Al mismo tiempo, géneros como dubstep y trance han influido en la estructura de la música pop convencional. Desde Taylor Swift hasta Justin Bieber, muchos de los artistas pop más populares de la actualidad han implementado aspectos de dubstep, house y trance en sus singles.

Aunque la música electrónica es más popular que nunca, sigue siendo un género que existe tanto dentro como fuera de la corriente principal. Mientras que el dubstep y el electro ingresaron al mundo de la música pop, muchos de los artistas más icónicos del mundo electrónico continúan produciendo música dirigida no a la corriente principal sino a audiencias más pequeñas y subterráneas.

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Parte del gran crecimiento de la música electrónica se puede atribuir a Internet. La popularidad de los sitios web sociales como YouTube y SoundCloud ha hecho que encontrar nueva música sea más fácil que nunca, difundiendo música electrónica a nuevos oyentes.

También facilita la promoción de la música. Los nuevos artistas que habrían tenido que encontrar sus propios distribuidores o firmar acuerdos discográficos hace décadas pueden compartir su música a través de las redes sociales y distribuirla a través de medios como Beatport e iTunes.

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Internet también ha hecho que producir música electrónica sea más fácil que nunca. La disponibilidad de aplicaciones como FL Studio, Ableton Live y Logic Pro le da a cualquiera la posibilidad de convertirse en productor de música electrónica si así lo desea.

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El futuro de la música electrónica.
En los últimos 40 años, la música electrónica ha crecido de un nicho subterráneo a uno de los géneros más grandes del mundo. Cada día, sigue creciendo más, impulsado por la popularidad de sitios web como SoundCloud, Beatport y YouTube.

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Muchos de los estilos de música electrónica más populares de la actualidad, como el house y el trance, son producto de la música de sintetizador de los años ochenta. La escena del club de la década de 1980 hizo estilos new wave, post-disco y synthpop bien conocidos y trajo la música electrónica a la corriente principal.

Bandas como A-ha, Pet Shop Boys y Depeche Mode combinaron la estructura de la música rock con los nuevos sonidos posibles gracias al MIDI. Incluso las bandas de hard rock como The Sisters of Mercy adoptaron la música electrónica, utilizando efectos MIDI y cajas de ritmos para crear nuevas formas de música como dark wave y dance alternativo.

Hacia finales de la década de 1980, una banda como Orbital creó las bases para géneros de música dance como el trance y el techno. La creciente popularidad de las computadoras domésticas como Atari ST introdujo la tecnología MIDI a una amplia audiencia de productores.

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La década de 1970 marcó el comienzo de la música dance moderna y la década de 1980 marcó su avance comercial, pero no fue hasta la década de 1990 que la música electrónica se convirtió en el género masivo que es hoy.

Durante la década de 1990, surgieron distintos géneros de música electrónica, desde hard house y techno hasta ambiental y experimental. La década de 1990 también marcó el surgimiento de géneros de música electrónica conocidos como el trance y el drum and bass.

Los éxitos electrónicos influyentes de la época incluyen Halcyon + on + on, una famosa canción de trance ambiental de la banda inglesa Orbital. Al mismo tiempo, el techno se desarrolló a partir de una forma de música underground en un estilo convencional en Alemania y el Reino Unido.

La década de 1990 también fue la primera década en la que la composición de música electrónica se convirtió en algo que cualquiera podía hacer. La popularidad masiva de las PC resultó en la creación de un nuevo software como Fruity Loops (ahora FL Studio) dirigido a usuarios domésticos.

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Desde los famosos sintetizadores Moog de rock progresivo hasta los himnos de Kraftwerk y Giorgio Moroder, sigue leyendo y aprende la historia de la música electrónica, desde principios de la década de 1970 hasta el dubstep, el trance y las superestrellas del house de hoy.

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Los orígenes de la música electrónica
Piensa en la música electrónica temprana y probablemente imagines los himnos disco de finales de los 70 y principios de los 80. Aunque la música electrónica no se hizo popular hasta mediados de la década de 1970, los artistas usaban instrumentos electrónicos desde la década de 1960.

Las bandas de rock progresivo como Pink Floyd hicieron del icónico sintetizador Moog uno de los aspectos más importantes de su sonido. Las bandas de pop rock como The Beatles también comenzaron a incorporar teclados y sintetizadores en algunas de sus canciones experimentales.

Al mismo tiempo, los compositores estaban utilizando nuevos instrumentos como el Theremin en su trabajo, particularmente en la industria del cine. El sintetizador comercial Moog, lanzado a mediados de la década de 1960, es considerado como el primer instrumento icónico de la música electrónica.

Aunque los instrumentos electrónicos se usaban en la década de 1960, no fue hasta la década de 1970 cuando la música electrónica entró en la corriente principal. Bandas como Kraftwerk, una banda icónica de Alemania Occidental, presentaron el sonido electrónico a un público más amplio.

Formado en la década de 1980, Kraftwerk combinó los ritmos de conducción de bandas como Led Zeppelin y Deep Purple con los sonidos futuristas del sintetizador y vocoder Moog. En la década de 1970, su nuevo sonido interesante influyó en una amplia variedad de músicos y creó las bases para la escena de la música electrónica.

Una vez que Kraftwerk introdujo la música electrónica en la escena musical de la década de 1970, pronto siguieron otros artistas. Giorgio Moroder, ahora famoso por su participación en Daft Punk, utilizó instrumentos electrónicos para capitalizar la creciente tendencia de la música disco.

Moroder colaboró ​​con artistas convencionales para llevar música electrónica a una nueva audiencia, produciendo temas para Donna Summer, David Bowie y más. Su uso de sintetizadores introdujo el sonido electrónico a la corriente principal musical.

Aunque la música electrónica creció en popularidad durante la década de 1970, la mayoría de las pistas electrónicas todavía usaban la estructura del pop o el rock and roll. No fue hasta la década de 1980 cuando surgieron por sí solos synthpop, dance y otros géneros.