Este dialogo lo plantea el experto en tendencias Globales Juan Carlos Santos Capa, en las Jornadas ADA, “Construyendo Relato” : Marketing/ Economía circular y según mi punto de vista, forman parte del cómo y el qué podemos hacer hoy en día cuando estamos en un escenario de economía mundial de consumismo que ha hecho que agotemos los recursos de nuestro planeta.

En medio de la virtualidad, la cual cada vez más hace parte de la cotidianidad y nuestra esencia humana que contiene todo lo sensorial a lo que como humanos sentimos cada día, de qué manera podemos dialogar entre la virtualidad y los sentidos?

Las artesanías pertenecen a un mundo anterior a la separación entre lo útil y lo hermoso.

Nuestro hogar en el último año se ha convertido en el sitio donde han confluido la mayoría (sino todas) las actividades que antes estaban diluidas entre una cotidianidad controlada- cronometrada que nos exigia algún tipo de traslado fisico.

En países nordikos donde el crudo invierno predomina en el año, las personas pasan de tres a siete meses en sus casas. Este hecho tiene una implicación directa respecto a la experiencia de estar en casa, es decir cada detalle es cuidado ¿cómo sentirse amado? ¿cómo habitar espacios con alma? ¿cómo encontrar en cada rincón esa sensación de bienestar que esperamos vivir en nuestro propio hogar?

Los seres humanos buscamos paz y armonía, estar en casa y asociarlo a un espacio -sagrado- o templo, nido, refugio es una tendencia que viene incluso antes de la pandemia, según la Revista Forbes México 2017

Artesanía: útil y hermoso

La artesanía es tan antigüa como el hombre mismo, nació de una necesidad específica, se nutre de cada contexto, por eso se relaciona con lo local; permanece porque danza con los ciclos de la naturaleza, la materia prima depende de esos ciclos, no siempre está disponible, respeta el tiempo que la Madre Tierra necesita para regenerarse.

En Filandia, Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia las personas invierten en crear experiencias placenteras y estéticas para su hogar. ¿Lo mismo está sucediendo en el Reino Unido?

El @crafts council reportó el crecimiento de consumidores de artesanía- hecho a mano, en Inglaterra desde el año 2006 con un millón de personas 1.000.000 al 2020 con 38.000.000 !treinta y ocho millones de personas!

¿Es esa necesidad de rodearse de amor, bienestar y trascendecia la que ha llevado a las personas a fijarse en la artesanía como una alternativa de explorar lo hecho a mano como una extensión de esas necesidades?

Tendencia: El relato de lo hecho a mano

Y entonces sigue cobrando vigencia el ensayo del Nobel de Literatura Octavio Paz

El objeto artesanal satisface una necesidad no menos imperiosa que la sed y el hambre: la necesidad de recrearnos con las cosas que vemos y tocamos, cualesquiera que sean sus usos diarios. Esa necesidad no es reducible al ideal matemático que norma al diseño industrial ni tampoco al rigor de la religión artística. El placer que nos da la artesanía brota de una doble transgresión: al culto a la utilidad y a la religión del arte.

Octavio Paz, El uso y la contemplación

¿Qué hay detrás de la necesidad de rodearse de objetos hermosos, naturales, hechos a mano de acuerdo a al reporte de consumo del @crafts council?

Desde mi punto de vista creo que tiene que ver con el tiempo. Sí el tiempo de nuestro contexto actual se relaciona con el capitalismo, se encadena por ejemplo con el concepto de “justo a tiempo” que llevó a muchas empresas a producir en la China, Vietnam, Bangladesh… El tiempo en el marco del capitalismo me enseñó sobre la productividad por encima de mi misma de mi familia y de mi entorno, ser productiva y competitiva eran palabras que escuché en los discursos de educación. La fragmentación del ser, vivir hacia afuera- desde mi punto de vista, hace parte de como se vive el capitalismo.

Rita Segato en Imagina el mundo para el Hay Festival se plantea la pregunta ¿quién era yo antes de la revolución digital? Esa revolución digital que con la pandemia se profundiza y plantea ¿quién va a ganar la pulseada? Una de esas pulseadas es la manera de estar en el tiempo. Lo que nos enseña la pandemia es estar en el presente y leerlo como un libro abierto… El tiempo cronometrado, previsible se acaba con la pandemia y aparece el vislumbre de percibir el tiempo que dá posibilidad a la introspeccíon, al tiempo del cuerpo al tiempo de la casa, casa adentro, puerto adentro y al tiempo imprevisible.

Tiempo y hogar

Qué está detrás de la necesidad de rodearse de artesanía en casa? ¿La posibilidad de conectarse consigo mismo? ¿la posibilidad de conectarse con el entorno? ¿la posibilidad de conectarse con el otro? y ¿cómo es esa conexión?

Escuché al doctor Abadio Green Stocel, de la comunidad indígena Gunadule en una de sus conferencias a propósito de la Pedagogía de la Madre Tierra:

“Todos los pueblos de la tierra, todos, absolutamente todos, decimos que la tierra es nuestra madre, que todos los seres que habitamos somos sus hijas e hijos, porque dependemos de ella en cada instante de nuestras vidas, porque la estructura de nuestro cuerpo es igual al de la tierra…Nuestro hígado, nuestros pulmones, nuestros huesos, la sangre que corre por nuestras venas son iguales a las quebradas, a las montañas, a los diferentes ecosistemas que hay en la madre tierra…Por tanto hay que protegerla, porque está tanto en nuestro propio cuerpo, como en el aire que respiramos, el agua que bebemos, el sol que nos calienta y las plantas y animales que nos dan sustento”

Como especie, estamos inmersos en la Madre Tierra, ese es nuestro hogar común. El tiempo relacionado con la Madre Tierra es aquel con el que transcurre un ciclo natural. Cada objeto hecho a mano cuya materia prima sea natural ha tenido su tiempo, hay que esperar a que el recurso natural esté en el momento justo para ser recolectado, la artesanía nos recuerda lecciones de la Madre Tierra. Una tejedora indígena sin afán se toma su tiempo no controlado-cronometrado para tejer. Me dijo un día Eudomenia Tiller Pana, indígena Wayúu, “el arijuna no entiende nuestro tiempo”.

Nos hemos acostumbrado a tener las cosas en la inmediatez en que nos hemos sumido por nuestro modelo económico. Por eso, en contraposición a este modelo tal vez surge la preferencia de la artesanía para que forme parte de nuestro hogar, un objeto que como lo menciona Rita Segato representa tiempo no cronometrado; un objeto nacido de la maestría de una personas que con sus manos durante años perfecccionó una técnica.

La revolución industrial permitió la producción en masa, ¿Qué nos permitirá la era digital?

La principal enseñanza de este periodo de cuarentena y pandemia es un respeto al tiempo y un respeto al tiempo es un respeto a la vida que recorre y existe en el tiempo, es un respeto al cuerpo también que necesita de tiempo.

Rita Segato, Imagina el mundo para el Hay Festival

¿La era digital nos facilita liberarnos del tiempo cronometrado? Mi primer hogar es mi cuerpo, cómo me relaciono con él? ¿Qué puedo aprender de los ciclos naturales de la Madre Tierra? ¿Puedo darle una oportunidad a la artesanía para que forme parte de mi vida, de mi hogar?

No hay vinculos ni con uno mismo ni con los otros en el tiempo cronometrado.

Rita Segato, Imagina el mundo para el Hay Festival

Ir al diccionario.

Los pueblos indígenas hemos podido ocultar nuestra identidad porque hemos sabido resistir

Historia: Un poco del pasado para entender el presente

Me enteré de que a la llegada de los españoles, en la península Guajira existían varios grupos indígenas: Enealaes, Cocinas, Macuiras, Canos, Guanebucanes, Anatos, Caonaos, Caquetíos, Paraujanos y Wayúus, todos ellos mermados por las enfermedades y la esclavitud fueron flaqueando y desapareciendo poco a poco en la península Guajira a exepción del pueblo aguerrido a la supervivencia: los Wayúu.

Resistencia a través del tiempo En realidad, siento que han resistido a todo; encontré referencias sobre la existencia de  un ecosistema perlero que fue explotado entre 1536 y 1967. Los indígenas eran esclavizados como buzos para extraer las perlas.

Esta actividad hizo que se presentaran asaltos en La Guajira de corsarios, piratas como Drake y Hawkins, filibusteros, bucaneros, españoles y corsarios.

La actividad militar de los conquistadores enfrentando a los indígenas también contribuyó a la desaparición de los mismos. Sinembargo los Wayúu no se doblegaron, a tal punto que en 1772 la Corona Española encomendó a Antonio Arévalo la pacificación de la península.

Supervivencia

Cuál fue la estrategia de supervivencia Wayúu? Adaptación? Permanecer unidos? Algunos historiadores hacen referencia a la práctica del contrabando. Se dice que tal vez aprovecharon las tensiones de los diferentes actores de la península, españoles enfrentados a otros europeos como holandeses e ingleses interesados en sacar el mejor provecho de La Guajira. El contrabando se incrementó una vez escaseó el comercio de perlas en la península y los arijuna, (como llaman los Wayúua los blancos que significa conquistador, persona extraña, irrespetuoso de las normas Wayúu), se unieron a ella. Posiblemente como consecuencia de este hecho, la provincia de Riohacha fue declarada “reino libre de los indígenas guajiros”

La Guajira ha visto pasar la bonanza de algodón (1967), bonanza marimbera (1979-1980) y la más reciente (desde 1980), la del carbón en el cerrejón: 69.000 hectareas a cielo abierto.

No puedo afirmar qué de bueno han dejado estas bonanzas, porque en realidad una vez que estuve en La Guajira, no me es imposible entender cómo pueden seguir adelante los indígenas Wayúu, cuando se nota que sus recursos se han ido mermando.

El tiempo de la historia Wayuu

¿Qué es ecodiseño?

El ecodiseño es una estrategia que integra consideraciones ambientales en todas las etapas del desarrollo de un producto o servicio, desde la extracción de materias primas hasta su disposición final, con el objetivo de reducir su impacto ambiental y facilitar el cierre de su ciclo de vida.

Descubra las características del ecodiseño y la relación que este tiene con los oficios y técnicas ancestrales de Colombia como ejemplo de ecodiseño, a continuación:

Características del ecodiseño

• Ubicación geográfica: Los oficios y técnicas que se han desarrollado en diversas partes del mundo tienen una relación directa con la ubicación geográfica del grupo de personas que desarrolló el oficio o técnica. Por ejemplo en Colombia, los conocimientos y técnicas asociados al Barniz de Pasto Mopa-Mopa en Putumayo y Nariño; única en el mundo y Patrimonio Inmaterial de la Humanidad Unesco en peligro de desaparición. Otro ejemplo es la tejeduría o trenzado de caña fleche, materia prima también única en el mundo y material para del icónico sombrero vueltiao. Sinembargo hay una gran cantidad de técnicas que se pueden encontrar en varios países, por ejemplo la cestería. El llamado en este punto es a establecer el qué y el cómo es la relación de los recursos naturales con la creación del producto.
• Menos es más: Mies Van der Rohe el arquitecto creador de esta frase, se refería a que con menos (materiales, recursos, insumos etc.) puedes obtener resultados mejores, que se relacionan con una consciencia total del diseño. Cada cosa debe tener un por qué y un para qué.
• Análisis de ciclo de vida: Desde su nacimiento o de la cuna a la tumba, será necesario conocer todos y cada uno de los procesos productivos y ser consciente de las limitaciones existentes, cuáles serán las etapas del ciclo de vida con relación a la función(es) del producto analizado. Esto significa que se deben tener en cuenta los procesos de recolección y/o adquisición de materia prima hasta la gestión del producto como residuo.
• Desperdicio cero (0): En la elaboración de un producto con oficios y técnicas artesanas hay una atención especial por el desperdicio. Este que puede darse en cualquiera de las etapas de producción puede ser reutilizado o puede representar materia prima para un subproducto. Algunos maestros artesanos han transformado su desperdicio en nuevos productos como las mujeres tejedoras de Timbio Cauca con la Maestra Ampara Navarro o el taller Toro Miura del maestro Manuel Pertuz.
• Transporte: La recolección de la mopa mopa, materia prima para la técnica del barniz de Pasto, se realiza solamente dos veces al año. Para ello, los recolectores deben internarse a pie durante aproximadamente cinco días en la selva del Putumayo. Esta tarea requiere un profundo conocimiento de la selva y sus senderos, así como habilidad para trepar árboles y recolectar los brotes con delicadeza.Sin embargo, la mopa mopa se ha vuelto cada vez más escasa e inaccesible debido al cambio climático. Mientras que hace menos de 50 años el barro para la cerámica de Ráquira era transportado a lomo de mula, hoy en día las motos y los autos han reemplazado a este medio de transporte tradicional. Cada región presenta sus propias características y desafíos en cuanto a la recolección y transporte de las materias primas utilizadas en las artesanías. Lo mismo sucede con el transporte de los empaques y embalajes que se utilizan para los productos.

Conclusión: El ecodiseño busca reducir el impacto ambiental de los productos durante todo su ciclo de vida, desde la concepción hasta su reciclaje, utilizando menos materiales, facilitando el reciclaje, y produciendo bienes más duraderos y sostenibles. Esa es una de las características de los productos elaborados con algunos oficios y técnicas del patrimonio vivo. Recomendamos utilizar las preguntas que incluimos en el gráfico ecodiseño.

Diseño sostenible

¿Qué es diseño sostenible?

Definamos sostenible según la RAE: Especialmente en ecología y economía, que se puede mantener durante largo tiempo sin agotar los recursos o causar grave daño al medio ambiente. “Desarrollo, economía sostenible. Como sinónimo se encuentra sustentable.

El diseño sostenible es un enfoque del diseño que busca maximizar los beneficios ambientales, sociales y económicos a lo largo del ciclo de vida de un producto, al tiempo que se minimizan los costos sociales y ambientales asociados. Se centra en la eficiencia en el uso de recursos naturales, la equidad social y la economía circular, promoviendo la durabilidad, la reutilización de materiales y la reducción de desperdicios.

Se consideran tres vertientes de la sostenibilidad: económica, social y medioambiental, y busca crear soluciones amigables con el medio ambiente, socialmente justas y económicamente viables.

En el ámbito de los oficios y técnicas patrimoniales, garantizar una adecuada remuneración, visibilidad y divulgación de los artífices es fundamental para asegurar la continuidad de estos saberes en la comunidad. Esto se relaciona directamente con el componente social de la sostenibilidad, en un contexto donde la naturaleza provee la materia prima para estos oficios.

Una mayor visibilidad de las personas que “saben hacer” (artífices o artesanos) los oficios y técnicas, permite compartir estos conocimientos tradicionales, globalizando la información y construyendo un conocimiento colectivo. Asimismo, la divulgación de estos oficios a través de medios masivos como redes sociales y televisión puede empoderar a la comunidad y sensibilizarla sobre la importancia de preservar estos patrimonios, misión que estamos llevando a cabo a través de la comunidad Agile Artesano y boüi Fund.

Por otro lado, una remuneración justa a los artífices, que provenga de la tercerización de productos y de recursos destinados a proyectos de innovación y desarrollo tecnológico, puede incentivar la continuidad de estos saberes. Esto implica un reconocimiento económico a la labor de los portadores de estos oficios patrimoniales.

En resumen, visibilizar, divulgar y remunerar adecuadamente a los artífices de oficios y técnicas tradicionales, en un contexto de sostenibilidad ambiental, es clave para garantizar la transmisión intergeneracional de estos conocimientos, fortaleciendo el componente social de la sostenibilidad.

Características del diseño sostenible

• Sostenibilidad de oficios y técnicas del patrimonio vivo: ¿El producto que se está creando va a contribuir a la sostenibilidad de los oficios y las técnicas? Un producto puede ser de “diseño” pero no de “diseño sostenible”. Por ejemplo: Cuando el desarrollo de un producto, se termina en otra parte diferente de donde se originó. Esto probablemente signifique un nuevo proceso productivo que cambia el aspecto del producto o le dá una característica diferente a las posibilidades que tiene el artífice en su ubicación geográfica. ¿Cambian las cosas si los artífices tienen acceso a esas posibilidades ? ¿Qué opinan ustedes?
• Derechos humanos y ética: Se busca promover el bienestar integral de los artífices y el desarrollo sostenible a largo plazo. Una meta es reducir el impacto ambiental de los productos, aquí se protegen derechos como el derecho a un medio ambiente sano. Se promueve la equidad social y la inclusión en el proceso de diseño, se contribuye al derecho a la igualdad y no discriminación. Asegurar y respetar las condiciones de trabajo dignas para los artífices, se respetan sus derechos laborales. En algunas partes los artífices (artesanos) laboran solamente con luz día. Al garantizar una remuneración justa y la continuidad de los saberes tradicionales, se protege el derecho al desarrollo de las comunidades. Visibilizarles y hacerles participes de las decisiones que tienen que ver con sus formas de vida son otras manifestaciones de derechos humanos y ética.
• Uso de energía renovable y recursos del contexto: La utilización eficiente de los recursos también hace parte del diseño sostenible. Algunos talleres de artífices o artesanos funcionan aprovechando por ejemplo las aguas lluvias, energía mecánica, la luz solar entre otros. De manera particular, las mujeres sericultoras y tejedoras de Timbio Cauca, utilizan abonos orgánicos para el cultivo de la morera y los procesos de transformación tienden a ser limpios y eficientes.
• Producción y consumo responsable: Este es el objetivo de Desarrollo Sostenible doce. En el proceso de diseño sostenible será necesario abordar este tema para garantizar el creciente proceso de consciencia tanto del diseñador como del consumidor en los aspectos relacionados con las formas de producción y todas las características que implican la historia detrás de cada producto. Luego también es necesario trabajar con el consumidor para que forma parte de la mejora continua de los productos y procesos a través del rol de prosumidor y para generar la posibilidad de hacer procesos de conciencia que favorezcan tomas de decisiones de compra que garanticen la sostenibilidad del medio ambiente, la sostenibilidad social y económica de los artífices que hacen parte de comunidades urbanas, rurales o indígenas, en algunos casos por milenios han transmitido por generaciones los saberes del patrimonio vivo y que hoy se ven amezados por diversas circunstancias.
• Reciclaje: Otra de las características del diseño sostenible es la posibilidad de que la pieza esté inmersa en la economía circular. Para esto será necesario cumplir con las características ya descritas y sumar la posibilidad de la descomposición del objeto para que pueda gestionarse adecuadamente. Esto significa que se pueda reusar, reutilizar, reciclar. El producto debe tener la posibilidad de mostrar su trazabilidad ecológica. En consecuencia la elección de materias primas será vital. ¿Cómo mezclar dos materias primas de dos oficios distintos si lo que se busca es un objeto diferenciador? Durabilidad de los materiales, puede ser un criterio. Cada técnica debe entregar lo esencial y buscar el complemento.

Conclusión: El diseño sostenible tiene un enfoque más amplio si se le compara con el ecodiseño. Integra los aspectos económicos y sociales junto con los ambientales. El objetivo es crear productos que aporten beneficios a la sociedad de manera integral y sostenible en el tiempo. Sus buenas prácticas pueden ayudar a sumar al Objetivo de Desarrollo Sostenible 12 “Producción y consumo responsable” objetivo pilar de trabajo de boüi Fund.

Si alguna persona de la Fundación, miembro de la comunidad, socio o donante sospecha que alguna persona está a punto de incurrir o ha incurrido en alguna falta a la ética y transparencia, le sugerimos que nos comunique la situación y le animamos a expresar sus inquietudes sin miedo a consecuencias negativas, ya que se garantiza su protección contra cualquier forma de represalia, victimización o despido.

La información será clasificada como confidencial y compartiremos los detalles únicamente con las personas adecuadas para llevar el proceso. Las personas denunciantes pueden optar por permanecer en el anonimato durante todo el proceso. Sin embargo, la información proporcionada debe ser suficiente para garantizar una investigación adecuada. La confidencialidad es fundamental en el proceso y se garantiza el tratamiento confidencial de la información, a menos que existan circunstancias excepcionales que lo requieran, como la necesidad de proteger a alguien de un daño físico inminente o la obligación legal de reportar abusos o negligencia. Tenga en cuenta que si la información proporcionada es insuficiente, esto puede afectar nuestra capacidad para investigar el asunto.

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