Pred nama je poslednje studijsko izdanje izuzetno talentovanog izvođača Calvin-a Harris-a. Iako relativno davno objavljen, ovaj album i dalje je aktuelan i izbacuje veoma popularne singlove sa svojim spotovima. Poput svojih kolega doveo je brojne vokaliste koji su ostavili pečat. Iznenađujuće, priči je dao doprinos i svojim glasom. Instrumentalno je sačinio solidan proizvod što je i potvrđeno kritički a još više tiražom.
Sa obzirom da se radi o house, dance i synthpop materijalu ne može se govoriti o bilo kakvoj duboko misaonoj temi ili potencijalnoj diskusiji. Jednostavno, srećom, CH je stvorio nezavisne komponente i udružio ih u nešto euforično i vedro posvećeno ljubavi i uživanju. Iako komercijalno usredsređen, ugurao je i malo onog svog što će obožavaoce sigurno obradovati. Spisak numera je mogao biti skraćen i tako bi se učinio "18 Months" odličnim džepnim izdanjem dobro svedenim na originalan zvuk koji Harris stvara. Ovako ima promašaje koji nisu toliko loši ali ne uklapaju se u atmosferu kao što su "Green Valley", "Here 2 China" i "Awooga".
Dragi naši kokičari,
Uspeli smo da budemo oflajn duže nego što se bilo ko nadao. Više nemamo podršku servisa Mint.rs, kako njih zbog naših ilegalnih radnji ne bi dovodili u problem, što ne znači da su oni loš servis za bilo šta legalno i mi im se ovom prilikom zahvaljujemo što su nas podržali ovaj period. Mi smo smestili naše servere na tajnu lokaciju, pokazali masivnu kurčinu američkim i evropskim istražnim organima i sada smo spremni da krenemo u nove piratske pobede.
Hajde na napravimo dil. Hajde da kokice vratimo na staru slavu milionskih poseta. Vi razglasite svima da ponovo radimo, pišite na fejsbuku, tviteru, javnim veceima, pokažite da smo jači od ljudi koji misle da sve treba da se plati i da mi nismo slobodni, a mi ćemo vama svaki dan pisati po jednu recku i tako dok nam ne otpadnu prsti, ispadnu oči i osuše se genitalije. Vi pozovite SVE koje znate.
Jedno 20 puta sam počeo da pišem ovaj tekst. I na kraju sam odlučio da umesto raznih uvoda o istorijatu i trenutku kažem samo - ovo je jedan od najboljih albuma koje je elektronska muzika doživela i svakako najjznačajnije delo u opusu pariskog dueta Daft Punk. Istina, Ovo nije album koji će se svima dopasti, ovo nije novi Discovery, ovo je neki novi trendsetting. Umesto semplova, DP je napravio pesme koji će verovatno neko semplovati za x godina. Random Acess Meemories je napravljen iz duše, kao omaž i kao znak kuda bi muzika trebalo da ide, odnosno čemu da se vrati (kao što prva pesma i govori - "Give life back to music"). Ljudi sa najgotivnijim imenima ikada, Tomas Bangalter i Gi Manuel de Homem Kristo su želeli da nam taj vrate stari zvuk fanka i diska sa kraja 70ih godina.
Ako neko objavljuje materijal zavisno od inspiracije, onda je to definitivno Justin Timberlake. Sklonivši se sa muzičke scene posvetio se glumi i zabrinuo sve svoje poštovaoce da će tako i ostati. Sedam godina kasnije prilično tiho vraća se na velika vrata sa svojim trećim studijskim albumom. Sem što je ostao dosledan svom prepoznatljivom zvuku otišao je korak dalje eksperimentišući sa žanrovima. Naravno, sve je to učinio uz pomoć producenta Timbaland-a koji je neizostavna figura u njegovom radu.
Svoju pomenutu pauzu JT prekida sa deset novih numera koje se odlikuju prvenstveno neuobičajeno dugim trajanjem od po pet do sedam ili čak osam minuta. Iako to nekad zna da bude problem i smetnja, preslušavanje ovog ''simfonijskog'' komada je veoma lako. Zanimljivo je da jedini gostujući izvođač je Jay-Z. Što se tiče kompozicija, analiziraćemo ih redom.
’’A Million Lights’’ je album koji zavređuje pažnju u moru novonastalih dens pop izdanja. Pozitivno utiče na mozak kako videografski tako i zvučno. Sem što je zadržala prezime bivšeg muža, Cheryl je očuvala i svoj prepoznatljivi šarm kojim blista na svim medijima koji reprodukuju njen rad. Liderstvo u grupi Girls Aloud dodatno je potvrdila na već trećem solo disku.
U nastojanju da izbaci još kvalitetniji album, Cheryl je dala prednost inspiraciji u odnosu na rokove sponzora. Sa svojim timom je skrojila jedanaest potencijalnih hitova čija sudbina samo zavisi od doze marketinga kojim ih bude hranila. Prvo i prvo, treba spomenuti singlove ’’Under The Sun’’ i ’’Call My Name’’ koji su se više nego istakli. Teško je reći koja je bolja mada se druga komercijalno proslavila. Odišu veselošću i razdraganošću a tu notu pojačavaju njihovi snimljeni spotovi. Ostalih devet komada sigurno neće dočekati isti prijem ali zaslužuju da budu pomenuti. Obojeni su popom, R&B-jem, hip-hopom pa čak i dubstepom. Stiče se ipak utisak da je redosled po kom su poređani takav da kako se kompozicije smenjuju sve su manje zanimljive sa izuzetkom ’’Ghetto Girl’’. ’’Girl in the Mirror’’, ’’Screw You’’ i ’’Sexy Den a Mutha’’ su dobra prilika za DJ-eve da ih malo dekorišu i iskoriste za svoje opuse. U ovom žanrovskom koloritu našle su se i balade ’’A Million Lights’’, ’’Mechanics of the Heart’’ i ’’All Is Fair’’ u kojim Cheryl iskazuje moć svog vokala. Tu su još dva hip-hop reprezentativca, pomenuti ’’Ghetto Girl’’ i ’’Craziest Things’’ u saradnji sa will.i.am-om. Sistemom eliminacije ostadosmo na ’’Love Killer’’ koji je mogao da ostane u nekoj fioci do sledećeg izdanja.
Očigledno, album je tekstualno posvećen ženskom slušateljstvu ali instrumentalno u njemu mogu svi uživati. Kao i kod ’’Unapologetic’’-a, remiksi bi mogli proširiti ciljnu grupu na sve ostale. Karakterišući se uzbudljivim zvukom ali ne i nasilno drečavim, ova kolekcija je jedna od kvalitetnijih tačaka koja se ucrtala na muzičkoj mapi.
Ovim (ko zna kojim po redu) izdanjem Rihanna je potvrdila epitet mašine za štancanje muzičkog materijala. Ne prođe godinu dana a da zanosna cura u pojedinim trenucima vanzemaljskog lika ne izbaci nešto novo. Koliko god ovo zvučalo pežorativno na račun ''mladog'' izvođača, ujedno potvrđuje njenu istrajnost u istraživanju različitih tema i žanrova što je posebno evidentno u imidžu kojim Rihanna prikazuje te motive.
''Unapologetic'' se ističe koktelom različitih zvukova, dopadljivim melodijama, sigurnim vokalima ali i praznoglavim tekstovima. Ne postoji zajednički momenat oko kog gravitiraju svi elementi već su numere raspoređene haotično sadržeći svaka za sebe svoju priču. U svoj toj muzičkoj obojenosti mogu se naći prilično kvalitetni komadi ali i uobičajeni prolazni promašaji. Pravo prijatno iznenađenje jesu ''Diamonds'', ''Right Now'', ''Stay'' i ''Nobody's Business''. ''Diamonds'' je nesumnjivo pravi hit koji u svakom pogledu dominira od svog početka do kraja što je i potvrdio kako komercijalno tako i kritički. Pravi pogodak. ''Right Now'' je potvrda kvaliteta David-a Guetta-e koji u svom reonu stvaranja šta god da uradi jednostavno je bez greške. Bez njegovog učešća ne bi bila ni pomenuta. ''Stay'' je odlično poslužila da prikaže mirniju i emotivniju Rihanna-ninu stranu koja zbog materijalizma u muzici ne može da dođe do izražaja. To je uradila i "Love Without Tragedy" koja je doslovno uništena svojim preagresivnim nastavkom "Mother Mary". ''Nobody's Business'' već se dosta proslavila biografskim segmentom uoči samog izdanja odnosno skandalom sa Krisom Braunom, talentovanim izvođačem koji je dao svoj doprinos na albumu. Odlikuje se ležernošću i očito je inspirisana singlom Majkla Džeksona ''The Way You Make Me Feel''. Sa druge strane imamo ''Phresh Out the Runway'', ''Numb'', pomenutu ''Mother Marry'' i ostale kojim ''Unapologetic'' iskače iz šina i leti u obližnju nepregledivu provaliju. ''Runway'' kao prva na disku, očajno započinje ovo izdanje navodeći vas da odmah prestanete da ga slušate. U ''Numb'' rep vokale snimio je Eminem koji je prosto ispoštovao svoju koleginicu zarad njihovih prethodnih odličnih dueta i promrljmljao par rečenica. Ostatak sačinjavaju bledunjave kompozicije među kojim ipak ima nešto potencijala.
Konačno, možemo reći da je ''Unapologetic'' solidna kolekcija koja će se naročito dopasti Rihanna-nim obožavaocima ali i pobornicima srodnih izvođača. Klubovima će svakako poslužiti itekako još kad izađu remiksi a ostalima može dobro doći.
Nastavljamo sa oživljavanjem duha koji sve više nestaje kako dolaze sumorni, spori i flegmatični zimski dani. Prelazimo na jedan energičniji nivo roka kojeg nije bilo šesnaest godina. Sa obzirom da grupa Pearl Jam nije pravila do sad pauze i da je održavala grandž u životu, red je bio da im neko malo pomogne. Nakon što je svako otišao svojim putem, članovi benda Soundgarden su se ponovo okupili shvativši da je tako mnogo bolje što su i dokazali novim studijskim albumom.
Ono što je za poštovanje kod ovakvih radova jeste da su objavljeni usled nadahnuća i hemije koja funkcioniše a ne da bi se krpili minusi na računima. Dosledan svojoj filozofiji, bend je nastavio istim stilom ne obazirući se na tranziciju koja je obuhvatila globalnu scenu. ''King Animal'' je ogledalo alternativnog i hevi metala, naravno grandža, i psihodeličnog roka. Gotovo sve numere su muzički veoma bogate, jako precizno i skladno upakovane u set koji će pričiniti zadovoljstvo mnogim slušaocima. Većina preskače uvod i odmah prelazi na suštinu i zaključak. Očekivano, kao i do sad, dirigentsku palicu drži Kris Kornel koji je očuvao kontinuitet mračnih i depresivnih tekstova. Nakon preslušavanja albuma teško je ne pustiti ponovo ''Been Away Too Long'', ''A Thousands Days Before'', ''Halfway There'' i ''Rowing'' koje su pravo iznenađenje i prikazuju stvaralački dijapazon benda u malom. Vokalno i dalje zbunjuje što Kornelov nastup često naginje ka Brajanu Džonsonu iz AC/DC-ja. Pojedini komadi su zaisti suvišni. Uz to, pri prvom slušanju dobija se utisak da se radi o prolaznom, bledunjavom i bučnom izdanju što svako naredno reprodukovanje opovrgava.
''King Animal'' je izašao u pravom trenutku, kada je teško naći kvalitetan ''proizvod'' koji usrećuje ''potrošača''. Album ne predstavlja nikakvo čudo ali je odlično poslužio da nas barem vrati u vremena kad je muzika bila muzika. Idealno je balansiran i iskristalisan da ga obavezno svaki rok obožavalac uvrsti u neki od svojih foldera.
Ovo što vidite nije LGBT brokoli ili meduza već mapa moždanih puteva. E sad je li pomenutog prefiksa i šta će ono tu šta ti ja znam. Ono što je sigurno je da se radi o novom studijskom izdanju benda Muse.
Poput samog omota, ovaj album karakteriše raznovrsnost i to žanrovska. Sazidan je elementima alternativnog, progresivnog i simfonijskog roka. U skladu s tim, veoma je napet, snažan, u pojedinim trenucima monoton, ali i teatralan. Muzički veoma bogat i šarenolik, sadrži numere koje bi lako mogle poslužiti mnogim filmovima kao tema. Ista ta instrumentalna raznolikost u jednom trenutku postane malo teška za slušanje jer čim se navikneš na lagani ambijent album neočekivano raspali ili obrnuto.
Osovinu ove kolekcije sačinjavaju ''Supremacy'', ''Madness'', ''Panic Station'' i ''Follow Me'' što ne umanjuje učešće ostalih parčića koje su pomogle da ''The 2nd Law'' bude kvalitetan mozaik. ''Supremacy'' je prosto stvorena da bude tema nekog od filmova o agentu 007, ali šta ćeš, Adel je Adel. ''Madness'' i ''Follow Me'' počinju prilično mučno da bi naginjale ka krešendu i prebacile se na sasvim viši nivo. ''Panic Station'' je vokalno sigurno najatraktivnija. Očito da su pri njenom stvaranju uticali hitovi poput ''Another One Bites the Dust'' i ''Superstition''. U kontekstu vokala valja spomenuti ''Big Freeze'' i ''Survival''. Ostale numere su popunile praznine pomenutih i skladno se umetnule u doživljaj koji album priređuje slušaocu.
Sve u svemu, The 2nd Law je klasični komad Muse-a koji je očuvao njihovu autentičnost ali i najavio prelaz ka svežijem i digitalnijem zvuku. Poklonici benda će sigurno biti zadovoljni dok će ostali naći makar nešto za sebe.
Imate problema sa jutarnjom depresijom kada dođe zima? Nedostaje vam leto ili su vam leta postala preskupa, nepraktična i zauzimaju puno prostora u vašem ormanu? Želite da vratite leto i ugrejete se? Ne očajavajte! Stigao je revolucionarni Summertime Sadness, novi proizvod koji će vam omogućiti da u toploti svog doma osetite letnju atmosferu. Sadrži deset revolucionarnih pesama koje će u trenutku vaš dom pretvoriti u leto, koje sada, samo na 2kokice.com možete kupiti po sniženoj ceni od 19 999 dinara. Ali to nije sve, ukoliko pozovete odmah...
10. Lana Del Rey - Summertime Sadness (Reich & Bleich Remix)
Elektronika nikad nije izašla iz mode. Jadnici znaju to. Sem u slučaju par bendova, nama je elektronika jezivo dosadna, ali evo je ovde, na desetom mestu, neki likovi miksovali Lanu Del Rej Ban i nije ispalo toliko loše. Idealno za kućnu žurku. Mada iskreno ovu pesmu smo stavili na ovu listu jer ima kul nazv. Da. Sudimo knjizi po koricama. Eto. Mrš.
Ako vam rođaci sa sela dolaze na gajbu i očekivali su leto ovo je prava stvar za takvu priliku. Posebno ako dolaze u glavni grad, a tamo smrklo i kišovito. Nemamo reči koliko je ova pesma seljačka i zarazna. Kid Rok je jedan od onih likova koji nose leti bunde na golo telo. Razmislite o tome.
Američki hip hop duo Dead Prez se udružio sa svojim dobrim prijateljem DJ Green Lanter za njegov mikstejp „Pulse of the People“ i napravili su instant klasik pre par godina. Opušteni tonovi će vas naterati da pozovete komšije i sve sa pecaroškim stolicama na razvlačenje napravite letnji roštilj u svojoj dnevnoj sobi.
Ako odete u Glazgov, kažu nadepresivniji grad na svetu, čućete ovu pesmu u svakom baru. Ložim vas. Nećete. Činjenica da Mogwai jeste bent koji zvuči kao da ga je leto zaboravilo: istrumentalna post rok jeza upakovana u savršenu buku. Idealno za vaš novi studentski film.
Ako ste maloletni ili ste letos zaboravili, iz nekog samo vama poznatog razloga, da pijete vino, Nensi Sinatra će vam pomoći da to nadoknadite. Takođe ako se dugo niste osećali kao da ste deo filma Kventina Tarantina. Summer Wine – tako ukusna pesma.
Joe Hisaishi je Japanac što verovatno znači da sa njim nešto nije u redu. Još kada komponuje za filmove Takešija Kitana, jednog od najpoznatijih svetskih reditelja, stvari znaju da izmaknu kontroli i da se u nemogućim uslovima leta sporadično pojavljuju. Ako ne verujete, poslušajte.
Ukoliko niste spremni da vratite celo leto, nego samo onaj poslednji dan, tinedžerske poljubce na plaži dok roditelji par metara dalje nesmotreno pakuju velike kofere u male prtljažnike, ako želite da vratite poslednji smiraj sunca na selu ili ono poslenje oslanjivanje u okeanu kada prvi put skapirate da more ima isti ukus kao suze poslušajte ovu pesmu.
Svi mi mrzimo rad leti, ali Edi Kokran to zna najbolje. Toliko dobro zna, da nam je spevao pesmu o tome. Ipak, ukoliko ste prerano odrasli tinedžer koji ne mora da se bavi teškim poslovima leti, poslušajte stvar, možda će vas nasmejati da vam takvi radovi i nisu tako teško padali. Možda čak i sredite taj svinjac u svojoj sobi.
Zajebavamo vas. To je rekao Sinan Sakić. Aj sada se pravite da ne znate. Znate je kao i ovu sjajnu pesmu Vila Smita, uticajnog sajentologa.
Antonio je svoj prvi album izbacio još kao klinac i pobrao je pozitivne kritike prvo u kraju onda u celom svetu. Nije mu bilo strano da tezgari po kafanama i druži se sa sumnjivima, odatle mu, jebiga i inspiracija. Prodao je milione albuma, imao, fazon, šutke u prvim redovima. Četiri godišnja doba je njegov najprodavaniji singl.
Poslednjih meseci vode se žustre polemike uglavnom putem modernih sredstava komunikacije o autorki sledećeg albuma koja je preko noći, neosporno, postala planetarni hit. Đe kod se taj internet kabl zavukao i Vevo to dozvolio setne note ove mlade autorke su izvlačile emocije iz ljudi kao vešti liposuktičari viškove iz nadutih telesa.
Pred nama je jedan od najbolje produciranih i komponovanih albuma u poslednjih nekoliko godina. Violine i viole ne lažu, već iskreno plaču u begraundu. Pronicljivi slušaoci će nažalost prepoznati formulu svakog pop albuma, kao i hip hop bitove vešto zamaskirane retro efektima neakustike, pa tako na primer Lana skoro porepuje u pesmi „Carmen“ jer je 50 Cent-ovski bit vozi. Ili u „Dark Paradise“ gde imamo utisak da će pesma otići u takođe popularni dub-step lup.
Lana kaže da želi da bude buntovnička verzija Nancy Sinatra-e. Što se mene tiče može odmah da ide korak dalje i da kaže da želi da bude raspevanija od Nine Simon. Ne radi se ni o njenom nastupu u Letermanu gde je očito dokazala da peva skoro kao JK, postoje veliki muzičari koji ne umeju da pevaju i strava su. Biti falšer danas je čak i romantično. Radi se o tome da niko neće da prizna da je car go. Tekstovi su toliko univerzalni, prazni, da se mora raspisivati konkurs za tinedžerku koja se nije prepoznala u njenim sitnim redovima. Tekstovi čak prelaze u fah Džeja Ramadanovskog:
Diet mountain dew, baby, New York City
Never was there ever a girl so pretty
Do you think we’ll be in love forever?
Do you think we’ll be in love?
Takođe, Interscope, izdavačku kuću (jednu od najvećih ikada) koja se otimala za autorku ovog albuma iza prvog ugla čeka veliki zajeb. Od prodaje neće biti ništa, iako viralni spotovi i desetine miliona pogledanih hitova svedoče o velikoj popularnosti, njihovi istraživači tržišta su zaboravili osnove: ljudi koji slušaju ove stvari pripadaju određenoj subkulturi koju ovde nećemo imenovati, zavisnici su od modernih tehnologija, društvenih mreža i brenda Ray Ban (kapirate korelaciju), pokazuju maksimalnu lažnu indiferentnost prema bilo kakvim kulturološkim tokovima i nikada ne plaćaju ni za šta. Ako ovaj album bude bio slušan, biće to zahvaljujući torentu i rapišeru.
Lana Del Ray je iz mene izvukla sve emocije. Sada kada sam konačno očišćen mogu da se vratim svakodnevnom životu.
Nastavljamo sa singlovima koji su nam promenili život. Kada ukombinujete transparentno siromaštvo, hormone i prisustvo velike slobode koju smo uživali više nego mnogi naši vršnjaci širom Evrope i sveta, shvatićete da nismo bili spremni tako lako da se menjamo sa bilo kim. Samo nešto kasnije su je pojavili kompakt diskovi – revolucionarni, mirišljavi, ilegalniji od kurve u Pjongjangu. Nismo razmišljali o nastupima uživo. A onda je deset godina kasnije najavljen cert Metalike...
10. Guano Apes - Open Your Eyes
Pre neku godinu ispunila mi se želja posle više od deceniju da čujem ovaj bend uživo. Nisam mario što kasni kao Šer na svoju sahranu, niti što sam u međuvremenu odrastao, a oni se izlizali i omatoreli. Sandra Nasić je pokidala kao da je bilo juče, a ja sam u hladnoj evropskoj Sali sedeo I posmatrao sa distance dok su emocije prorađivale…
Oko 40 000 ljudie je klicalo nailazećoj slobodi koju je u našoj zemlji najavio ovaj bend. I ništa drugo im nije bilo bitno. Čak su i stotine njih kasnije tvrdili da se ne sećaju najbolje certa i da im sve deluje predaleko od stvarnosti.
Prva ozbiljna destrukcija se dešava uz ovu pesmu. Prva šutka je svakako napravljena uz ovu pesmu. Dok ste povređene cevanice sa bolnom grimasom na licu padali potiljkom ka zemlji improvizovane diskoteke, ruka vam se očešala o sisu ili lakat najbolje drugarice. I dan danas se pitate šta je od ta dva. Ona sada ima dvoje dece.
Brutalno emotivan singl grupe koja više ne postoji, a o kojoj više ništa lepo nemamo da kažemo. Ova pesma je nekako bila predodređena da se svira za svku maturu ili ispraćaj. A pevali su Bajagu, sam vrag zna zašto...
Kad god sam slušao ovu pesmu znao sam samo šta znači My Generation i to mi je bilo dovoljno. Mislio sam da sam teški anrhista jer su me koncept i estetika pesme terali na to. Sva sreća pa još nisu bile izmišljene baterije za CD plejer koje su se punile. Anarhizam je trajao koliko i baterije, a onda sam bazao po pijacama u želji da ukradem par, trudeći se da budu alkalne.
Ovo je prva stvar uz koju smo ozbiljno poželeli da budemo strašno bogati. Dr. Dre je delovao kao vladar sveta, a 2pac kao protagonista pakla. Njegova smrt nas je upozorila na prolaznost i jedinstvenost života, ali je ova pesma zajedno sa Still Dre ostala besmrtna.
Bend kome domaća publika nikada nije oprostila nastup u Inđiji. Mi smo tad bili suviše veliki da bi nas bilo što pogodilo, ali se i dalje živo sećamo kompletnog Californication albuma, svakako diska moje kolekcije koji je bio toliko izlizan da je progledao na drugu stranu. Pored ludački inovativnog i glupog spota, sve je ostalo kao da je juče bilo.
Kada se pojavio plavokosi beli reper, nismo sasvim bili sigurni kako da reagujemo. Malo, pomalo razumeli smo reči i sve ostalo je istorija. Genijalnost budućeg oslonca i spone između hip – hopa i komercijale nije prestao da dokazuje svoju genijalnost i posebnost.
Sa malim zakašnjenjem čestitamo Božić svima onima koji ga slave i obeležavaju po Gregorijanskom kalendaru. I mi smo ovih dana u raznim slavljima, tako da smo vas ostavili na cedilu. Ipak, ne berite brige. Potrudićemo se da vam novogodišnje praznike maksimalno ispunimo novim ostvarenjima, nekim ocenjenim sa recenzijama, a nekim bez.
Ipak, ovi praznici ne bi bili praznici kada ne bi bilo godišnjih lista. Takođe ovaj sajt ne bi bio 2kokice.com kada ne bi smo napravili makar malu sprdačinu na račun tih lista. I zato za vas imamo jednu koja bi mogla da vam bude sasvim zanimljiva.
Gledajući kako godine brzo promiču pored nas često se šokiramo kada primetimo da je nešto, što je za nas bilo uobičajeno, sada daleka praistorija. Takođe se šokiramo kada shvatimo da većina mladih oko nas nema pojma o čemu pričamo. Kako biste nas bolje upoznali, ali još bolje saznali uz koju muziku smo mi skakali kada smo bili mlađi (igrice tad uglavnom nisu postojale), evo dvadeset singlova koji su na neki način obeležili naše detinjstvo.
20. Eyesburn - Fool Control Pesma koja je obeležila svojevrstan način života u filmu „Munje“, koji smo obožavali i nismo postavljali previše pitanja o njegovoj estetskoj ili umetničkoj vrednosti. Eyesburn je jedini domaći bend koji je uspeo da se provuče na ovu listu.
Pesma koju nalazimo patetičnom i dan danas služila je isključivo za slušanje u osami, a blam pri hvatanju na delu pri slušanju iste je bio ravan hvatanju u masturbaciji. Ipak, pesma se održala, a kada smo odrasli slušali smo je i uživo – u Beogradu.
Iako nas je stigla malo kasnije nego što je izdata, ova pesma je obeležila druženje po podrumima, kupovine prvih gitara i osnivanje prvih bendova koji su bili dno dna, što nama nikako nije smetalo. Saundgarden i Kris Kornel su nas pratili još duže.
Uverenost da živimo u najvećem getu, iako zapravo nismo brinuli ni o čemu, nas je gurnula u zagrljaj hip hopa. Kasnije smo hip hop pravdali buntovništvom prema obrazovnom sistemu, a danas željom da imamo kintu. Hard Knock Life-u nismo prismrdeli, ali smo uvek imali izgovor za Jenkiz kačket.
Pesma koju smo slušali isključivo zbog devojčica. Mislili smo da ćemo ih bolje razumeti, ili makar provaliti njihovu estetiku pri izboru muzike – znate kada ubodete pravu kasetu devojčici za rođendan imate velike šanse da u ponedeljak popričate sa njom na velikom odmoru. Kasnije su nam priznale da im je pesma bila glupa. E pa, nama se svidela.
Kada sam bio mali bio sam uveren da će moj život nositi saundtrek Blura. Grupa se raspala, ali ako mi verujete da i dalje pred svaki bitan događaj u životu čujem ovu pesmu u glavi. Kao da su juče bile prve sedelje, gde bi svi pomahnitali na prve zvuke ove numere.
Sve vam je jasno. Mi smo bili deca koja prosto nisu ok u glavi. Kao ama baš sva deca. A The Offspring? Oni su bili početak za odlazak u skejt park. Tada je sve pošlo nizbrdo – jer skejt samo tako najbolje funkcioniše.
Zanemarujući njen globalni fenomen koji je nepojmljiv ova pesma nam je tiho šaputala u uvo da se ozbiljno zaljubimo u nepostojeće osobe i mi smo je slepo poslušali. Otkidanje od adolescentskog perioda, pakovanje širokih iscepanih farmerki u kutije i želja za super brzim odrastanjem odrastanjem su usledili odmah. Da je ova pesma osoba, pretukao bih je na ulici.
Još jedna pesma koju su nam uvalile osobe ženskog pola, a mi njima kasnije bile zahvalni. Ortakinje koje su ovo najbolje pevale uz prvu cirku na pojedinim žurkama su uvek bile prve pozivane u naše bendove koji su bili osuđeni na propast.
Da li vi imate neke svoje predloge za prvih deset singlova koji su obeležili ovu eru: devedesete i početak dvehiljaditih?
NOVO! NOVO! NOVO!
Samo u prodavnicama PGP-RTS.
Zabava za celu porodicu. Jedanaest novih pesama, jedanaest novih hitova.
Sedmi album grupe Crni ključevi.
Zvuk gitare i zvuk bubnja sada u jednom pakovanju.
Poslušajte hitove kao što su „Usamljeni dječak“, „Mrtav i otiš’o“, „Nova žena“ i mnoge druge.
Pazarite po povoljnim uslovima. Popust za penzionere i studente.
Album koji je kultni sajt 2kokice.com ocenio sa čak devet i po kokica. Neponovljivo. Provokativno.
Od sada i na kompakt disku.
The Black Keys – El Camino.
Da li je već provaljena fora ako budem rekao da je Hju Lorijev album prvenac najbolji album haus muzike koji ćete ikada preslušati? Recite to i svojim prijateljima, ljubiteljima dosadnog elektronskog zvuka, siguran sam da će se i njima dopasti i tako možemo svet učiniti boljim mestom. Šalu na stranu pred nama je debitantsko ostvarenje Hjua Lorija, poznatijeg vama kao Dr. Haus, bluz kolekcija nečega što jedan rođeni Englez, belac, smatra za muziku Nju Orleansa.
Od kritike i publike izuzetno prihvaćen album „Let Them Talk“ nas vodi u sam centar Burbon strita (ko je gledao seriju Treme zna o čemu pričam), korene bluza, moderni džez, zatim nas naginje prema tradicionalnom folku i ponovo vraća na ono što najbolje zna: instrumentalnu perfekciju. Hju Lori na ovom albumu pored sjajnih glasovnih mogućnosti, svira klavir i gitaru, producira sa Džo Henrijem, dok mu vokalno društvo prave i Tom Džons, Irma Tomas i Dr. Džon.
Ovaj album pre svega gori od Hjuove želje da se bavi ovom muzikom. On je duboko telesno oseća u samoj srži, što je osnovni preduslov i sasvim dovoljno za bavljenje bluzom čak ako imate engleski naglasak, a studirali ste na tri univerziteta: Etonu, Oksvordu i Kembridžu. Ako mu u seriji ponestaje strasti znamo gde je otišla.
Neko ko je tek tako svratio na naš sajt će pomisliti da se u sekciji muzike bavimo samo hip hopom, to naravno nije tačno, iako poslednji mesec to ne potvrđuje. Naime, u poslednje vreme je publikovano dosta značajnih i dugo očekivanih albuma iz ovog žanra, pa nije loše da ih sve zajedno preslušamo. Iako se ne može pričati o ovom albumu kao zvaničnom izdanju ekipe Wu-Tang Clan, zaštitni znak je svakako tu: specifičan Njujorški zvuk, jasan kompas produkcije, kao i pojedini članovi.
Iako većinu instrumentala potpisuje sastav od tri člana Lil' Fame, Andrew Kelley & Noah Rubin, neće vam previše odudarati od Rzine, koji je zauzet režiranjem svog prvog filma. Sa druge strane Wu Tang predstavlja neke od svojih mladih pulena, koji ne odskaču previše u svojim liričkom sposobnostima. Neki od gostiju Sean Price, M.O.P., AZ, Action Bronson & Roc Marciano će vam zvučati zaista impresivno iako je nedostatak nekih ljudi iz standardne postave više nego očigledan.
Zanimljivo je to da se većina ozbiljnih magazina (kao što je 2kokice.com) nije laćala posla recenziranja ovog albuma, pa ne postoji preveliki fidbek kritike. Što se ocene publike tiče, tek ona je zanemarljiva, jer katastrofalna prodaja nije dala konkretnih rezultata. Ipak za fanove Njujorškog kung-fu podzemlja ovo je prajsles.
Danas se prebacujemo na muziku, petak je i zato vam dodajemo nešto što će sasvim fino moći vašu letnju žurku da postavi ispred ostalih bednih pokušaja u kraju. Naime, ne samo da basovi gruvaju na ovom ostvarenju, već je pred nam retko kvalitetan hip – hop album kolaboracije veterana pobunjeničke muzike Jay- z-ja i uvek kontroverznog naslednika Kanye Westa na ploči naslovljenoj „Watch the Throne“ koja možda ukazuje na to da je primat u svojoj izdavačkoj kući Jay-z ostaviti upravo kolegi sa ovog albuma, kada bude previše zauzet prodavanjem laptopova, košarkaških klubova i svim ostalim čime se bave reperi kada postanu jezivo bogati.
„Watch the Throne“ sadrži kvalitet i estetsku strukturu oba „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ kao i „Blueprint 3“, pa je sasvim bilo očekivano da nas čeka prejebana produkcija, sjajan zavšni dizajn zvuka, ali i lirički vrlo napredan album. Konačno oba ova arstista ne brigaju za mejnstrim publiku, pa ni rime nisu namenjene direktno za njih, sem možda ložačke pesme „Otis“. I dok obojica diskutuju crnu naciju u Americi, Jay to radi suptilnije napominjući da crni ljudi u crnim odelima sedaju u crna kola, Kanye ostaje na svom skoro rasističkom kursu: njegovo dete, obećava, biće republikanac, da bi svi znali kako voli bele ljude.
Na prvo slušanje dosta konfuzan, ali posle ulazi u uši, ovaj album nastavlja liniju kvalitetnih ploča izdavačke kuće Def Jam i donekle pravi branu od naleta kriminogenog hip hopa koji u doba recesije zvuče krajnje razumno. "Who Gon Stop Me", dub step himna zvuči odlično, dok je Beyonce kranji višak u "Lift Off" koju pri slušanju preskačem. "No Church in the Wild" je ono što lako može da ide na ripit. 8 kokica zalivenih krvlju crnih robova, jer bi Kanye tako voleo.
Novi Eminemov projekat je zapravo stari Eminemov projekat. On i njegov badi Royce da 5'9 su se još devedesetih udružili na kolaborativnim pesmama od koji se jedna nšla na Maršalovom prvencu. Putevi su im se zatim razišli i skoro deceniju i po kasnije ponovo ukrstili na projektu koji je zaveden pod oznaku EP: naime ima samo 9 pesama, 11 ukoliko se dočepate specijalnog izdanja. Ipak, baš kao i svaki dragulj iz Dr. Dre –ove kuhinje, ovaj skraćeni album ima da ponudi mnogo više nego ostala ovogodišnja izdanja.
Treba imati u vidu da je problem između dva Detroitska repera razrešen tek 2006. smrću Proof-a, Eminemovog najbližeg prijatelja i člana grupe D12. Od tada je ovaj duo radio na nekoliko pesama u jeku Eminemovih sesija snimanja povratničkih albuma, da bi ideja projekta bila pomerena tek za ovu godinu, ali čekanje se svakako isplatilo. Konzistentni lirički obračun ove dvojice sjajnih tekstopisaca stavlja Royce da 5'9- a u prvi plan, jer smo se već ranije uverili u Maršalove reperske sposobnosti, a sada nalazimo na nekoga ko može ravnopravno da mu parira.
Izvršna produkcija je, više nego uši-gledno poverena Eminemu, dok su produkciju većim delom radili Havoc i Mr. Porter, mada je desetina inženjera zvuka potpisana na ovom izdanju. Ovaj album nema puno gostiju (Bruno Mars, Slaughterhouse), ali mu to nije smetalo da se u prvoj nedelji popne na na prvo mesto Bilbordove liste. 11 stvari, ali slušaće se dugo.
Danas vam donosimo originalni saundtrek za jedan od verovatno većih blokbaster hitova ovog leta: Transformers: Dark of the Moon, čija je premijera zakazana za 29. jun. Iridescent, pesma Linkin Park-a pojavljuje se u završnoj špici. Ova verzija pesme se razlikuje od originalne verzije sa njihovog poslednjeg albuma, A Thousand Suns. Kada je reditelj Majkl Bej čuo Iridescent pomislio je kako bi se savršeno uklopila u osećajnost filma. Ha, nismo znali da Majkl Bej ima imalo smisla za humor. Poslušajte.
Koliko je jebeno strava biti tinejdžer. Koliko bih bulju dao da ponovo budem sedmi razred osnovne škole. Iskreno, kada provališ da možeš da se družiš sa devojčicama, kada našteluješ svoj smisao za humor za njih, kada ga našteluješ za ortake i kada našteluješ svoj šut na koš u školskom dvorištu ceo svet je tvoj. A onda upišeš srednju školu, u njoj ti je grozno, pa onda bežiš sa časova, nađes svoju ekipu, otkriješ mesta za izlaženje, kreneš da sečeš vene na muziku, priključiš se nekoj subkulturnoj grupaciji i kreneš da puštaš kosu. I onda se zakune da nikada, ali nikada nećeš biti kao matorci. Deset godina prođe, ti zaboraviš na devojke u koje si se tad zaljubljivao, skejterske patike koje si gulio svaki bogovetni dan i albume koje si bacio čim se pojavio prvi mp3.
A onda je izašao novi album grupe The Pains of Being Pure at Heart i sve se vratilo, sećanje je življe nego ikad.
Njihov drugi album pogađa direktno u centar. Indi zvuk nas laže da nikada nećemo biti kao naši matori, ritam nas neodoljivo podseća na prašinu u farmerkama koje smo uprljali blejeći u skejtparku u kraju. Svakako da deo ovih patetičnih emocija bend duguje estetici devedesetih koju iskorišćava na najbolji način kroz ovih deset pesama, koristeći znanje stečeno od bendova kao što su Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, PJ Harvey... Inženjering zvuka je savršen zvuci spontano pršte, ne dozvoljavajući MTVjevsko upeglavanje za ringtonove.
Jebo dve kokice. Idem da nađem skejt i onu hipi drvenu narukvicu koje su sve devojčice iz kraja htele “samo da pogledaju”.