial da equipe brasileira, pelos próprios arquitetos e ao longo do seu processo de desenvolvimento, mostram a busca pelo equilíbrio entre as premissas da linguagem moderna internacional e a atenção às especificidades locais, climáticas, morfológicas e sociais. A busca pela garantia das funções de interesse coletivo e culturais sempre acompanhou os esforços projetuais e os posteriores momentos de ocupação do edifício, em face às mudanças políticas do país, como a mudança da capital para Brasília.

Bom Cast! Até a próxima!

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Quando pensamos em escritório de arquitetura, nos vem à cabeça a elaboração e desenvolvimento de projetos de variada complexidade e escala, mas tradicionalmente associados ao espaço vivenciado. Seja este espaço para atividades habitacionais, comerciais, institucionais, dentre tantas outras que caracterizam nosso modo de vida urbano. Portanto, é natural o estranhamento ao nos depararmos com um portfólio contendo, ao mesmo tempo, residências, equipamentos náuticos, sistema de transporte público e eletro portáteis, tais como ventiladores de teto, purificadores de ar e espremedor de fruta.

O que o escritório Indio da Costa A.U.D.T. nos ajuda a perceber é que não existe limite para mentes criativas focadas no desenvolvimento de soluções que aprimorem nossa relação com o espaço. Como o próprio nome do escritório denuncia, Arquitetura, Urbanismo, Design e Transporte são partes indissociáveis do universo de criação onde transitam os diferentes profissionais que compõe esta equipe. Neste episódio conversamos com o consagrado arquiteto carioca Luiz Eduardo Indio da Costa e com seu filho e sócio, o premiado designer Guto Indio da Costa.

A trajetória de Indio da Costa é marcada por distintos momentos, entre o serviço público e a prática privada, entre a escala urbana e a residencial. Entretanto, desde sua formação, na década de 60, até os dias atuais, o arquiteto sempre permitiu que a ocasião guiasse seu caminho, sem traçar metas precisas sobre onde gostaria de chegar profissionalmente. Muito talento e paixão pelo que faz foram fundamentais para que pudesse conduzir a carreira com tranquilidade e sucesso incomuns. Mas, além disso, a inteligência de reconhecer oportunidades de trabalho e novos campos profissionais para serem explorados, estando muitas vezes no lugar certo e na hora certa.

A parceria bem sucedida com Guto, associando as habilidades provenientes do design industrial e de produtos, permitiu que o escopo de atuação da equipe, em franca expansão desde sua estruturação inicial, se ampliasse significativamente, alterando, inclusive, as formas de projetar do escritório. Entretanto, a abordagem interdisciplinar que hoje caracteriza vários trabalhos do grupo não foi conquistada automaticamente.

Demorou algum tempo, como Guto mesmo nos conta, para que os diferentes saberes – arquitetura, urbanismo, design e transporte – fossem de fato compreendidos de forma íntegra e aplicados holisticamente nos projetos. Parte da herança da modernidade é exatamente a compartimentação dos saberes em campos disciplinares excessivamente demarcados e uma consequente dificuldade em colocar em prática um saber fazer tangencial a diferentes áreas de conhecimento.

Até a próxima!

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Este episódio especial presta uma homenagem a Ruy Ohtake, arquiteto paulista conhecido internacionalmente, dono de um portfólio expressivo de projetos construídos e responsável por alguns dos edifícios mais icônicos da cidade de São Paulo. Ruy faleceu em novembro de 2021 e tinha 83 anos. Para nos ajudar a contar a história de vida e a trajetória profissional deste filho de imigrantes japoneses, convidamos três grandes nomes, referências quando o assunto é a obra de Ruy, o contexto de sua atuação para a história da arquitetura brasileira e peculiaridades de sua personalidade marcante. Participam com a gente os arquitetos Abílio Guerra, Renato Anelli e Rodrigo Queiroz.

Filho da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake, figura singular nas artes plásticas e referência fundamental em sua educação intelectual e expressiva, Ruy se forma pela FAU-USP em 1960. Neste contexto, seu pensamento sobre arquitetura, como vários artigos apontam, teve influência primordial de Vilanova Artigas, do qual foi aluno, e do amigo Oscar Niemeyer, com o qual pode conviver e trocar percepções de mundo.

Apesar de pertencente à geração modernista e ser considerado, sem dúvida, um homem de seu tempo, Ruy soube assimilar as diferentes dimensões da arquitetura moderna a partir de uma interpretação toda própria dos trabalhos de mestres e colegas. As diferentes fases que marcam sua produção arquitetônica e urbana são um exemplo de sua sensibilidade ao contexto e da investigação projetual voltada à beleza das formas. Tanto o rigor técnico e construtivo da escola paulista, quanto o exercício de liberdade plástica “niemeyeriano”, podem ser encontrados em várias de suas obras.

A visibilidade que o arquiteto foi adquirindo, em função de uma atividade projetual intensa ao longo dos anos – há centenas de projetos construídos de sua autoria – por vezes não veio acompanhada do reconhecimento entre seus pares. Ruy, de certa forma, sofreu as consequências de um ambiente acadêmico e profissional muito engessado pelo dogmatismo moderno e de um campo crítico ainda em formação, o qual só recentemente parece ter construído um ferramental teórico adequado para uma análise ampla de sua obra.

De toda forma, o elenco de seus projetos fala por si só, assim como os gestos e croquis que costumavam acompanhar suas muitas entrevistas e palestras mundo afora. O jeito simpático e simples que encantava quem convivia com ele era também uma forma de retórica, parte da inteligente argumentação que acrescentava ainda mais valor à sua forma de ver e fazer no mundo.

Para participar desta histórica conversa e conhecer um pouco mais sobre o mestre Ruy Ohtake, basta ouvir.

Até a próxima!

Dicas e comentado no episódio:

• Podcast Amplitudes| Instituto Tomie Ohtake: https://www.institutotomieohtake.org.br/participe/interna/podcast-amplitudes
• Exposições Tomie Ohtake: https://www.institutotomieohtake.org.br/exposicoes
• Dissertação Mestrado Alexandre Leitão Santos | “Paisagem útil: o Rio Tietê e a urbanização paulistana (1966 – 1986)” | https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/102/102132/tde-20012015-093731/pt-br.php
• Visita ao Parque ecológico Tietê | https://www.saopaulo.sp.gov.br/conhecasp/parques-e-reservas-naturais/parque-ecologico-do-tiete/
• Luiz Nassif | GNN | https://jornalggn.com.br/luisnassif/
• Exposição Artacho Jurado | https://casacor.abril.com.br/arte/exposicao-artacho-jurado/
• Livro: Ruy Ohtake Arquiteto | https://www.archdaily.com.br/br/965415/ruy-ohtake-ganha-livro-monografico-pela-romano-guerra-editora
• Textos Portal Vitruvius sobre Ruy Ohtake | https://vitruvius.com.br/revistas/read/drops/22.170/8328 | https://vitruvius.com.br/revistas/read/resenhasonline/20.239/8331

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Este episódio retoma nossa série sobre livros clássicos da Arquitetura e do Urbanismo, trazendo uma obra que é referência quando falamos das diferentes dimensões envolvidas na relação entre espaços públicos e privados. Fazendo uso de exemplos de lugares e projetos reais e com uma linguagem gráfica e textual bastante acessível, a obra se tornou indispensável na educação de arquitetas e arquitetos, fazendo por merecer o título que tem. Estamos nos referindo ao aclamado Lições de Arquitetura, do arquiteto holandês Herman Hertzberger.

Como convidado dessa agradável conversa, participa conosco novamente o arquiteto Klaus Chaves Alberto. Klaus é professor associado do curso de Arquitetura e Urbanismo e do Programa de Pós-graduação em Ambiente Construído da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF, além de Doutor em Urbanismo (PROURB-UFRJ) e PhD como Visiting Scholar na Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP), da Columbia University.

Nascido em Amsterdã em 1932, Hertzberger conclui sua formação em Arquitetura pela Delft University of Technology, em 1958. E é nesta mesma escola onde irá atuar como professor até 1999. A carreira docente sempre acompanhou sua prática projetual em arquitetura e ambas demonstram uma sinergia impressionante, no que diz respeito aos preceitos que orientam sua visão sobre a profissão.

Pertencente à geração influenciada diretamente pelos preceitos modernistas e sua característica abordagem funcionalista da arquitetura, Hertzberger sempre esteve mais interessado nas maneiras como as pessoas usam os espaços e em como os elementos arquitetônicos podem estimular as diferentes interações humanas. Mais do que um abrigo, ele vê a arquitetura como um agente ativo na dinâmica social e sua espacialização.

A postura investigativa que aplica ao processo de projeto o levou a desenvolver estratégias espaciais que partem de conceitos como centralidade dos elementos de circulação, flexibilidade funcional e adaptabilidade formal à diferentes culturas e temporalidades. Temas que na contemporaneidade nos parecem familiar, mas que foram desenvolvidos exaustivamente por Hertzberger ao longo de décadas de atividade profissional, projetual e acadêmica.

Dentre seus projetos mais conhecidos, os quais são objeto de análise em suas muitas publicações, podemos citar a Montessori School Delft (1966) e o Centraal Beheer Offices, em Apeldoorn (1972). Ambos os projetos partem da compreensão de unidades de convivência, agrupadas em diferentes arranjos que, quando articulados por elementos de circulação vertical e/ou horizontal, permitem a configuração de espacialidades de diferentes naturezas, como áreas de transição entre domínios público e privado. Lógica que facilita futuras adaptações de uso sem perda da identidade formal do conjunto.

Estes e outros aspectos são explorados ao longo deste bate-papo imperdível! Até a próxima!

Dicas e comentado no episódio:

• Site | J. Habraken: https://www.habraken.com/
• Livro |  “Tadao Ando Arquiteto”: https://bei.com.br/livro/tadao-ando-arquiteto/97
• Série | “The Chosen” | App: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.vidangel.thechosen&hl=pt_BR&gl=US
• Série | “O Caso Evandro” | GloboPlay: https://globoplay.globo.com/o-caso-evandro/t/1z5m5PxLkK/

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Dezembro é um mês de comemorações. Uma delas, especialmente importante para nós, é o dia do Arquiteto e Urbanista, comemorado no dia 15 de dezembro e que marca ainda o aniversário de Oscar Niemeyer e a instalação do CAU, o Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil. Para nós, do Arquicast, uma oportunidade de refletir sobre a profissão, sem perder a leveza de uma conversa entre amigos.

E quem nos acompanha neste episódio são Vanessa Paiva, arquiteta e urbanista, sócia do escritório Paiva e Passarini Arquitetura, além de atual Diretora da Associação Brasileira de Escritórios de Arquitetura, a ASBEA; o arquiteto e Urbanista Felipe Guerra, sócio do Jaime Lerner Arquitetos Associados e com reconhecida atuação em diferentes áreas projetuais, como Cenografia e Design de Jóias. Além deles, nossa parceira de conteúdo Christie Silva Schulka, trazendo todo o saber fazer de quem, mesmo com outra formação, convive e produz junto ‘a arquitetas e arquitetos. Christie tem formação em Marketing e é atual Head de Marketing da Roca Brasil Cerâmica.

Um dos tópicos da nossa conversa, aproveitando as diferentes áreas de atuação dos nossos convidados, é exatamente a diversidade de habilidades que a formação em Arquitetura e Urbanismo nos demanda. Isso não é novidade, mas é, sim, um grande diferencial de nossa disciplina. E neste episódio abordamos isso na prática. Seja na atuação direta em projetos – que podem variar da escala urbana ao objeto, arquitetônico ou não –, seja na capacidade de análise, síntese e proposição de soluções, são muitos os campos de atuação que se abrem às arquitetas e arquitetos, apesar de nem todos terem consciência disso.

Ainda que a educação formal priorize algumas competências em detrimento de outras, como fica claro em nossa conversa, o exercício do olhar, da observação atenta do espaço e sua apropriação é algo inerente ao pensamento projetual e, consequentemente, à Arquitetura. E essa capacidade de identificar problemas e potencialidades visando a transformação física e social vem se mostrando fundamental e urgente para a qualidade de vida presente e futura.

Parte das respostas que precisamos ajudar a construir devem priorizar soluções simples, de fácil implementação e grande alcance, como nos ensinaram mestres como Jaime Lerner. A realidade cobra, ao mesmo tempo, uma aplicação imediata do saber fazer arquitetônico e a capacidade antecipatória para planejar formas mais justas de desenvolvimento. Tarefa nada simples, mas motivadora.

Tais desafios não são só do nosso campo, são característicos da contemporaneidade. Assim como a falta de tempo para nos dedicarmos a cada trabalho, a instabilidade financeira e profissional, os novos empregos e relações de trabalho e as novas – sempre novas – tecnologias.

Ufa! Vem com a gente conversar um pouco sobre tudo que envolve sermos arquitetas e arquitetos hoje!

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Já há algum tempo a gente queria falar sobre  papel da crítica no campo da arquitetura e urbanismo. Incentivados por 5 artigos publicados no Archdaily, finalmente encaramos esse desafio e convidamos dois colegas que se empenham, e muito, em pensar a produção de arquitetura para além da sua dimensão produtivista. Participam com a gente os arquitetos Gabriel Kogan e Caio Smolarek.

Gabriel parte da sua experiência pessoal, que passa pela formação em jornalismo, complementar à formação em arquitetura. Quando em 2002 começou a escrever críticas de arquitetura para veículos de maior circulação, era um entre muito poucos profissionais dedicados a essa tarefa. Para Gabriel, uma das características fundamentais do exercício crítico e do jornalismo de arquitetura é a capacidade de associar a reflexão teórica à prática profissional.

Caio também sempre buscou, na atividade de escrever, uma forma de pensar sobre sua prática projetual. Além do conhecimento teórico, a atitude reflexiva demanda a habilidade em comunicar claramente uma visão de mundo.

Atualmente, há diferentes maneiras de se manifestar um pensamento crítico sobre as formas de fazer arquitetura. As redes sociais costumam representar um universo de comunicação no qual conhecimento pode ser confundido com mera opinião. E é importante que, ao expressar um pensamento, aquele autor se comprometa a entregar conteúdos que tenham certa permanência e estabilidade, estendendo sua utilidade no tempo e ampliando sua aplicabilidade a diferentes contextos.

O próprio ensino envolve uma postura crítica, avaliativa, mas se difere da atividade crítica pura e simples pela responsabilidade da aprendizagem, pela priorização de processos cognitivos que objetivam diferentes contribuições ao conhecimento arquitetônico e urbano.

A história da arquitetura é um campo onde a crítica é bastante consolidada. Mais do que relatar períodos e estilos, crítica historiográfica deve ajudar a iluminar questões contemporâneas, dando substância concreta à análise do presente. Porém, um historiador não é necessariamente um crítico e, muitas vezes, os métodos de cada um podem diferir significativamente, ao ponto de representarem abordagens bastante contrastantes.

O compromisso da crítica é trazer conhecimentos novos sobre um determinado problema, seja abordando um assunto novo, seja lançando um olhar novo sobre questão paradigmáticas de seu campo de análise. Pressupões uma atitude sempre propositiva sobre a realidade. Mas isso é só o início da conversa. Para saber mais, acompanhe um dos papos mais longos que já fizemos, mas, por isso mesmo, rico em reflexões super pertinentes ao momento atual! Claro, sem perder a leveza de uma boa conversa.

Bom episódio!

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E hoje o episódio é ao vivo! Corre lá para o YouTube (http://www.youtube.com/arquicast) para assistir na íntegra o programa, com muitas imagens e bom humor!

Falar sobre Brasília nos pareceu uma ótima oportunidade para voltar a gravar também em vídeo. Não só a história da cidade é uma história sobre a imagem de um país, como também nos oferece uma enormidade de fotografias, mapas, plantas, entre outros tipos de registro iconográficos de uma qualidade incrível. Pensando nisso, chamamos o arquiteto Matheus Seco, carioca da Bloco Arquitetura, mas que mora em Brasília já há alguns anos, para nos acompanhar nesse bate-papo, onde falamos da cidade como uma ideia e da cidade como uma realidade.

O projeto da capital, como se sabe, representa o ápice das concepções urbanas e arquitetônicas defendidas pelo Movimento Moderno. Mas a ideia de uma capital no interior do país, longe da vulnerabilidade defensiva do litoral, vem desde o século XIX. Desde então o Planalto Central foi objeto de estudos, afim de informar as mentes e os traços que definiriam seu desenho. O concurso nacional para definir o projeto urbano da futura capital é, até hoje, fonte de pesquisa para compreender as ideologias da época e para buscar referências de qualidade nas sugestões trazidas pelos grandes arquitetos que participaram da seleção.

A profícua parceria entre Lúcio Costa e Niemeyer também é assunto de nossa pauta. Entre lendas e fatos verídicos, há muitas histórias sobre a dinâmica de implantação desse projeto, de proporções impressionantes, até para o horizonte progressista e economicamente favorável daquele período. A fundamental participação do calculista Joaquim Cardoso, que recebia os projetos diretamente da prancheta de Niemeyer, permitiu a tradução da ideia para o canteiro de obras, que mantinha uma velocidade de execução incomum para atender à visão desenvolvimentista de Juscelino Kubitschek.

A imagem da capital hoje não deixa negar os limites do projeto urbano frente à uma realidade social e econômica de extrema fragilidade. No último bloco, exploramos as dores e as delícias de Brasília como cidade vivida, para além da utopia. A situação urbana das cidades satélites, a presença e o impacto do poder político na região e a contínua busca por uma identidade comum entre as diversas culturas que habitam esse território.

Bom Cast!

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Formada em 2004 pelos ainda estudantes de arquitetura Carlos Maia, Débora Vieira Mendes e Igor Macedo, a Tetro Arquitetura tem um portifólio de projetos que abrange obras em grande parte do território brasileiro e que, ainda sim, mantém uma notável coerência de abordagem. Esta identidade plástica e conceitual que marca o trabalho do grupo, na opinião de alguns críticos de arquitetura, se deve, em parte, à influência da tradição modernista brasileira. Será? Esta e outras questões estão neste papo descontraído com este trio de mineiros nada convencionais.

É possível notar, no conjunto de suas obras, a presença de elementos arquitetônicos e estratégias espaciais características do modernismo brasileiro. Mas ainda mais forte é o traço contemporâneo de sua abordagem, atualizando este repertório numa leitura sempre muito afinada e respeitosa ao contexto. Não por acaso, o escritório vem recebendo prêmios e reconhecimento internacional, como o recente convite para expor em Veneza, num dos eventos paralelos à Bienal de Arquitetura.

Umas das curiosidades de alunos e recém-formados é sempre quanto à dinâmica cotidiana de trabalho dos escritórios de referência. Sua relação com clientes, o processo de concepção e desenvolvimento dos projetos e toda a logística que viabiliza a prática profissional. Neste papo com a Tetro, Carlos, Débora e Igor são extremamente francos e abrem o jogo sobre os altos e baixos de sua trajetória.

Desde os tempos da UFMG, onde todos estudaram e onde se conheceram, até o momento atual, a história do trio é marcada por muita sinergia, muitas madrugadas passadas nas casas de familiares – e onde fosse possível projetar com pouco custo – alguns retrocessos, mas, acima de tudo, uma crença genuína na forma como concebem arquitetura. Aliás, os momentos mais desafiadores, como nos contam nossos convidados, também serviram para o grupo refletir e apostar ainda mais forte na proposta de trabalho que acreditavam.

Inquietos e apaixonados pelo que fazem, as habilidades de cada um se complementam, produzindo uma arquitetura que consegue ser sensível ao cliente, ao lugar e ao programa, com marcada ousadia tectônica, e ainda manter processos criativos artesanais como estratégia habitual de desenvolvimento projetual. As maquetes de processo, programa e as maquetes finais, representam a abordagem cuidadosa que adotam no seu fazer arquitetônico.

Além de compartilhar sobre a dinâmica de trabalho, o grupo ainda traz as repercussões do recente sucesso internacional e de como isso tem afetado a vida de cada um. Imperdível. Até a próxima!

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Este episódio traz novas contribuições sobre um assunto que é sempre pauta-quente: a sustentabilidade ambiental aplicada na criação e execução de produtos eco eficientes para o mercado de Arquitetura. Quem conversa com a gente sobre isso é a Sami Meira, arquiteta formada pela Florida Atlantic Universtity e especialista em Estratégia Empresarial Sustentável e Saúde dos Materiais. Desde 2017 a Sami é sócia-proprietária na UGREEN, atuando no Brasil e no mundo com educação e consultorias em sustentabilidade para construção civil. Além da Sami, está aqui com a gente a Christie Silva Schulka. A Christie é graduada em Propaganda, tem MBA em Marketing pela FGV e é em especialista em Neurociência com ênfase em Neuromarketing Digital. Hoje é Head de Marketing da Roca Brasil Cerâmica.

A gente sabe que é possível criar hábitos mais sustentáveis no nosso dia a dia e muitas dessas mudanças são simples de fazer. Levar sua sacola ecológica para fazer compras, usar lâmpadas mais econômicas, reciclar o lixo. Nos projetos de arquitetura também não faltam tecnologia e informação para tornar o processo de criação mais comprometido com o impacto que causa ao meio ambiente.

As grandes empresas também não ficam de fora, precisam promover mudanças mais estruturais, que vão desde uma conscientização e treinamento dos profissionais, até a adequação total do processo produtivo à novas tecnologias e procedimentos. E estes são apenas alguns dos tópicos que permearam nossa conversa.

A sociedade, munida de mais informação, é mais exigente quanto aos produtos que consome, aos serviços que contrata e quanto às empresas que privilegia. E essa preocupação tem refletido nas formas de produção da indústria da construção civil, um nicho cujas atitudes impactam em grande escala no equilíbrio ambiental. Já é possível perceber os reflexos dessa tomada de consciência, mas não é simples implementar processos efetivamente mais ecológicos, nem mudar a cultura das pessoas.

Além de adequar as formas de fazer, é preciso também implementar uma nova forma de pensar, e isso envolve promover uma conscientização de toda a equipe de trabalho. Neste sentido, consultorias, cursos e capacidade de comunicação são fundamentais para ajudar a dar concretude cotidiana às questões ambientais urgentes. E isso é também um assunto que interessa aos arquitetos e arquitetas diretamente, pois podem ser eles os mediadores dessa mudança, como nos mostram nossas convidadas.

Outro aspecto abordado é a necessidade de o profissional orientar seu/sua cliente, auxiliando na compreensão de um vocabulário ambiental para que ele/ela possa fazer escolhas mais responsáveis. As certificações ambientais, por exemplo, funcionam também como mecanismos de linguagem que ajudam a traduzir em siglas e símbolos as especificidades técnicas com quais as empresas se comprometem, facilitando a identificação de parceiros ecologicamente responsáveis.

Ficou interessado/a? Escute todo o episódio! Até a próxima!

Convidadas:

Sami Meira, arquiteta formada pela Florida Atlantic Universtity e especialista em Estratégia Empresarial Sustentável e Saúde dos Materiais. Desde 2017 a Sami é sócia-proprietária na UGREEN, atuando no Brasil e no mundo com educação e consultorias em sustentabilidade para construção civil.

Christie Silva Schulka, é graduada em Propaganda, tem MBA em Marketing pela FGV e é especialista em Neurociência com ênfase em Neuromarketing Digital pela UP e em Futures Thinking pelo Institute for the Future. Hoje, é Head de Marketing da Roca Brasil Cerâmica.

Não deixe de ouvir. Ótimo cast e até a próxima!

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Nosso mais recente episódio é sobre uma dupla muito especial que com determinação e criatividade conseguiu conectar os conteúdos e práticas do nosso campo com a arte de Educar! Bianca Antunes e Simone Sayegh integram uma equipe multidisciplinar que acredita no ensino e na transmissão de conceitos técnicos e sociais da arquitetura e do urbanismo de forma leve e divertida, incentivando sempre o olhar crítico de pessoas de todas as idades – e especialmente das crianças – na construção da cidade e de seus espaços.

Elas são as fundadoras do projeto CASACADABRA e, como elas mesmas descrevem, querem que “a arquitetura e o urbanismo comecem a ser ensinados desde o princípio: nas aulas de ensino básico, fundamental, médio e não apenas nas salas de aula das faculdades de arquitetura. ”

Partindo de formações diferentes, mas compartilhando competência e muita experiência em comunicar informações sobre arquitetura, a dupla se voltou para o público infantil e para a produção colaborativa, quebrando paradigmas no mercado editorial com o lançamento de sua primeira publicação, o “Invenções para morar”. Com financiamento pela plataforma Catarse, o livro reúne 10 casas icônicas da produção arquitetônica internacional que traduzem o espirito de épocas e contextos diferentes. Essa estratégia, associada à uma qualidade artística e editorial evidentes, ajuda a ampliar o significado da arquitetura enquanto um instrumento de transformação social e culturalmente pertinente.

Ao longo do tempo, o Casacadabra cresceu e se transformou num verdadeiro núcleo de incentivo e geração de ideias voltadas à dimensão pedagógica da arquitetura e do urbanismo. Hoje é possível você encontrar cursos, palestras, livros e equipamentos didáticos, além de uma comunidade de pessoas vocacionadas à facilitar o entendimento e a comunicação dos problemas urbanos para um público mais abrangente e leigo.

Nessa conversa franca e entusiasmante, elas compartilham com a gente os desafios da empreitada que assumiram, as oportunidades que começam a surgir pelo reconhecimento que vêm tendo junto às instituições mais importantes da nossa área, além dos planos para o futuro.

Para conhecer mais o projeto Casacadabra e se deixar inspirar, escute o episódio. Até a próxima!

Convidadas:

BIANCA ANTUNES: Mestre em Desenvolvimento Urbano e Cooperação Internacional (TU Darmstadt/UIC Barcelona), é jornalista formada e mestre pela ECAUSP (2000 e 2008). Atua há 18 anos na difusão da arquitetura. Foi editora da revista AU – Arquitetura e Urbanismo (Editora PINI) de 2009 a 2016, e editora-assistente da mesma revista (2004 a 2009).

SIMONE SAYEGH: Arquiteta formada pela FAUUSP (1995) e pedagoga. Trabalha há 21 anos na difusão da arquitetura em revistas especializadas e sites para o público final, como revista AU – Arquitetura e Urbanismo (Editora PINI) e UOL. Seus textos constam em livros de arquitetura e livros técnicos.

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Hoje trazemos pra pauta um assunto que vem se tornando crítico nas discussões sobre como nós, arquitetos e urbanistas, deveremos atuar para transformar as cidades. E essa atuação, sem dúvida nenhuma, passa pela política.

Num mundo tão fragmentado e polarizado, onde as diferenças sociais são cada vez mais discrepantes, como os arquitetos e urbanistas devem se posicionar frente aos problemas da nossa sociedade? Segundo os autores desse livro, que é a nossa pauta de hoje, a mudança dessa realidade, em todos os aspectos, passa pela administração da cidade, numa perspectiva cotidiana e ecofeministra, onde as mulheres e a busca por uma realidade mais sustentável são uma possível resposta.

Hoje, trazemos uma conversa sobre o livro recém-lançado pela editora Olhares: Política e arquitetura – por um urbanismo do comum e ecofeminista dos autores Josep Maria Montaner e Zaida Muxi e que, com muito orgulho estão aqui com a gente, junto com Laís Bronstein.

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Uma questão sempre muito comentada por nossos ouvintes é sobre as dúvidas que pairam após a conclusão da graduação. Já vai o tempo em que, logo ao formar, tínhamos um cenário profissional relativamente estável e a possibilidade de colocar um planejamento de carreira em ação. Hoje, uma realidade bem menos legível aguarda o recém-formado. E ela traz boas e más notícias.

O Arquicast convidou arquitetas e arquitetos que se formaram a menos de 5 anos para comentar sobre suas experiências deste momento desafiador e fundamental de nossas vidas. Participam Achilles Barino e Thaynara Faria, sócios da Nó Arquitetura, trazendo a perspectiva de quem optou por trabalhar com projetos; e Larissa Fioravante, mestranda em Ambiente construído pela UFJF, que compartilha as angústias e delícias do início de uma carreira acadêmica na Arquitetura.

Nossas escolas de formação e nossas experiências ainda como estudantes influenciam as tomadas de decisão que faremos futuramente. A conversa começa abordando exatamente como a faculdade influenciou na visão de mundo de nossos(as) convidados(as). Escolas mais técnicas, voltadas à formação de um perfil mais profissionalizante, podem indicar caminhos mais atrelados à atividade projetual, autônoma ou atrelada ao serviço público. Cursos que dão maior ênfase a pesquisa tendem a direcionar seus alunos para oportunidades de trabalho que valorizem essa atividade. Isso se mostra, também, nas prioridades que dão a exigências de estágio profissional, projetos de pesquisa e extensão. Essas experiências têm o potencial de instigar decisões de longo prazo mais na frente.

Naturalmente, após a conclusão da graduação, os próximos passos dependem muito do cenário econômico e político do contexto em que se atua. Tal cenário pode ajudar na execução dos planos feitos ou podem inviabilizá-los. Este é outro tópico que abordado no episódio. Faz parte do processo de navegar em águas desconhecidas a necessidade de lidar com frustrações e saber se adaptar. A importância de uma rede de relações e suporte para encarar esses desafios é algo que se mostra uma constante nas diferentes experiências.

E, não bastasse as incertezas tradicionais desse momento de vida, os profissionais que se formaram recentemente ainda tiveram que lidar com o momento pandêmico extraordinário que vivemos. Para uns, a excepcionalidade da pandemia pode ter indicado oportunidades não previstas; para outros, o distanciamento social e o home-office compulsório foi uma verdadeira alteração de rumo.

Certo é que nada parece muito certo no futuro. Mas vale lembrar a característica generalista de nossa formação e a crescente demanda por contribuições para a qualidade do meio ambiente em que vivemos. Ambas, informações que sinalizam aos futuros profissionais mais razões para se motivarem e seguirem na busca por conhecimento e experimentação no campo da Arquitetura e Urbanismo.

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Este episódio especial vai falar sobre como a agenda da SUSTENTABILIDADE influi diretamente nos projetos de arquitetura, em especial no design de interiores.

As transformações dos meios de produção e modos de vida ao longo das últimas décadas impactaram negativamente nas relações que desenvolvemos com o Planeta Terra. O tema da sustentabilidade atravessa diversas camadas desses problemas e não poderia ser diferente quando o assunto é a arquitetura, o design e o mercado da construção.

Quais artifícios os projetistas e a indústria estão utilizando para ajustar suas práticas a esse novo desafio da humanidade? Como o campo do design pode contribuir para redefinirmos nossa relação com o ambiente natural e construído? E como essas renovações chegam nos interiores dos espaços que habitamos?

Para tentar responder às essas questões convidamos para o episódio de hoje o arquiteto Lula Gouvêia, do Superlimão, studio de arquitetura que atua de forma inovadora quando o assunto é sustentabilidade; e Marcela Del Guerra, coordenadora de Marketing e showroom da Herman Miller, marca referência mundial em ações que buscam mitigar os impactos ambientais.

Um dos pontos abordados na conversa é sobre como a nova agenda de sustentabilidade impacta na cultura arquitetônica. Como nos conta Lula Gouvêia, tal agenda não introduz necessariamente novas práticas, mas uma retomada de abordagem projetual conectada com as potencialidades locais, atenta as especificidades do sítio, como na arquitetura vernacular de antigamente. A ausência de tecnologia para controle artificial de condicionantes climáticas e a pouca acessibilidade à materiais e técnicas estrangeiras ao lugar do projeto são dois exemplos que induziam as soluções arquitetônicas a serem mais sustentáveis.

Naturalmente, a tecnologia, a globalização das comunicações e processos trouxe também poderosos instrumentos para que a informação quanto à conscientização ecológica pudesse circular e operar mudanças significativas em comunidades, empresas e governos comprometidos com o desenvolvimento humano. E este é outro tópico importante no episódio. A conexão entre as comunidades e lideranças locais, conscientes de suas demandas, e a indústria produtiva, que detém os mecanismos financeiros e tecnológicos capazes de implementar transformações efetivas na cultura e no meio ambiente físico.

Daí a necessidade de conversas que ajudam a criar pontes entre os diferentes agentes do universo da arquitetura, do urbanismo e do design, uma vez que é na construção de soluções concretas que melhor empenhamos nossas competências. O que faz este bate-papo uma oportunidade imperdível para avançarmos nesse sentido. Não deixe de ouvir. Até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Acesse o site para ter acesso aos produtos e pesquisas realizadas pela Herman Miller: https://www.hermanmiller.com/pt_br/

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Neste episódio conversamos sobre um filme que, apesar de ambientado no único projeto de Le Corbusier efetivamente construído em toda a América Latina, tem toda sua trama centrada em um elemento arquitetônico, digamos, quase secundário, do ponto de vista compositivo da obra: o muro da divisa dos fundos. Estamos falando do premiado filme argentino O Homem ao Lado. As relações de vizinhança e a própria arquitetura servem de ponto de partida para os diretores falarem de temas espinhosos como direito de propriedade, desigualdade social, cultura e intolerância.

Quem nos acompanha nessa empreitada é a arquiteta Paula Vilela, sócia fundadora da produtora Filmes de Bolso e mestre em Cenografia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Junto com a Paula, participa ainda o arquiteto Gustavo Novais, presença frequente em nossos casts.

“O Homem ao Lado”, dirigido por Mariano Cohn e Gastón Duprat, conta a história do premiado designer industrial Leonardo (Rafael Spreguelburd), que mora na famosa casa com sua esposa e filha, e sua relação nada amigável com seu vizinho de fundos, Victor (Daniel Aráoz). Os conflitos começam quando Victor abre uma janela exatamente no muro que faz a divisa de fundos entre os dois terrenos, onde, por lei, não é permitida nenhuma abertura. Mas o filme vai muito além da legislação urbana.

 Tratada como uma obra de arte, a casa é entendida como um espaço imaculado e qualquer alteração não prevista interfere na apreciação e vivência deste espaço. Ao menos, pelo ponto de vista de Leonardo e sua família. E é neste sentido que a arquitetura desempenha um papel central na trama.

O projeto de Le Corbusier, conhecido como Casa Curutchet devido ao nome de seu primeiro morador, segue à risca os preceitos modernistas e o filme explora amplamente o resultado espacial da conjugação dos 5 pilares fundamentais do Movimento Moderno: planta livre, janela em fita, fachada livre, terraço-jardim e a estrutura independente, com pilotis. As medidas internas da casa foram adaptadas tendo o Modulor como parâmetro. O projeto final, como vemos no filme, teve ainda a colaboração do arquiteto argentino Amancio Williams, responsável pelo acompanhamento da obra, uma vez que Le Corbusier não chegou a visitar o local.

Durante todo o filme é possível perceber a relação das pessoas com o espaço projetado e como os arquitetos souberam tirar partido dos elementos arquitetônicos modernistas para lidar com um terreno de uso residencial, num lote de miolo de quadra, cercado por edificações mais altas. A busca por luz e pela qualidade do ambiente interno é o grande motivador das ações dos personagens e simboliza as diferenças entre as posições econômicas e culturais dos protagonistas.

Os diretores não economizam na crítica à dimensão objetual da arquitetura e em como a exacerbação de um determinado padrão de beleza e comportamento pode ser extremamente excludente e, no caso do filme, até mesmo perigoso.

Ficou curioso(a)? Então não deixe de ouvir!

Ótimo cast e até a próxima!

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Hoje trazemos um assunto que há algum tempo a gente não conversa aqui no Arquicast: o Projeto de Interiores e o dia a dia do profissional da área. No mês de comemoração do Designer de Interiores, é sempre bom lembrar não só as atribuições desse profissional, mas também a gama de conhecimentos que é preciso para se fazer um bom projeto.

A ideia do nosso papo é mostrar como todo esse processo acontece, da pesquisa de tendência à execução, envolvendo uma gama de conhecimentos e habilidades. Participam da nossa conversa as convidadas:

Silvana Carminatti, Designer de Interiores formada pela Universidade de Belas Artes de São Paulo, Especializada em Gestão Empresarial e Liderança de Pessoas nos seus 26 anos de experincia em importantes empresas do varejo de design e decoração, e é presidente da ABD, Associação Brasileira de Design de Interiores.

Christie Silva Schulka, é graduada em Propaganda, tem MBA em Marketing pela FGV e é especialista em Neurociência com ênfase em Neuromarketing Digital pela UP e em Futures Thinking pelo Institute for the Future. Hoje, é Head de Marketing da Roca Brasil Cerâmica.

Não deixe de ouvir. Ótimo cast e até a próxima!

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Em mais um episódio de nossa série Perfil, que faz um balanço da vida e obra de nomes consagrados da Arquitetura e Urbanismo, hoje temos a honra e o privilégio de falar sobre uma arquiteta brasileira que, tomando emprestado suas próprias palavras, inventou uma profissão, da qual se tornou uma referência mundial.

Com sua postura corajosa e engajada, extrapolou suas obrigações profissionais para dar uma contribuição inestimável à valorização de toda uma classe de arquitetas e arquitetos dedicados ao estudo e atuação sobre a paisagem brasileira. Estamos falando da arquiteta e paisagista Rosa Grena Kliass.

E nossas convidadas, companhias de luxo nessa jornada, são grandes estudiosas do trabalho de Rosa e autoras do belíssimo livro, lançado em 2020 pela Editora Romano Guerra, intitulado “O livro da Rosa: Vivências e Paisagens”.

Estamos falando da arquiteta e paisagista paulista Maria Cecília Barbieri Gorski. Ciça, como é conhecida, é formada pela FAU-Mackenzie, atua com grande experiência em projetos paisagísticos no escritório Barbieri & Gorski, da qual é uma das fundadoras, e trabalhou com Rosa entre 1977 e 1980. Participa também a arquiteta e paisagista carioca Lúcia Costa, doutora em Paisagismo pela University College em Londres, e uma das fundadoras do Mestrado Profissional em Arquitetura Paisagística na UFRJ, onde também dá aulas.

Bom cast!

Adquira: O livro da Rosa: vivência e paisagens

Romano Guerra | http://www.romanoguerra.com.br/pd-7124bf-o-livro-da-rosa-vivencia-e-paisagens.html

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Evento imperdível! | Acesse o link: https://www.architectsnotarchitecture.com/event/vwt-brazil/

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O ARQUICAST 152 chama para a conversa uma turma super especial, que é a expressão de uma nova visão sobre a arquitetura e seu poder articulador para idealizar e executar  projetos transformadores. São pessoas que fazem parte de uma geração de profissionais que, sem dúvida, irá mudar o eixo de interesse pelo nosso ofício e serão exemplos para muitos jovens brasileiros que sonham em cursar uma faculdade de arquitetura e urbanismo ou mesmo outras disciplinas que podem contribuir para uma nova prática nos seus lugares de origem e afeto.

Estamos falando de Ester Carro, da ONG Fazendinhando, criada no Jardim Colombo em Paraisópolis, São Paulo. Participam também o diretor financeiro da ONG, Erik Luan e Kamilla Bianca responsável pelo Marketing do projeto.

O trabalho deles ganhou muita visibilidade quando o apresentador Luciano Huck conectou a história da ONG com a da Vó Tutu, e mostrou a todo o Brasil o que é possível fazer quando direcionamos vocação profissional para ações cidadãs. Associando enorme força de vontade à uma postura proativa e crítica quanto ao papel social da arquitetura, a ONG mostra que é possível reduzirmos a distância entre sonho e realidade, quando se trata de efetivamente melhorar a vida das pessoas.

A história de construção da Fazendinhando é, por si só, uma vitória. O fato de a Arquitetura, enquanto um campo cultural, ser associada a uma classe privilegiada, foi quase um desestímulo para a Ester escolher cursar a faculdade. Mas ela teve alguns incentivos e exemplos de profissionais que a ajudaram a romper com os paradigmas que sempre estruturaram socialmente a disciplina.

Erik, o diretor financeiro da ONG, ressalta a importância de sua experiência em morar na periferia para que pudesse desenvolver a percepção de que projetos sociais voltados para o desenvolvimento humano e urbano das comunidades mais vulneráveis podem, sim, fazer toda a diferença. Assim como Erik, Kamilla também cresceu na periferia e tem vínculos afetivos com a Vila Colombo, bairro onde a ONG atua. Trabalhar com cultura sempre chamou a sua atenção e foi como entrou para o grupo, ajudando a implementar o Projeto Parque Fazendinha, iniciado em 2017.

O projeto do Parque Fazendinha surge com o envolvimento da população da Vila, mas não aconteceu de forma instantânea. Foi uma confiança que veio crescendo ao longo do tempo e precisou de uma série de iniciativas, como os mutirões e os festivais de cultura, até que se tornasse uma colaboração consolidada. A diversidade de pensamento e a participação comunitária são princípios fundamentais de projetos sociais bem-sucedidos, mas de difícil implementação efetiva. É preciso querer ouvir e é preciso querer muito!

Não deixe de ouvir o cast e saber mais sobre esta experiência transformadora que, certamente, modifica em cada novo desafio os diferentes atores e agentes que dela fazem parte. Um exemplo e uma lição para todas(os) nós, em qualquer idade e momento de nossas vidas. Acesse aqui e até a próxima!

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O episódio 151 fala sobre competências e habilidades na formação do arquiteto e urbanista que podem ser aproveitadas em atividades profissionais que ultrapassam o campo da arquitetura. Divididas em 3 categorias, as 21 carreiras trazidas no artigo de Ariana Zilliacus – traduzido por Romullo Baratto – para o Archdaily demostram a amplitude de opções disponíveis para a atuação de arquitetos e arquitetas, e uma alternativa real de driblar a concorrência no mercado.

O caráter generalista é uma das marcas da educação formal em arquitetura e urbanismo. Os decretos que regulam a prática e orientam o ensino determinam legalmente esse direcionamento e as diferentes áreas do saber que compõe a grade curricular na graduação são um reflexo disso. Temos disciplinas de natureza teórica, prática, técnica e histórica, perpassando conteúdos tangenciais a campos do conhecimento como sociologia, geografia, engenharia, ciências ambientais e design. Uma das consequências dessa complexa rede de saberes e da sua desafiadora estruturação no âmbito do ensino é enorme carga horária demandada para conclusão do curso e o fato de que uma grande porcentagem dos alunos leva tempo superior ao indicado – 5 anos – para concluir os estudos na área.

Mas uma base de conhecimento ampla e integrada é também um dos trunfos de arquitetas e arquitetos, habilitando-os a exercer atividades em áreas não restritas à prática de arquitetura tradicional. A autora chama atenção para três grandes grupos profissionais: carreiras em Arquitetura, carreiras em Arte e Design e carreiras fora do Design. E nossa conversa gira exatamente em torno dessas atividades e sua relação com a qualificação em arquitetura.

Entre as carreiras no campo da Arquitetura, a autora elenca Paisagismo, Planejamento Urbano, Restauração, Pesquisa, Projeto de Iluminação, Arquitetura Política e Arquitetura Extrema. Algumas dessas são bastante conhecidas dos arquitetos, correspondem a disciplinas específicas na graduação e são áreas de atuação consolidadas. Outras, nem tanto.

Entre as carreiras em Arte e Design, destacam-se Artes, Design Industrial, Design de Mobiliário, Design Têxtil, Design Gráfico, Design de Vídeo Games, Fotografia e Design de Produção.  O design, ou o pensamento projetual, é o que caracteriza a atribuição diferencial em arquitetura e urbanismo, uma vez que o conhecimento é aplicado no desenvolvimento de projetos – construídos ou não – que intencionam a transformação física e social do espaço urbano. Mas este pensamento projetual pode ser desenvolvido em diferentes escalas e produtos, como demonstra o artigo.

No último grupo, a autora destaca as carreiras fora do Design, tais como Ensino, Filantropia, Política, Conservacionismo, Literatura/Escrita e Empreendedorismo. Ainda que todo(a) arquiteto(ta) desempenhe em menor ou maior grau parte dessas atribuições dentro da própria prática em arquitetura, são carreiras que tem autonomia e podem ter um direcionamento totalmente independete da prática projetual.

Quer saber mais? Acesse o lik, escute o cast e nos assista também pelo youtube! Até a próxima!

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O mundo globalizado e conectado em que vivemos nos oferece uma infinidade de acesso à informação. E quando pesquisamos assuntos que nos interessam profissionalmente, a quantidade de informações que recebemos pode ser bem proveitosa ou uma total perda de tempo. 

A busca por atualização de informação no campo da arquitetura nem sempre foi digital. Ao longo dos séculos, e na contínua superação da distância física entre as culturas devem um tanto de sua evolução a momentos de comunhão entre diferentes agentes da nossa cadeia produtiva, que envolve pesquisadores, indústrias, distribuidores, críticos, especificadores e usuários. Hoje vamos falar sobre as feiras de arquitetura e design e seu papel como veículos de informação e tendências de consumo. Para conversar com a gente, duas especialistas:

Christie Silva Schulka, é graduada em Propaganda, tem MBA em Marketing pela FGV e é especialista em Neurociência com ênfase em Neuromarketing Digital pela UP e em Futures Thinking pelo Institute for the Future. Hoje, é Head de Marketing da Roca Brasil Cerâmica.

Renata Zapellini, arquiteta já conhecida aqui do Arquicast. É pós-graduada em Arquitetura Arte e Espaço Efêmero e em arquitetura de interiores, além de Master em Cenografia, todos realizados em diferentes instituições em Barcelona, Espanha.

Não deixe de ouvir. Ótimo cast e até a próxima!

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Neste episódio o Arquicast atravessa o Atlântico e dá um mergulho em nossas raízes lusitanas. As relações entre a arquitetura portuguesa e brasileira é tema de constantes reflexões teóricas e já orientou importantes práticas de projeto, como as que Lúcio Costa empreendeu nos primórdios do Movimento Moderno no Brasil, quando buscou uma linguagem arquitetônica nacional, inovadora, mas coerente com suas origens.

Hoje, num momento de globalização cultural e de intensa circulação de conhecimento, já sabemos que os diálogos entre Brasil e Portugal se estendem para além da arquitetura, encontrando reflexos também na abordagem ecossistêmica da paisagem e numa visão humanizada do território. Ainda há muito a aprender juntos e nada melhor que aprender dialogando.

Por isso, conversam com a gente o arquiteto paisagista lisboeta João Nunes, fundador e diretor do renomado Atelier de Arquitectura Paisagista PROAP, e referência mundial em Projetos de Paisagem, tendo colaborado com os principais nomes da Arquitetura Portuguesa Contemporânea.  Outro português e arquiteto paisagista que nos acompanha é Duarte Natário, responsável pelo belo documentário “Tudo é Paisagem” e um dos nomes por trás do Seminário Internacional Paisagens de Aquém e Além Mar, uma parceria entre universidades portuguesas e brasileiras.

Quem representa o lado de cá da produção atlântica é o arquiteto e historiador brasileiro João Masao Kamita, uma autoridade no assunto e responsável por várias publicações referenciais, incluindo a do livro que serviu de base para esse episódio, o Arquitetura Atlântica: Deslocamentos entre Brasil e Portugal.

Como o título antecipa, nossa conversa traz o relato da prática da Arquitetura Paisagista e como seus métodos e instrumentos de projeto nos ajudam a perceber a paisagem e o meio ambiente com outros olhos, mais sensíveis à complexidade dos diferentes sistemas que influem na qualidade de um lugar.

Explorando um pouco da cultura arquitetônica portuguesa, muito associada à obra de mestres como Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, comentamos sobre a importância da Escola do Porto, através da participação seminal de Fernando Távora, no estabelecimento de uma cultura de projeto atenciosa ao território e à paisagem. Assim como a escola paulista e a carioca ajudaram a desenhar uma determinada postura projetual que influenciou os processos colaborativos entre arquitetos e paisagistas no Brasil. Ao mesmo tempo, como nossos convidados nos ensinam, a própria geografia de cada país, Brasil e Portugal, foi e ainda é bastante determinante na definição da abordagem projetual mais característica em cada cultura.

Como se não bastasse, o episódio pode ser apreciado na cadência do “bom e velho” sotaque português. Mas português de Portugal!

Não deixe de ouvir. Ótimo cast e até a próxima!

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Hoje, o nome do episódio poderia ser: o que será que acontece fora da bolha da arquitetura e do urbanismo? As pessoas sabem como viver na cidade? E como elas enxergam os profissionais da nossa área? Esses e outros assuntos, você vai ver no Globo Repórter de hoje! Brincadeiras à parte, o que vem de fora nos atinge e ajuda a entender nosso lugar no mundo. Nada melhor do que um não arquiteto que fala de arquitetura e cidade pra conversar sobre como nós e a profissão somos retratados e como, ativamente, podemos sair da nossa bolha e trazer mais gente pra conversar.

Ele é jornalista e autor do livro São Paulo nas Alturas; já foi correspondente em Washington, Nova York, Pequim e Buenos Aires, além de ter sido redator-chefe da Veja São Paulo. Hoje, tem um canal no YouTube onde apresenta assuntos relevantes de São Paulo e um podcast em vídeo, além de ser comentarista diário na CBN, no programa “Mais São Paulo”: Raul Juste Lores.

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Nosso mais recente episódio aborda um dos assuntos mais marcantes e trágicos da história recente. Um evento que provocou mudanças radicais nas esferas políticas, sociais e culturais a nível global e que teve como protagonista um ícone arquitetônico americano, cuja simbologia ultrapassou o edifício em si, dando origem a um dos concursos de projetos mais conhecidos mundialmente. Estamos falando do 11 de Setembro de 2001, o dia em que um atentado terrorista matou aproximadamente 3 mil pessoas, feriu mais de 6 mil e colocou abaixo o complexo comercial e empresarial do World Trade Center, do qual faziam parte as mundialmente famosas Torres Gêmeas, em Manhattan, NY.

Passados 20 anos do atentado, muita coisa aconteceu. Num esforço retrospectivo, destacamos momentos chave dessa história, que também originou uma operação urbana sem precedentes e ainda em andamento. Os parceiros nesse desafio são duas “pratas da casa”, que trazem diferentes visões e experiências para compartilhar com a gente. Estão aqui o embaixador do Brasil na índia, escritor renomado e um profundo conhecedor de arquitetura, André Corrêa do Lago; e o Caio Smolareck, arquiteto paranaense, sócio fundador do portal projetar.org.

O extremo sul da ilha, que hoje conhecemos como Lower Manhattan, sempre foi um território de disputa. Entreposto comercial dominado pelos holandeses quando do início da ocupação da ilha, há várias características que fazem deste lugar um ponto fora da curva – ou fora do grid – na lógica de planejamento predominante nesta porção de NY. Como por exemplo, os nomes das ruas e o próprio traçado urbano, herança da presença estrangeira. E foi neste estratégico local que reinaram, por pouco mais de trinta anos, as famosas Torre Gêmeas, projetadas pelo arquiteto americano descendente de japoneses, Minoru Yamasaki. O complexo original projetado por Minoru era composto por 7 edifícios e envolveu a remodelação viária de todo o local, conexão subterrâneas para pedestres e linhas de metrô.

O que se sucedeu após o 11 de setembro, em termos de planejamento e desenho urbanos, é consequência de muitas idas e vindas políticas e econômicas envolvendo a autoridade portuária de NY, a empresa pública que detém a gestão de toda a área, agentes do setor imobiliário, os quais detém o direito de uso dos edifícios, a população em geral e um enorme contingente de arquitetos mundialmente conhecidos, responsáveis pelos projetos nas diferentes escalas dessa grande operação urbana. Isso sem mencionar que todo o processo aconteceu – e ainda acontece – sob o escrutínio da opinião pública mundial. Ou seja, vai muito além do famoso master plan de Daniel Libeskind.

Para conhecer detalhes de bastidores dos concursos, análise dos projetos e muito mais, basta acompanhar nossa conversa. Até a próxima!

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O assunto de hoje tem como foco a representação arquitetônica e suas várias possibilidades. Para os arquitetos, a representação de um projeto, além de ser uma forma de se expressar, é a principal ferramenta para transmitir uma informação. E, mesmo a história nos mostre como esse assunto sempre esteve presente na profissão, é pela representação digital que ele ganha um novo grande impulso, alavancada principalmente pelo desenvolvimento tecnológico dos softwares e hardwares, culminando nas renderizações realistas.

Por isso, um nicho de trabalho que era bastante específico se tornou uma boa oportunidade. Tanto para melhorarem a forma como representam um projeto ou mesmo explorar esse campo de trabalho, que enchem os olhos literalmente. E pra conversar, trouxemos duas pessoas que são especialistas nesse universo:

Diogo Moita, é arquiteto pela USP de São Carlos e sócio fundador da 3DM (https://www.3dm.com.br/), escritório de representação em arquitetura com mais de 150 mil inscritos no seu canal do YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCBz1Pq77a38leompNXI5LqA).

E Oliver Uszkurat, arquiteto pela Universidade Positivo (Curitiba) e sócio fundador da Upstairs (https://www.youtube.com/channel/UC1ptLbehYDNqwdnIGwLpysw), plataforma de representação arquitetônica com mais de 260 mil inscritos no YouTube.

Bom cast!

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E o Arquicast está formando!!! Estamos completando 5 aninhos de vida! Praticamente uma graduação! Em 27 de Julho de 2016 lançamos nosso primeiro episódio e olha quanta coisa mudou de lá pra cá! Esse olhar pra trás, pra nossa história, deixou a gente um tanto nostálgicos, e resolvemos fazer uma retrospectiva, ano a ano, de fatos importantes que marcaram o mundo, em especial, o mundo da arquitetura!

Fizemos também um compilado dos nossos episódios e dos convidados que passaram por aqui nesses 5 anos! Olha, tem muita história: para ter uma ideia, nesses 5 anos passamos por congressos mundiais, um deles, sediado no Rio – 2 bienais internacionais, museus foram inaugurados e também incendiados; artistas brasileiros, incluindo arquitetos, ganharam destaque mundial; olhamos mais pra diversidade da produção arquitetônica brasileira; trouxemos temas necessários e polêmicos pra nossa pauta, como política pública, feminismo, justiça espacial, sustentabilidade.

Além de tudo, estamos há mais de um ano vivendo uma pandemia, a maior do nosso século! Ufa! Vem com a gente, e agora dessa vez em vídeo também!

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E a conversa de hoje é com uma das arquitetas brasileiras mais importantes da sua geração e cujo trabalho exemplifica muito bem a diversidade de responsabilidades que os arquitetos e arquitetas podem assumir na sua contribuição para a sociedade. Maria Josefina de Vasconcellos, mais conhecida como Jô Vasconcellos, é a convidada de honra deste Arquicast Entrevista, trazendo um pouco da sua história e mais ainda sobre seus planos para o futuro.

Jô Vasconcellos atualmente atua e coordena projetos em escritório que leva seu nome, mas mantém o espírito de colaboração que sempre caracterizou sua prática profissional, marcada pela parceria frutífera com outros grandes nomes da arquitetura nacional. Ao lado de seu companheiro Éolo Maia e de Sylvio de Podestá, esteve à frente de iniciativas que ajudaram a romper paradigmas e construir uma identidade projetual condizente com seu tempo. Olhar sua produção anterior e atual nos ensina sobre as diferentes culturas que compõe o quadro da arquitetura brasileira e sobre a importância de se adaptar à novos contextos e demandas.

Minas Gerais é parte fundamental de sua história, sendo o lugar onde nasceu, se formou e que oportunizou o ambiente de liberdade e experimentação para toda uma geração de arquitetos mineiros oriundos da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais na década de 70. Apesar das dificuldades inerentes ao período, marcado pela ditadura militar, o grupo foi capaz de produzir não só uma nova arquitetura, mas também a produção de revistas e publicações que buscavam promover a circulação de ideias e debates entre arquitetos e outros profissionais da área.

Inquieta, Jô sempre buscou complementar sua formação, seja especializando-se em campos pouco explorados por seus contemporâneos, aprimorando um saber fazer que a distinguiu dos demais; seja na busca por situações de projetos inusitadas e desafiadoras, proporcionadas por concursos das mais variadas escalas e programas.

Autora de projetos premiados e reconhecidos internacionalmente, como o Museu da Cachaça, em Salinas (MG) e o Circuito Cultural da Praça da Liberdade, em Belo Horizonte (MG), Jô se mantém extremamente relevante no cenário atual e não pensa em diminuir o ritmo. Continua sendo procurada para desenvolver projetos de grande porte e impacto social, os quais aborda com um olhar atento à dimensão pública e coletiva.

Vem com a gente conhecer mais a fundo todo o talento e humildade desta mineira nada convencional. Bom cast e até aproxima!

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Nosso cast mais recente aborda o artigo do Archdaily Brasil, intitulado “121 Definições de Arquitetura”. O artigo é de 2016, de autoria de Romullo Baratto, mas o assunto continua atual. Definir um termo é tarefa sempre complicada, ainda mais quando o termo envolve delimitar um campo de conhecimento vastíssimo e uma ocupação profissional em constante atualização.

Para nos acompanhar nessa jornada, convidamos os arquitetos Marina Lage e Alexandre Pessoa. Marina é arquiteta e doutoranda pela UFRJ, e trabalha com projetos na cidade do Rio de Janeiro. Alexandre, já conhecido da nossa audiência, é professor na FAU-UFRJ e doutor pelo PROURB.

O artigo propõe uma reflexão sobre os múltiplos significados de arquitetura, a partir da organização de recortes de textos de autoria de diferentes profissionais do campo, totalizando 121 definições. As frases foram extraídas de relatos mais amplos, os quais podem ser acessados por links, acessíveis através do artigo, o que permite a sua inserção dentro do contexto em que foram ditas.

Dessas 121 frases, selecionamos algumas e as organizamos em tópicos, a fim de orientar nossa conversa. Dentre os pontos de reflexão trazidos pelo debate há considerações a respeito da arquitetura como uma visão de mundo, as dificuldades características de se fazer arquitetura e sua importância como uma prática social e cultural.

Para saber mais, só ouvindo nosso papo. Bom cast e até a próxima!

Frases escolhidas:

BLOCO 1 – VISÃO DE MUNDO

• “Arquitetura é dar forma aos lugares onde as pessoas vivem. Não é mais complicado do que isso, mas também não é mais simples do que isso. – Alejandro Aravena
• “… não é apenas sobre a construção. É um meio de melhorar a qualidade de vida das pessoas.” – Diébédo Francis Kéré
• “… é um ato de otimismo.” – Nicolai Ouroussoff “… é uma profissão de otimismo.” – Johanna Hurme
• “A arquitetura está sempre relacionada ao poder e relacionada a grandes interesses, financeiros ou políticos.” – Bernard Tschumi
• “Arquitetura é a combinação entre ciência e ficção.” – Winy Maas
• “A arquitetura está cheia de românticos que pensam que até mesmo pequenas mudanças no ambiente construído criam a aspiração de uma sociedade melhor.” – Mark Wigley

BLOCO 2 – TUDO MUITO DIFÍCIL

• “Arquitetura é desnecessariamente difícil. É muito duro.” – Zaha Hadid
• “é muito importante para ser deixada apenas para os homens.” – Sarah Wigglesworth
• “… é a única arte que você não pode deixar de sentir. Você pode evitar pinturas, você pode evitar a música, você pode até mesmo evitar a história. Mas boa sorte se tentar escapar da ….” – Philippe Daverio em Humans of New York
• “Arquitetura é um esforço muito complexo em todos os lugares. É muito raro que todas as forças que precisam coincidir para realmente fazer um projeto prosseguir aconteçam ao mesmo tempo.” – Rem Koolhaas
• “A arquitetura é sempre uma modificação temporária do espaço, da cidade, da paisagem. Achamos que é permanente. Mas nós nunca sabemos.” – Jean Nouvel
• “A arquitetura é uma confusão de coisas irreconciliáveis.” – Juhani Pallasmaa

BLOCO 3 – PERTINÊNCIA; SOCIEDADE

• “Arquitetura é muito mais do que a construção de um objeto em um terreno: é uma reinvenção do próprio local.” – Sean Lally
• “… é interessante, mas por si só não significa nada.” – Massimiliano Fuksas
• “A arquitetura é tão grande quanto as aspirações de sua sociedade.” – Lisa Rochon
• “A arquitetura é uma expressão de valores – a forma como construímos é um reflexo do modo como vivemos.” – Norman Foster
• “A arquitetura é largamente irrelevante para a grande massa da população mundial, porque os arquitetos escolheram ser assim.” – Bruce Mau

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No episódio de hoje trazemos de volta a série Livros Clássicos com uma das obras mais pedidas pelos ouvintes. E esse livro, lançado em 1978, é uma das primeiras obras de seu autor que descreve diversos projetos para a cidade de Nova York, do final do século XIX até a década de 1940. Este modo de pensar o futuro da cidade é chamado pelo seu autor de “manhattanismo”, dado a peculiar maneira com que os projetos de futuro para Nova York são pensados.

Com uma maneira pouco ortodoxa e declaradamente parcial, o autor passeia por propostas e ideias de arquitetos e não arquitetos, deixando claro que todas elas são boas e ruins ao mesmo tempo. E, por fim, faz suas sugestões utópicas para a metrópole mais emblemática do mundo ocidental.

Estamos falando do livro Nova York Delirante de Rem Koolhaas! Bom Cast!

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O Arquicast Entrevista traz para a mesa de conversa mais um escritório de peso. Comandado por três arquitetos, todos oriundos da UnB – Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho e Matheus Seco – o Bloco Arquitetos está situado em Brasília, uma das cidades mais emblemáticas e desafiadoras do país. Trabalhando em diferentes escalas e programas, o grupo se caracteriza por uma atuação multidisciplinar, coordenando, além dos projetos do escritório, várias iniciativas que objetivam a valorização da cultura arquitetônica brasileira e da profissão. Quem explica para gente essa dinâmica de trabalho são os sócios Henrique Coutinho e Matheus Seco.

O Bloco Arquitetos surge do convívio profissional dos futuros sócios como estagiários em escritórios de terceiros, apesar de serem contemporâneos na Faculdade em Brasília. Como estudantes de arquitetura da UnB durante a década de 90, os arquitetos contam as dificuldades de estarem no centro de um núcleo de produção de conhecimento que estava, naquele momento, sendo questionado por todos, embasados na crítica generalizada que se fazia ao legado modernista e suas premissas dogmatizantes. Uma época marcada pela profusão de abordagens estilísticas experimentais – inovadoras e/ou revisionistas – e pela ausência de um mercado consolidado para absorver a nova geração de arquitetos brasilienses.

Apesar do contexto pouco favorável ao estabelecimento de novas iniciativas profissionais, o trio conseguiu se estabelecer, passando por diferentes fases, mas permanecendo ativos e com um espírito prospectivo que os permite experimentar novos formatos e contribuições para a prática projetual.

Além do escritório “tradicional”, o Bloco Arquitetos é co-fundador do coletivo Atelier Piloto junto com outros arquitetos brasilienses, onde fazem uma reflexão sobre arquitetura e cidade, promovendo a interação entre estudantes, escolas e profissionais da área, através da promoção de palestras e oficinas de projeto. Os sócios ainda direcionam parte de sua energia à administração da conta Brasília Moderna, um perfil de rede social voltado à valorização do patrimônio modernista da cidade, através da organização de fotos e informações sobre edifícios construídos entre as décadas de 60 e 80.

O conjunto de todas essas iniciativas demonstram um compromisso ético com a profissão que vai além da correta prestação de serviços tradicionais, por si só fundamental na qualidade de vida urbana, mas que é apenas uma parte da contribuição que o arquiteto pode dar para o desenvolvimento social e humano.

Para saber como podemos fazer mais, vale ouvir o episódio na íntegra. Até a próxima!

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Mais um episódio da série Arquitetura e Cinema voltando em grande estilo com o vencedor do Oscar de 2021! Nomadland, filme da chinesa nascida em Pequim e radicada nos EUA Chloé Zhao, retrata a vida de uma mulher que perde o marido e as finanças e passa a viver em sua van, cruzando o oeste americano. A vida da personagem também é fruto da crise de 2008, que impactou sua cidade ao eliminar a principal fonte de empregos, uma fábrica de gesso.

A jornada da personagem mostra uma paisagem estonteante. Ao longo do caminho, conhece e convive com pessoas com o mesmo tipo de vida, se tornando também um propósito: a liberdade! A independência e o senso de comunidade se fortalece e dá a quem assiste uma outra perspectiva da vida, onde questionamos a ideia de lar, lugar e propósito.

Bom cast e até a próxima!

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O episódio de hoje traz como tema um dos eventos mais tradicionais do mundo das artes: a Bienal de Arquitetura de Veneza. Desde 1895, essa exposição internacional acontece em diferentes espaços da cidade italiana, reunindo o que há de mais representativo em termos de produção arquitetônica de diversos países. O que nós compreendemos como Bienal de Arquitetura de Veneza, na verdade, é a mostra internacional de Arquitetura que faz parte de um conjunto de exposições multidisciplinares. A Bienal de Veneza, enquanto instituição e enquanto evento, envolve a organização e promoção simultânea de mostras e festivais internacionais que incluem, por exemplo, os de Arte, de Cinema, de Dança Contemporânea, de Teatro.

Para conversar sobre a importância desse evento e sobre a participação do Brasil nesta que é 17ª Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal, convidamos os curadores do pavilhão brasileiro, os arquitetos Carlos Alberto Maciel e Paula Zasnicoff Cardoso, que são sócios do Arquitetos Associados, um estúdio colaborativo que conta ainda com Alexandre Brasil, André Luiz Prado e Bruno Santa Cecília. Junto com este coletivo de arquitetos, também participa da curadoria do pavilhão do Brasil o designer visual Henrique Penha.

A Arquitetura ganhou departamento próprio dentro da Bienal, pela primeira vez, em 1980, sob a responsabilidade de Paolo Portoguesi. E desde então a instituição vem dando cada vez mais atenção à disciplina, com exposições e eventos representativos de diversas nacionalidades e com uma curadoria sempre precisa e antenada. Este ano, o curador da Mostra de Arquitetura foi o arquiteto Hashim Sarkis, através da provocação trazida pelo tema “Como viveremos juntos?”. O arquiteto propõe que os trabalhos expostos pelos 110 representantes, dos mais de 60 países participantes, tragam a reflexão sobre um novo “contrato espacial”, que busque superar o contexto de desigualdade econômica e lutas políticas.

Este foi o desafio assumido pelos nossos convidados: traduzir a provocação original do curador para o pavilhão brasileiro, estruturando conteúdos e formatos que colaborem para lançar luz sobre a produção arquitetônica do país e, mais ainda, sobre a sua realidade urbana concreta. Escolhidos curadores pela Fundação Bienal de São Paulo, entidade responsável por todo o processo de elaboração da participação do Brasil na mostra veneziana, os arquitetos propõe a ocupação do pavilhão em dois momentos, ambos orientados pela temática “Utopias da vida comum”, objetivando, nas palavras de Carlos Alberto Maciel, “Transportar e ressignificar este conceito como um dispositivo para abordar o contemporâneo”.

Em duas salas distintas, os curadores exploram a noção de Utopia através de relatos fotográficos, organizados no espaço nomeado como Futuros do Passado (sala menor), e a partir da exibição de vídeos, expostos no núcleo nomeado Futuros do Presente (sala maior). Nada é convencional na abordagem proposta, fazendo com que a Arquitetura seja vista sob diferentes lentes, buscando a sensibilidade de quem dela se apropria. Seja esta apropriação a do artista que a retrata, seja a do indivíduo que dela usufrui.

Papo imperdível e, claro, sempre muito divertido! Até a próxima!

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Nós, do Arquicast, adoramos conversar sobre as relações entre arquitetura e o cinema. São dois tipos de arte, com propósitos diferentes, mas que se complementam e influenciam mutuamente, através de atributos comuns como a ativação da memória coletiva, a valorização da imagem como uma forma de linguagem e o poder de provocar sentimentos e sensações nos usuários/expectadores. Gostamos tanto de falar sobre cinema que temos uma série específica sobre isso e já realizamos uma dezena de episódios sobre o assunto.

Mas hoje partimos de uma premissa diferente: o foco aqui é o profissional de arquitetura enquanto personagem, visto através das lentes dos diretores e da criatividade dos atores e atrizes empenhados em representar arquitetos e arquitetas na ficção.

Segundo artigo em uma revista americana, que abordava os resultados de uma pesquisa interessada em ranquear as profissões mais retratadas pelo cinema, a arquitetura foi considerada a quinta atividade mais frequentemente atribuída aos personagens dos filmes de Hollywood. Surpreendente? Nós também achamos! E, por isso mesmo, convidamos Bernardo Vieira e Gustavo Novais, presenças costumeiras no programa, para explorar o assunto com a gente.

Conversamos, dentre outros pontos, sobre quais perfis e personalidades costumam estar associados, no cinema, à imagem do(a) arquiteto(a). E o quanto a ficção pode nos ajudar a entender sobre como o profissional é visto aos olhos da sociedade. Um exercício de curiosidade, mas que revela alguns valores interessantes e que merecem nossa atenção.

A profissão de arquitetura envolve a realização de um escopo de atividades e serviços bastante amplo. Há profissionais que atuam em frentes tão distintas quanto Planejamento Territorial, Modelagem Digital ou Mercado Imobiliário. Dentre as habilidades associadas a estas atividades podemos citar tanto capacidade de gestão e liderança, raciocínio abstrato e matemático, quanto criatividade e facilidade comunicacional. Difícil imaginar quais desses perfis de arquitetos e arquitetas têm maior apelo para a arte cinematográfica.

Mas este episódio traz algumas dicas e comenta, com muita liberdade e bom-humor, sobre quais possíveis padrões culturais ajudam a construir e, por que não, desconstruir a nossa imagem social, ainda que hipoteticamente! E há de tudo um pouco, pelo que podemos explorar: do arquiteto romântico e idealizador, até o gênio criativo e manipulador.

Antes que a gente dê spoiler, escute o cast e traga sua contribuição através nos comentários! Até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

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O Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake Akznobel chega a sua 8ª edição! Evento já tradicional no calendário dos profissionais da área, a premiação é voltada a arquitetos e arquitetas que tenham obras construídas nos últimos 10 anos e busca reconhecer as produções arquitetônicas que sejam referência na cena contemporânea brasileira. Além disso, o prêmio promove ações educativas que são um diferencial importante no nosso campo. A premiação é apresentada pelo Ministério do Turismo, pela Secretaria Especial da Cultura, pela AkzoNobel e pelo Instituto Tomie Ohtake.

Para aprofundarmos um pouco sobre todo o processo de construção deste belo projeto, convidamos Agata Takiya, arquiteta e coordenadora das Premiações do ITO; o arquiteto Diego Mauro, membro da equipe de curadoria do instituto e jurado na 7ª e 8ª edições; e a arquiteta Cíntia Lins, do escritório Lins Arquitetos, premiada na 7ª edição e, hoje, parte integrante do júri.

Como descrito no site do Instituto, um dos objetivos da premiação, e em acordo com os valores e propósitos do ITO, é mapear a produção arquitetônica contemporânea, contribuindo para a divulgação de projetos que se destacam pelo comprometimento com a cultura local, a sustentabilidade e com a criatividade na proposição de ideias, desenvolvimento projetual e soluções construtivas. Este mapeamento, de fato, auxilia na estruturação de uma visão mais plural dos profissionais, e de suas obras, que caracterizam os diferentes contextos de um Brasil heterogêneo e cada vez mais urbano.

Participar da premiação envolve muito mais que submeter o projeto a um júri qualificado. Significa ter a chance de fazer parte de um universo abrangente de ações, no intuito de democratizar o acesso a arte e as práticas culturais voltadas à transformação de nossa sociedade.  E isso é a mais pura verdade! Os contemplados pela premiação são convidados a participar de uma exposição no Instituto, que contempla de forma equilibrada as diferentes intervenções, além de terem seus trabalhos divulgados em um catálogo que, por si só, vale a inscrição. É uma obra de referência para quem deseja ter uma amostra da produção arquitetônica nacional, para além dos tradicionais veículos de divulgação da área.

Aliás, este é um dos diferenciais do prêmio: valorizar projetos que não se pautam especificamente pela escala, localidade ou programa. A diversidade é o foco, assim como o próprio conceito de arquitetura e sua relação com o tempo e o espaço. A linha tênue entre edificação, objeto artístico e intervenção é assumida como possibilidade para novas percepções sobre o ato de construir, como fica claro nos exemplos dos anos anteriores.

Para conhecer mais sobre o prêmio e todas as suas nuances, acesse aqui: https://www.institutotomieohtake.org.br/premios/premio_arquitetura_instituto_tomie_ohtake_akzonobel

Ótimo cast e até a próxima!

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No dia 23 de maio de 2021 a arquitetura brasileira ficou menos brilhante. Demos adeus a Paulo Mendes da Rocha, um dos maiores arquitetos brasileiros de todos os tempos. Nascido capixaba, mas paulistano de coração, Paulo era conhecido por um lirismo cativante no trato das palavras e por seu comprometimento com a vocação edificante da arquitetura, em seu sentido mais amplo, atuando em diferentes frentes para comunicar a profissão e sua paixão por ela. Foi o segundo arquiteto brasileiro a ganhar o Prêmio Pritzker e obteve, ainda que tardiamente, o reconhecimento internacional de seus pares, através de outras tantas homenagens.

Sua trajetória mostra que, desde jovem, seria um notório arquiteto. Aos 29 anos ganhou seu primeiro prêmio pelo projeto excepcional do Ginásio do Clube Atlético Paulistano. E, junto com Vilanova Artigas, inaugura uma escola de pensamento projetual que contribui para a diversificação e evolução da arquitetura modernista brasileira, influenciando a produção de gerações inteiras de arquitetos.

Algumas das premissas que marcam suas obras podem ser traduzidas, nas palavras do crítico Francesco Dal Co, pela busca da “segura racionalidade”, da “essencialidade das soluções construtivas” e no “desprezo pelo supérfluo”. Seus projetos enaltecem o caráter público, a urbanidade, a preocupação com o patrimônio, com a geografia e com a técnica.

Para dividir com a gente a responsabilidade de falar sobre tamanho legado, convidamos Renato Anelli, arquiteto, doutor em história da arquitetura e professor da USP de São Carlos, e conselheiro do Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo; e André Corrêa do Lago, embaixador do Brasil na Índia, autor de livros referenciais sobre arquitetura e desenvolvimento sustentável, além de ser o primeiro brasileiro no corpo de júri do Prêmio Pritzker.

Este episódio, para nós, além de contribuir para a valorização da obra de Paulo Mendes da Rocha e contar um pouco sobre a pessoa e os contextos por trás de cada realização, é também uma forma de agradecimento por todo ensinamento e experiência de vida que o arquiteto compartilhou com todos nós, para além de sua arquitetura, através de suas falas em aulas, palestras e outros registros, sempre valorosas em conhecimento, mas marcadas pela leveza e informalidade, como uma boa conversa.

Até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Radio Batuta | Entrevista na Flip em 2014 | https://open.spotify.com/episode/1hys6mrOnCJ7dVWhnsuUZs?si=FHV-ldKCS6iQZxyY0aWrtg&dl_branch=1
• Paulo Mendes da Rocha | Ensaios | Baú da Cidade | https://youtu.be/AE9-AshxcQk
• Roteiros de PMR em SP | https://www.archdaily.com.br/br/805502/roteiro-de-projetos-de-paulo-mendes-da-rocha-em-sao-paulo
• El croquis | Gustavo Utrabo | https://elcroquis.es/products/207-gustavo-utrabo-2015-2020
• Filme: Tudo é Projeto | ficha técnica | https://vimeo.com/ondemand/tudoeprojeto
• Livro: Residências em São Paulo 1947-1975 de Marlene Acayaba | Esgotado | Estante Virtual | https://www.estantevirtual.com.br/livros/marlene-milan-acayaba/residencias-em-sao-paulo-1947-1975/3981481447
• Documentário Netflix: Bo Burnham: Inside | https://www.netflix.com/watch/81289483

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E neste episódio voltamos a falar de um assunto que não é novo, mas que está cada vez mais em nossa cultura, que é o projeto sustentável. Pensar e agir de forma sustentável é uma atitude profissional que não tem campo nem escala definida. Da macro escala metropolitana à microescala da propriedade privada, tudo pode ser objeto de uma postura sustentável. E o que não falta para o arquiteto é oportunidade de projeto!

Mas será que você sabe as diferentes formas de participar dessa revolução cultural? Para conversar com a gente e trazer mais informações sobre o assunto, convidamos duas arquitetas premiadas e super atuantes na área: Juliana Rangel, sócia-fundadora do portal Sustentarqui, especialista em Arquitetura Sustentável na Espanha e em BioArquitetura pelo Instituto Tibá, no Brasil; e, além dela, a arquiteta Patricia O’Reilly, pós-graduada em Ecologia da Paisagem e Energias Renováveis por diferentes institutos espanhóis, e sócia-fundadora do premiado Atelier O’Reilly Architecture & Partners, com sede em São Paulo.

Bom cast e até a próxima!

Comece desde já a participar desta grande comemoração da arquitetura e do design internacionais acessando e interagindo no site www.uia2020rioexpo.com e também no perfil do instagram do evento (@uia2021rioexpo).

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Algumas denominações costumam aparecer na descrição do trabalho deste arquiteto belga, que há 12 anos vive e atua no Brasil. É comum ver seu nome associado a termos como arquitetura amazônica, regionalismo e sustentabilidade. Entretanto, Laurent Troost busca fugir dos rótulos e, com extrema honestidade, conversa com a gente sobre o que realmente o motiva no desenvolvimento de cada projeto.

À frente do premiado estúdio que leva seu nome, com projetos como a Casa Campinarana, ganhador do Dezeen Award 2019, e o edifício Manga, finalista do Prêmio Akzonobel Tomie Othake 2020, o arquiteto ressalta a importância de valorizar o contexto real de cada obra, entendendo-o como um conjunto de informações de diferentes naturezas – físico-territoriais, climáticas, políticas, orçamentárias. De acordo com o belga, mais do que ser sustentável, é preciso que o projeto valorize a mão-de-obra e o saber fazer local, evite desperdícios e seja responsivo às qualidades ambientais do lugar. E essa sensibilidade se reflete em suas obras, reconhecidas internacionalmente, e em seus trabalhos junto à Prefeitura de Manaus, como Diretor de Planejamento Urbano entre 2013 e 2020.

A história de Laurent com o Brasil, apesar de não ser recente, é posterior a uma atuação significativa junto à importantes nomes da arquitetura mundial. Quando na Europa, após a sua formação pelo Institut Supérieur d’Architecture Intercommunal Victor Horta, em Bruxelas, trabalhou para o Office for Metropolitan Architecture, de Rem Koolhaas, através do qual pode assumir a frente de grandes projetos em diferentes países. Apesar de todo conhecimento adquirido, Laurent comenta sobre dificuldades em se adaptar ao sistema de trabalho de um escritório desta magnitude, enriquecendo nossa conversa com suas experiências pessoais e visão de mundo.

Mas foi em Manaus, para onde veio por motivos pessoais, não relacionados à profissão, que Laurent pôde desenvolver as habilidades que hoje marcam a sua produção e lhe conferem tamanha originalidade. Como ele mesmo coloca, não foi simples compreender a dinâmica de projetar na “periferia do Brasil”. Apesar de capital do estado do Amazonas, centro financeiro e cultural da região Norte e cidade mais populosa da Amazônia Brasileira, Manaus se caracteriza pelos desafios impostos pela localização pouco acessível à indústria da construção civil tradicional e pelos contrastes sociais típicos das metrópoles latino-americanas. Parte do que qualifica o trabalho de Laurent é consequência da necessidade de superar tais dificuldades com criatividade e muita racionalidade para equacionar intenção projetual e possibilidade executiva.

Outro fator extremamente importante para Laurent é a pesquisa de referências projetuais adequadas ao contexto amazonense. O arquiteto cita diretamente o belo trabalho de Armando de Holanda, no desenvolvimento do guia “Roteiro para Construir no Nordeste”, como um exemplo de conhecimento aplicado à situação local, muito mais pertinente de ser apropriado por quem projeta na região amazônica do que referências de projetos desenvolvidos para o sul e sudeste do país, com características bioclimáticas e culturais bastante diversas das do norte.

Com tanta informação em formato de conversa boa, este episódio está imperdível. Até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Podcast: Além do Meme | Spotify: https://open.spotify.com/show/5ZAOBjP8ntoqf8PrfzR71W
• Obras do professor Silvio Soares Macedo | Tag Amazon | https://www.amazon.com.br/Livros-Silvio-Soares-Macedo/s?rh=n%3A6740748011%2Cp_27%3ASilvio+Soares+Macedo
• Podcast: Achismos | Spotify: https://open.spotify.com/show/13UuAPyNnP63GWCzn62vpO
• Músico Nelson D | Spotify: https://open.spotify.com/artist/3hSRbxpRL7fJ64PepWjCof
• LABVERDE | site: https://pt.labverde.com/

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O novo episódio da série ARQUICAST ESPECIAL traz, em mais uma parceria com o Instituto de Arquitetos do Brasil, uma reflexão sobre o recém finalizado concurso de “Habitação de Interesse Sustentável”, fruto da parceria entre a Secretaria Nacional de Habitação/MDR com a Agência Alemã de Cooperação Internacional (GIZ), através do projeto “Eficiência Energética para o Desenvolvimento Urbano Sustentável: Foco Habitação Social” (EEDUS).

Com apoio e coordenação do Instituto dos Arquitetos do Brasil-DF, vencedor da licitação para a organização, o concurso vem sendo gestado desde 2019 e faz parte de uma mudança de paradigma que envolve a democratização da boa arquitetura através de políticas públicas. Neste sentido, um de seus objetivos é prover ao poder público projetos arquitetônicos de qualidade, atualizando a política habitacional, voltada à população de menor renda, a partir de parâmetros de sustentabilidade.

Essa iniciativa contribui, ainda, para a criação de um ambiente inovador para empreendimentos de impacto social, impulsionando-os para uma agenda contemporânea que integra desenvolvimento humano e consciência ambiental.

Como parte de nossa visão abrangente e dialógica da Arquitetura, convidamos os diferentes atores que se mobilizaram na conceituação, organização e execução, incluindo os três escritórios premiados em 1º lugar, e que terão seus projetos desenvolvidos. Representando a Secretaria Nacional de Habitação, órgão governamental responsável pelas políticas públicas habitacionais, temos o secretário Alfredo Eduardo dos Santos, que traz a visão de longo prazo da ideia do concurso e sua contribuição para a renovação de paradigmas que orientam o olhar sobre habitação social no Brasil. Pela GIZ, agência alemã que tem um histórico de colaboração técnica com a Secretaria, convidamos o arquiteto Daniel Wagner. Pelo IAB-DF, conversam com a gente as arquitetas Heloísa Moura (Presidente) e Laís Petra. Além dos vencedores, o arquiteto Ricardson Ferreira Ricardo, do Síntese Arquitetura; a arquiteta Paula Vilela ; e os sócios Luís Eduardo Loiola De Menezes e Maria Cristina Motta, da Mira Arquitetos.

Tanto na forma como foi organizado, mas especialmente na sua idealização, o concurso explora novas possibilidades de entendimento dos mecanismos que possam garantir, para políticas públicas voltadas à população de baixa renda, acesso a projetos de qualidade, que sejam adaptáveis, replicáveis, de baixo custo e que reorientem as formas de pensar habitação, deixando um legado de ferramentas e soluções que possam ser aplicadas em outros contextos.

Para saber mais, escute aqui o episódio! Ótimo cast e até a próxima!

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Referências e Comentados no Episódio:

• Concurso Habitação de Interesse Sustentável | http://www.habitacaodeinteressesustentavel.org/resultado

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A arquitetura é uma disciplina que articula diferentes campos e práticas e se manifesta na conceituação física e teórica de estratégias de ação sobre o ambiente humano. Essa ação sobre o território envolve a aplicação de conhecimentos artísticos, sociais e tecnológicos que, quando conjugados, são sempre reflexos de uma determinada cultura ou de uma ideologia dominante. Neste sentido, arquitetura é, também, uma imagem que transmite significado.

Um ícone arquitetônico ou urbano traz consigo, portanto, a responsabilidade de comunicar valores que vão além daqueles relacionados à sua utilidade ou apelo estético. Conseguem reunir atributos que qualificam o tempo através do espaço, tornando-se parte ativa da construção cultural de uma sociedade. Os livros de história estão aí para comprovar quão duradoura é a associação que fazemos entre acontecimentos e figuras importantes com os lugares que os abrigaram, ao ponto de relacionarmos sentimentos positivos ou negativos às imagens que, ao longo do tempo, cristalizaram esses eventos.

Mas quando falamos sobre transmitir valores que são compartilhados por um número enorme de pessoas, como aqueles que identificam uma nação, pensar arquiteturas e cidades como símbolos nacionais faz ainda mais sentido. O Brasil tem na sua história uma arquitetura reconhecida e aclamada no mundo todo. Mas como se constrói a associação entre ícones arquitetônicos e imagem nacional? Esta construção conjunta de uma ideia de nação através da arquitetura que move os interesses deste episódio. E para tornar possível esta nada simples tarefa, convidamos profissionais de referência que trazem, a partir de seus saberes específicos, sua valiosa contribuição. Tudo isso, claro, num bate-papo informal e acessível!

Pelo seu conhecimento na área de arquitetura, mas, mais ainda, pela prática profissional que extrapola e complementa os limites da disciplina, convidamos o embaixador do Brasil na Índia, André Correa do Lago. Além da carreira como diplomata, André foi curador do Pavilhão do Brasil na Bienal de Arquitetura de Veneza em 2014, é autor de livros sobre arquitetura e desenvolvimento sustentável. E hoje é o primeiro brasileiro no corpo do júri do Prêmio Pritzker.

Junto com André, convidamos Gabriel Kogan, jovem arquiteto, mas com currículo de peso e muito conhecimento sobre a arte da arquitetura, sua história e significado cultural. Gabriel é doutorando na FAU-USP, já escreveu na Folha de São Paulo, Revista Bamboo, nas revistas japonesas GA House e A+U, além de ser professor na Escola da Cidade e palestrante convidado na Politécnica de Milão. Reforça o trio de especialistas o arquiteto mineiro Bruno Sarmento, pós-graduado em gestão empresarial, professor de história da arquitetura e um apaixonado sobre o tema.

Num contexto onde a velocidade de propagação de imagens acaba por distorcer e suavizar significados, pensar criticamente sobre a arquitetura e as cidades como uma forma de comunicar valores intrínsecos nos parece não só oportuno, mas necessário! Ótimo cast e até a próxima!

Dicas e comentados no episódio:

• Under Construction

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