さて前回の続きです。
初めてデジタルで背景も描いてしまう「在宅アシスタント」を始めた僕。最初のうちは順調に作業を進めていたのですが、僕の方のインターネット回線の不安定さからネットが切断されてしまうという事態に。
なんとかその日は無事に終わり、モデムの交換も済んでさあこれからまたどんどん作業していこうと思った矢先・・今度は何と僕のパソコン自体が上手く作動しなくなってしまいました。
突然のフリーズ・・仕事は三日後・・大ピンチ！
モデムも交換して、これで大丈夫と思ったところのいきなりのフリーズで、僕のイライラもピークです。しかしさんざん悪態突いたところでパソコンはウンともスンとも動かず。
仕方なしに強制終了して再起動かけるも、しばらくするとまたフリーズ。色々調べて試した方法も実らず・・。そのうち、再起動かけてもパソコン自体が立ち上がらないという最悪の状態になってしまいました。
そんなに新しいパソコンではないとはいえ買ってそんなに間が立ってないものだったので、まさかこんなことになるとは思いませんでした(保証期間は過ぎてます)。ネット購入の落とし穴か‥。
しかし嘆いてばかりもいられません。次の仕事日は目前に迫っています。今日を除いてあと三日後。
それまでに何とか直さないことには・・・もし仕事を飛ばしてしまったらそれだけでクビになるかもしれないし、もし優しい作家さんで今回は許してもらえたとしても後々の信用問題にかかわってきます。
こうなったらもうプロに頼るしかありませんが、何しろネットで購入したのでお店に頼むこともできず、メーカーに頼むにも時間がかかってしまいます。仕方ないので最寄りのパソコンショップに、お金は多少かかってもいいから修理に来てもらおうと電話をしてみました。
すると、一応来ることは来れるのですがやはり2、3日かかってしまうとのこと。
(やっぱりダメか・・・)
その返事を聞いて目の前が真っ暗になる僕。
でも、ひょっとしたら・・と思い「家に来るのがダメなら、僕がお店の方に持っていくというのはどうでしょうか。そこで見てもらうわけにはいきませんかね・・？」とダメもとで聞いてみました。
すると、「じゃあ、修理できるかどうかわかりませんが、持って来てもらえば見ることはできます。」との返事。
「お、お願いします！」とワラをもすがる思いでお願いをし、とにかく明日お店にパソコンを持っていくことにしました。
やれやれと、とりあえずパソコンを梱包し、明日の準備をしながら床につく僕。そして目が覚めると、そこには信じられない光景が広がっていたのでした‥。
朝目覚めた僕が 窓の外に見たものは…。
一面の銀世界
でした。
昨夜の夜中から降り出した雪が朝になっても降りやまず、ビルも家も道もすべてを真っ白な世界に塗り替えていました。そして雪は降り止むどころかいっそう勢いを増して降り続いています。
窓の外は真っ白でしたが、僕の顔は真っ青です（笑）。
今日はパソコンを最寄りのショップへと思っていく日です。距離にしたら自転車で15分くらいの場所と割と近いところにありますがそれでも雪の中となるとそう簡単にはいきません。
私のパソコンはデスクトップではありますがオールインワンタイプ。つまりパソコン本体とディスプレイが一体となってる奴です。要は少し大きいノーパソみたいなもの。大きいけど普通のパソコンよりは持ち運びやすいだろうと思ったから、私はその店へ自力で持ち込む判断をしたのです。
私は車を持っていないので、自転車の荷台に括り付けて運ぶか、あとはタクシーで運ぶか明日考えようと思っていました。(近くに相談できる友人もいません・・というかそもそも友人自体がそんなにいません（笑）)
そこへもってきてのこの雪です💦。
さあどうしよう。
もうこうなればさすがにタクシーで行くしかないだろうと自力で運ぶのは諦めかけていました。
ただよく考えたらタクシーを呼んでも、近くまでは行けるとしてもそのショップというのが車の入れない商店街の中にあるので、タクシーから降りた後でもしばらく自分で持っていかなければなりません。持ち運べるような台車もないので、自分で担いでいくとかしか方法がありません。
普通の状態ならともかくこの雪の中それができるかどうか。
どうする・・？あまり悩んでる時間ももったいない。とにかくタクシーを呼んで近くまで持ってってそれから考えるか・・？
ただ・・そんな私の脳裏にふっと浮かんだのは・・
「自転車に乗せて自力で運んでも、そんな大変じゃないんじゃないか・・・？距離的にそんな遠くはないし、わざわざタクシー呼ぶのもなあ・・ただでさえ修理に出費かさむのにタクシー代まで出したくないよなあ・・」
という貧乏根性でした（笑）。
結果私は愛車の荷台にパソコンを括り付け、雪の降りしきる中を自力でショップまで運ぶという強行いや狂行に出ることにしたのです（笑）。全くアホの判断です。皆さんは真似しないでください（笑）。
全身はレインコート、パソコンはダンボールの上にエアキャップなどでしっかり密閉し、自転車の荷台に荷物用の紐でぐるぐる巻きにします。
顔はマフラーで目以外を隠すまでの完全防備。いかにも怪しい風貌ですが、これでパソコンショップまで行きます（笑）。通報されなきゃいいですが（笑）。
マンションを出たすぐのところに大きな通りはあるのですが、あまり人に見られたくないので（笑）、わざと人通りの少ない住宅街をトボトボと歩きます。荷台に乗せたパソコンを押さえながら。
はじめは順調でした。
バランスよく積めばそこまで運転しづらいこともなく、ゆっくりとではありますが着実にショップに向かい進んでいきます。
ただ曲がり角などは面倒です。住宅街なので雪が横に重ねられてたりして大回りをしないと曲がれない。そこでバランスを取るのは結構大変でした。
それでもなんとか住宅街は無事に通り抜けます。問題はそのあと、結構人通りの激しい大通りの歩道を通らないといけないことでした。
住宅街は人もそんなに通らないし、降ったばかりの雪を踏みしめていけばそこまで危険はありません。しかし大通りとなると、雪が端に固めてあったり、自転車が通って「わだち」ができてたりして結構デコボコしてるんですよね。夜から降った雪が少しシャーベット状になってたりして危険なところもあります。
そこを、いかにも妙ないでたちの男が自転車に大きな荷物載せて歩いてる。よく通報されなかったと思います（笑）。
通行人も見て見ぬふりして通り過ぎます。まあ変に見られても嫌なので見ないふりしてくれるのはむしろ好都合ですが。ゆっくりゆっくり、自転車で15分の所を一時間くらいかけて歩きます。時間は決まってないのでとにかく安全第一です。
しかし、お店が入っている商店街まであと少しとなった時、つい気が焦ってしまったのか自転車を少し速めに押してしまったのが運のツキでした。
後ろに積んであるパソコン入りのダンボールが、バランスを崩し横から滑り落ちそうになったのです。
必死で段ボールをくくっている紐を押さえる僕。しかし自転車の方もつられて倒れそうになり、それを今度は下半身で押さえようと踏ん張ると、完全に身動きとれない状態になってしまいました。
柔道で言う「袈裟固め」をかけているような格好です（笑）。
こんな「オモシロ格好」してるオッサンを助けようとしてくれる通行人などいません（笑）。
みな相変わらず見て見ぬふりして通り過ぎます。
「く・・お、重い・・・💦」
僕自身もパソコンの重さと、自転車が足に食い込む痛さに耐えかねて、もう一旦パソコンを下に落としてしまおうかと考えた瞬間・・・そっと手を差し伸べてくれる神のような方がいたのです。
割と年配の女性の方でした。
「大丈夫ですか？」と言いながら、段ボールのパソコンを下から支えてくださりました。
そのおかげで何とか僕も体勢を立て直して、地面に落とすことなく元の状態に戻すことができました。
ありがとうございました！あの時のお方、この場をお借りしてもう一度お礼を・・ってこんなブログ見てるわきゃないか（笑）。
イヤホント、女神が現れたかのようでした（笑）。まだまだ東京、捨てたもんじゃないです（笑）。その方に丁寧にお礼を言って、今度は焦らずにゆっくり商店街への道のりを再度歩き始めます。
商店街には屋根があるので、別にレインコートをする必要はないのですが、もうここまで来たら見た目の異様さなどどうでもよくなりました。
全身雪まみれで商店街の中を自転車を押し、やっとの思いでショップについたころはマンションを出てから優に一時間半は過ぎていました。
ようやくたどり着いた安堵感と疲れで、周りの通行人からの冷たい目線もお構いなしにしばらく自転車に突っ伏しながら休息をとる僕。
しばらくしてゆっくりとレインコートを脱ぎ、汗だくの身体をまず拭いて少し落ち着いてからお店に入る僕。
そう、問題はここからです。すっかりパソコン運ぶのがメインみたいになってしまいましたが、重要なのは「パソコンが直るかどうか」ですからね。お店の人に機能の電話でのやり取りをつげ、担当の人を呼んでもらいます。
その場でパソコンをつないでもらい、あとは神に祈るのみです。次の仕事は三日後・・それまでに無事直ってくれることを。
しかし、いろいろイジって担当の方が言った言葉は・・
「直るとは思いますけど、１か月くらいかかりますよ」とのこと。
ここまできてのその言葉・・僕はもう目の前が真っ暗に。
ここでは直せないし、結構修理の依頼が溜まってて、順番にやってるとそれくらい時間はかかる・・とのことでした。
もちろん、そんなに待ってる時間はありません。あんなに苦労して持ってきたにもかかわらず、最終的に僕が選んだ道は・・
新しくパソコンを買う
でした。
もはや、出費がどうのと言ってもいられません。しかも今回の様に買ってそんな間もないパソコンでこうなってしまったことで、やはり性能のちゃんとしたモノを買いたいという心理状態にもなり、〇十万円はたいて新しいパソコンをその店で買うことにしました。
持ってきたパソコンはその店で処分してもらうことに。行きの大変さとはうって変わって身軽な帰路ではありましたが、心は重く・・財布は軽く・・自転車に乗る気力もなく、やはりトボトボと元来た道を自転車押しながら帰ることになった僕でした。
というわけで、新しいパソコンが次の日に届き、無事次の仕事には間に合って普通に仕事は済ませることができました。でも何となく心の中はモヤモヤ・・体はバキバキ・・💦
前のパソコンの出費と今回の新品を買った出費でかなり痛手になったのもあるし、ここ数日間の心労で疲れていたのかもしれません。
今までに何度も書いてますが僕はもともと超がつくほどの「アナログ人間」です。現場でのミスなら恥を忍んで誰かに尋ねることもできますが、在宅仕事でぶつかる壁や、今回のようにパソコンの不具合については全て自分で解決しないといけません。
(もちろん僕みたいに「相談できる友達」のいない「ぼっち野郎」でなければそんな心配はいりません。皆さん、やはり友達は作っておくに限りますよ（笑）)。
今回のトラブルは、出勤しないで済むメリットなどの代わりに在宅仕事のデメリットを一気に味わった気分でした。
ただそれからは、そこそこ性能のいいパソコン買ったおかげもあって一切トラブルもなくサクサクと仕事をすることができています。
しかもアシ仕事だけじゃなく、その頃僕はもう自身のイラスト制作やこのブログ制作、同人活動などどもやり始めていて、そのいずれにも大活躍。結果的には「買ってよかった」品物でした。
とにかくパソコンで仕事をするようになり、一気に仕事の幅も広がった形です。アナログ仕事だと自分が足を運んだり、商品を運んだりする時間が要ります。しかも仕事の幅も狭いです。知り合いのつてを頼って誰かを紹介してもらうとかしないと、お仕事ができなかったりします。
でもネットを使った在宅仕事なら無限にそのチャンスはあります。
アナログだけでやってたらめぐり合えなかったであろう仕事や人脈にも繫げることができています。
やはり在宅で絵が描けるようになったのは大きなメリットです。
皆さんの中にも、今現在パソコンで絵を描いてる人、これから始めようとしてる人、いろいろいらっしゃるでしょう。
趣味でやるにしても仕事で使うにしても、これからは特に需要は増えていくので、今のうちにしっかり勉強してパソコン作画に慣れておくのは将来絶対役に立つと思うので、ぜひ続けていただきたいものです。
そのために、このブログが少しでも皆さんの役に立てれば幸いです。
以上、僕が初めての在宅仕事で食らった一番のトラブルについてのお話でした。長々とお付き合いありがとうございました。
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こんにちは OYUKIHANです。
通勤してアシスタント作業をし始めてから数年。ある程度力もついてどこへ行っても即戦力で仕事をするようになっていました。
時にはその仕事場のチーフになり、作業の割り振りや後輩の指導、編集さんとの連絡までやるような、まるでマネージャーのような仕事までやるようになっていました。
そして仕事内容もだんだんと変わっていき、PCでの作業も多くなるように。
ただ最初はまだアナログ6パソコン4くらいの比率で、アナログで描いたも原稿をスキャンしてパソコンに取り込み、それを当時は「comic studio(以下コミスタ)」というソフトで線画修正＋トーンという形で仕事をしていました。
作家さんが近くに住んでるときは、指示だけもらって家に帰り、出来たら仕事場に持ってきてスキャンという便利そうで便利でないやり方をやったりもしてました。
ただそれはそれまでちゃんと仕事をしてきたという信頼と実績が可能にしてるもので、すぐそういう形で仕事ができるわけではありません。
しかも僕自身、まだアナログ作画の方が慣れていたからそうしていました。しかしだんだんとデジタルで作業することが多くなり、背景も少しずつパソコンで描けるようになってきます。
すると今度は指示入りのデータをUSBなどに入れて持ちかえり、出来たデータをまたUSBに入れて仕事場に来る、そして最後の仕上げをみんなでやる、という内容に変わっていきました。
そうこうしているうちにとうとう出勤することもなくなり、データをファイル送信サービス(データ便、おくりん坊、GIGA fileなど)を使ってやり取りするだけの「完全在宅アシスタント」となっていきました。
今流行りの「テレワーク」「リモートワーク」を、我々はもう数年前からやっていたわけです。
はじめの方は楽でしたよ。なんせ出勤しなくていいんですからね。漫画の作業はそんな朝早くからやることはなく、大体10時とか11時出勤とかが多いのですが、それでも少し遠い所に住んでると毎日の出勤も大変になります。
僕はパニック障害も抱えていたので朝はほぼ始発に出勤が普通だったのでより大変でした。夜などは遅くなればなるほど電車が混むので近くまでなんとか言ってあとは「歩く」という無謀なこともやったりしてたので、この「出勤しなくていい」という作業の仕方はまさにうってつけ。
この仕事やっててよかったと思える理由の一つになりましたね。他の仕事だったら今頃出勤退勤に神経使って疲れ果てていたでしょうからね。
空いた時間に別の作家さんをお手伝い
そして在宅アシスタントができるようになるともう一つメリットがあります。
それは「掛け持ち」ができること。
いや今までも掛け持ちはできないことはありませんでした。週間連載の作家さんだと厳しいかもしれませんが今は各州や月間連載の作家さんも多く月に3日とか5日とか少ない日数でアシスタントを募集してる人とかも多く、上手く日程を調整すればアシスタントだけでも結構な収入を得られるようになります。(まあ漫画家を目指してる人には意味ない事でしょうけど この頃の僕はもう既存の雑誌で漫画家になることはほぼ諦めて来てましたからね。)
今はネットでアシスタントに応募できる方法がいくつかあります。一つは出版社のHPで募集してる場合そこから応募する方法。もう一つは作家さん個人がツイッターなどSNSでアシスタントを募集してる場合直接コンタクトとって応募する方法。そして最後はJ・A・CやGANMOなど、アシスタント応募用の掲示板などで応募する方法などです。
僕は大体掲示板の方を使います。そこで行けそうな作家さんを探して応募する。まあ漫画界のハローワークみたいなものですかね（笑）。
そして今回は初めて「在宅アシスタント募集」をしている作家さんにコンタクトを取ることにしました。
ここでさらに在宅アシのメリットを言うと、世界中どこで仕事をしている作家さんとでも仕事ができるという点です。
今まではどうしても通勤圏内、僕は現在は東京に住んでいるのでその近辺、せいぜい埼玉とか千葉とか行けてもそのあたり位でした。まあ作家さん自体東京近県で仕事をしている人が多いので特に困りはしなかったですが、さらには関西に住んでる作家さんとかでも普通に仕事ができるという点でリモートアシは実に便利です。
この時コンタクトを取った作家さんも兵庫に住んでる方でした。
そしてなんといっても凄いのが、ある程度自分の略歴と作画サンプル数点を見せてOKになれば即仕事開始という手軽さ。普通現場に出勤するタイプのアシだと、仕事の前に事前面接とか(僕が一番最初に行ったところがそうでした)があったりするのですがそういった手間も一切なし。
だからお互い相手の顔も知らないまま仕事をするという形になります。これってすごいことだと思いません？完全に相手との「信頼関係」だけで成り立つ作業形態です。でも信頼関係と言ったってお互い合ったことも喋ったこともない相手ですよ。んなもんあるわけありません。
単に「ちゃんとやってくれるだろう」というあいまいな「思い込み」だけです。いや実際今は慣れましたけど最初はびっくりしましたよ。というか逆に僕が作家さんの立場だったとして、それで仕事頼めるかと言ったらNOです。絶対怖くて頼めません。いつ連絡とれなくなっても不思議じゃないんですから。
事実そういったトラブルもあるそうです。アシだけでなく作家さんに連絡とれないとかね。僕は幸いそんなことは今までないですが、給料もらってないのに作家さんと連絡つかないということもあるそうです。イヤ恐ろしい。
それでも作家側アシスタント側双方にメリットがある働き方なので、これからは今まで以上にこの「在宅アシスタント」という働き方は主流になっていくでしょう。
在宅アシスタントや在宅イラストレーターのメリットデメリットについてはこちらの記事でも書いてますのでよろしければ。
それはさておき、新しい作家さん Oさんと連絡を取り、さっそく仕事をすることに。
だいたい在宅アシの作業ルーティンとしては、作家さんから指示の入った原稿ファイルがデータ便やスカイプ、ドロップボックスなどで送られてきます。それを受け取り、コミスタやクリスタなどで作業したものをまた作家さんに送り返す、というのが基本です。
途中下描きや作業中のチェックを入れる作家さんや一コマ一コマ送るよう指定する作家さん、全部終わった後でチェックする作家さんなどやり方は様々です。
Oさんはスカイプで送ってくる方でした。ある程度作業に関しては自身があった僕は、初めての「会ったこともない作家さんとのお仕事」でしたが、割とそつなく暫くはこなしていました。
ところが・・思いもよらないところに落とし穴があったのです。
インターネットがつながらない・・・？
デジタルアシとして仕事をこなし、パソコンを使う頻度はそれまでとは比べ物にならないほど多くなっていました。そしてパソコン作業でやり取りするうえで一番肝心なものが「インターネット」です。
そんな大事なインターネットが、作業をしている最中 突然切断されてしまったのです。
これは慌てますよ。
漫画の作画作業自体はパソコンにソフトをインストールすればできるのでネットにつなぐ必要はありません。
しかし、作家さんとのやり取りはもうネットが全てです。それがなくなってしまったら一切連絡が取れなくなります。あまり作家さんとの打ち合わせでケータイの番号まで教えることはありません。大体がメアドです。
今はスマホにスカイプやLINEが入っているのでそれで連絡はつきますが、この当時は連絡はメールとパソコン上でのスカイプのやり取りだけでした。
そのネットが切断されてしまったのです。これは、ただ単に作家さんと連絡がつかないだけでなく、仕上がったデータそのものが作家さんのもとへ送れない、という事でもあります。
どんなに時間をかけて描いた背景も送れなければ一円にもなりません。作家さんとしてもせっかく仕事を頼んだのにデータが送られてこなかったら青ざめるでしょう。そんなに余裕持って仕事している作家さんはいないですからね。一分一秒を争う時にデータが来ないのでは仕事になりません。
つまりはアシスタントとしての信頼にも傷がつくという事です。ただでさえ「ちゃんとやってくれるだろう」というあいまいな関係でつながってる状態ですから、それが崩れればそれだけでもう雇ってもらえなくなる場合もあるわけです。
慌てて再起動しましたがダメ。結局モデムにつないでるケーブルを外してつなぎ直す方法で一時的には直りましたが、またすぐ切れるなど非常に不安定な状態に。
その時の仕事は何とかつながってる時にデータ送ったりしてやり過ごすことができましたが、もちろんそのままにしておくわけにはいきません。
なんとか次の仕事日までに復旧させておかないと仕事になりませんからね。アナログアシならこんな心配は一切なかったんですがデジタルアシになってこんな落とし穴があるとは思ってもみませんでした。
とりあえずケーブルが切れてるのかと思い新しく買い替えてみましたが不安定さは変わらず。色々調べた結果、モデムが寿命なのではという結論に達しました。
となるとネットを契約してる会社に電話して交換してもらうしかありません。しかし電話しても作業員の方が来てくれるのは2，3日あとになるとのこと。まだ仕事日には間がありますがネットが不安定で、しかもモデム交換したからと言って直るかどうかわからない。あの時は本当に不安でしたね。
ともかく3日後、ネット会社の人が来て無事にモデム交換してもらいました。
そしてやっとネットも繋がり、😥これで一安心と、胸をなでおろしたのもつかの間・・
なんと今度は パソコン本体がフリーズして固まったまま動かなくなってしまったのです‥。
ここからまたひと悶着あるのですが‥長くなるので次の回に回します。すみません。
（この体験記は不定期更新となります。次に続いたり、しばらく後だったりします。ご了承ください。すぐ続きがお読みになりたい方は、こちらをクリックしてください。
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今日は「絵の上達法」についての個人的な考えを述べたいと思います。
この場合の「絵」とは漫画絵のことです。まあイラストを描く場合なんかでも当てはまる部分はあると思うので広い意味で「絵の上達法」と書きました。
ただあくまで僕の「個人的な意見」ですので「それは違う！」と思う人がいてもけっこうです。一つの参考意見として聞いてくれればいいです。
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絵の上達法 その1 絵の練習をしない。
まーたインパクト狙いで過激なタイトルつければいいと思って・・。
漫画家志望の人が絵の練習しないでどうすんだよ！
たしかにインパクト狙いなのは事実ですが・・まあ落ち着いて聞いてください。
ここで「絵の練習をしてはいけない人」というのは、ある程度オリジナルキャラクターが描けて、新人賞に応募したいとか連載や読み切りに向けて画力を向上させたいという人のことです。
まだあまりキャラクターを描いたことがなく、バストアップくらいしか描けない人が好きなキャラクターを模写して練習するのは構わないです。
私が言いたいのは「本気で漫画家を目指す人」が「他人に見せる気のない、落書きに毛が生えたようなスケッチ」をするなということことです。
大事なのは「人に見せる」ということです。漫画家はたくさんの人に自分の絵を見てもらうのが仕事ですから、その意識で描かなければ意味はないのです。
でも練習だろ？人に見せるために練習するんだから。しっかり影で練習して、見せる時はある程度上達した絵を見せたいじゃん。
確かにその気持ちはわかります。
もちろん、影で絵の練習することが全く意味ないかと言えばそうではありません。実際上達はするでしょう。問題は上達の「速度」です。
経験から言わせてもらうと、人に見せる気のない絵をいくら練習しても、その時はできるようになるかもしれないが時間がたてば忘れてしまう。でまた何度も練習をしなければならない。
そして自分の絵のどこがおかしいのか、判断する人が自分しかいないので間違いになかなか気づけない。
要するに「自分の絵として身につく速度が遅い」のです。
ではどうすれば上達速度の速い「練習」ができるのか？
それはズバリ、「ぶっつけ本番」で原稿を描く
無駄な練習などせず、あなたが漫画家になりたいのなら今すぐ「原稿を完成」させてください。ということ。
編集に見せる、あるいはそれがひょっとしたら雑誌に掲載されるかもしれない。そう思いながら描く絵と、ただの練習の絵では気合いの入れ方が違うでしょう。
ただそれでもぶっつけ本番は怖い、やっぱり練習したいという人は、描いた絵をSNSなどに上げてたくさんの人に見てもらい批評してもらうのもいいでしょう。とにかく絵は、「人に見せることで成長する」と考えてください。
確かにいろんなこと言われるかもしれません。特にSNSなんかでは遠慮なしにキツイこと書いてくる人もいますからね。ある程度「聞けるアドバイス」と「ただの誹謗中傷」とを見分ける力も必要です。ただの悪口はスルーしておk。そんなのに付き合ってる暇はありません。
しかし、ちゃんとあなたの絵を見て批評してくれる人もいるでしょうから、まずはきちんと聞いて、自分で納得がいけばそれを受け入れて自分の力にしていくことです。
大丈夫。どんな上手い絵を描く人でも最初はいろいろ言われただろうし、みんなそこから試行錯誤して技術をあげていったのです。恥ずかしがらずにどんどん人に見せましょう。
それにだいたい絵の練習というからには、描きたい絵ばかりを描いてもいられません。苦手な絵でも描かなければいけない場面が出てくる可能性がある。
そのために練習するわけですが、ただでさえ描きたくない絵をいくら練習とはいえただやみくもに描いててもちっとも楽しくないし、まして学校などで「これを描きなさい」と言われて描く絵なんてロクに身につきません。
ここから少し毒を吐くので読みたくない人はスルーしてください（笑）。
専門学校とかっていまだに「鉛筆デッサン」とかやってるんですかね？まあ百歩譲って人体を描く練習として石膏デッサンするのはいいとして、静物デッサンとかあれ何のためにやるんすかね？油絵を描くために練習するならともかく我々が描くのは「マンガ」なのになぜあの鉛筆デッサンを漫画の専門学校でやるのかいまだに不明です💦あんなの描いてる暇があったらさっさと自分の原稿描いて出版社に持ち込んで叩かれまくった方がよっぽど上達は速いと思います。
もちろん、基本は大事です。練習も大事です。しかし、気持ちのこもってない練習をいくらしたところで自分のモノにならないし、なったとしても数年後です。そこまで待てますか？って話。
「気持ちが大事だ」なんてなんだか「根性論」みたいにとられちゃうとおかしくなるのですが、とにかく「速く」絵を上達させたいと思うなら「本番」を繰り返すこと。そして人に見せ、叩かれながら上達する。これしかない。「これが本番」「もう叩かれたくない」と思えば気持ちの入り方が違うし、一本一本の線を「丁寧に引こう」と思うものです。
特にアナログ原稿の場合、失敗はほとんど許されません。一本の間違いで原稿一枚パーにすることもある。お金に余裕のある人はいいですが、学生さんなどにとっては命取りです。そういうある種の「緊張感」の中で生まれた線こそが「生きた線」になるのです。
練習のための練習ではなかなかそういう気持ちにはなれませんからね。
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絵の練習法 その2 過去の自分の絵をリメイクする。
そういう人もいるでしょう。そんな人には、練習用の原稿用紙を用意して
過去の絵と同じ絵を描く練習 をお薦めします。
確かに原稿を完成させて人に見せたりするのも時間的、金銭的な限度があるでしょう。そんな人は「自分が批評家になる」しかありません。
自分の絵のどこがおかしいのか、そして今の自分がどこまで上達しているのかを、客観的に見える指標として「過去に自分が描いた絵」があります。
それを「今の技術でどこまで上手く描けるのか」を測るために同じ構図で描く。
ただしその場合ポイントが三つあります。
ポイント1「過去の絵は見ないで描く」。
過去の絵を横に置いて見ながら描いてはカンニングみたいになるので「今の実力」が測れません。パッと一瞬だけ見て、あとは頭の中で組み立てて描く。一度描いた絵なのだからある程度は覚えてるでしょう。そして完成した後で、過去の絵と見比べるのです。
ポイント2「必ずペンで描く」。
鉛筆でいくら上手く描けても、ペンで描けなければ意味がありません。こればかりはもったいないと思っても、あくまで「必要経費」として目をつぶるしかありません。
ポイント3「全身を描く」。
顔だけ、あるいはバストアップだけを練習していては、いざ体を描こうとしたときに「顔はプロっぽいけど体がアマチュアだな」というアンバランスな絵になってしまいます。
全体的な技術の向上を目指すなら「体全体」を描くことです。過去の絵で、全身まで描いている絵を選んで描き直す。これを繰り返すことで自分の絵のどこがおかしいのか、そしてどこが向上してるのかが可視化でき、上達の早道になります。
絵の練習法 その3 実用的な練習をする。
さらに「全身を描く」と言っても「棒立ちキャラ」を描いてもあまり意味ないですね。(全くの初心者さんが初めの一歩として描くのはいいですが)
もちろん今は模写OKの人物イラストやポーズ集などが売っているのでそれを見ながら練習するのはいいのですが(これもペン入れまでやるのが大事)、自分の漫画に関係のないポーズをいくら練習しても身につくには時間かかると思います。
まあどうやったって自分のモノになるには時間はかかるのですが、同じ時間かかるなら意味のあるかけ方をしましょう。
意味のある時間のかけ方って？。
要するに実用的なもの、つまり「今描いてる」あるいは「これから描こうとしているマンガ」に出てくる構図で練習を繰り返すのです。
上で「ぶっつけ本番で描け」なんてエラソーなこと書きましたが、それでも一発で原稿書きするのは勇気がいるし、失敗したら原稿用紙がもったいない。デジタルは別ですが。
そのためにも「練習用の原稿用紙」を用意しておいて、自分の作品に出てくる構図をそこで練習しながらある程度描けそうになった段階で本原稿に描けばいいのです。
ただの練習と違い作品に載る構図で描くのだから気合も入ります。もしそこで上手く描けたらそれを切り貼りしても構いません。
あとは実践あるのみ。いいから描け！
以上のことを頭に入れて、あとは実践あるのみです。ある程度の画力はあるのに絵に自信のない人に共通してるのは
圧倒的に量が足りない ということです。
ちょっと上手く描けただけで満足したり、逆に上手く描けなかったからと言って投げ出していたのではそりゃいつまでたっても絵は上達しません。
試行錯誤を繰り返しながら、それでも量をこなし、続けられた者こそが自分の望む高みへと到達することができるのです。
いざ進め‼さすれば道は開かれん‼
最後で急にドヤッてきたな（笑）
2020年のまとめ
さて今年も残すところあと1日となりました。
2020年はコロナの影響があって人々の生活も大きく変わってしまいましたね。まあ漫画描きにとってはやることは同じなのであまり変わらないかな（笑）。
でもいろいろ大変な状況だった2020年、その中でもこのブログを見に来てくれた方々。改めてお礼申し上げます。
私個人としては身内に不幸があったり新たな挑戦があったり割と変化のある一年でした。そして来年はさらに変化のある年にしたい・・いや飛躍の年にしたいと思っています。(毎年言ってる？)
皆様のますますのご健勝をお祈りいたします。
今年のブロブ記事はこれで最後になります。本当にお世話になりました。来年もよろしくお願いいたします。
良いお年を！
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ある雑誌の新人賞に応募し、授賞式の前に担当編集さんに会うことになった僕。そこで出会った担当Tさんは、見た目はちょっとコワモテ、話してみるとやっぱりコワモテ（笑）の、正直プライベートではあまり関わり合いになりたくない人。
それでもその雑誌でマンガを描いていこうと思うならいやでも付き合わないといけないのが編集さんです。僕はその時書きかけだったネームを完成させ、それを手土産に新人賞の授賞式に向かうことになりました。
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授賞式は滞りなく済んだものの・・
僕が応募した雑誌は業界でも結構な老舗。そこまで大きくはないけど、結構昔から地道にいい作品を送り出してきた出版社の看板雑誌でした。
年季の入ってこじんまりとした社屋(失礼)の中に入り受付を済ませると会議室のような場所へ通され時間まで待つことに。そこに今回の受賞者たちも続々と現れるいつもの光景。
時間になり授賞式が始まる会場へ移動。審査をしてくれた作家さんや編集者たちも集まり、そこにはもちろんTさんの姿が。
しかしTさん、驚いたことに先日あった時とはまるで別人でした。
部屋の隅っこの方に所在なさげで肩をすくめて立つ姿はまるで新人編集のよう。割と大きいガタイのはずですが、それを感じさせないほど小さくなってポツンと一人たたずんでいました。
編集長さんが割と若い方で明らかにTさんよりは年下に見えましたが、声をかけられたTさんはもうビックリするくらい平身低頭。何度下げれば気が済むんだってくらい頭を下げ、ひきつった笑顔で挨拶をしていました。
僕に会った時とのあまりのギャップに驚くやら呆れるやら。中年サラリーマンの悲哀みたいなものを感じる、二度目の対面でした。
授賞式と祝賀パーティーは滞りなく進みました。Ｔさんと話するのかと思ってましたが一切話をすることもなく。
パーティーと言っても囲みテーブルに座ってみんなで食事するという形だったので(通常は立食パーティーが多い)、席を離れることもなく編集長さんなどと少し歓談をする程度でした。僕としてはそれの方がよかったですが（笑）。
しかし一通り行事が済むと、Tさんがおもむろに近づいてきて
「今日これから時間あんのか？」
と聞いてきました。
「あ、はい‥ちょうど見てもらいたいネームもあるので」と言うと、
「そうか。じゃ玄関で待ってろ」とだけ言い残して去っていきました。
長い一日の始まり
さあ、ここからが長い長い一日の始まりでした（笑）。
出版社ビルの玄関ロビーで待つこと20分余り。Tさんが現れます。
挨拶もそこそこに、僕は持ってきたネームを見せます。
そこからのダメ出し＆ダメ出しは割愛します（笑）。まあ前にも食らっているのでそこまでショックではありませんでしたし。
このあたりの僕は「面白いマンガ」を描くというより「編集者の好み」に合わせるのが第一だと思い込むようになっていました。だからいろんなネタをちりばめて、編集さん的に引っかかったものを重点的に掘り下げるというやり方でやってましたので、ダメ出しは覚悟の上です。
しかしこのＴさんにはそんなやり方も通用せず（笑）。だって引っかかるところ何もないみたいだから（笑）。結局相変わらずなに一つ褒められもせず、一からやり直しというハメに。「これは相当厄介だな‥」という空気はこのあたりから持ち始めます。
いや人間的に厄介そうなのはすでに初対面で分かっていましたが、それと仕事は別な人もいたりするのでね‥。でもこのＴさんは人間的にも仕事的にも「相当厄介」な匂いを、全身から漂わせていたわけです（笑）。
ネームのダメ出しが終わった後、解放されるのかと思ったのですが
「まだ時間あるんだろ、茶でも飲もうや」
そうＴさんに言われ、何の気なしに付き合ったのが運のツキ。近くの喫茶店に二人で入った後はひたすらTさんの「マンガ論」を延々と聞かされる羽目に。
しかもそのマンガ論も、いまでは通用しないようなまさしく「昭和」の漫画家がやっていたようなやり方をほぼ強要。
「作業中はテレビは見るな」、「ペン先は減っても新しいのをすぐ買わず、自分で削って節約して使え」etc・・・
しかし、漫画の描き方については納得できるものもありました。このブログでも書いている「タイトルは1ページ目に」、「できるだけわかりやすく情報を入れる」などはＴさんから教わったものです。
ただそれを「提案」でなく「半強要」なところが問題な所ではありましたが（笑）。
あとで分かったことですが、このＴさん、実は新人の担当になったことが久しぶりらしく、それなりに張り切っていたようです。「俺が育ててやる」くらいの気持ちを持っていてくれたそうで、それに関してはありがたいと思っています。なかなかそこまで思ってくれる人はいません。ほとんどの編集さんがいろんな人を掛け持ちで担当するので、たった一人の新人にそこまでかまっていられないからです。
でもこのＴさんには担当になる漫画家がそこまでいないらしく・・正直編集部内でも「ベテランだけど扱いにくい人」の位置づけだったそうです。ぶっちゃけ「リストラ要員」だったと‥後になって他の編集さんに聞きました‥。
だからＴさん的にも「何とかコイツを売れっ子にして、自分の地位を確保したい」という思惑があったようです。
その気持ちは非常に嬉しいのですが・・やはりそこは「昭和センス」のカタマリ。当時そこまで若くなかった私でさえ、「正直その感覚は古いよな‥。」と思えるようなマンガ論でした。
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その後もたっぷり付き合わされ・・
喫茶店での漫画論が終わると、あたりはすっかり夕暮れ。そろそろ解放されるかと思いきや
「どっかでメシでも食うか？授賞式でのメシはあまりノド通らんかったろ。」
「え？え、ええ・・まあ・・でも、もうこの辺で・・」
「いいからいいからついてこいや。この辺で新しい沖縄料理店見つけたんだよ。普段ロクなもん食ってないんだろ？任しとけって」
全くもって余計なお世話でしたが結局剣幕に負けてメシまで付き合うことに。
少し長くなりそうですが、また次に持ち越すような話でもないので最後まで行きます（笑）。
沖縄料理店につくと客はまだ一人もいなくて、我々の貸し切り状態。そうなるとまたＴさんの独壇場になります。
店の店主は結構若そうに見えました(つっても30代半ばほどでしょうか)。何年か修業したのち独立し、やっと自分の店が持てたという感じの、若手経営者。
しかしそんな店主が自慢気に出してくる料理を、Ｔさんはことごとく批判します（笑）。
「硬ってえなこの肉・・あんまいい肉使ってねえだろ」「味が濃すぎんじゃねえの。次々出てくるのを少しずつ楽しみたいんだからあまり濃いのはよくねえよ」「もう少し勉強した方がいいな」「まだ店出すの早かったんじゃねえの？」・・・
初めの方こそ愛想笑いしながら聞いてた店主も、あまりのダメ出しの連発に顔が引きつってくるのがわかります。
その空気に耐えかねて、僕がなだめに入るという展開に。
「まあまあＴさん、一生懸命作って下さってんだし‥」
「一生懸命作るのは当たり前なんだよ、問題は味だ」
「いや味も美味しいじゃないですか、全然悪くないですよ‥」
「そうか？お前味覚おかしいんじゃねえの？」
・・せっかくなだめようとしてるのにこの始末。いや実際そこまで悪いものではなかったんですよ。そこそこおいしかったし‥。でもＴさんはとにかく少しでも気に入らないところがあれば言わない時が済まない性格。多分Ｔさんなりに親切心のつもりなのでしょう。
しかし初対面でコワモテのガタイのいいおっさんが上から目線で文句をつけてくる。もはや店主にしてみればどっかの筋の方が店を潰すためにイチャモンつけに来たようにしか見えなかったでしょう。
そして僕の方も、そもそもなんで僕がなだめ役やらなくちゃいけないんだという理不尽さも感じながら(同類に見られたくないという思いもある（笑）)、非常に空気の悪い食事をしなければならなかったのでした。
その後夜になると今度は行きつけのキャバクラに連れていかれます。そこは店のママさんが「オネエ」で、ホステスは女の子という不思議なところ。そしてそこでもホステス相手に説教の嵐。
・・・イヤホント、改めて書いててこのＴさん、よく今まで無事で生きてこられたなと言うくらいの、トラブルメーカーのような人でした。
実際にケンカも相当してきたでしょう。ガタイが大きいから威圧感もあって普通の人は近寄りがたい感じの人ですが、今まで書いてきたようなこと毎日続けてればそりゃ反感も買うでしょうからね。
その後ベロベロに酔っ払い、「もう一軒いこ！もう一軒！」と昭和のコントのようなセリフを吐くＴさんを無理やりタクシーに詰め込んで、長くつらい苦行の時間から、逃げるように家路についた僕でした（笑）。
…その後しばらくするとＴさん・・・・・・異動でマンガとは全く関係のない部署に移ってしまいました・・・(苦笑)。
たった一言「人事異動で編集部を離れることになった」と、メールでの報告。
特に引き継ぎもなく、僕も別の編集さんとの打ち合わせが立て込んでいたため、それでもうＴさんとは最後となりました。正直「ホッと」していたのは事実です（笑）。
それからＴさんには会っていません。今頃どうしているやら‥。でも、そうそうああいう人が性格変わるとは思えません。今でもいろんなところでダメ出ししてひんしゅくを買っていることでしょう。
かかわりになりたくはないけど、はたで見てる分にはオモシロい人でした（笑）。彼なりに情熱があってやっていたことでしょうから、今ではあのムカつくダメ出しも懐かしく感じてしまいま・・・
せん！
(笑)(笑)。思い出すだけでムカつく。二度といやですわ(笑)。
僕が会った編集の中でも飛び切りインパクトのあった「ザ・昭和」な編集さんのお話でした。
ではまた。
でも何とか時間作って更新は続けていきたいと思ってますので、見捨てずお付き合いいただけると幸いです(笑)。
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今回は以前にも書いた「変わった編集さんシリーズ（笑）」第三弾です。
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アシスタントをしながらいろんな所へ持ち込んだり投稿したりしてた頃のこと。ある雑誌社に24ページの読み切り漫画を投稿した僕。おかげさまで「準入選」という賞をいただきました。
賞に入選すると、編集さんから電話がかかってきます。その時も投稿して3週間くらいして、ある編集さんから電話がかかってきました。が・・この編集さんというのが曲者で・・もう電話の段階で個人的に「大丈夫かなこの人・・」と思わせてくれる「個性的」な方でした（笑）。
編集さんもやっぱり若い方がいい？感覚が「ザ・昭和」な編集さん
だいたいどんな編集さんでも、最初は丁寧な言葉で接してくれます。まあ会ったこともない相手との電話ですから、社会人なら当然です。まあ、僕に電話をかけてきた編集さん(Ｔさんとしましょう)も、本人的にはそれでも丁寧なつもりだったかもしれませんが・・
Ｔさん「もしもし、ああ俺Ｔって者だけどよ、お前さんが今度の新人賞で準入選に入ったからよ、その報告と、俺が担当になったからまあ挨拶も兼ねて電話したんだよ。よろしくな。」
僕「あ・・は、はあ・・よろしくお願いします」
Ｔさん「それでよ、一応授賞式が〇月×日にあるけどよ、その前に話したいから▽日にどこそこの喫茶店まで来いよ。」
僕「は？・・あ・・ああ・・はい」
Ｔさん「じゃ▽日の午後3時 ○○喫茶店でな。遅れんなよ。」
一方的にまくしたて電話を切るＴさん。僕の方もＴさんのあまりの剣幕に押されて聞きたいこともロクに聞けず。まあまずは会ってからということで授賞式の前日、出版社の前の喫茶店で待ち合わせることになりました。
しかし、当日になって僕は割と早めに出たのですが、指定された喫茶店というのがなかなか見つからなかったのです。
いろいろ探し回ってるうちに結局約束の時間を過ぎてしまいました。するとしばらくして携帯が鳴り、いきなりTさんの怒鳴り声が。
「何やってんだよ！もう時間過ぎてるぞ！待ち合わせに遅刻なんて社会人失格だぞお前！」
最初の電話以上の剣幕で怒られ、僕はすっかり委縮状態。
やっとのことで喫茶店を見つけ中に入ると、楽しげに談笑する客たちとは明らかに温度の違う、店の奥で腕組みをしながらにらみつけるようにこちらを見ている中年男性の姿が（笑）。
直感的に「Ｔさんだな・・」と思った私は恐る恐るその男性に近づいた。
「○○君か？Ｔだ。」
「あ、は、はいそうです。すみません、遅れてしまいまして・・」
「なにをやってるんだ。▽時に待ち合わせだと言っただろう！最初から遅刻なんて話にならんぞ！」
この人にはどんな言い訳しても通用しないだろうなと思った私はもうとにかく平身低頭。謝り続けるしかありませんでした。
狭い喫茶店の中、延々と立ったまま説教される姿は、他のお客さんにはどんなに哀れに見えたでしょう（笑）。
Ｔさんは年齢はこの時40いくつのかなりのベテラン。ガタイも大きく見た目的にも少し威圧感を感じるような、正直仕事でなければ絶対付き合いたくないタイプ（笑）。
一通り説教が終わるとようやく席につき、自己紹介とあいさつを兼ねて過去の作品を見てもらうことに。
しかしそこでも出てくるのはダメ出し、説教、批判のオンパレード。
まあそんな大した作品ではないとはいえそこそこの賞を取ったものだったんですが、いい所には全く目もくれず、とにかく気に入らない所をわざわざ探して批判、ダメ出し。
いや別にそんな褒めてくれとは思わないですが(少しは思った？（笑）)、一ページずつですよ。一ページ一つ一つ悪い所を取り上げてダメ出しばかりされ、先ほど怒られて凹んだばかりなのに追い打ちをかけられて私のメンタルはすでに崩壊寸前（笑）。
しかもダメ出しの内容も、コマ割りの仕方が悪い、このセリフの日本語の言い回しが変だなど、ストーリーや内容に関してではない付随的なものばかり。
やっと内容に関しての意見が出たと思ったら
「こんな暗いマンガじゃなく、スカッと明るいマンガを描け」。
僕がその時持っていったのは少し社会風刺的な、確かにダークミステリー的なものだったんですがアッサリ全否定（笑）。
でも、言われっぱなしは嫌だと思った僕もがんばって「では、どうすれば作品の意図が伝わる内容にできたんでしょうか‥」と、あくまで「この内容」で面白くするにはどうすればいいのかを食い下がって聞いたんですが、
とにかく「明るいマンガを描け」の一点張り（笑）。
まあそれでも、百歩譲って私の漫画へのダメ出しは仕方ないんですよ。実際絵は下手だったし、未熟な所ばかりでした。ストーリー的にも、描き上げた当時は自分では「これは社会を鋭く切った問題作だぜ！」と思ってましたが今見ると‥（笑）💦な部分ばかりですからね。
まあ言ってみれば「つまらない作品」だったんですから。ダメ出しされるのは当然だったんですよええ、ええ(ふてくされ（笑）)。
しかしＴさんのダメ出しは、実は私だけにはとどまらなかったのでした。
店員さんのコーヒーの置き方が悪いと店員さんにまで説教。果ては、近くで騒いでるお客さんにまで舌打ちして「うるせえな、もう少し静かにしゃべれよな・・」と悪態。もう少し騒がしければそのお客さんにまで怒鳴りに行きそうな雰囲気。
もうこのあたりからだんだんわかってきます。このＴさんという方のキャラクターというか性質が。
なんか見たもの聞いたもので気に入らないことがあるととにかく文句言わないと気が済まない人。
いますよねそういう人。
偏見を承知で言うと結構中年のオッサンに多い気が‥💦もちろんみんながそうとは言いません。温厚なオッサンもいます（笑）。
でも下手をするとパワハラと言われかねない、「今時の若い者は」が口癖のような見た目も性格も「ザ・昭和」な人、あなたのまわりにもいませんか。
そうだな‥芸能人でわかりやすく今のイメージで言うと「梅沢冨美男」さんのようなタイプかな。一番付き合いたくないオッサンでしょ（笑）。Ｔさんはそんな方だったのです。
正直「なんか嫌なタイプに当たっちゃったなあ・・。こんな人とこれから付き合っていかなきゃならないのか・・」と憂鬱さ満点で辛い時間を過ごす僕でした。
しかしそんな思いとは裏腹に、僕はしばらくこのＴさんに振り回される羽目になるのでした‥
つづく
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酷暑の夏も少し落ち着いてきましたかね。でも台風が連続で来たりして不安定な天気になったりします。皆さん台風対策はまだ来ないうちからしっかりしておきましょうね。
さて今日はクリップスタジオの便利機能「クイックアクセス」についての解説です。
これをうまく使いこなせれば、作業の時間短縮にもなって非常に便利ですのでぜひ覚えておきましょう。
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普通のパソコンでも「クイックアクセス」という言葉は使われますね。
その名の通り、あなたが最近表示したファイルなどに「クイック」に「アクセス」できる場所のことです（笑）。
よく使うファイルなど、いちいち探さなくてもすぐ表示できる仕組みですね。
これと同じようにクリスタの「クイックアクセス」も、よく使うツールなどを収納しておくことができる機能です。
クリスタのクイックアクセス機能の設定方法
これが「クイックアクセスパレット」です。マンガ制作に必要で、よく使うツールが並んでいますね。
メニューバーの「ウィンドゥ」から「クイックアクセス」をクリックすれば出てきます。
セット１とかセット２とか書いてある項目を「セットリスト」と言います。
「セット１」はデフォルトで最初から入っているツールで、セット２は何も入っておらずご自身で最初から独自のパレットを作ることができます。
ここに、追加したいツールをドラッグ＆ドロップするだけで設定完了です。
削除したい時は右クリック→削除で消えます。クイックアクセスから削除しても元のツールパレットには残ったままなので安心してください。
「セットリスト」様々な設定の仕方
この「セットリスト」を自分の好きなようにカスタマイズしていくわけです。
セット名称変更
「セット1」「セット2」と描いてあるのが「セットの名称」なのですがこれも自分で好きなように変更できます。
パレットの左上の横三本線マークをクリックするか、セット１を右クリック→「セット設定」をクリック
すると新たにセット設定のダイアログが出てくるのでそこに任意で分かりやすい名前を書いてOKを押せば設定できます。
セット名称は表示・非表示も切り替えられます。左上マークをクリック→「セットリストを表示」のチェックを外すと非表示、チェックを入れると表示になります。
新たにセットリストを作成したい時は同じやり方で「セットを作成」をクリックすると新しく作成用のダイアログが出てきます。
任意で名前を書いてOKを押せば作成されます。
セットリストごと削除したい時も同じようにして「セットを削除」をクリックすれば消えます。
細かな設定は「クイックアクセス設定」を活用！
設定したいツールがどこにあるのかわからない時は「セット１」の下の方にある「クイックアクセス設定」をクリックすると新たにダイアログが出てきて、そこで入れたいツールをクリックしOKを押すと設定することができます。
左上の「メインメニュー」を押すと他にいろんな項目が出てきます。
「サブツール詳細」や「レイヤープロパティ」など、よく使う「パレットごと」クイックアクセスに追加することもできます。
「メインメニュー」をクリックし他の項目の中から「ポップアップパレット」を選びます。
その中に様々なパレットが並んでいるので、自分で「これはよく使うな・・」と思ったパレットを選択して「追加」を押すだけでOKです。
クイックアクセスパレットの表示の仕方とそれぞれの変更方法
クイックアクセスの中にあるツールを表示させる方法も、タイル状に並べたりリストとして上から順に並べたりなどいろいろあります。
左上三本線をクリック→表示方法
この中に様々な表示の方法があるので好きなものを選んでクリックすれば変更できます。
ただあまり大きい表示方法だとかえって使いにくいので、
アイコンだけでどんなツールかがわかる場合は「タイル極小」
コピーや貼り付けなど機能を明示して欲しい時は「タイル小」や「リスト小」などがおすすめです。
ただ文字まで入るとどうしてもダイアログが大きくなってしまって画面の邪魔になるのでできるだけ文字はない方がいいですね。
そのためにも、ツールアイコンを自分で分かりやすいものにしてしまうことが必要になってきます。
アイコンの表示を変更
そのままのアイコンで大丈夫な人はいいですが、もっと分かりやすく表示したい人は、任意で自作したアイコンを表示させることもできます。
アイコンを変更したいツールを右クリック→アイコン設定を押すと自身のフォルダから好きな画像が選べます。
ペン先の違いなど細かな違いを表示したい方は自分でわかるようにしておくといいでしょう。
ペンをドラッグしてクイックアクセスに設定します。
任意で分かりやすいアイコンを描き、書き出して保存します。
クイックアクセスのアイコンを右クリックで「サブツール設定」ダイアログが出てくるので下の方の「ユーザー設定」をクリックして保存した画像を選択し、OKを押すと設定されます。
この上で「表示方法」を「タイル極小」にすれば記号だけなってわかりやすく、かつ場所も取らず便利です。
そこまではしたくない人向けに、背景色だけを変えられるようにもなっています。
先程と同じダイアログの一番下に「アイコンの背景色」という項目があるのでそこにチェックを入れると右に見本の色が出てきます。
そこをクリックし好きな色を選ぶとアイコンの形はそのままでその背景の色だけが変わります。
なるべく目立つ色にした方がわかりやすいと思いますね。
まとめ
以上、クリスタの便利機能「クイックアクセス」の使い方解説でした。
クリスタは多機能ゆえに慣れてないといろんな所をいじりすぎてしまい訳が分からなくなることがあります。
自分がよく使う機能だけを集約しておけば迷うこともないし、わからない時だけ調べるようにすれば混乱することも少なくなります。
なに？そもそもその設定したいツールが入ってるパレットがどこにあるのかわからない？
・・頑張って探して（笑）。
パレットは上のメニューバーの「ウィンドウ」の中に収納されています。「困った時のウィンドウ」です。
いろんなパレットをたくさん出すより一つのパレットによく使うツールが入ってる方が断然使いやすいです。あとは何度も使って操作方法に慣れていきましょう。
頑張ってください。
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今回は「漫画背景フリー素材」学校の校舎編です。
同じ角度の校舎に少しバリエーションを加えてあります。
お好みで加工してご自身の作品に役立ててください。
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レイヤーがトーン化されてる場合は「レイヤープロパティ」の「トーン」をクリックして解除してください。
校舎1
画像はサンプルです。
「データはコチラ」のリンクをクリックして元サイズの画像を取り込んでください。
データはコチラ
校舎2
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校舎3
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校舎4
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校舎5
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校舎6
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校舎7
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校舎8
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校舎9
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校舎10
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校舎11
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校舎12
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校舎13
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校舎14
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校舎15
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校舎16
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校舎17
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校舎18
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校舎19
データはコチラ
まとめ
以上、「漫画背景フリー素材 校舎編」でした。
また他の素材が溜まったら配布します。
ただ今個人的な事情であまり更新できずすみません。
今新たな挑戦も考えてます。結果が出たら報告します。
ではまた。
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今回は漫画の基本「漫画を描くための道具」のご紹介です。基本的過ぎて今まであまりやってこなかったものです。
それぞれ別の記事で紹介したりはしてたんですが、一度全部まとめておいた方がわかりやすいと思ったので、改めて記事にすることにしました。
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漫画を描くために絶対に必要必要な道具
アナログで漫画を描く場合に、なくてはならない必須の道具をご紹介します。
自分で使っての感想を添えてますので、これから漫画を描きたい人、すでに描いてる人でも他にいい道具ないかな‥と考えてる人は参考にしていただければと思います。
ペン
当たり前ですが漫画はインクをペン先につける「つけペン」で描きます。たくさん種類があって悩みますが漫画で使われるペンは大体決まっています。代表的なのだけを紹介します。
Ｇペン
最も多くの作家さん、漫画描きさんが使っているペンだと思います。細い線は細く、太い線は太くと線の強弱がつけやすいため、キャラ線から背景まで慣れれば自由にコントロールできます。
ただその慣れるまでがけっこう大変かもしれません。とにかく何度も描いて描いて体に覚え込ませるしかありませんね。
ポイント10倍 10本お得 ペン先 タチカワ T-3 Gペン 100本入り 入り数110本
丸ペン
Gペンより細い繊細な線が引けるペン。なので背景作画によく使われるペンです。
割と初心者でもきれいな線が引けるのでキャラ線もこの丸ペンで描いてる作家さんも多いです。
ただ強弱はあまりつけられません。細めの線がお好みの方に限るかもしれませんね。
コミック用ペン先 硬筆（丸ペン-Ａ） 10本入 PM-1CA-K｜zebra ネコポス便可能
かぶらペン
Gペンと丸ペンの間くらいの、固すぎず柔らかすぎず線をコントロールしやすいペン。
こちらも割と初心者向きかも。ちなみに僕もアナログ時代はこれを使ってました。おすすめです。
ちなみにカブラペンの「かぶら」とは野菜の「かぶ」のことで、ペン先が丸くなっている形状が似てるからつけられたそうです。
他に「タマペン」や「スプーンペン」「さじペン」などと呼ばれることもありますが、作っている会社で呼び方が違うだけでみな同じものです。
やはり形状を表した名前になっているようですね。
ペン軸
使うペンによってペン軸も違うものを使わなければなりませんが、大体すべてのペンに使えるペン軸もあります。
原稿用紙
これも当然必要なものですね。質のいい原稿用紙で描くとなぜか自分の漫画が2割り増しくらい面白く感じるものです（笑）。
ほとんどの作家さんが使っているのはこのアイシーの原稿用紙だと思います。
表面がつるつるしてて描きやすくペンの引っ掛かりも少ないです。
逆に引っ掛かりが欲しい人は「マクソンの原稿用紙」がいいかもです。適度な引っ掛かりがあって「漫画を描いてる！」って気分が高まるかも。
他にも「アートカラー原稿用紙」などもありますのでいろんなのを試して自分に合ったものを探してみるのが一番です。
アートカラー 漫画原稿用紙 B4 135kg 50枚入り 00173144
インク
これもほとんどの方が使っている定番商品があります。
製図用インク
個人的な意見ですが「製図用インク」は「黒」の度合いが強く、はっきりとした線が引けますね。
お得なボトルタイプもあります。ずっと使う人はいちいち買わなくていいのでこちらの方がいいかも。
証券用インク
「証券用インク」は少し薄めというか滑らかな線が引ける印象です。僕はこちらを使ってましたし、漫画家さんもこの「証券用インク」を使ってる方が多いです。
他にもアートカラーの「マンガ用インク」なんてのもあります。
アイシーの「プレミアムブラック」(すごい名前（笑）)は、次に紹介する「ホワイト」と一緒に使うとさらに便利です。後述します。
ホワイト
いわゆる修正液ですが、基本的に漫画家さんの使っているホワイトは2種類あります。
ミスノン
ほとんど(いや全てと言っていい)の作家さんが使っているであろう修正液の定番。
先は「ハケ状」になっていて塗りやすいのが特徴です。インクで描いた線を手軽に消すことができ、乾いた後で描き直すことも可能です。
ただその場合消しゴムでホワイトの上を線を消すようにしっかりこすります。でないと塗りムラがあってデコボコしてると線が描きにくいからです。ローラーで平らにするように消しゴムでこするとツルツルになって描き直しがしやすくなります。
コミック用ホワイト
ミスノンは非常に便利なのですがたった一つ弱点があって、「ベタ塗り」したものを消すことができません。塗っても後から下のベタが浮き出て来て真っ白になってくれないのです。
ベタ部分を修正したい時はコチラの「コミック用ホワイト」を使います。
デリーター 修正液 ホワイト１ 30mL 【 まんが 漫画 コミック 修正液 ホワイト 】
これを「面相筆」などにつけて使います。
筆だけでなく、黒インクのように「ペン先」につけて描くこともこちらならできます。定規を当てて直線をホワイトで引くことも楽々です。
昔はこの手の「ホワイト」は伸びが悪く水気も少ないので水を足しながらでないと使えませんでした。
しかし最近はいちいち水をつけなくても伸びのいい商品が販売されてるので便利です。
これなら乾いた後で書き足すこともできます。ただしその場合はインクが限定されるようです。上で書いた「プレミアムブラック」と併用すると描き足しもできます。ただしやはりしっかりと乾いてから使うことをお薦めします。
定規
背景を描く時には必須ですね。
基本的に何でもいいのですが、いわゆる「インクエッジ」のついた定規を使うのが大事です。
つけペンでインクをつけた状態で定規で線を引くのでどうしても定規がインクで汚れます。汚れるだけならまだしもエッジのついてない定規で線を描くと定規についたインクが原稿用紙まで汚してしまうことがあるからです。
そしてこれはお好みですが漫画家さんはよく、直線定規でなく三角定規をよく使います。直角の三角定規などでは背景のアタリがつけやすかったり、個人的には三角定規の方が手で押さえる範囲が広いのでしっかり押さえることができる事から使ってた記憶あります。。
まあこちらは好みなので自分の使いやすい方を選べばいいと思います。
ただ三角定規にはインクエッジがないものも多いので、その場合はどちらか片面に一円玉を貼り付けて段差をわざと作って使う作家さんが多いです。
トーン
正式には「スクリーントーン」と言います。
ほとんど説明は要らないですね。原稿に貼って切ったり削ったり 様々に効果的な演出ができます。
最近はホントにいろんなタイプのトーンが出てきました。ただいちばん使う頻度が高いのはやはり定番の網トーン60番台ですかね。昔はこれとグラデトーンだけで漫画描いてた時期もありました。
トーンへら
そのスクリーントーンを原稿用紙に圧着させるとき、この「トーンへら」を使います。
昔はホワイトの瓶などでやってた作家さんもいるそうです。その場になければ何でもいいですが、トーンが剥がれないように上からコピー用紙でも当てながらやった方がいいでしょう。
トーンの圧着のさせ方はコチラの記事でも書いています。
トーンカッター
トーンを切ったり削ったり加工する時にはこの「トーンカッター」が必須です。普通のカッターでもいいですが角度が鋭角だったりして削りやすいようになっています。
ただ刃の交換が面倒という人もいて、パキパキ折れるタイプのカッターの方が使いやすいという人もいます。まあ僕なんですが（笑）。
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絶対ではないがあった方がいい道具
ミリペン
均一な線を引くためには欠かせないペン。
枠線などは0.8ミリで引くのが定番となっています。そのほか0，1ミリや0，5ミリなど、必要に応じて使い分けることで様々な表現をすることができます。
砂消しゴム
通常の消しゴムでなく、学校の美術の時間などで使ったような「砂消しゴム」も漫画での演出などに使えたりします。特にグラデトーンなどを砂消しを使って消すとカッターで削ったのとはまた違う味わいの削りができます。
砂消しを使ったトーン削りなどの説明はこちら。
羽ぼうき 卓上掃除機
消しゴムの削りカスなど余計なゴミを払うのに使います。手でやってもいいのですが汚れる可能性もあるし一発で取れない場合もある。羽ぼうきなら小さなカスもちゃんと払ってくれるので便利。
ただししっかりインクが乾いてからにしましょう。乾く前にやってしまったらどうなるか・・言わなくてもわかりますね。
[ メール便可 ] 卓上箒 羽ぼうき 鴨羽 【 製図 ほうき 箒 羽 】
羽ぼうきの代わりに「卓上掃除機」を使う作家さんもいます。僕も昔使ってました。こちらも原稿の上をなぞる場合は「汚れ」に気を付けてください。まず羽ぼうきで原稿の上のゴミを払って、卓上掃除機で吸い取る、というのが確実な方法です。
曲線定規 円型テンプレート コンパス
曲線などを引く場合に使います。
よく曲線と言えば「雲形定規」を思い浮かべる人もいますが、あれは元々製図用に作られたものなので正直漫画の制作にはあまり役立ちません。
曲線の形もランダムでピッタリなものが無かったりします。なので僕は曲線定規と言えばこちらをお薦めしますね。
ドラパス テンプレート 32-124S 円周定規 No.2 ※メール便対応可
ドラパス テンプレート 31-E108 円周定規 A ※メール便対応可
これはカーブの仕方も均等で実に使い勝手があります。インクエッジもついてるのでまさにマンガ用に作られたテンプレートだと勝手に思っています。難点はたくさん「穴」を開けてる状態なので強度がなく折れやすいと言う事かな。でもアナログ時代は実に重宝した定規です。
テンプレートは真円から楕円まで様々な形があります。
ドラパス テンプレート 31-E101N 円定規 大 ※メール便対応可
ドラパス テンプレート 31-E203 楕円定規（アイソメトリック用） 小 ※メール便対応可
好みの大きさの円を描きたい時はコンパスも使います。
ドラパス マルチコンパス ブラック 05-911 4940288059115 [製図用品]
少し高価だがあると便利な道具
トレース台
下描きをなぞって描いたりする時に使います。昔はとても高価ですぐには手が出ませんでしたが、最近は少し安いのも販売されてて昔よりは手に入れやすくなったと思います。トレース台がない時はガラスに押し付けて立ったままなぞり描きしたものです（笑）。懐かしい思い出。
トレース台 Ａ4 薄型 トーレス LED調光 USBケーブル 薄型パネル アニメ コミック
慣れてしまうとこの上ですべての作業をやってしまうことがあります。インクで天板を汚したりカッターで傷つけたりすることがあるので注意。
そんなんお前だけやろ（笑）。
スキャナ プリンター
アナログで描いた原稿をパソコンに取り込んで作業したり逆にアウトプットする時に必要です。
両方の機能が備わったものもありますのでいろいろ吟味して購入するといいでしょう。
おすすめはやはり安定のEPSONさんですね。あとはブラザー、キャノンあたり。ここで選べばまあハズレはないです。
エプソン Ａ４カラーインクジェット複合機 Colorio EP-712A
トレース台もプリンターも必要な人はずっと使うものなので少々値が張っても「いいもの」を選ぶ方が絶対得です。
まとめ
以上、アナログ作画に必要な基本的な道具の紹介でした。
紹介した商品の他にも様々な種類があるのでいろいろ探してみるのも楽しいものです。文房具なんかもそうですが商品を見て回るだけでもけっこう楽しいんですよね。僕もよくアナログ時代はコミック専門店に通っていろいろ物色してました（笑）。
自分に合うものを見つけるのはちょっと苦労したりしますが、使いやすい道具を探すことも作業効率、絵の上達には必要不可欠な要素です。我々は「弘法大師」ではないのですから（笑）。
最近はデジタルの普及によりこの手の商品の売り上げも減っているかもしれません。しかしやはりなくなってしまっては困るものばかりです。
僕もアナログで描けなくなっては困るので（笑）、練習を兼ねて原稿用紙に描いたりしてます。そのためにいろんな道具買い揃えたりもします。というか道具って並べてあるだけでもなんか嬉しいものですよね。
昔変えなかった道具などを「大人買い」して一人でニヤニヤしたりしてます。
キモイわね。
ありがとうございます（笑）。
次はデジタル用の道具の紹介をします（笑）。イラスト描き用の道具の紹介もしたいと思っています。
ではまた。
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今回は「ファンタジー漫画」やゲームのキャラなどに出てくる「マント」の描き方です。
まあと言っても要はただの布なので（笑）。形というよりなびき方、風が吹いた時にどんな風にマントがなびくのか その形状やマントの種類など、自分で描く場合の参考資料的に使っていただければと思います。
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「なびくマント」の描き方
マントの基本構造
と言ってもただ大きな布が首や肩口で留められているのがマントなので基本も何もないですが（笑）。いちおう何もない状態でマントを描くとこうなります。
首元で結んでいる場合、結び目の部分へ布が引っ張られるため軽く「シワ」ができます。ただ布自体はほぼまっすぐなのであまり入れ過ぎないよう注意。
そして本来首元で布が留められてる場合は足元までスッポリ隠れます。何もないのに前部分が広がるのはあくまで「漫画的表現」である事を理解してください。
わざと隠す場合もありますがイラストなんかだと「見栄え」をよくするために前を開けて描かれることが多いです。
このマントが風が当たってなびくとこうなります。
当然ながら首で留められているので自由な下部分がフワッと浮き上がるようになびきます。
この、動きのあるマントを描くのは結構難しいですね。考え方としては「見えない空気の束」が次々に当たっているイメージで考えると描きやすいです。
丸い空気の束がたくさん当たるイメージ
正面から風が当たる場合
その「空気の束」がマントに当たることでマントは丸く膨らみます。
それも一つだけでなく何個も次々とやってくるのでその「束の大きさや強さ」でなびき方を変えて描きます。(大きい束のところは大きめに、小さく弱い所は小さめになびく(上図参照)。)
横から見るとこうなります。
背中の辺りは首元に引っ張られ、下の方に丸い空気の束が当たるのでアルファベットの「S」の字を描くようになびきます。
後ろから見た図
マントの真ん中は体があるのでその真後ろには風が当たりにくい。なのでマントの端部分がなびきやすいと覚えておくといいでしょう。
下から吹き上がる風
マント全体が浮き上がるほどの強い風は、体で邪魔されようと関係ありません。この時、キャラの髪の毛などもちゃんと同じようになびかせる必要があります。
たまにマントだけなびいて髪の毛は「スプレーで固めてんのか？」ってくらいビクともしない漫画があったりするので（笑）。まあキャラのイメージを崩したくない場合は仕方ないかもしれませんが。
横風の場合
様々なマントの種類
ここからは様々な種類のマントを紹介しますので、ご自身で描く際の参考にしてください。
前で留める部分にいろんな装飾を施す感じですね。留め金や結び目の所に軽く影を入れて立体感を足すとよりカッコよくなります。
中世の騎士などが纏っていたようなマント。少し生地がゴワゴワしてるイメージですね。
いかにもファンタジー漫画に出てきそうなマント。
砂漠の民」なんかが着るようなマント。体の中に砂が入り込まないように首元までしっかり覆っています。こういうものは布一枚だけでなくショールのようなものを首に巻いている場合もあります。
位の高そうな「王族」あたりが着そうなマント。生地は少し「厚め」にした方がいいですね。こういう「装飾」を考えるのも楽しみの一つです。
丈が腰までしかない「ハーフマント」。動きやすさが特徴です。こちらは逆にあまり位の高いキャラは着ない印象です。「兵士」に多いタイプかな。
ひとクセありそうな敵キャラ？とかが着てそうなマント。マントというより「袖のないコート」といった感じですね。生地は割と固めで、パキッとした感じで描くとシャープなイメージになります。
いかにも「ラスボス」が着てそうなマント。
まとめ
以上、ファンタジー漫画やゲームなどに出てくる「マント」の描き方でした。
架空の異次元空間など設定が非日常である場合はあまり構造やなびき方などリアルでない方がいい場合もありますが、一応基本は抑えといた方がいいかなと思って描きました。
参考になれば幸いです。ではまた。
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今回は「クリスタのマスク機能」解説の続きです。
前回の記事
前回は「レイヤーマスク」について解説しましたので、残りの「クリッピング」と「透明ピクセルをロック」について説明したいと思います。
この二つは「色塗り」をする場合にとても便利な機能なので、クリスタでカラーイラストを描きたい」という人はぜひ覚えておいていただきたい機能です。
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「クリッピング」とは？その用途と使い方解説！
クリッピング＝画像などを切り抜いて保存することをクリッピングと言います。
マスク機能でのクリッピングは、レイヤーでの線画範囲をまさに「切り抜いて」その範囲だけにコマンドが適用される機能です。
？？？意味わからんわ。詳しく説明ヨロ。
まず線画レイヤーとは別に、色を入れたレイヤーを作ります。そしてその「色レイヤー」の上に更に新しいレイヤーを作ります。
そしてレイヤーパレットの上部にある「下のレイヤーでクリッピング」をクリックします。
すると新しく作ったレイヤーの左横に赤い縦ラインが入ります。
これで「クリッピング」は完了です。
その新しい方のレイヤーで別の色を塗ってみます。
すると選択範囲を取っていないのに下の線画の範囲内しか色が塗れないようになっています。これが「クリッピング機能」です。
まさしく下のレイヤーの線画範囲を「切り抜い」て、その範囲内だけが表示されるようになるのです。
つまりその線画「以外」の色の部分が「マスク」されているということ。実際にはちゃんと塗れているので最初の「下のレイヤーでクリッピング」をもう一回押すことでクリッピングは解除されて下の色が見えるようになります。
人物の影の色を塗る場合などにとても便利な機能です。
元の色より濃い目の肌の色をエアブラシで影をつけることができます。
この機能は線画が描き込まれている部分にのみ適用されるものなので必ず元になるレイヤーは、塗りつぶしておく必要があります。
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「透明ピクセルをロック」使い方＆クリッピングとの違いは？
続いて「透明ピクセルをロック」についての解説です。
これまた言い方がややこしいのでわかりにくいですが「透明ピクセル」とは要するに「何も描いてない、透明な領域」という意味です。それを「ロック」して何も描き込めないようにする、ということ。
つまり「透明な部分にマスクをかける」と同義語です。
同じようにレイヤーに線画を描き、色を塗ります。そしてレイヤーパレットの上にある「透明ピクセルをロック」をクリックします。
すると対象レイヤーの右端にマークが出てきます。
まさしく「透明部分はロックしましたよ」というマークです。これで透明な部分には何も描けなくなり、はみだしを気にすることなく色が塗れます。
クリッピングやレイヤーマスクと違う所は、対象レイヤーだけに適用されるということ。
クリッピングなどは別レイヤーに分かれてるので、失敗してもそのレイヤーだけを削除すれば済むし、気に入らなければ後で加工や修正することができます。
しかし「透明ピクセルをロック」は一枚のレイヤーで行う作業なので失敗しても加工や修正が少し面倒です。ctrl＋Zで「やり直す」か、最初の色を「スポイト」で取って逆に塗り足すかどちらかです。
レイヤーフォルダにすることもできません。
なので「透明ピクセルをロック」を使用するのは「加工or修正する必要がない」時にした方がいいでしょう。
カラーイラストに便利なスポイト機能とは？
画面上の色を文字通り「吸い取る」ように検知して再現するツールです。
対象レイヤーをアクティブにしてスポイトで取りたい色をクリックすれば同じ色が再現できます。
対象レイヤーが違う時は編集→「画面の色を取得」をクリックすれば同じようにできます。
クリスタのスポイトにはもう一つ便利な機能があります。
カラーイラストを資料見ながら描く時に資料にある「色」を再現したいけどどれなのかわからない時があります。
そんな時はスポイト→編集→「ウィンドウを隠して画面の色を取得」をクリックします。
するとクリスタのウインドウは格納され、web画面に出ている色をスポイトで取得することができます。
カラーイラストで「模写」をしたい時などに便利ですね。
まとめ
以上、クリスタのマスク機能一通りの解説でした。
少しややこしいかもしれませんが、使っていけば慣れるものです。一度覚えてしまえばモノクロマンガ制作もカラーイラスト制作もグッと便利に、効率的に作業することができるのでぜひ頑張ってマスターしましょう。
それでは。
がんばってね！
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