Tras SpinUp y Orienter Express, llega mi tercera extensión, FaceUp. Esta extensión parte de un intento de simplificar el proceso de trabajo con archivos dwg.
Para ello, FaceUp permite crear y orientar caras fácilmente a partir de un conjunto aristas seleccionadas. A continuación, puedes seleccionar esas caras y crear volúmenes sólidos, lo que facilita el trabajo con operaciones boleanas como unión, diferencia o intersección.
He diseñado FaceUp pensando mi flujo de trabajo en SketchUp, pero me quiero creer que también va facilitar el trabajo a otras personas. O al menos eso espero.
FaceUp tiene tres herramientas: Summon Faces, Extruder y Summon + Extruder.
Summon Faces permite al usuario crear rápidamente caras a partir de aristas seleccionadas, facilitando la reconstrucción o el relleno de áreas. Por otro lado, Extruder posibilita la extrusión eficiente de caras seleccionadas, obteniendo volúmenes extruidos en grupos sólido. Summon + Extruder condensa ambos métodos, permitiendo obtener grupos sólidos a partir de las aristas seleccionadas.
Esta extensión es también accesible desde el menú contextual, de manera que es fácilmente accesible mientras se trabaja con SketchUp.
Actualización 23/02/2024
Después de un montón de feedback de la comunidad, ahora FaceUp incluye (desde su versión 1.1.0) una barra de herramientas para hacer más sencillo su uso.
Aquí van unas cuantas animaciones mostrando su uso:
Enlaces Relacionados
- FaceUp en Extension Warehouse
- FaceUp en SketchUcation
- FaceUp en GitHub
- Hilo sobre FaceUp en el foro de SketchUp
- Hilo sobre FaceUp en el foro de SketchUcation
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!
Íscar Software de Arquitectura organiza las Jornadas de SketchUp y Arquitectura, en las que se realizarán talleres de SketchUp, V-Ray y Twinmotion. Puedes apuntarte gratis a los talleres que te interesen en la web del evento
Yo participaré en dos talleres: el 7 de noviembre impartiré un taller sobre SketchUp llamado Dominando el modelado 3D con SketchUp y el 9 de noviembre otro sobre V-Ray llamado Visualización hiperrealista de principio a fin.
Dominando el modelado 3D con SketchUp
En el taller Dominando el modelado 3D con SketchUp, tendrás la oportunidad de sumergirte de lleno en el mundo del modelado 3D con SketchUp. Nos enfocaremos en características y herramientas específicas de SketchUp que son esenciales para arquitectos, y aprenderemos cómo diseñar y modelar proyectos arquitectónicos de manera efectiva.
📅 7 de noviembre
⏱️ 16:00h a 17:30h
📊 Nivel básico
👨🏫 Taller impartido por Alejandro Soriano
¿Qué aprenderás?
1️⃣ Habilidades esenciales para el modelado 3D en SketchUp, específicamente enfocadas en arquitectura.
2️⃣ Diseñar y modelar proyectos arquitectónicos de manera efectiva y detallada.
3️⃣ Consejos y técnicas para agilizar tu flujo de trabajo y aumentar tu productividad.
Visualización hiperrealista de principio a fin
En el taller Visualización hiperrealista de principio a fin, exploraremos las técnicas avanzadas de visualización hiperrealista con V-Ray. Aprenderás a aprovechar al máximo esta potente herramienta de renderización para crear imágenes y representaciones visuales. La visualización hiperrealista es esencial para presentar proyectos arquitectónicos de manera única.
📅 9 de noviembre
⏱️ 18:00h a 19:30h
📊 Nivel intermedio
👨🏫 Taller impartido por Alejandro Soriano
¿Qué aprenderás?
1️⃣ Las bases para crear imágenes hiperrealistas.
2️⃣ Técnicas avanzadas de V-Ray para configurar materiales, iluminación y cámaras.
3️⃣ Comprensión sólida de la configuración y optimización de una escena.
Hace unos meses publiqué SpinUp, mi primera extensión para SketchUp. A pesar de ser una extensión muy modesta, esta experiencia me motivó a seguir estudiando Ruby y a profundizar e investigar más sobre el tema.
Pues bien, después de mucho trabajo y tiempo invertido, he completado una nueva extensión para SketchUp a la que he llamado Orienter Express. El objetivo de esta extensión es facilitar y optimizar algunos procesos que suelen ser tediosos y que requieren unos cuantos pasos al trabajar en SketchUp.
La idea es bastante sencilla, pero a la vez tremendamente útil: Orienter Express es una herramienta que te permite alinear automáticamente un grupo o un componente según la orientación de una arista.
En lugar de ajustar manualmente la orientación y la posición de los objetos, puedes seleccionar una línea y dejar que Orienter Express haga el trabajo por ti. Esto no solo ahorra tiempo, sino que también reduce el riesgo de errores manuales.
Características
Orienter Express te permite alinear y/o ajustar la escala de tus componentes y grupos basándose en una arista seleccionada. Esta función es muy útil si deseas repetir un componente a lo largo de una serie de aristas, o simplemente alinear un objeto con otro en un ángulo específico.
La extensión ofrece varios modos de alineación para orientar tus componentes y grupos según una o varias aristas. Puedes alinearlos al centro de la arista, al inicio de la arista, o a un vértice seleccionado.
Otra característica clave de Orienter Express es su capacidad para ajustar la escala de componentes y grupos basándose en la longitud de la arista seleccionada. Esto significa que puedes redimensionar componentes y grupos de forma automática y precisa, sin tener que medir y ajustar manualmente.
Cómo se usa
Para que puedas sacarle todo el partido posible a Orienter Express, tienes a tu disposición una guía de uso en la que se explica cómo y cuando usar cada una de sus herramientas. Está disponible en la sección de tutoriales .
El funcionamiento de Orienter Express es muy sencillo y todas sus herramientas se usan del mismo modo:
- 1) Haz una selección que contenga el componente o grupo que deseas ajustar y las aristas que quieras usar como referencia
- 2) En la barra de Orienter Express, pulsa sobre el botón de cualquiera de sus cinco funciones
¿Por qué Orienter Express?
Esta extensión nace de mi experiencia personal en modelado 3D y se ha diseñado con un único objetivo en mente: ahorrar tiempo y energía en SketchUp. Con Orienter Express, podrás ahorrarte ciertas tareas repetitivas y dedicar ese tiempo a otros aspectos más productivos para tu modelo 3D.
Para último, me gustaría dejar claro que Orienter Express es gratuito y que además es un proyecto de código abierto. Es decir, cualquiera puede contribuir a mejorar su código a través de GitHub. ¡Juntos podemos hacer esta herramienta aún mejor!
Enlaces Relacionados
- Orienter Express está disponible GRATIS en Extension Warehouse
- El código de Orienter Express está disponible en GitHub
- Guía de uso de Orienter Express disponible en la sección de Tutoriales
- Modelo 3D para probar las distintas herramientas de Orienter Express
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!
Recientemente, he tenido la oportunidad de participar en una serie de webinars de SketchUp en colaboración con la empresa Íscar Software de Arquitectura. A lo largo de las sesiones, los asistentes pudieron aprender sobre el flujo de trabajo en SketchUp y cómo aplicar nuevas habilidades en sus futuros proyectos, independientemente de su campo profesional.
Webinar #1: Crea tu proyecto de interiorismo con SketchUp
En este primer taller, tuve la oportunidad de enseñar a los participantes cómo utilizar las herramientas principales de SketchUp y sus funciones para mejorar su flujo de trabajo en el diseño de interiores.
A lo largo del webinar, exploramos el proceso paso a paso, desde la importación de archivos DWG hasta la creación de espacios interiores y la colocación de objetos. También abordamos cómo combinar las herramientas habituales de SketchUp con extensiones específicas para optimizar y agilizar el proceso de diseño.
Además, profundizamos en el potencial de los componentes dinámicos en SketchUp, que permiten crear objetos más versátiles y adaptables a diferentes situaciones y espacios. Esta parte del taller creo que ayudó a los asistentes a entender cómo sacar el máximo provecho de estas funciones para mejorar sus proyectos.
Webinar #2: Modelado de una instalación solar con SketchUp
Los paneles solares son una forma cada vez más popular de generar energía renovable. En esta sesión, aprendimos a diseñar y modelar una instalación solar efectiva y estéticamente agradable en un techo inclinado utilizando extensiones y componentes dinámicos de SketchUp. Estas herramientas nos permitieron personalizar y adaptar los paneles solares a la cubierta inclinada de manera eficiente y visualmente atractiva.
Durante el taller, también tuvimos la oportunidad de configurar un componente dinámico de un panel solar basculante, que se orienta de forma óptima en la dirección del sol. Esta configuración permite maximizar la eficiencia energética y adaptarse a diferentes condiciones de iluminación y ángulos del sol.
Directo YouTube: Preguntas y Respuestas
El viernes, 28 de abril, se llevó a cabo una sesión en vivo de preguntas y respuestas en YouTube. El objetivo era abordar y aclarar las dudas que surgieron durante los webinars previos. Aunque hubo algunos problemas técnicos al inicio, durante este directo se resolvieron cuestiones planteadas en los talleres anteriores y también tuve la oportunidad de responder preguntas en directo de los asistentes. Esto propició un intercambio de ideas y experiencias enriquecedor para los participantes.
Este formato me resultó muy entretenido, ya que permitió un acercamiento más personal y directo con quienes asistieron a los webinars. Gracias a este enfoque, se pudo abordar temas específicos y resolver dudas en tiempo real, enriqueciendo significativamente la experiencia de aprendizaje. Espero que se pueda repetir este tipo de sesiones en vivo en un futuro cercano, porque creo que aportan un gran valor tanto para los asistentes como para mí.
Enlaces Relacionados
- Página dedicada a los webinars en la web de Íscar Software de Arquitectura
- Canal de YouTube de Íscar Software de Arquitectura
- Todos los enlaces relevantes sobre Alejandro Soriano
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!
Estoy escribiendo un artículo sobre el nivel de detalle de los modelos 3D en SketchUp, pero mientras lo redactaba me ha parecido conveniente describir antes un concepto que en su día bauticé como síndrome de Trunks.
El síndrome de Trunks es un término que utilizo a menudo en conversaciones con amigos y colegas de profesión. Sin embargo, me he dado cuenta que nunca he tenido la oportunidad de explicarlo públicamente con detalle y de forma precisa.
Este concepto hace referencia a que cuando nos enfocamos demasiado en aumentar una habilidad o característica en particular, suele suponer un coste elevado en otras áreas importantes de nuestra vida. Lo que en principio iba a ser una ventaja, acaba convirtiéndose en una desventaja.
Trunks contra Cell
Para ponernos en contexto y entender mejor el síndrome de Trunks, vamos a recordar una escena muy concreta del anime Dragon Ball Z. Nos encontramos cerca del final de la saga de los androides, justo cuando Vegeta acaba de ser derrotado por Cell.
Durante la dura batalla de los Juegos de Cell, Trunks logra transformarse en el Super Saiyajin de tercer grado y le advierte a Cell que no permitirá que siga causando destrucción. A continuación se desata un enfrentamiento en el que se produce un intenso intercambio de golpes del que Trunks se lleva la peor parte. Esto provoca la burla de Cell, que además asegura que nunca podrá ser derrotado.
Desdeñando la transformación de Trunks, Cell la considera fácil de lograr. Para demostrarlo, Cell se transforma y logra igualar su fuerza. Sin embargo, le revela a Trunks que esa transformación es perjudicial ya que, aunque aumenta la fuerza, reduce la velocidad y los reflejos de manera significativa. Trunks, dolido por el error que ha cometido, se da cuenta de que su estrategia de combate ha sido nefasta.
Más no siempre es mejor
El concepto en el que se basa el síndrome de Trunks es que a veces, el aumento exagerado de una habilidad o característica concreta puede tener un costo en otras áreas importantes, pudiendo llegar a ser una contrapartida más que una ventaja. Esta enseñanza se puede aplicar a muchos aspectos de la vida, desde la carrera profesional hasta las relaciones personales.
En el caso de Trunks, éste prioriza el aumento de fuerza a costa de la velocidad y reflejos, lo que acaba resultando perjudicial para sus intereses. Por otro lado, aunque Cell tiene una fuerza inferior a la de Trunks, saca partido a sus habilidades y logra ponerse en una posición de ventaja.
Algunos ejemplos de cómo se puede manifestar el síndrome de Trunks podrían ser:
- En el trabajo: una persona puede concentrarse en mejorar su productividad, pero esto puede suponer sacrificar su salud y bienestar, lo que a su vez puede afectar negativamente su rendimiento a largo plazo.
- En las relaciones personales: alguien puede estar tan absorbido por mejorar su vida social y tener muchos amigos, que termina descuidando el tiempo y la atención que le dedica a su familia y seres queridos, lo que puede generar tensiones y conflictos.
- En la salud y el bienestar: alguien puede dedicarse exclusivamente a mejorar su apariencia física a través de ejercicios y una dieta rigurosa, por lo que termina sacrificando su tiempo para descansar y recuperarse, lo que puede aumentar el riesgo de lesiones y otros problemas de salud.
- En la educación: un estudiante puede enfocarse tanto en obtener buenas calificaciones que termina sacrificando su tiempo para socializar y participar en actividades extracurriculares, lo que puede afectar negativamente su desarrollo integral y equilibrio emocional.
Esto no es nuevo
Mientras me documentaba para escribir este artículo, descubrí que la idea encajaba perfectamente con el concepto de trade-off. Este término hace referencia a la idea de que mejorar en un aspecto de la vida puede tener un costo en otras áreas, creando un equilibrio entre el progreso en un ámbito y la contrapartida en otro.
Además, existe otro concepto relacionado, conocido como costo-beneficio, que implica evaluar tanto los costos como los beneficios que resultan de una determinada acción o decisión.
En resumen, el síndrome de Trunks nos enseña la importancia de encontrar un equilibrio entre las diferentes áreas de nuestra vida. Es importante recordar que el éxito en una sola área puede no ser suficiente si esto significa descuidar otras áreas importantes. Por eso, es importante establecer objetivos claros y realistas, y trabajar en ellos de manera consciente y equilibrada.
En un próximo artículo nos adentraremos en la importancia de encontrar un equilibrio en el nivel de detalle de los modelos 3D, especialmente en SketchUp. Para ello tendremos que evitar caer bajo el síndrome de Trunks, ya que una cantidad excesiva de detalles innecesarios puede llevar a archivos más pesados y difíciles de manejar.
Además, detallar en exceso puede requerir una gran cantidad de tiempo que podríamos dedicar a otras actividades más productivas y gratificantes para nosotros. ¡Tenedlo en cuenta!
Enlaces relacionados
- Las imágenes que ilustran este artículo son propiedad de TOEI Animation
- Si Trunks vino del futuro a salvarnos de Freezer, tú puedes pasarte por mi canal de Twitch cada miércoles y viernes a partir de las 18:00h. Hope!
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!
El acceso a la inteligencia artificial me ha servido para acelerar el proceso de creación de mi primera extensión para SketchUp. Su ayuda me ha permitido superar barreras que hasta ahora me parecían infranqueables y, aunque ha sido un camino lleno de desafíos, estoy emocionado de presentar SpinUp para SketchUp.
¿Qué es SpinUp?
SpinUp es una extensión para SketchUp muy sencilla que permite rotar en su sitio varios objetos a la vez. Esos objetos deben ser, obligatoriamente, grupos o componentes. Su funcionamiento es el siguiente:
- 1) Selecciona varios grupos o componentes.
- 2) Haz click en el menú Extensiones > SpinUp
- 3) Selecciona el ángulo y el eje de giro y pulsa Aceptar
En esta animación puedes ver cómo funciona la extensión:
La extensión está disponible gratis para descargar tanto en Extension Warehouse como en Github. En ambas plataformas puedes encontrar la misma versión de la extensión.
Si quieres usar la versión de Github, descarga el archivo RBZ e instálalo en SketchUp. Si no tienes claro cómo se hace, consulta la guía que tengo sobre cómo instalar archivos RBZ en SketchUp.
Si quieres usar la versión de Extensión Warehouse, dentro de SketchUp debes ir al menú Extensiones > Extensión Warehouse y escribir SpinUp en el cuadro de búsqueda.
Pero… ¿desde cuándo haces extensiones?
Antes de nada quiero aclarar que no soy desarrollador y que mi habilidad para escribir código es (muy) limitada. Por esta razón, admiro y respeto profundamente a quienes dedican su tiempo y habilidades a este campo.
Bien. Vale. Pero entonces… ¿cómo he podido crear esta extensión? Muy sencillo, sólo se necesitan estas cuatro «cositas»:
- 1) ChatGPT, Gepeto para los amigos. Una IA que nos puede ayudar a entender cómo funcionan las extensiones de SketchUp y explicarnos para qué sirve cada línea de código. Además, es capaz de proponer y corregir código, haciendo un poco más sencilla la iniciación a la programación en Ruby.
- 2) Aprender algo de Ruby, un lenguaje de programación usado por las extensiones de SketchUp. Lo suficiente para distinguir entre definiciones, clases y métodos. Aparte de eso, cuanto más aprendas, mejor.
- 3) Ya que estamos, aprender algo de Ruby para Sketchup. Dicho mal y rápido, resulta que Ruby «genérico» no tiene los mismos métodos y clases que Ruby para SketchUp. Hay que tener en cuenta que Gepeto sólo nos da resultados basados en Ruby «genérico», pero en más de una ocasión tendremos que emplear métodos y clases específicas de Ruby para SketchUp.
- 4) Echar muchas horas para tratar de compensar la falta de conocimientos sobre el tema.
Siento decepcionarte y tener que decirte que aún no existe una aplicación mágica que te permita hacer extensiones pulsando un botón y que todo funcione bien a la primera. Puede que de aquí a unos años esto sea posible, pero a día de hoy es ciencia ficción.
En mi caso particular, después de dedicarle muchas, muchas horas, finalmente pude obtener un resultado que funcionaba más o menos bien. PERO (un pero bien grande y en negrita) estoy convencido que si este código lo revisa alguien con conocimientos de desarrollo en Ruby, se va a encontrar con muchas cosas mejorables y con partes mal planteadas. Que algo funcione no significa que funcione bien.
Así que si domináis Ruby y queréis revisar el código o hacer un fork para publicar una versión decente del plugin, sabed que contáis con mi total apoyo.
Enlaces Relacionados
SpinUp, una extensión para SketchUp
- SpinUp está disponible directamente en Sketchup a través de Extension Warehouse
- El archivo RBZ de SpinUp está disponible en Github
Otros enlaces
- ChatGPT Una inteligencia artificial que igual te da una fórmula para Excel que te dice que la paella auténtica es la mixta. El cuñao definitivo.
- Ruby y Ruby para SketchUp Páginas de consulta para conocer detalles sobre clases, métodos y funcionamiento de Ruby en general y de Ruby para Sketchup en particular.
- Cómo instalar archivos RBZ en SketchUp, una guía explicada paso a paso.
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!
Una de las cosas que me he propuesto para 2022 es mejorar la iluminación en mis escenas. Lo que pretendo no es saber cómo se hace tal o cual cosa en V-Ray, Blender o en cualquier otro software, sino conocer una mayor variedad de técnicas más allá de los tres puntos de luz o los planos de luz difusa.
A lo largo de la Historia, grandes maestros como Rembrandt o Sorolla han convertido en un arte el manejo de la luz. Funciona como un elemento creativo más, permite hacer énfasis en la composición, generar drama, desesperación o alegría.
Ian Spriggs, el Messi del retrato digital del que hemos hablado (y reverenciado) en más de una ocasión en dosD3D, afirma que «la luz es uno de los ingredientes más importantes para generar impacto» en una escena.
Lighting is the most important ingredient
in creating an impact.
—
Ian Spriggs
Por cierto, ya que hablamos de libros y de Ian Spriggs: hace unos meses se publicó un tomo recopilatorio con sus retratos digitales, documentando de paso sus influencias y técnicas empleadas. ¡Otro más para mi lista de libros pendientes!
Volviendo al tema que nos ocupa, estas últimas semanas de fiestas y banquetes también han servido para conseguir un par de libros sobre iluminación: La luz para artistas visuales, de Richard Yot y Luz y color, de James Gurney.
La luz para los artistas visuales, Richard Yot
Aunque la primera edición de este libro es de 2011, en 2019 se revisó y actualizó con cambios sustanciales, más imágenes y nuevos textos. Con ello se pretende reflejar el conocimiento y la experiencia adquirida por el autor durante este tiempo.
La primera parte del libro, la más extensa, es una excelente toma de contacto con todo tipo de conceptos fundamentales y principios básicos sobre iluminación. Esta introducción funciona perfectamente como obra de consulta, tanto para refrescar conocimientos como para completar nuestra formación.
La segunda parte está centrada en la iluminación de personas y en la luz en el entorno, todo ello basado en los conocimientos adquiridos en la primera parte. Se hace hincapié en que cualquier retrato o paisaje va a estar condicionado por la luz y la iluminación.
Por último, la tercera parte se encarga de la iluminación creativa. En el tramo final del libro se muestra que la iluminación no es únicamente un oficio técnico, sino una disciplina profundamente creativa y un potente medio para despertar emociones.
Para mí, lo más interesante de este libro es que los conceptos que explica son aplicables a cualquier campo de las artes visuales, como por ejemplo la fotografía, la dirección de arte o la visualización arquitectónica.
Luz y color, James Gurney
El ilustrador James Gurney es el autor de Dinotopia, una serie de libros sobre una isla ubicada en un mundo utópico en el que coexisten dinosaurios y seres humanos. Gurney comenzó como freelance en los años 80, trabajó para National Geographic recreando distintas civilizaciones del mundo antiguo y reconstrucciones arqueológicas relacionadas con dinosaurios.
Según el propio autor «este libro examina a fondo las dos herramientas fundamentales del pintor: la luz y el color. Está pensado para artistas de cualquier tipo que estén interesados en el enfoque realista tradicional y también para cualquiera que sienta curiosidad por los mecanismos del mundo visual».
Esta obra podría servir como libro de texto para una asignatura sobre el tema. El autor disecciona de manera quirúrgica temas como los tipos de luz, elementos del color, la percepción visual, efectos atmosféricos, etc. Es una fuente de conocimento en la que no faltan infinidad de imágenes, esquemas y diagramas.
En mi opinión, una obra imprescindible en la que un profesional con décadas de experiencia habla sobre temas que domina en profundidad. De las mejores adquisiciones que he hecho en los últimos años, totalmente recomendado.
Enlaces relacionados
- La luz para los artistas visuales de Richard Yot (segunda edición, 2019)
- Luz y color de James Gurney (tercera edición, 2015)
- A Portrait of the Digital Age de Ian Spriggs (primera edición, 2021)
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!
Tras darle muchas vueltas a la idea, finalmente me he abierto Patreon. El objetivo es compartir todos los modelos 3D que hago en los streamings de Twitch, a cambio de una contribución simbólica. El precio es más o menos el mismo que una suscripción de Twitch, para no crear agravios comparativos.
Hasta ahora, la única forma de obtener los modelos 3D era un poco enrevesada: hacía falta una suscripción de Twitch, unirse a mi servidor de Discord y enlazar la cuenta de Twitch con Discord para poder acceder al canal #suscriptores-twitch.
Para facilitar el proceso, ahora basta con unirse a mi Patreon. Después de los directos que hago cada miércoles y cada viernes, además de compartir el modelo 3D resultante en Discord, también lo subiré a Patreon.
Enlaces Relacionados
- Mi Patreon La forma más sencilla de obtener los modelos 3D hechos en Twitch
- Mi canal de Twitch Streamings de modelado 3D con Sketchup
- Mi Newsletter Un correo mensual con noticias, tutoriales, reflexiones, etc.
Nada puede malir sal
Hace tiempo que quería hacer alguna ilustración usando trazos más artísticos y evitando el uso de materiales realistas. Así que, bajo el absurdo título de «nada puede malir sal» comencé una serie de directos en los que he desarrollado desde cero una imagen de esas características.
En total he necesitado cerca de 30 horas repartidas en 11 sesiones de entre 2 y 3 horas de duración. Me ha llevado más tiempo del previsto, supongo que porque nunca había hecho este tipo de imagen. Espero que en próximas ilustraciones pueda recortar alguna que otra hora.
El resultado final está disponible en la tienda. Incluye el archivo PSD con capas, el archivo 3D de SketchUp y las imágenes empleadas en Photoshop (alpha, clay, lineas, perfiles, material ID, etc.).
Modelado 3D con SketchUp
El diseño de la escena parte de cero, por lo que la distribución de elementos y la posición de la cámara han cambiado varias veces sobre la marcha. En total fueron tres sesiones para el modelado y otra sesión más para preparar los archivos de imagen para Photoshop. Para esto último eché mano de CompoScene, una extensión de Indie3D que facilita la creación de imágenes para postproducción.
He prestado mucha atención a algo que suelo comentar en Twitch: el nivel de detalle. Un objeto 3D necesita parecer real, pero no necesita ser exacto.
Por ejemplo, imagina un objeto hecho con pocos polígonos: si está cerca de la cámara se va a ver mal, pero si está colocado al fondo de la escena seguramente se vea bien. Si esto ocurre al revés (objetos con mucho detalle al fondo de la escena) estamos cargando innecesariamente el archivo con mucha geometría que no necesitamos. El archivo acabaría pesando mucho y sería dificil orbitar y moverse cómodamente en esa escena.
Resumiendo: cuanta más distancia a cámara, menos geometría.
Por esta razón, el aula sólo tiene la geometría necesaria para que se vea bien a esa distancia. Si quisiéramos hacer una imagen detalle de un pupitre, con un punto de vista muy próximo, sería necesario añadir mucha geometría para que se viera real.
Line art en Photoshop
Aunque el paso lógico para lograr trazos artísticos habría sido emplear un estilo de aristas de boceto de SketchUp, no tardé en desestimar esta opción. Los trazos obtenidos por este método alternaban entre zonas sin detalle ni aristas, con zonas en las que se veía aristas posteriores que no se deberían ver.
Si tuvieramos una escena más sencilla, estoy seguro que no habría habido ningún problema con los estilos de aristas de bocetos. Pero para escenas complejas, como es el caso, no son la mejor opción.
De esta manera llegué a la conclusión que la única manera de conseguir la estética que quería lograr era calcando manualmente las líneas. Menos mal que la herramienta Pincel de Photoshop tiene opciones como la cadena de tracción o suavizar, porque si los trazos llegan a depender de mi pulso… 😱
Color base y volumen
Una vez realizados todos los trazos de la escena, el siguiente paso es introducir color. He recurrido sobre todo a colores tierra, morados, grises, algún verde… todo colores secundarios y apagados.
En esta parte el proceso consiste en dar primero una base plana e ir dando volumen con la imagen sin materiales ni aristas generada en SketchUp. Para ello, basta con jugar un poco con los modos de fusión de capas de Photoshop.
Las selecciones automáticas de los distintos planos de sombreado han generado dientes de sierra en algunos bordes de los volúmenes. He tenido que corregir esto manualmente, pero no ha resultado tan laborioso como el calco de líneas.
Brillos y sombras
El siguiente paso consiste en reforzar la iluminación de la imagen a través de brillos y sombras. Simplemente es dar trazos claros a la parte iluminada y trazos oscuros a la parte opuesta. Aunque no lo he aplicado a todos los elementos de la escena, el aspecto general de la imagen mejora bastante.
La forma más práctica que he encontrado para aplicar brillos y sombras es a través de dos capas. En primer lugar he hecho la de sombras y luego, en una capa superior, he añadido los brillos. De esta forma siempre tengo todo separados en capas y puedo activar o desactivar este tipo de efectos en cualquier momento.
Resultado final
Tras once sesiones y cerca de treinta horas emitidas íntegramente a través de Twitch, di por finalizada la ilustración. Ha sido un proceso más largo de lo previsto y me ha hecho sentir (aún) más respeto por los ilustradores e ilustradoras.
Aparte del efecto viñeta y de darle algo de grano, he hecho algún ajuste de brillo y contraste y poco más. Estoy bastante satisfecho del resultado, creo que es algo digno para ser mi primera imagen de este tipo y en el futuro espero poder hacer más ilustraciones de este tipo.
Conclusiones
La valoración que puedo hacer es ha sido una experiencia muy positiva. He podido hacer un tipo de imagen muy distinta a la que acostumbro y además he aprendido mucho acerca de las distintas fases del proceso.
Si en el futuro hago alguna otra imagen de este tipo, estoy seguro que el proceso será más rápido y mejor organizado. Ahora está más claro que se debe hacer y que se debe evitar. Hay que pulir aún algún paso, pero piano piano si va lontano.
En cuanto a las emisiones, me he sentido muy cómodo haciendo directos por las mañanas. Es un horario más relajado, ha entrado mucha gente y ha servido para hacer crecer un poco al canal. Por lo que he podido comprobar, por la tarde hay menos público aunque más fiel y por las mañanas suele haber más público pero más volátil.
La verdad es que no descarto hacer más series de este tipo. Me ha gustado mucho la experiencia y he quedado muy contento con el desarrollo y con el resultado final.
Enlaces recomendados
Pinceles para Photoshop, de Carles Marsal
Todos los pinceles que he usado en la ilustración son del pack de pinceles para Photoshop de Carles Marsal. Es una colección muy completa y me ha sido de gran ayuda para lograr la estética sketchy que impregna la escena.
Este pack está disponible en la tienda de Carles: Pinceles para Photoshop
CompoScene para SketchUp, de Indie3D
CompoScene es una extensión para SketchUp que te ayuda a crear y exportar distintas escenas (líneas, materiales, clay, sombras, etc.) que facilitan en gran medida la composición de imágenes en Photoshop.
Esta extensión está disponible en la tienda de Indie3D: CompoScene
Portfolios online
Si por casualidad pasas por alguno de mis portfolios, dale un poco de amor a Ye Old Classroom. ¡Muchas gracias por adelantado!
- Ye Old Classroom en Artstation
- Ye Old Classroom en Behance
- Ye Old Classroom en CG Architect
- Ye Old Classroom en Domestika
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!
El motivo de esta entrada es que he incorporado a los directos de Twitch una herramienta para mostrar qué atajos de teclado estoy usando en cada momento. El programa en cuestión se llama Carnac y es de código abierto.
La puesta a punto de las plantillas de atajos de SketchUp en Carnac me ha servido para reflexionar un poco sobre el tema. Así que me ha parecido oportuno recopilar algunos conceptos básicos sobre cómo gestionar los atajos de teclado en SketchUp.
Trabajar con atajos de teclado es la forma más eficiente de usar cualquier programa. Es mucho más rápido usar una combinación de teclas que ir a la barra de herramientas o al menú y pulsar sobre el comando deseado. Al principio es difícil, pero usar atajos es determinante para lograr un mejor manejo del programa.
Guía de referencia
La Guía de referencia de SketchUp contiene todos los atajos de teclado y modificadores en una única hoja. En mis cursos de iniciación a SketchUp suelo recomendar imprimir esta guía y tenerla siempre a mano para poder consultarla en todo momento. Puedes descargarla en desde la web de SketchUp.
Aparte de la guía oficial, puedes consultar una versión que he modificado y remaquetado para mostrar los atajos sobre el teclado. Tanto la versión de Windows como la de Mac están disponibles a continuación.
Atajos personalizados
No todas las herramientas de SketchUp tienen atajo de teclado. Si usamos recurrentemente una herramienta que no tiene atajo asignado, puede que sea buena idea que creemos uno personalizado.
Para crear un nuevo atajo de teclado, debemos hacer lo siguiente:
1. Primero vamos a Ventana > Preferencias y pinchamos sobre «Mét. abreviados».
2. Luego buscamos el comando para el que queremos crear el atajo mediante el filtro.
3. A continuación escribimos la combinación de teclas deseada en «Añadir método abreviado» y pulsaremos sobre el botón con el símbolo «+» para asignarlo.
4. Por último, pulsaremos sobre el botón «Aceptar» para confirmar.
Mis atajos de teclado
Con el paso de los años, he ido configurando unos cuantos atajos para hacer que las herramientas de SketchUp que uso frecuentemente sean aún más ágiles. Si quieres tener los mismos atajos que uso yo, puedes echarle un vistazo a la imagen que hay más abajo o usar mi archivo de configuración.
Para esto último, debes descargar y descomprimir el archivo zip que te adjunto. A continuación, en SketchUp hay que ir al menú: Ventana > Preferencias y en el apartado «Mét. Abreviados» debes pulsar «Importar», seleccionar el archivo «atajos_skp-es.dat» y pulsar el botón «Aceptar».
Importante: Si cerramos la ventana de Preferencias sin pulsar Aceptar, NO se cargarán los atajos de teclado.
Apoya mi contenido
Tu participación y apoyo son el motor que impulsan mis vídeos, mis extensiones y mi blog. Si disfrutas del contenido y además deseas contribuir a su creación, puedes hacerlo mediante una donación en Ko-fi o uniéndote a mi Patreon.
Tu colaboración, independientemente de la cantidad, tiene siempre un impacto positivo y significativo. ¡Muchas gracias por adelantado!