ММОМА

Солнце, воздух и «все стороны цвета» на холстах Нателлы Тоидзе в ММОМА

artuzel.com — Thu, 12 Mar 2026 09:19:08 +0000

В преддверии весны стены Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре 10/1 озарились солнечным светом, а на полотнах распустились цветы, написанные кистью живописца Нателлы Тоидзе.

Текст и фото: Елизавета Теодорович

Выставка, которая пройдет с 5 марта по 19 апреля 2026 года, заняла одиннадцать залов, вместив и ранние работы середины 1960-х, и новые полотна, которые прежде не выставлялись.

Экспозиция выстроена как визуальная автобиография. В первом зале зрителя встречают реликвии: фотографии и рисунки из семейного архива художницы, воссоздающие мир ее детства и творческого становления. Здесь можно увидеть портреты династии видных деятелей искусства: дедушки Нателлы — Моисея Тоидзе, ученика Репина, ее отца скульптора Георгия и дяди Ираклия.

В аудио сопровождении картин можно услышать голос самой Нателлы Тоидзе. На протяжении всей экспозиции художница делится историями создания полотен, рассказывает о поворотных моментах в творчестве, о рождении диптихов и смелых экспериментах с техникой.

Например, в одной из записей художница вспоминает, как неожиданно для себя пришла к идее нанести краску на холст автомобильными шинами.

Ее художественный мир — это тихие уголки Подмосковья, цветочные композиции в интерьерах, аллегорические композиции, отсылающие к Серебряному веку и мимолетные состояния природы.

На стенах в каждом зале запечатлены высказывания Нателлы Тоидзе, которые напоминают дневниковые заметки.

«Меня привлекают переломные моменты в природе, изменения ее состояния. Это отражается в названиях картин: «Перед снегом», «После дождя», «Сумерки». Хочется передать эти изменения в живописной статике. Мне нравится сложность таких задач. Единственная проблема работать нужно быстро. Если затянешь, начнешь писать одно состояние, а закончишь другим», — делится Нателла Тоидзе в одной из таких записей. При этом, каждое полотно дышит абсолютной современностью. Художница словно останавливает мгновение, вырезает из реальности неповторимый кадр.

Нателла Тоидзе начинала творческий путь со скульптуры и похожую технику она применяет в живописи. Художница призналась, что работая крупными кистями словно вылепливает на картинах нужную ей форму. Так у сюжета появляется объем и характер.

Метод Тоидзе — постоянный пленэр. Она пишет только при дневном свете, отходя от холста к натуре и снова возвращаясь с кистью. В любых условиях: в мороз, когда краски замерзают, в поле, в горах. «Надо иметь в виду, что ты носишь на плече тяжелый этюдник с красками, а в другой руке у тебя подрамники, — рассказывает художница. «И уже с этого момента нет никакого отличия между женщиной и мужчиной», — так она отвечает на вопросы об «особом женском искусстве».

Внимание привлекают пестрые натюрморты и пейзажи художницы. Казалось бы, знакомые мотивы: сад, река, букет сирени. Но в них живёт секрет, который Тоидзе подсмотрела когда-то у Сезанна. «Я увидела, как хорошо у него написана белая скатерть, просто белая», — вспоминает художница. «Я подошла и увидела, что это белая скатерть было соткана из всех цветов. Я отошла, и она опять белая. Тогда я подумала: так расписать всё — и серое, и красное, и чёрное так, чтобы издалека все казалось белым, а вблизи была сложная живопись». С тех пор она ищет этот эффект в каждой работе: мазок то ложится плотно, то почти исчезает, создавая динамику света.

В экспозиции много света и пространства. Залы позволяют разглядеть крупноформатные полотна с расстояния, как и задумано. Рядом с масштабными пейзажами соседствуют камерные интерьеры.

Выставка Нателлы Тоидзе в ММОМА станет для посетителей возможностью увидеть, как живописец десятилетиями выстраивает диалог с природой и ее оттенками, оставаясь верным своей технике. А личные истории, оживающие на стенах выставки, сотрут грань между прошлым и настоящим и погрузят в повседневность художника, в которой рождается вечность.

Даты проведения: 5 марта — 19 апреля 2026
Москва, ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/1.
Время работы: вт-вс с 12:00 до 21:00.

6 и 7 декабря пройдет выставка-маркет современного искусства «Ловцы прекрасного 2.0»

artuzel.com — Tue, 02 Dec 2025 09:54:01 +0000

Выпускники ШСИ «Свободные Мастерские», ММОМА в стенах Филипповской Школы впервые проведут выставку - маркет современного искусства, объединв около 30 авторов.

Здесь можно будет найти живопись, графику, керамику, открытки, уникальные произведения и тиражное искусство.

Маркет — уникальная возможность познакомится с новым поколением художников, и повод начать создавать собственную коллекцию.

В доп. программе, мастер-классы, игры, практики современного искусства.

Адрес: Москва, Малая Пироговская 13, стр. 1, метро Фрунзенская, Филипповская Школа.
График работы: 12:00 - 20:00. Вход свободный.

С 3 декабря в ММОМА на Петровке пройдет выставка Антона Чумака «Метаполис»

artuzel.com — Tue, 02 Dec 2025 07:58:03 +0000

Московский музей современного искусства совместно с Крокин галереей представляют персональную выставку «МЕТАПОЛИС» художника Антона Чумака, творчество которого находится на границе между материальной реализацией идеи и пространством «архитектуры невозможного», что позволяет ему балансировать между реальностью и концептуальной мечтой.

Современные мегаполисы — динамичные центры притяжения, где встречаются история, культура и инновации. В них рождается уникальный образ — одновременно древний и футуристический, отражающий энергию человеческих усилий и постоянное развитие. Всё больше городов становятся не только пространствами для жизни, но и символами цивилизации, культурными маркерами, объединяющими наследие предков и достижения современных технологий.

Антон Чумак. Метаполис. Фаросский маяк. 2025. Предоставлено Автором

Проект Антона Чумака МЕТАПОЛИС — это не только художественная интерпретация городов, а глубокое размышление о месте человека и технологий в современном и будущих мирах. В своих графических работах автор воссоздает образы таких «вечных» городов, как Рим, Константинополь и Александрия, вводя их в футуристическую среду. Центральным элементом экспозиции становится металлическая ажурная конструкция из тонких прутьев размером 3х3 метра, которая создаёт образ триумфальной арки Римской империи, являясь образом вневременного портала в идеальный город, объединяющий прошлое, настоящее и будущее в единой визуальной композиции, сквозь которую может пройти зритель.

Вдохновляясь историей цивилизаций, автор обращается к метафоре города как живого организма, который, несмотря на внутренние конфликты, продолжает развиваться и менять свой облик.

Антон Чумак. Метаполис. Ворота Адриана. 2025. Предоставлено Автором

Художник создает на выставке футуристическую панораму — авторскую фантазию о технологически развитом городе будущего, где природные формы и искусственные структуры сливаются в энергию городской среды. На выставке будут представлены крупноформатные графические произведения, в которых узнаются реальные архитектурные проекты прошлых столетий, такие как Пантеон, или реконструкция Фаросского маяка, дополненные авторскими техногенными элементами, отображающие преемственность классической архитектуры.

Преобладающая часть произведений была разработана Антоном Чумаком специально для выставки в музее, а в одном из залов художник создаст временную тотальную инсталляцию — распишет стены выставочного пространства.

Антон Чумак. Метаполис. Пантеон. 2025. Предоставлено Автором

Антон Чумак — художник, работающий в различных медиа. Родился в 1980 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. Основные жанры — графика, объекты и инсталляции из стали, монументальные росписи. На его счету более 10 персональных и более 80 групповых выставок, участие в биеннале и ярмарках современного искусства, как в России, так и за её пределами. В начале 2023 года Антон Чумак создал монументальные росписи в интерьерах открывшегося после реконструкции Южного речного вокзала города Москвы. За данный проект автор получил Московскую Арт Премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура». В 2024 году было создано монументальное панно площадью 600 м² на фасаде фабрики Kerama Marazzi с изображением работы автора. А на территории научно-технологического комплекса «Сколково» был установлен масштабный кинетический арт-объект «Навигатор». Работы Антона Чумака находятся в коллекции Государственного музея истории космонавтики имени К. Э. Циолковского и многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Антон Чумак. МЕТАПОЛИС
3 декабря 2025 — 1 февраля 2026
Адрес: Москва, Петровка, 25.
График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной.
Вход по билетам. 0+
Кураторы: Антон Чумак, Александр Петровичев

30 августа пройдет Фестиваль открытых дверей ММОМА и «Свободных мастерских»

artuzel.com — Wed, 27 Aug 2025 11:08:43 +0000

Московский музей современного искусства (ММОМА) и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают на Фестиваль открытых дверей.

В предпоследний день лета, 30 августа, внутренний двор Московского музея современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре преобразится в масштабную открытую студию. Школа современного искусства «Свободные мастерские» проводит Фестиваль открытых дверей, знаменующий старт нового учебного сезона. В этом году программа Дня открытых дверей расширена до насыщенного однодневного фестиваля, где искусство выйдет за стены мастерских навстречу всем желающим.

«Свободные мастерские»: 30 лет формирования арт-ландшафта

Проводя этот фестиваль, Школа опирается на солидное наследие. Основанная в 1992 году группой ключевых фигур российского искусства, в числе которых Александр Пономарёв, Владимир Куприянов, Владимир Наседкин, Леонтий Зыбайлов, Ксения Богемская, профессора МГУ Вера Дажина и Валерий Турчин, Школа прошла путь становления и в 2000 году вошла в структуру ММОМА. Сегодня это ведущая просветительская платформа музея для молодых художников и кураторов.

Программа фестиваля: Искусство в Действии и Диалоге

Гостей фестиваля ждет интенсивный день погружения в мир современного искусства:

14:00 – презентация Школы «Свободные мастерские»: Узнайте все о программах, философии и возможностях обучения из первых рук.
15:00 – мастер-класс Александра Лаптева «Гравюра на пластике»: Освойте доступную и эффектную тиражную технику! Участники создадут 1-3 оттиска формата А3, экспериментируя с силуэтом, штрихом и фактурой, используя пластик как основу для будущих открыток, плакатов или визиток. *(До 12 участников, 1.5-2 часа)*.
17:00 – паблик-ток с преподавателями Школы: Не упустите шанс задать вопросы звездному составу педагогов: Эльдару Ганееву, Рине Вольных и Роману Мокрову. Обсудите тренды, обучение и карьеру в искусстве.
18:00 – двойной блок мастер-классов:
Мастер-класс Марии Каштановой «Текстильный коллаж»: Забудьте про бумагу! Погрузитесь в мир цвета, фактур и свободы ткани. Создавайте интуитивные абстрактные композиции из лоскутов, рвите, наслаивайте, соединяйте вышивкой – это процесс про тактильность и выражение чувств. *До 12 участников, 1.5-2 часа*.

Мастер-класс Ульяны Ёлкиной «Тафтинг: нашивки и брелки»: Освойте модную технику создания ворсовых изделий с помощью тафтингового пистолета! Создайте уникальный брелок или стильную нашивку по собственному дизайну от эскиза до финальной обработки. *До 12 участников, 1.5-2 часа*.
19:00 – экскурсия по выставке «Фрагментированная реальность» Марии Архиповой: станьте участником уникального эксперимента в области «цифровой археологии»! Выставка, созданная при участии Школы, погружает в виртуальную реконструкцию древнеримской виллы. Узнайте, как алгоритмы, основанные на обрывках данных и неизбежных цифровых сбоях (глитчи, артефакты), «додумывают» утраченные фрагменты истории, создавая новую эстетику и философское высказывание о памяти и интерпретации. VR-технологии, 3D-визуализация, игровые элементы и физические мозаики вступают в диалог, демонстрируя хрупкость наследия и роль технологий в трансформации прошлого.

Атмосфера и Спецпроекты:

«Банановая галерея»: На протяжении всего фестиваля во дворе будет работать стихийная инсталляция от выпускника Школы Аркадия Котанджяна – участника фестиваля «Архстояние 2025» и финалиста Arte Laguna Prize 2024. Знаменитая «Банановая галерея» – яркий пример site-specific искусства.

Музыкальная программа:

Живой звук обеспечат резиденты независимой сцены:
Алексей Коржиков (Kostum Unisex): Саунд-артист, композитор (Lenina paket, «Панихида», Kraater, «аминь»), резидент лейбла «Шепот». Его музыка знакома слушателям «Маяка», «Серебряного дождя» и «Радио России».
Гоша Мартынов: Основатель лейбла «Шепот» (Minor Notes Recordings), автор музыки (проекты «Гоша Мартынов и Наташа Синякова», «Интересные Ощущения»), диджей.

На мероприятии вы познакомитесь с уникальной Школой и ее командой, вдохновитесь иммерсивной выставкой МарииАрхиповой, пообщаетесь с выпускниками Школы на мастер-классах, зададите вопросы преподавателям Школы, посетите Банановую галерею и отдохнете под качественную электронную музыку в атмосфере творческого единения.

Фестиваль открытых дверей «Свободных мастерских» – это старт нового сезона, праздник современного искусства и открытый призыв к смелым творческим экспериментам.

Миссия Школы была и остается амбициозной:

Формирование новой генерации художников для отечественной и международной арт-сцены.
Интеграция молодых талантов в глобальный художественный и выставочный контекст.
Расширение границ художественного и исследовательского сообществ.
Создание среды для профессионального роста и поддержки молодых авторов.
Через практические и теоретические задания, работу над персональными и групповыми проектами, консультации ведущих специалистов ММОМА и приглашенных экспертов, участие в выставках, Школа реализует свою миссию, выпуская ярких представителей современного искусства.

Дата: 30 августа 2025 г.Время: 14:00 – 20:00
Место: Внутренний двор ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/1
Вход: Свободный

ММОМА (59),
Свободные мастерские (10)

Дарья Золотова: «Современное искусство тесно вплетено в дизайн»

artuzel.com — Thu, 13 Feb 2025 10:06:40 +0000

С 20 по 22 февраля года в московском «Крокус Экспо» в четвертый раз пройдет Международная выставка дизайна Юлия Кузьмина для АртУзла узнала у основательницы и креативного директора ARTDOM Дарьи Золотовой, почему современный интерьер не мыслим без современного искусства, какие галереи можно будет увидеть в этом году и почему тренд на спокойствие - один из главных.

Текст: Юлия Кузьмина

Выставка ARTDOM выглядит как отраслевое событие, чем оно может быть интересно широкой аудитории и поклонникам искусства в частности?

Выставка ARTDOM объединяет экспертов в области дизайна, искусства и моды. Если вы поклонник именно современного искусства, то на ARTDOM вы найдете галереи со своими стендами, малотиражный и авторский дизайн.

Интригующие проекты готовят несколько наших участников: бренд restore: вместе с современным художником Василием Кононовым-Грединым покажут проект Reassembly («Пересборка»), для которого художник создает скульптуры из электроники, представленной в магазинах сети restore:. Мебельный бренд из Екатеринбурга MONONOVA готовит совместный проект с Marina Gisich Gallery. Они покажут свою мебель с «библиотекой» всемирно известного художника Петра Белого. С авторскими стендами выступят многие дизайнерские бренды, также гостей ждет обширная лекционная программа. Не могу не сказать про вневыставочные мероприятия Design and Art Days ARTDOM, в котором участвует кинотеатр «Художественный», Всероссийский музей прикладного искусства, ММОМА, Центр Зотов, школа masters, галереи «Палаты», pop/off/art, SISTEMA и многие другие.

Чигдем Аки Warm of the skin, 2023, SISTEMA Gallery

Как появилась концепция выставки ARTDOM? Почему вы решили сконцентрироваться именно на экосистеме проекта ARTDOM, а не развивать только одно направление?

Концепция выставки ARTDOM возникла из желания создать платформу, где дизайн, искусство и мода могли бы встретиться и взаимодействовать. Так как мы ведем очень много направлений: выставка, маркетплейс ARTDOM SELECT, DAAD ARTDOM — Design and Art Days — это новое измерение ARTDOM, которое дополняет экосистему проекта и позволяет увидеть дизайн и искусство в самых разных локациях Москвы с 17 по 23 февраля.

В этом году вы, кажется, впервые начали привлекать к участию галереи современного искусства? Показывать коллаборации с художниками. С чем это связано?

Современный интерьер не мыслим без качественного современного искусства. Арт-объекты становятся отражением вкусов владельца и характера обитателей пространства. Иногда искусство может служить имиджевым инструментом. Чтобы расширить присутствие ARTDOM, мы специально выходим за пределы сферы дизайна и приглашаем к сотрудничеству современных художников, галереи и музеи.

TKANO Cultural Heritage

Как вы подбираете галереи к участию?

Как и в отношении дизайна, нам важно, чтобы каждый проект проходил кураторский отбор. Мы ориентируемся на современные тенденции на арт-рынке, а ещё в нашей команде работает ряд экспертов, которые сотрудничают с топовыми галереями.

ARTDOM закрыл собой весь спектр направлений: от тиражного искусства до фиджитал-арт. Среди наших участников: галерея Sistema, VS Gallery, галерея авторской тиражной фотографии Reportage, Сабстанция и другие.

Почему современное искусство так тесно сейчас вплетено в дизайн? Как понять, какая работа является объектом дизайна, а какая объектом искусства?

Прозвучит очевидно, но так исторически сложилось. Современное искусство тесно вплетено в дизайн, потому что они взаимодействовали и вместе развивались на протяжении всего XX века.

Мультифункциональный подход, который прямо или косвенно соединял искусство, дизайн и архитектуру, был заложен еще с опытов школы Баухаус.
В предметном дизайне все больше экспериментов, как технологических, так и визуальных. Отличить объект дизайна от объекта искусства, если не вдаваться в долгие рассуждения, можно по одному критерию — функциональность. Дизайн решает функциональные проблемы, даже если в нем заложены дополнительные смыслы.

Arketipo Firenze

Понятие дизайна довольно размыто. Что будет представлено на выставке? В чём разница между коллекционным, студийным и массовым (промышленным) дизайном?

Четких русскоязычных терминов нет. Но если мы говорим о предметном дизайне, то делить можно по разным критериям: промышленный или массовый дизайн — когда производство предметов осуществляется в промышленных масштабах на производстве; студийный дизайн — работы из мастерских и студий, отражающие индивидуальные концепции мастера. Коллекционный дизайн — предметы, представляющие интерес для коллекционеров из-за своей истории, концепции, материалов и т. д.

Но важно понимать, что и студийный, и промышленный дизайн может быть коллекционным. Например, это может быть прототип известной модели, небольшая капсульная коллекция или предмет, созданный в сотрудничестве с другим дизайнером.

Как происходит отбор брендов для проекта? И какие интересные авторские бренды вы могли бы выделить на предстоящей выставке?

ARTDOM — очень большая выставка, к которой мы привлекаем бренды разных величин. Потому важно отслеживать конкретные пункты: новизна коллекции, отсутствие подделок и копий, стилистическое единство. Экспертная группа, опираясь на внутренние критерии ARTDOM, отбирает участников.

Близнец Дмитрий, Блохина Дарья — «Пьета»

Как возникают и формируются тренды на предметный дизайн? Какие существуют тренды сейчас?

Культурологический вопрос. Много факторов: технологические новшества, массовая культура, экономические и политические факторы. Многие трендсетторские агентства каждый год объявляют о том, к чему конкретному готовиться в будущем году.

Пока что в ракурсе долгосрочные тренды: тренд на экологичность и «тихую роскошь», ресайклинг, безопасные материалы. Стилистически — акцент на теплых и нейтральных оттенках, минимализм, ощущение спокойствия и визуальной тишины в интерьере.

Андрей Двин Из серии «Заметки на полях», 2024, SISTEMA Gallery

Какие новые возможности открываются для брендов и дизайнеров после участия в выставке ARTDOM?

Участие в крупной отраслевой выставке — важное событие для брендов, фабрик и дизайнеров. В первую очередь, вы показываете новинки широкой аудитории и вписываете этот релиз в контекст отраслевого события. Во-вторых, перед вами открывается возможность найти новых партнеров для бизнеса, укрепить репутацию в своей сфере. В отличие от других каналов коммуникации, здесь аудитория заинтересованная и целевая. Наконец, это участие в профессиональном нетворкинге, в который подключены все игроки индустрии на одной площадке.

Александр Ермолаев: «Меня никогда не волновало «мое место в искусстве»

artuzel.com — Tue, 22 Oct 2024 10:09:08 +0000

В октябре Московский музей современного искусства представил выставку «Неявное. Пустяки и нелепости Александра Ермолаева», организованную при поддержке мецената Олега Жукова. В экспозицию вошли преимущественно поздние работы художника, архитектора, дизайнера, талантливого учителя и его учеников. Лейтмотивом выставки стала Тишина, присутствующая в пустынных пейзажах, в скромных предметах, в живых поверхностях и в анонимности предъявления реди-мэйда. К выставке подготовлена книга-каталог. В нее кроме работ вошли избранные тексты художника и фрагменты мировой литературы, созвучные особому взгляду автора на окружающую действительность. Инициатор выставки Софья Симакова поговорила с Александром Ермолаевым о книге, выставке и об актуальном взгляде художника на творчество и искусство.

Вопросы задавала: Софья Симакова

Александр Ермолаев на открытии выставка в 2023 году

СС: Эта книга приурочена к выставке в Московском музее современного искусства, вы назвали ее «Неявное. Пустяки и нелепости». В книге много написано об этом, но какое вы сами даете этому определение?

SE: Меня отталкивает «дубовая серьезность» во всем, особенно в искусстве. Любые предъявления жизни полны того, что чувствуешь, но не выговоришь, и лучше всего «неявное» проявляет себя в оговорках, случайностях, неожиданностях, в шутках, озорстве, даже в хулиганстве. Поэтому для меня самое интересное возникает не в серьезной работе, а нечаянно, вдруг, как-то. Хотя, конечно, не на пустом месте.

СС: Как совмещается философия тишины, диалога с материалом и активного взаимодействия с учениками, другими авторами? Как создаются тихие, интимные работы посреди большого количества людей?

SE: Взаимодействие с учениками происходит не во время моего диалога с материалами. С другими, вдохновляющими, авторами диалог происходит до собственной работы с материалом. Когда я работаю, тогда для меня нет ни авторитетов, ни учеников, есть лишь встреча с материалом, инструментом, средой мастерской.

Александр Ермолаев

СС: Я прочитала много текстов о вас, о школе ТАФ, об архитектурных, дизайнерских и художественных практиках, но в этих текстах совершенно отсутствует система координат, помещающая все это в окружающий контекст. К какой эпохе, стилю, течению относятся ваши работы? Как вы сами определяете свое место в современном искусстве?

SE: Может в это трудно поверить, но меня никогда не волновало «мое место в искусстве». Меня волновала когда-то моя способность сопереживать искусству Сезанна или родственность российского «поп-артиста» американским корифеям поп-арта: Р.Раушенбергу, Д.Джонсу.

СС: В этой книге-каталоге есть список важных мест, почти все из них в России, также в этой книге есть ваши тексты об искусстве, где почти все авторы зарубежные. Как вы изучали их творчество? Было ли для вас важным видеть работы авторов вживую и как вы пользовались репродукциями, ничего не теряя?

SE: Время моей юношеской активности пришлось на время «оттепели» – конец 50-х – начало 60-х гг. Это время большого количества художественных выставок зарубежных мастеров, а также национальных выставок с большими художественными разделами. В то же время открывали «запасники», показывая российский авангард и то, что было следом за ним. Поэтому я обходился без репродукций. В годы 70-е, 80-е по инерции продолжалось то же самое.

В д. Ошевенск в мастерской

СС: Елена Черневич в своем тексте отнесла вас к категории «лишнее» искусство, что вы думаете о таком определении?

SE: Я принадлежал к тем, кто не был озабочен утверждением своего места в искусстве с помощью галерей, кураторов, выставок, в т.ч. зарубежных, не был озабочен продажей своих работ. Я занимался «творчеством» для того, чтобы уверенно выходить к моим студентам.

СС: Большое количество работ создано в разное время в одних и тех же местах – все они находятся в России. Вы окружаете себя большим количеством текстов, осторожно и внимательно подбираете слова, очень определенным, чутким образом используете русский язык. Часто в выставках и книгах вы цитируете русских поэтов. Можно ли сказать, что ваше творчество связано именно с русской культурой, природой? Есть ли в нем национальная идентификация осознанно или случайно?

SE: Конечно же, внешне, можно сказать, что я пропитан национальной культурой. Но должен сказать, что мне не близко «педалирование» национальных особенностей не только российских, но любых национальностей. Мне ближе опора на нечто универсальное, присущее большинству культур: здравый смысл, мудрость, чувствительность, спонтанность, парадокс. А эти качества очевидны у обитателей Востока и Запада, Севера и Юга, несмотря на внешне несовместимые различия.