Japón nos impuso el minimalismo, pero los europeos nos aburrimos con tanta reducción. Lo barroco y lo intenso nos hacen soñar otra vez, alegran nuestra vista y los ojos se iluminan con los destellos y los brocados que deleitaban en Venecia o Versalles.

La película María Antonieta (2006) nos enamoró: sus zapatos, brillos, vestidos y telas exageradas (de hecho, su merecido Oscar al mejor vestuario) nos hacen palpitar el corazón, que vuelve a SOÑAR. Las perlas se colocan otra vez en su sitio: collares XL y excesivos. El malogrado robo de las joyas del Louvre nos ha hecho volver a amar a nuestra emperatriz, Eugenia de Montijo, adicta a las joyas, pero culta, guapa y desgraciada; aun así, nos enamoran sus excesos. No tengáis miedo al exceso, al barroquismo o a lo intenso; usad colores vibrantes y audaces.

El lujo ruidoso vuelve con sus grandes lazos, plumas, encajes y pedrería combinada con tejidos. ¿Os acordáis de las hombreras ochenteras? Pues están de moda total. Aunque Pantone nos hable del blanco roto, déjate llevar por combinaciones vibrantes con contrastes llenos de energía visual. Sigue soñando… Detalles nacarados, piedras de colores gigantes, al estilo de nuestras abuelas.

Vuelven los estampados florales: sigue los inolvidables años 80, repasa revistas de entonces y te ayudarán. Incluso los maquillajes: no tengas miedo a la raya verde o azul «mar Mediterráneo». Usa pamelas XL con adornos de flores; los dorados y plateados salen del armario y hasta se mezclan con el animal print de colores. El pitón luce a lo grande en cualquier accesorio.

No tengáis miedo al exceso, al brillo o al lujo. ¿Por qué esconderlo con el estúpido lujo silencioso? Ha hecho que nuestros cerebros estén uniformados y con un miedo atroz a lo bonito. Hemos estado anestesiados ante lo bello y lo suntuoso; parecía que soñar con lo exuberante y el lujo era un pecado y había que esconderlo. ¡Pobres diseñadores lo que han sufrido, y no digamos los fabricantes de tejidos! Estoy odiando el beige y los neutros: me producen tristeza.

Volvamos a soñar, vivamos con alegría y recemos para que el sol vuelva a brillar todos los días.

Los nuevos blogs que os tenemos preparados serán:

• No seas Mona Lisa
• La belleza no es subjetiva
• y después ¿Qué?

Desde la liberalización de los periodos de rebajas en España en el año 2012, los comercios tienen total libertad para establecer rebajas durante todo el año y cuando ellos consideren. Es por esto que podemos encontrar descuentos todo el año en multitud tiendas. Pese a esta circunstancia, hay dos periodos de rebajas que siguen siendo los más importantes para el imaginario colectivo y para la industria y las grandes cadenas: Las rebajas de invierno y las de verano.

En el caso que nos ocupa, las de invierno, tradicionalmente siempre han empezado al día siguiente de la noche de reyes, es decir, el 7 de Enero. Hoy os traemos algunos consejos, trucos que poca gente conoce y advertencias para que comprar en rebajas sea un placer no solo para nuestro bolsillo si no también para nuestra imagen.

En el siguiente artículo nos centraremos en el comercio a pié de calle, y no en la venta online cada vez más popular, ya que dedicaremos otro artículo a esta cuestión próximamente. ¡empezamos!.

Lo primero que debemos hacer antes de ir de compras es analizar con detenimiento nuestro armario y hacernos las siguientes preguntas:

• ¿Qué prendas me hacen falta?
• ¿Qué prendas debo renovar? (están muy viejas, gastadas, me vienen pequeñas/grandes, ya no me gustan…)
• ¿Cuál es mi estilo?
• ¿Quiero darle un cambio a mi imagen?

Con todas estas preguntas en mente, ya solo queda elegir un día para irnos de compras y aprovechar los descuentos que las rebajas nos proporcionan. Es importante no comprar por impulso y por el mero hecho de que “es barato”, sin pensar en si lo necesito o no, o si realmente me queda bien o me lo voy a poner. Corremos el riesgo de acumular prendas que luego nunca nos pondremos y acabarán, en el mejor de los casos en alguna entidad benéfica y en el peor o en la basura o en el armario sin que las utilicemos.

Para nuestro día de compras debemos elegir calzado cómodo, ya que andaremos durante horas de tienda en tienda ya sea por la calle o en un centro comercial. Otro truco a tener en cuenta es llevar ropa que nos sea fácil de quitar y poner llegado el momento en el probador, y que sea lo más neutra posible para hacernos una idea de si lo que nos estamos probando queda bien o mal (por ejemplo si llevamos un jersey básico liso, podemos probarnos infinidad de abrigos y ver si nos gustan y quedan bien o no).

Las rebajas son una buena época para adquirir prendas de calidad que en temporada normal nos resultarían muy caras, algunas con descuentos de hasta el 70%, y poder hacernos con un buen fondo de armario. Invertir en este tipo de prendas, básicas y de calidad, nos garantiza no solo que las gastaremos muchos años si no que nos las pondremos con frecuencia.

No caigamos en comprar prendas de demasiada tendencia, ya que corremos el riesgo de cansarnos en seguida, vérselas a todo el mundo o que una vez muerta la tendencia no nos la queramos poner. También es recomendable huir de estampados muy llamativos o colores que sean difíciles de combinar. En este caso es preferible pecar de aburrido que comprar algo que al final no case con el resto de nuestra ropa y no nos lo pongamos.

Mientras estamos comprando, debemos visualizar nuestro armario y las prendas que lo componen, y hacernos “looks” en nuestra cabeza y combinaciones con la prenda que nos estemos probando. Es importante que podamos hacer muchas combinaciones mentales ya que eso nos asegura que le daremos uso a la prenda y que encajará a la perfección con el resto de las que ya tenemos.

Las rebajas son también una buena época para invertir en accesorios: bolsos y guantes de piel, algo de joyería, unos buenos zapatos, un cinturón atemporal o algún sombrero, son excelentes aliados para “vestir” cualquiera de nuestros looks. Hay infinidad de tiendas especializadas en accesorios y marroquinería con excelentes descuentos en periodo de rebajas.

Una pregunta que suele hacerse mucha gente es: ¿Cuál es el mejor momento para comprar, al principio o al final?.

Es una pregunta de difícil respuesta ya que si bien hacia el final de las rebajas los descuentos son mayores, muchas prendas ya han agotado existencias y en muchos casos suelen quedar los restos o lo que nadie ha querido. Lo recomendable es ir pasándose al principio, a mitad y hacia el final. Cada etapa ofrece excelentes oportunidades.

No queremos finalizar este artículo, sin recordar que durante el periodo de rebajas los consumidores siguen gozando de los mismos derechos que fuera de el. Toda prenda comprada en rebajas debe indicar el precio anterior, el nuevo y el correspondiente descuento. Las prendas deben admitir cambio y devolución en el plazo que establezca la ley y los comercios deben disponer de hojas de reclamación a disposición del cliente.

Desde este blog queremos desearos unas felices rebajas, presentando los cambios en el nuevo máster de APTAI (nuestro máster es uno de los más recomendados por nuestros usuarios tanto por su calidad como por lo completo de su temario). Ofrecemos así mismo prácticas en empresas de reconocido prestigio en el sector. No te olvides de compartir este blog con todos tus contactos de redes sociales y correo electrónico si lo has encontrado de utilidad.

Hasta hace unos años, la palabra Coolhunter o en español «cazador de tendencias» no tenía ningún significado para el lector medio, y eso que en las escuelas de negocios y marketing se estaba gestando toda una revolución.

La sociedad avanza a gran velocidad y las tendencias no paran de actualizarse, hoy está de moda una cosa y mañana otra. Las tiendas se llaman de nuevos productos, nuevos estilos, nuevos colores o tendencias… todo para satisfacer a un consumidor ávido de novedades. ¿Quién decide que se va a llevar y que no? ¿sabías que las tendencias se seleccionan con hasta dos años de antelación? ¿Cómo se hace la «magia»?.

Existen personas personas capaces de ojear el mundo y saber por adelantado qué va a necesitar mañana. ¿De dónde salen estos profetas del consumo? ¿Donde se forman?.

La mayoría de profesionales del sector tenían su base fundamental en el marketing o la asesoría de imagen y la comunicación, Esto es así porque hasta hace bien poco no existía formación específica para convertirte en un «cazador de tendencias». Antiguamente se intentaba analizar qué tendencia tendría éxito en un futuro, hoy en día las tendencias las crea la gente y multinacionales del sector de la moda como Inditex contratan a coolhunters para que viajen por todo el mundo en busca de esas tendencias. Las empresas han evolucionado de un modelo tradicional donde un diseñador proponía unas tendencias (que podían funcionar o no) hacia el diseño, fabricación y venta de los productos que quiere el cliente, trabajando codo con codo con los comerciales y los cazadores de tendencias. Las posibilidades de éxito de este modelo son mucho más altas que con el modelo tradicional.

Pero ahora sí hay formación académica. Y este no es un tema menor, lo cambia todo y te abre un mundo de posibilidades donde el límite lo marcas tu. Las agencias que antes hacían investigaciones o campañas de marketing y comunicación van incorporando expertos en búsqueda de tendencias entre sus filas. Organizaciones gigantes como Inditex o H&M incorporan departamentos internos de expertos en cazatendencias. Y nacen plataformas, casi todas digitales, en las que los coolhunters tienen acceso a mucha información útil. La figura del cazatendencias, por tanto, está en auge. Eso está claro.

Estrategias para adelantarse a lo que demanda el mercado hay tantas como cazatendencias haya en el mundo, pero hay dos metodologías principales en esto de adelantarse a las modas de consumo. La primera, es piramidal: «Miras el mercado, qué está ocurriendo y cuáles son las iniciativas de éxito. Luego analizas qué tienen en común, a qué necesidades básicas apelan, a qué deseos apelan, qué expectativas generan y qué cambios sociales, económicos o tecnológicos son los conductores de ese cambio de tendencia. Así creas patrones de éxito».

La segunda, es una metodología basada exactamente en la fórmula inversa: «Estudias investigaciones de mercado, ejercicios de guerrilla, entrevistas y otras fuentes que te permitan detectar nuevas tendencias. Luego vas al mundo real a buscar ejemplos e innovaciones que lo representen para darlo por veraz». Las tendencias están ahí fuera, observables, medibles, en el mundo real. Pero desarrollar la capacidad de detectarlas requiere herramientas y técnicas que solo la formación especializada puede darte.

El mundo está cada vez más necesitado de cazadores de tendencias en todos los ámbitos, no solo el de la moda. La decoración, el diseño y hasta la alimentación sufren cambios a gran velocidad en los últimos años y en todas las grandes empresas (desde Mercadona hasta Chanel) se demandan estos profesionales. No dejes pasar la oportunidad de estudiar una de las profesiones con más futuro hoy en día y un autentico semillero donde deben germinar los profesionales de éxito que el mañana está demandando. Nosotros ponemos las herramientas, tu el talento y la pasión.

Aptai (asociación profesional de asesores de imagen) te recomienda su MÁSTER PROFESIONAL, dónde hay todo un módulo dedicado al coolhunting.

Como buena valenciana, soy barroca por naturaleza, no entiendo de minimalismo en ninguna de sus vertientes,me gusta lo intenso, incluso a veces soy excesiva.
Si tuviera que que definir la moda este otoño-invierno 2018-2019, diría que es una moda con tendencia ecléctica mas que nunca, una suma de estilos que fusionan entre si y crean UNO en concreto juntos. Esto requiere mucha aptitud, hoy justamente el Street Style es una buena muestra.

Combinamos diferentes formas de vestir, mezclamos distintas culturas, diseñamos marcas para crear un estilo único y personal, es decir utilizamos el eclecticismo en cada look diario y casi inconscientemente.
Las colecciones que mas éxito tienen son las que se basan en los tiempos que vivimos, la ropa mas que nunca es sensible y afecta a comportamientos y actitudes como dice Giorgio Armani “Una Oda inspirada en muchas culturas como oposición a la exclusión cuyo elemento unificador es su gusto por la simplicidad sofisticada».

Colores claves otoño invierno 2018-2019:

Verde militar
Naranja
Violeta violeta claro
Verde azulado
Rosa empolvado
Rosa fuxia
Rojo oscuro intenso
Amarillo parecido al curry.

Lineas.
Vístete por capas como la cebolla
¿todavía el animal Print, leopardo mas que nuca.

Elementos claves.
Mucha ropa deportiva con toque luxury, influencia de los pasamontañas de Gucci y Prada,calentadores y deportivas de Chanel, su conjuncion con ropa de calle, además como queremos repetir los año ochenta, con todos sus excesos, incluso con colores Neon.
Y por ultimo tejidos cuadros de todo tipo y mezclados entre si, imitando a todo lo escocés junto con moda cowboy, el West esta de moda, recuerda los 80 para apreciarlos mas sutil yo miraría a Louis Vuitton.

Información adicional si te decides por el Máster de Aptai (Asociación profesional técnicos asesores de imagen) lo puedes realizar a distancia y este curso se ha añadido al estilismo de moda,estilismo y lujo y un modulo entero para coolhunting.

El programa lo puedes descargar desde la web
www.cambiodeimagenpersonal.com

Hasta hace unos años se consideraba que la cosmética era un coto cerrado al que solo podían acceder las mujeres, o que solo estaba destinado para ellas, pero las cosas han ido poco a poco cambiando. Los prejuicios a la hora de utilizar productos de cosmética desde hace unos años por parte de nosotros los hombres se han ido rompiendo en favor de los beneficios demostrados para nuestra imagen y belleza que suponen.

Pero las necesidades de los hombres a la hora de utilizar productos cosméticos son diferentes a los de las mujeres, en definitiva, no buscamos las mismas cosas. Podríamos decir que los hombres en cosmética buscamos:

1. Simplicidad.
2. Envases sencillos y masculinos.
3. Formulas fluidas, texturas gel no grasas.
4. Facilidad de uso.

Lo primero que debemos averiguar es cual es nuestro tipo de piel: normal, seca, mixta o grasa. Una vez sabido esto deberemos encontrar una rutina de cuidado facial y ser constantes ya que los resultados no se ven de un día para otro, es la constancia la que los hace aparecer.

Empezaremos nuestra rutina, mañana y noche, por una buena limpieza con productos suaves que respeten el ph de la piel y no contengan jabón o el mínimo posible. El siguiente, más opcional es utilizar un tónico para equilibrar la piel y prepararla para la crema hidratante. Todas las pieles necesitan hidratación, incluso las mas grasas ya que pueden llegar a resecarse también. Las texturas de crema pensadas para el mercado masculino son diferentes a las del mercado femenino ya que nuestras necesidades son diferentes al ser la piel del hombre también diferente.

No nos gusta sentir la sensación de estar aplicando una crema pesada o muy untuosa, al contrario, nuestra preferencia es por cremas más ligeras en formato gel y sin aceites (oil free). El aplicador preferido es el de pump, en lugar del formato tarro tradicional y los colores de los envases de colores neutros o en su defecto oscuros.

La preferencia de los ultimos años se basa en cosmetica natural, bio, sin conservantes o con muy pocos, parabenos, siliconas y no testado en animales. El consumidor final valora todas estas cosas y suelen ser definitivas a la hora de elegir un producto de cosmética u otro. En el mercado podemos encontrar muchas de estas marcas, las cuales van desde precios low cost a alta gama. En los próximos días dedicaremos varios artículos a destacar productos de cosmética masculina diviendolos en low cost y alta gama, dentro de esto os aconsejaremos opciones más naturales para cuidar vuestra piel. ¡Estad atentos!.

Carlos Iborra Lázaro, coach experto en imagen personal.

A veces una langosta es solo una langosta. En 1937, sin embargo, el crustáceo se convirtió en un intrigante caso de estudio en la complicada relación entre el arte y la moda. Todo comenzó cuando el surrealista español, Salvador Dalí, y la legendaria diseñadora de moda italiana, Elsa Schiaparelli, se unieron para crear un vestido de seda de noche de verano. El vestido, que presentaba una impresión de una langosta de gran tamaño (su idea) que colgaba de la cintura, se abrió camino hacia la conciencia cultural cuando la socialité estadounidense Wallis Simpson la usó para una sesión de fotos en la revista Vogue.

Fue el mensaje más impactante que Simpson pudo enviar a raíz de la abdicación de Eduardo VIII.

En mayo de 1937, todos los ojos estaban puestos en Simpson. Preparada para divorciarse por segunda vez y actualmente comprometida con Eduardo VIII (quien se sintió forzado a abdicar del trono británico para casarse con ella), la reputación de Simpson había sido puesta en duda en la prensa y necesitaba desesperadamente un cambio de imagen. Posando para el célebre fotógrafo de Vogue, Cecil Beaton, en un vestido codiseñado por una de las figuras más buscadas del arte contemporáneo, podría enviar una señal de que ella representaba una nueva y audaz forma de pensar.

¿Pero una langosta? En retrospectiva, el simbolismo difícilmente podría haber sido más arriesgado o controvertido. En los últimos años, el invertebrado (considerado tradicionalmente como un afrodisíaco) había emergido en el arte de Dalí como un complejo emblema psicológico mezclado con atrevidos matices sexuales. Esas connotaciones eventualmente se volverían explícitas unos años después cuando, en 1939, Dalí diseñó una tanga de natación para su pabellón en la Feria Mundial, El Sueño de Venus, por la cual el duro exoesqueleto de la langosta y las garras irregulares estaban atadas como cinturones de castidad en las entrepiernas de modelos en topless que nadaban alrededor de un tanque. En la sobrecalentada imaginación de Dalí, la langosta se asoció con la castración violenta, posiblemente el mensaje más impactante que Simpson podría desear enviar a raíz de la abdicación de Eduardo.

No se sabe a ciencia cierta si Simpson o Beaton eran plenamente conscientes de las insinuaciones incluidas en la langosta de Dalí. Pero probablemente habrían sabido que el simbolismo estaba lejos de ser inocente.

Lo que motiva a los artistas es el deseo de crear un objeto o imagen que sea intemporal.

La fricción entre Dalí y Schiaparelli revela un conflicto inevitable entre las aspiraciones del artista y las del diseñador. Lo que motiva a los artistas es el deseo de crear un objeto o imagen que sea intemporal, un trabajo que trascienda la tendencia. Los diseñadores, por otro lado, dependen para su sustento de la mutabilidad del gusto. Por definición, su trabajo es estacional, si no desechable, y depende del flujo constante de lo que se considera de moda. Cualquier intento de unir el arte con la moda está destinado a desencadenar tensiones entre el ansia de permanencia y la necesidad de transitoriedad.

A veces esa colisión de sensibilidad es cómica. A veces es conflictiva. Tomemos la famosa adaptación de Yves Saint Laurent, para una serie de vestidos de seis días que el diseñador francés reveló en 1965, del interior del alma del artista abstracto holandés Piet Mondrian. Aunque Saint Laurent insistió en que era un gran admirador de la «pureza» que detectó en el estilo distintivo austero de Mondrian, que se caracteriza por la simplicidad de líneas y la elegancia del color, su afán de mercantilizar esa estética como una prenda de lujo estró en desacuerdo con lo que el pintor holandés creía.

Mondrian creía que a través de su arte podría ayudar al mundo a liberarse de una creciente dependencia de los objetos materiales desechables. Viviendo como una especie de monje secular cuya única indulgencia era la música de jazz, Mondrian vivió en una serie de austeros estudios de una sola habitación que se parecían a la serenidad extrema de sus pinturas. Dentro de los estrechos perímetros de estas cédulas cuadradas, Mondrian exprimió los colores primarios de su existencia ascética: comer, dormir, bailar y trabajar. A través de su pintura, esperaba despertar una sensibilidad a los patrones subyacentes del ser.

Mondrian esperaba enfocarse en la permanencia del alma.

Fascinado por las enseñanzas de la ocultista rusa, Madame Blavatsky, cuyo retrato estaba entre las pocas posesiones de Mondrian, el pensamiento esotérico de Mondrian estaba alineado con el de la conmovedora Sociedad Teosófica que Blavatsky fundó. Le atrajo especialmente la convicción de que existen leyes espirituales que sustentan nuestra existencia y que estos ritmos superiores están en conflicto con el comercialismo craso y los conflictos políticos en los que el mundo se encuentra interminablemente enredado. A través de su arte, Mondrian esperaba alejar el foco de las distracciones del fugaz mundo material hacia la permanencia del alma.

La reutilización de Saint Laurent del estilo característico de Mondrian puede haber estado en desacuerdo con el espíritu de la obra, pero no pudo empañar la reputación del artista holandés. Después de todo, Mondrian había muerto casi dos décadas antes de que la colección de otoño / invierno de 1965 del diseñador francés causara revuelo, y, a diferencia de Dalí, Mondrian nunca aceptó la colaboración en primer lugar. No podría ser acusado de venderse. Lo mismo no podía ser, ni lo fue, sobre la decisión de Pablo Picasso, medio siglo antes, de diseñar disfraces para el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev. Tambaleándose por el colapso de dos amores en París, Picasso estaba desesperado por un cambio de escena y se mudó a Roma en las últimas etapas de la Primera Guerra Mundial. Allí conoció y poco después se casó con la bailarina rusa Olga Khokhlova, bailarina de la compañía de Diaghilev.

Picasso y Khokhlova participaron en el desfile de ballet de 1917, concebido por el escritor francés Jean Cocteau. Los trajes atrevidos y cuadrados con que Picasso contribuyó a la producción son un revoltijo de estructuras urbanas, como las líneas de los árboles que brotan de las piernas. Su parecido con las formas angulosas que abarrotan las pinturas cubistas de Picasso no pasaron desapercibidas para nadie. Para aquellos que creían que el cubismo representaba la ruptura de las formas convencionales y socialmente impuestas de percibir el mundo, la atracción de Picasso por los círculos privilegiados de la Roma teatral fue desalentadora. Mientras se codeaba con dramaturgos y bailarines, el co-fundador del cubismo, George Braque, sufría dolores en el cráneo derivados de la seria herida en la cabeza que había sufrido al luchar contra el ejército francés en la guerra. «Los seguidores cubistas de Picasso», según el biógrafo del artista, John Richardson, «estaban horrorizados de que su héroe los abandonara por los Ballets Rusos, elegantes y elitistas».

¿Debe el matrimonio entre el arte y el diseño involucrar tal fricción? Es una pregunta que vale la pena preguntar ya que la colaboración entre los artistas y los creadores de tendencias del mundo de la moda se ha acelerado en los últimos años. A menudo, la simbiosis es más confusa que estimulante, especialmente cuando el diseñador simplemente invoca la esencia de un viejo maestro involuntario. La colección Otoño / Invierno 2016/17 de Vivienne Westwood, de acuerdo con su propaganda promocional, ha sido «fuertemente influenciada» por los artistas Donatello y El Greco. Cómo esa deuda realmente se obtiene en el aspecto de los propios diseños es bastante menos clara. Lo que el reclamo tiene éxito en hacer es enhebrar el tejido de Westwood con una seriedad cultural que de otro modo podría carecer.

Quizás dice algo acerca de las cambiantes prioridades del arte contemporáneo que la colaboración entre pintores y escultores que trabajan actualmente con los principales diseñadores no parece tan inherentemente tensa como en las primeras épocas. A medida que el arte contemporáneo ha adoptado gradualmente lo efímero y lo perecedero de la cultura como elemento estético, encontrar un terreno común con la rotación interminable de la mercancía de la pasarela se ha vuelto menos comprometedor.

Eso no quiere decir que no hayan algunas sorpresas. La asociación entre el último gurú de la moda Alexander McQueen y el artista británico Damien Hirst, para quienes las grotescas formas de la muerte son motivos recurrentes, nos recuerdan que por impecable que esté vestida la Virgen María en los retablos medievales, siempre está la calavera colgando a sus pies, perturbando la escena.

Tradicionalmente, el lujo era patrimonio de unas marcas elitistas que sólo muy pocos podían permitirse. Un signo de estatus, poder social y económico, glamour y diferenciación claro respecto a la mayoría de la gente. Luego, las marcas de lujo comprobaron que podían extenderlas a mayor número de consumidores con líneas más asequibles o llegando a acuerdos para poner su logotipo en numerosos accesorios: gafas, cinturones y toda clase de productos, incluidos algunos tan alejados de su origen como ordenadores, televisores, teléfonos y casi cualquier cosa que pudiera aumentar su valor y prestigio con una imagen de diseño y calidad.

La «democratización del lujo» empezó así a extenderse a campos en los que hasta no hace mucho parecía imposible. Y algunas marcas vieron una nueva oportunidad ofreciendo lujo en campos donde podía parecer hasta extraño. ¿Quién podía pensar hace unos años en un café de lujo para hacerse en casa? Nada menos que Nestlé, creando no sólo una marca exclusiva, Nespresso, sino toda una estrategia diferenciada de marketing y comunicación que ahora empieza a mostrar sus posibilidades de éxito. En principio podía parecer una apuesta realmente arriesgada: un sistema de café express para que el tienes que comprar una máquina especial que cuesta 150 euros en su versión más barata, y cuyos recambios son exclusivos y sólo se venden a través de un club por teléfono o Internet, o en las 12 boutiques que tiene ahora en España. Y cada café cuesta 33 céntimos, un precio asequible pero mucho más elevado que el de cualquier otro café para casa.

La cuidada campaña de publicidad protagonizada por George Clooney, obra de McCann París, ha permitido popularizar la marca dotándola de glamour pero sin alejarla excesivamente del consumidor medio. El actor, que pasa a ser un «secundario» ante el deseo que despierta Nespresso en las mujeres, y el tono de humor de los spots, consiguen mostrar a la marca cercana y asequible, pero sin perder ni un gramo de prestigio y atractivo. Y además de la publicidad, se cuida todo para elevarla al nivel más elevado de su categoría, desde la decoración y servicio en las boutiques Nespresso, al evento organizado para presentar su nueva gama de cafeteras, un gran espectáculo obra nada menos que de Luc Petit, coreógrafo del Circo del Sol. Sin duda, un buen ejemplo de cómo el marketing descubre nuevas oportunidades de negocio y puede llevarlas a cabo con éxito si se cuidan al máximo todos los detalles.

Pero… ¿es posible hablar de lujo accesible en moda? es cierto que existen marcas como Uterqüe o Bimba y Lola (por poner solo dos ejemplos) que juegan en esta liga. Artículos de piel, confeccionados la mayoría en china pero de una mayor calidad respecto a los que podemos encontrar en otras tiendas de fast fashion, con un sello de supuesta exclusividad y a un precio más asequible que, por nombrar uno, un bolso 2:55 de Chanel que cuesta unos 2.000 euros mínimo. ¿Es posible democrátizar el lujo?.

El lujo de por si, no puede ser democrático pues uno de sus pilares es la exclusividad, el que no todo el mundo pueda acceder a el, si rompemos esa barrera pierde todo su sentido y deja de ser lujo. Eso si, las marcas pueden intentar acercarse al gran público a través de lineas de perfume (no puedes comprar un 2:55 pero la colonia Chanel Nº 5 cuesta sobre unos 100 euros) o de líneas de accesorios, lo cual sigue cubriendo a las marcas de un halo de exclusividad sin rebajarlas a marcas de gran consumo.

Cuando se acaban los estudios de Asesoría de imagen o en su caso el Master, no siempre las practicas dan las respuestas que necesitábamos, encontrar buenas practicas en Asesoría de imagen no es fácil y menos eficaces.
Siempre intento elaboraros un protocolo de actuación para poder hacer una asesoría con buenos resultados, lo mas completa posible pero sencilla.
Aunque no tengáis mucha experiencia esta guía es la base que luego podemos ir completándola pero seguro que os servirá para empezar vuestra profesión

1 CONTACTO INICIAL
Contacto con el cliente, observar su físico, sus maneras, su forma de hablar, comportamientos, su forma de vestir etc.

2 BUSQUEDA DE INFORMACION. El poder de la información
a)Búsqueda y capacitación de una buena información
b)Que objetivos pretende el cliente
c)Que motivos le llevan a querer un cambio de imagen
d)Siempre hay objetivos según las necesidades personales
e)seguimos siempre observando

3 LOS CODIGOS DE LA IMAGEN DEL CLIENTE
Color de piel, ojos y pelo
Forma del cuerpo, piernas, figura y rostro
Sus gestos
Su voz y modulación
Adaptar al cliente según su topología

4 ESTUDIO DEL DESTINO DEL CLIENTE
El asesor de imagen estudiara todas las posibilidades para obtener un optimo resultado
Y así conseguir la finalidad del cliente

5 TALLERES DE IMAGEN
Pontenciar las cualidades mas optimas de nuestro cliente sus rasgos mas bellos, y así conseguiremos neutralizar los menos agradables, para esto contactamos los otros profesionales, peluqueros, estética, vestuario, maquillaje, logopeda y un sinfín en función de sus necesidades o lo que pretendemos cambiar.

6 PROPUESTA
Una vez hacemos el estudio, le presentamos un proyecto-dossier al cliente con todos con
Todos los puntos para realizar en busca de una armonía del conjunto según los objetivos del cliente. Y lo que haría el asesor para la consecución de los mismos.

7 DECISION
Comienzo del trabajo
El cliente debe ponerse en sus manos para mejorar su imagen según sus objetivos
Y el asesor analiza todas las opciones que le permitan un resultado optimo.

8 REALIZACION
Empezar la propuesta
Objetivos del asesor
Los profesionales que intervienen en su realización (peluquería, maquillaje, vestuario etc.
El cliente empieza a ver resultados.

9 CONTROL DE CALIDAD
Nuestro trabajo debe ser cuidado al máximo con mucha cautela para conseguir los resultados.
El éxito o el fracaso depende de esto.

MANTENIMIENTO

1-Un buen trabajo son unos resultados espectaculares no seria nada sin un buen mantenimiento.
2-sin esto la labor del asesor no esta acabada
3-el cliente debe mantener los hábitos adquiridos y actualizar su imagen periódicamente.

Es decir el cliente debe hacer los deberes de por vida para que la asesoría tenga éxito y si ve que en algo va desestructurandose acudir de inmediato al asesor para un posible feedback, no es una tarea de algo puntual sino un trabajo diario puesto que has hecho un cambio en tu vida para mejor y debes cuidarlo y mantenerlo .

He tratado de resumir como empieza a trabajar un asesor aunque los que realizáis el Master de Aptai (Asociación profesional de Asesores de imagen) lo estudiáis desde el principio del Master.

Muchos de vosotros, cuando finalizáis los estudios del ciclo formativo de FP de asesoría de Imagen o bien el Master que impartimos en la Asociación Aptai, lo primero que queréis crear es vuestra Marca Personal, para poder empezar en el mundo profesional, bien en empresas o como free lance. Es cierto que tenemos la obligación de potenciar con nuestra imagen todo el trabajo que deseamos que triunfe y ser acogido como “lo mejor” o el “mejor”.

Lo que no sabéis, la mayoría es que vuestra marca personal comenzó a crearse, cuando decidisteis optar por esta profesión, aun así voy a intentar dar algunas normas e ideas para seguir por el camino emprendido.
Nuestra identidad debe se sencilla, acogedora y que arrope a nuestros potenciales clientes, en definitiva, en hacerles todo mas sencillo pero al mismo tiempo productivo y único. El tiempo del impacto aun no ha pasado, todavía existe el poder visual, nuestro cerebro procesa información visual, miles de veces mas rápido que lo que escuchamos o leemos.

Empezemos definiendo marca personal: Identificar y comunicar las características que nos hacen destacar, ser diferentes, visibles y necesarios en un entorno competitivo y cambiante, tu marca personal es tu esencia, lo que dejas cuando no estas, lo que dicen de ti sin tu presencia, lo que te hace único, aquello que te ayuda a comunicar lo que quieres que los demás vean de ti.

Primero:
¿Por donde empiezo?
Siempre por ti

Tu marca personal debe ser una expresión adecuada de tu forma de ser particular, en todos los escenarios y circunstancias de la vida y unida a nuestra profesión, debemos tener patrones muy claros, ser definido, conócete a fondo, descúbrete y se quien eres, estúdiate, conoce tus miedos, gestiona tus creencias, al indagar quien eres, definirás que te gusta, que no, que te interesa, a que aspiras, que valores rigen tu vida y tu trabajo “si no consigues definirte quien eres tu no conseguirás el impacto que quieres generar en los demás”.

Segundo:
Como lo hago?
Identifica tus cualidades con sinceridad, potencia tus puntos fuertes, así pasaras fácilmente a los puntos mas débiles de ti, donde debes mejorar, enumerarlos y elabora un plan de acción y ataque, seguro que si los corriges del todo: los minimizaras.

Define la imagen que quieres que los demás vean de ti.
Valora tu entorno y adecua tu imagen para que los demás la valoren y descubran ”no se puede querer algo que no se conoce bien”.
Trabaja el ritmo del “termino medio, nada de extremismos hasta que no lo domines bien y que tus elementos externos potencien tus valores internos, esto te ayudara a tener una mayor seguridad, sobre todo potencia en tu imagen lo que mas te favorece, lo que a la vista resulta agradable, se vuelve confiable, sigue trabajando con tu imagen es tu herramienta de éxito, te enumero tres objetivos de éxito.

A) Una presencia física poderosa, esto incluye que un cliente tuyo potencial fijara sus ojos en ti: tu ropa, tu peinado, tu piel, tus complementos, tu comunicación no verbal. Y “OJO” tu presencia en Internet, Web, redes sociales, blog, tarjetas “cuida tu imagen Global”

B)Un atractivo intelectual sólido, no solo es parecer inteligente sino demostrarlo con claridad porque te deben elegir a ti los demás.

C)Que el impacto perdure, es la parte en la que les habla el corazón de tus clientes, como influiste en ellos, pregúntate como puedo ir mas allá, para que ese impacto lo integre permanentemente en sus vidas profesionales, que piensen en ti. Todo esto lo conseguirás si trabajas de tu interior a tu exterior, se autentico, intenta que tu imagen sea coherente con tu personalidad, con tus gestos, tus palabras y tu actitud.

“Manos a la obra” Tu puedes.
Si crees que los necesitas, visita el programa del Máster de Aptai, te puede ayudar.