Как вы, надеюсь, помните из обзора комикса «Star Wars. Сказания о Джедаях: Золотой Век Ситов», дела у книжной и комиксовой части Звёздных Войн в России шли не очень. Сейчас же ситуация складывается намного лучше, например права на издание книг нового канона принадлежат «Азбуке», любимое нами всеми издательство «ЭКСМО» анонсировало выпуск «Энциклопедии Звёздных Войн», а издательство «АСТ» выпустит несколько омнибасов с комиксами «Dark Horse». Но как же я удивился, когда на Бумстартере увидели сбор средств на издание малоизвестной у нас книги Майкла Камински «Тайная история Звёздных войн».

В двух словах: Да пребудет с тобой Сила (теперь и на русском языке).

В «Тайной истории Звёздных войн» (The Secret History of Star Wars: The Art of Storytelling and the Making of a Modern Epic) рассказывается о жизни Джорджа Лукаса, о том, что повлияло на создание Звёздных Войн, что сохранилось в фильмах от первоначальных идей, о том, как за 30 лет изменился облик саги. Может показаться, что со времён выхода первого фильма свет увидело множество биографических книг, статей и интервью самого Лукаса на эту тему, но Майкл Камински проделал огромную работу, он собрал в одной книге 30 лет истории развития Звёздных Войн.

Насчёт русского издания этой книги можно не переживать, во-первых, несмотря на то, что деньги собираются через Бумстартер это официальное издание, так как книга является независимым исследованием, она выпускалась не под эгидой «Лукасфильма» или «Диснея», и именно поэтому стало возможным договориться о переводе и издании. Во-вторых, переводом занимаются широко известные в узких кругах (простите за каламбур) Алексей «Sithoid» Мальский, именно в его переводе я читал «Star Wars. Сказания о Джедаях: Золотой Век Ситов», Макс «Tusken», автор лекции «Мифология Звездных Войн» и Ольга «Hellica» Тимофеева, которая более пяти лет занимается редактированием книг и статей, посвящённых «Звёздным войнам». Как видите это не просто люди с улицы, это фанаты, которые посветили свою жизнь Звёздным Войнам. В самой книге будет твёрдый переплёт, 700 страниц, а в коллекционной версии ещё и суперобложка (а так же, возможно, другие бонусы).

Проект стартовал около месяца назад, и уже собрал почти двести тысяч рублей, что говорит о высокой заинтересованности фанатов.

Кроме того, мне удалось, связались с переводчиками, и специально для читателей Бластера, я попросить у них небольшой отрывок из книги, это интервью Джорджа Лукаса, которое изначально было опубликовано в книге Алан Арнольда «Once Upon a Galaxy: A Journal of the Making of The Empire Strikes Back»:

Джордж Лукас: Я не очень-то любил книги, только в колледже начал всерьёз что-то читать. Тогда мне нравились романы о географических открытиях и книги знаменитых путешественников.

Алан Арнольд: А газетные комиксы сильно на вас повлияли?

Дж.Л.: Конечно. В нашей местной газете была колонка «Флэша Гордона», которую я всё время читал. Из комиксов мне больше всего нравились космические приключения, например, «Томми Завтра». Но лучше всего были телесериалы. Особенно я любил истории про Флэша Гордона. Самые яркие воспоминания моего детства – это как раз сериалы, фантастические и причудливые. Конечно, теперь я вижу, насколько топорно они сняты.

А.А.: Как вы думаете, впечатления от этих сериалов в итоге и легли в основу «Звёздных войн»?

Дж.Л.: Ну, раз они мне так нравились, невзирая на качество, я стал задумываться – а если бы их сняли по-настоящему здорово, что тогда? Конечно, детям бы понравилось ещё больше.

А.А.: Сколько вам было лет, когда вы увлеклись «Флэшем Гордоном» и прочими сериалами?

Дж.Л.: Девять-десять.

А.А.: Термин «комикс» может ввести в заблуждение. Они ведь редко бывают юмористическими?

Дж.Л.: Когда-то были, но сейчас это уже развитая индустрия, повествование в картинках. Я любил рисовать и, естественно, заинтересовался этой формой. К тому же, газетные комиксы представляют и социологический интерес – это зеркало культуры. Для меня дядюшка Скрудж из «Дональда Дака» – идеальный психологический портрет американца.

А.А.: Значит, вы не обижаетесь, когда «Звёздные войны» называют фильмом-комиксом?

Дж.Л.: Нет. Я большой поклонник комиксов и сам их собираю. Это действительно искусство, причём более общественно значимое, чем классические жанры. Комиксы точнее отражают нашу эпоху, а ведь это тоже задача искусства… У меня много любимых [современных] иллюстраторов, работающих в жанрах научной фантастики и фэнтези. Я люблю их за изобретательность и живые образы. У таких художников, как Фразетта, Дрюлье и Мёбиус, весьма утонченный стиль.

* * *

И если вас заинтересовал данный проект и вы являетесь фанатом Звёздных Войн, или просто хотите больше узнать о кинематографе 70-80-х годов, то просто обязаны поддержать этот проект, к тому же до успешного завершения кампании осталось совсем немного!

Текст: Максим Воробьев (ВКонтакте, Twitter).

* * *

ТАЙНАЯ ИСТОРИЯ «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН»: БУМСТАРТЕР | ВКОНТАКТЕ

* * *

Примечание «Бластера»: Без лишних разговоров еще в первую неделю кампании мы сдали денег на коллекционное издание и теперь с нетерпением ждем свой экземпляр книги в твердом переплете и суперобложке.

Поддержи «Бластер» — подпишись на обновления в социальных сетях.

Понравился пост? Воспользуйся кнопками репоста расположенными ниже.

Запись Тайная история «Звёздных Войн» на русском языке впервые появилась Бластер.

В фильме «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» есть сцена, где Джей рассуждает о том, как к нему и Бобу будут относиться окружающие в свете наступления известных событий. Джей говорит так: «Вдруг мы с пузаном снимем сисястую тёлку, и она так: «Ой, я хочу отсосать у вас, взяв за щеку. Как вас зовут?» И я скажу: «Джей и Молчаливый Боб, узнаешь?» А она: «Ой, я читала в интернете о вас. Вы — те два сраных тупых пи**ра». Пойдет и отсосет каким-нибудь другим парням. В жопу это!»… так вот, будь на месте Джея и Молчаливого Боба авторы Шафировского проспекта — Виталий Терлецкий и Артём  Бизяев, то сисястая тёлка обязательно бы ответила им…

«Ой, я читала в интернете о вас. Вы — те два крутых талантливых парня, которые написали целый комикс про стояние в пробке, с отличным запоминающимся артом в стиле «сморщенная мошонка» и игрой «Угадай мелодию» на каждой странице». А потом всё равно пойдет и отсосет каким-нибудь другим парням.

В двух словах: Поворот не туда.

На первый взгляд данный комикс может показаться всего лишь нудным набором панелей с одним и тем же кадром, отсутствием сюжета и настойчивыми попытками проверить вашу эрудицию — узнаете ли вы песню, звучащую по радио, узнаете ли вы персонажа стоящего на обочине, поймете ли очередную тру-гек отсылку? Но после прочтения страницы «От автора» и приглядевшись повнимательней окажется, что,  да — так оно и есть.

К питерскому артхаусному андеграундному хендмейду можно относиться по-разному, но в этом никогда не будет ничего плохого, так же как и в желании авторов проявить свою оригинальность через подобное творчество. Питерский артхаусный андеграундный хендмейд на то и является таковым, его основная задача быть не понятым широкому кругу лиц и каждое такое «непонимание» еще больше повышает градус его «культовости» внутри закрытого клуба любителей остросюжетных комиксов. Всегда будут те, кто на ваш искренний вопрос — «Что это ***** было?», ответит — «Иди лучше почитай комиксы про Черепашек Ниндзя, йо».

Сам комикс это 48 страниц плотной матовой бумаги в чуть-более плотной, но более чем мягкой обложке.

По размеру комикс на 4 миллиметра короче чем юбилейный выпуск TMNT от того же издательства, что несомненно взбесит всех перфекционистов.

На каждой странице, кроме первых и последних, находится шесть практически одинаковых панелей из идентичности которых и складывается основная «фишка» комикса.

Еще одной «фишкой» являются песни звучащие по радио, чьи русские тексты  переведены на английский, а английские на русский. С одной стороны можно попытаться угадать о какой песне идет речь, с другой все мы знаем, как тяжело читаются не рифмованные переводы зарубежной лирики, а при том, что именно они составляют большую часть текста — временами кажется, что тебя бьют словарем по голове.

Удивительно, но рисунок Артёма Бизяева идеально подходит для этого комикса, а временами даже складывается ощущение, что автору становится тесно на его страницах, но картинка в данном случае является лишь дополнением к содержанию, а оно, увы, слишком плоское.

А еще комикс обязательно попытается вас удивить некоторыми визуальными ходами, но вместо неожиданных панелей на всю страницу, которые бы вы могли увидеть только перелистнув прошлую (эффект неожиданности и вот это всё), все попытки будут сведены к последней панели из шести. 

На странице «От автора» Виталий Терлецкий называет свою работу «потрясающим остро-социальным комикс-проектом», для чего подпускает в салон автомобиля главного героя новости типа «сегодня депутаты негосударственной думы…». К сожалению, в политическую сатиру все же нужно уметь.

Единственное, о чем обязательно стоит помнить, что когда очередь снимать сисястую тёлку дойдет и до вас — не удивляйтесь, услышав от нее «Ой, я читала в интернете о вас. Вы — те сраные тупые пи**ры потратившие деньги на Шафировский проспект…», а затем она пойдет и отсосет каким-нибудь другим состоятельным парням.

Шафировский проспект (2015) получает 1 из 5 и становится еще одним поводом не беспокоится о том, что тираж комикса каким-то удивительным образом уже закончился.

Поддержи «Бластер» — подпишись на обновления в социальных сетях.

Понравился пост? Воспользуйся кнопками репоста расположенными ниже.

Запись «Шафировский проспект». Мнение впервые появилась Бластер.

Книжная серия «Звёздные Войны» в России имеет довольно сложную судьбу, пока права на издание книг принадлежали издательству «Эксмо», вышло несколько серий-продолжений оригинальной трилогии, и несколько серий-приквелов. Этого было достаточно для людей хотевших узнать судьбу персонажей саги после завершения оригинальной трилогии фильмов, но этого было мало для фанатов «Звёздных Войн».

В двух словах: Паруса старой Республики.

С комиксами дела обстоят ещё хуже, в конце 90-х издательство «Махаон» выпустило комикс-новеллизацию оригинальной трилогии «Звёздных Войн», и на этом всё, больше ни о чём подобном я не слышал. И каково же было моё удивление, когда я наткнулся на издательство «Чёрный Кот», которое небольшими партиями выпускает комиксы из серии «Рыцари Старой Республики».

Написав главному редактору «Чёрного Кота» мне удалось получить в свои руки первый том «Сказаний о джедаях» за авторством Кевина Дж. Андерсона и Дарио Карраско, о котором я сейчас и расскажу.

Несмотря на то, что первый том называется «Золотая Эра Ситов», непосредственно дни славы Империи мы не видим, но автор подошёл к этому с многообещающими предпосылками. В противоположных концах галактики, Империя Ситов и молодая Республика стремятся наметить новые горизонты для развития, в Республике заканчивается гражданская война, что даёт возможность выковать новую эру политической и экономической стабильности и роста, Ситы, хотят оживить их умирающую империю, путём отказа от изоляции, и начинают новую эру роста, путем завоевания. И между двумя этими конгломератами находятся джедай-учёный, призванный к оружию, и пара молодых космических навигаторов, брат и сестра, которые случайно открыли гиперпространственный маршрут, через который Ситы могут достичь границ Республики. Именно через приключения этих героев мы узнаём историю.

Действие комикса разворачивается так далеко в прошлом Звёздных Войн, что у Андерсона есть довольно неплохая свобода действия и возможность для разработки предыстории «Звездных войн». Так, например, можно узнать, что ситы были отдельной расой, живущей в собственном мире, с неразвитой культурой, в последствии они были захвачены группой изгнанников-джедаев, которые построили новую культуру, основанную на почитании темной стороны Силы. На протяжении многих лет эти джедаи скрещивались с ситами, завоёвывали близлежащие миры, создаваю империю, в которой правил всесильный Темный Лорд. Бывшие Джедаи пытались сохранять традиции ордена такими, какими они их помнили, с одной заметной разницей — они отказались от световых мечей.

У них есть мечи, но эти мечи сделаны из стали. Они носят сандалии и тоги. Летают на космических кораблях с парусами, а у работорговцев есть космические корабли с веслами. Родной мир Ситов, Коррибан, выглядит так, будто был списан с Древнего Египта, со статуями божеств расположившись на престолах, и видами на широкие долины украшенными сфинксами.

Несмотря на что тема древнего Египта даёт много возможностей для художника, рисунок у первого тома не очень примечательный, Дарио Карраско, в лучшем случае эксплуатировал стиль более именитых художников, которые рисовали десятки тысяч страниц, для Marvel в течение трех десятилетий, начиная с 60-х годов. Но со сменой контуровщика и колориста, во втором томе, рисунок Карраско изменяется в лучшую сторону, линии становятся немного чище, а цвета немного более живыми, но все равно остаётся не сильно хорошим.

Кевин Андерсон написал несколько романов по вселенной Звёздных Войн в 90-х годах, большинство из них зачастую можно встретить в списках «Худших романов ЗВ». В данном серии Андерсон не имеет определённого героя, и поэтому он должен был развивать персонажей, на которых опирается, чтобы дать нам больше чем просто сюжет. Вместо этого мы получаем персонажей, которые немногим больше, чем реквизит для сюжета. В рамках повествования нам рассказывают про джедая-учёного, брата и сестру навигаторов, Императрицу Тету, а также про противостояние Лордов Ситов за трон Империи. Но никто из них не имеет какой-то конкретной мотивации, все они просто движутся по сюжету, и в этом нет ничего тревожного, смешного, или интересного; повествование, как и рисунок, довольно скучны и предсказуемы.

Ну, хватит о сюжете, поговорим об издании, и оно лучше, чем я ожидал. Под мягкой обложкой скрываются 144 страницы, напечатанные на плотной мелованной бумаге, что для меня большой плюс, так как мои жирные пальцы оставляют следы на глянцевой бумаге, в конце тома имеется немного дополнительных материалов в виде обложек оригинальных комиксов и артов с персонажами. Размер книги чуть больше чем ТПБ других издателей, но чуть меньше чем стандартный размер хардов от «Азбуки». Собственно у издания есть две проблемы, о которых невозможно умолчать. Первая это цена в 970 рублей. Да, в 2015 году 970 рублей за ТПБ в 144 страницы слишком много, но это цена небольшого тиража в 20 штук. Вторая это то, что издание не является лицензионным, оно напечатано фанатами для фанатов.

Подытоживая всё выше сказанное, от этого комикса у меня остались смешанные чувства, он порадовал меня как фаната Звёздных Войн, в нём рассказывается о становлении Ситов о зарождении Республики, этот комикс делает мир Звёздных Войн более объёмным. Но в тоже время неинтересное повествование Андерсона и невыразительный рисунок Карраско портят всё удовольствие. И в конечном итоге для меня, как любителя комиксов, всё упирается в цену, ведь даже самые состоятельные парни не хотят переплачивать за простую ТПБшку.

Текст и фото: Максим Воробьев (ВКонтакте, Twitter).

Примечание «Бластера»: За то время, что данный пост находился у нас на предпубликационной подготовке одно из известных российских издательств успело анонсировать выход комиксов по «Звездным Войнам» на русском языке, в том числе и в виде омнибасов. Омнибасов, Карл! Однако, об издании «Сказаний о Джедаях» никакой информации не поступало.

Поддержи «Бластер» — подпишись на обновления в социальных сетях.

Понравился пост? Воспользуйся кнопками репоста расположенными ниже.

Запись «Star Wars. Сказания о Джедаях: Золотой Век Ситов». Мнение впервые появилась Бластер.

Ни для кого не является секретом, что первый Assassin’s Creed был пробным шагом на пути от изжившего себя Принца Персии к новому многомиллионному сериалу. И как у любого «эксперимента» у игры было достаточное количество явных недостатков, которые я и ощутил на себе при прохождении — начиная от бессмысленного сбора разбросанных по игре флагов и перьев и заканчивая «шокирующей» концовкой, которая ничего не объясняла, но была вся из себя такая таинственная. 

Но Ubisoft не сидели сложа руки и вторая часть не только избавилась от всего, что могло не понравиться в первоисточнике, но и привнесли в игру множество новых и самое главное удачный решений — начиная от сюжета и заканчивая геймплейными элементами.

В двух словах: «Убить нельзя помиловать».

Сказать по правде, когда я только начал проходить первую часть, то окружающие считали своим святым долгом рассказать мне о том, что же добавили во вторую часть по сравнению с первой, и насколько в неё стало интересней играть. И вот в тот момент мне казалось, что все эти нововведения только усложнят и без того неоднозначный игровой процесс. Но мои опасения оказались напрасны и все, что было добавлено в игру — не только уместно и грамотно обставлено, но и востребовано в полной мере.

Начнем с того, что история Дезмонда Майлза получила не только продолжение, но и приемлемое объяснение всего того, что он увидел в конце первой части (кровавые символы на стенах и вот это всё). Правда, если в первой части поиграть за бывшего бармена нам предлагали чуть ли не до и после еды, то во второй части, если не помнить о том, что Дезмонд пользуется Анимусом 2.0 для того, чтобы овладеть всеми навыками своего очередного предка, то может показаться, что его и вовсе нет.

В противовес же скудным эпизодам с любителем комфортных кресел во втором Ассассинс Криде нам предлагают прожить жизнь Эцио Аудиторе — предка Дезмонда и потомка Альтаира. И пока мы не окунулись во все тяжкие жизни в Италии в 1400-х годов, стоит отметить, что к главному герою первой части, во второй оказано столько внимания, что иначе как Легендарным назвать его не получается. И знаете, это невероятно круто!

Я даже затрудняюсь посчитать, сколько же сюжетных линий сплелось в этой игре. Здесь и сам Эцио ведущий свою вендетту на протяжении нескольких десятков лет, и история Альтаира, и Объекта 16, самого Дезмонда и, конечно же, история Яблока и Истина, которую хочет донести до нас прошлый «пациент» Абстерго.

Сам же Эцио предстает перед нами самым натуральным расп… ой, простите, предстает перед нами богатым повесой — сыном успешного банкира вовремя поменявшего на доллары свои рубли. Но беспечная юность длиться недолго и уже через час игры обстоятельства непреодолимой силы заставляют юношу съехать с апартаментов в мегаполисе — поменяв их на домик в деревне. «Домик», кстати, призван удовлетворить все наши потребности в коллекционировании шмоток — оружия и доспехов, картин, тех самых перьев и даже денег (которые в этой части игры возымели свой вес).

Кстати, о деньгах и том, на что их предстоит потратить. На этот раз экипировку главного героя можно не только улучшить, продвигаясь по сюжету и расшифровывая страницы «кодекса» написанного Альтаиром (который выйдя на пенсию, изобрел двойной клинок, кевларовый доспех и множество других занимательных вещей), но и приобретая новые доспехи и оружие у торговцев.

Торговцы (кузнецы, лекари, художники) — тоже еще одна новая часть геёмплея. Теперь для восстановления здоровья нельзя попрыгать по крышам и поплевать через плечо, а придется посетить лекаря в маске «чумного доктора», чтобы купить у него медикаменты. И точно так же обстоит ситуация с кузнецами, которых придется посещать после того, как на удары булавы противника повредят ваш доспех. Кроме «коммерсантов» в игру добавили куртизанок, воров и воинов-наёмников — всех их можно нанять для сопровождения и отвлечения/устранения стражников или других оппонентов. Всеми перечисленными возможностями вы будете постоянно пользоваться на протяжении всей игры.

Но оружие, доспехи, плащи для маскировки, скупка картин, реставрация семейного поместья, невероятно красивые города, улучшенная боевая система и старый добрый паркур — это конечно хорошо, но недостаточно для того, чтобы надолго удержать игрока у экрана и потому для поддержания интереса ко всему вышеперечисленному подключается сюжет, колоритные персонажи и новые миссии.

Во-первых, нельзя не отметить сверхудачного переплетения противостояния ассасинов с тамплиерами на фоне известных исторических событий с известными историческими личностями в главных ролях. Здесь, кстати, очень уместной является историческая справка предлагаемая игрой при посещении знаковых локаций или при встрече со значимыми персонажами. А чего только стоит убийство самого Папы Римского?

Во-вторых, история Эцио постигающего ремесло убийцы и в какой-то мере идущего по стопам Альтаира и его наследия тоже довольно интересная и в какой-то момент персонажу даже удается отбросить свой юношеский максимализм, а в последних «фрагментах» (местные эпизоды) даже и отрастить бороду.

В-третьих, на этот раз сценаристам удалось очень удачно уложить в игру весь научно-фантастический сюжет и опять же переплести его с реальной историй, чего только стоят головоломки «Истины» или бесчисленные произведения искусства, в которых авторы запрятали изображение частиц Эдема или символику Ассасинов. Все эти вещи не вызывают отторжения, а смотрятся очень гармонично напоминая истории в стиле «Кода Да Винчи».

В-четвертых, сам Леонардо, которому досталась лучшая роль второго плана. Не смотря на то, что «многонациональная команда разработчиков» первым же делом в биографии Да Винчи делает акцент на его гомосексуализме (гейропа же, что с них взять), что тут же сказывается на восприятии персонажа не как обаятельного художника, изобретателя и друга, а тайного члена клуба «любителей пощекотать очко», все что дает данный персонаж сюжету — становится одними из лучших моментов сей игры. Начиная от сцены погони на лошадях и заканчивая полетами на «летательной машине Леонардо».

Впрочем, поругать игру тоже можно. Например, если в первом Ассассинс Криде большая часть сюжетных миссий всегда преподносили какие-то сюрпризы, то жертва начинала убегать (в первой части это было действительно неожиданно и интересно), то отбиваться, то отбиваться при помощи своих подручных, то во второй части ничего этого практически нет. И вся трудность 90% заданий заключается лишь в том, что вам будет необходимо преодолеть пешком внушительное расстояние между точками А и Б, а убить жертву не составит никакого труда. Т.е. по какой-то непонятной причине количество миссий с обязательным скрытным прохождением было сведено к нулю, а все остальные проходятся при помощи рывка через толпу защитников и один молниеносный удар. Хотя с другой стороны декорации некоторых миссий действительно завораживают, чего только стоит один венецианский маскарад!

При этом я проходил версию игру с подзаголовком «Game of the Year edition», которая включала в себя два дополнительных фрагмента — в которых вернули миссии с обязательным стелс-эллементом, а так же содержала в себе довольно интересные задания, связанные с «Сокровищницами тамплиеров» (к тому же они открывают доступ к некоторым красивым локациям).

Еще одним недостатком игры можно назвать ее некоторую затянутость, и упомянутые выше DLC только способствуют данному «затяжению», и как я понял, вместо двух дополнительных «фрагментов» в оригинальной игре разработчики отмахнулись от игроков текстовым брифингом (как говорится — не надо так). Зато с другой стороны даже традиционных «захват башен», строительство и финансирование лавок, скупка картин и остальные «дополнительные миссии» вполне выполнимы на 100% и даже не требует невероятного терпения, так как награда за них вполне себе соразмерная (в том числе и виде ачивок PSN).

Разработчики поработали на славу, потому что даже не смотря на то, что игра все еще продолжает быть сериалом, а у меня на очереди прохождение «Братства крови» и «Откровения» — данная серия, в отличие от «первого эпизода» дала нам все необходимые ответы и при этом оставила задел на будущее (в отличие от истории Альтаира, когда в прошлом нам показали Яблоко, а в будущем «кровавых мальчиков в глазах»).

Assassin’s Creed II (2009) получает 5 из 5 и становится если не лучшей игрой в серии (этого мне еще не известно), то уж точно превосходным продолжением первой части.

Запись «Assassin’s Creed II» (PS3). Мнение впервые появилась Бластер.

Три года прошли очень быстро, а я до сих пор помню, как смотрел в кинотеатре первого Хоббита, как пересматривал его во второй раз, но уже в IMAX, как на второго Хоббита мы специально пошли в зал с гигантским экраном (благо в тот момент мы в очередной раз проводили свои каникулы в Питере) и вот завершающая часть трилогии выходит в прокат.

В двух словах: «Вот и закончилось всё, расставаться пора».

Не знаю, но почему-то от увиденного мне становится очень грустно, ведь в обозримом будущем никто не собирается радовать нас новыми фильмами по вселенной Толкиена, и даже не смотря на то, что я все еще надеюсь на новую трилогию, на тему самого захудалого спин-оффа, нам явно придется ждать ее не меньше, чем «Пробуждение силы».  Так что занимайте места согласно купленным билетам и скажите Средиземью — «До свидания»!

Сам фильм получился как всегда отличным, здесь даже придраться не к чему — настолько Питер Джексон отточил свое мастерство. Всё, начиная от декораций, костюмов, реквизита и заканчивая игрой актеров и спецэффектами, находится на высочайшем уровне. И именно эта идеальность немного подводит фильм в плане его восприятия. В третий раз подряд (или уже даже в шестой — смотря как считать) увиденное не вызывает удивления или того самого «вау-эффекта», а через это происходящее воспринимается как слегка затянувшийся сериал. А больше тут и добавить нечего.

Разумеется, Питеру Джексону, как никому другому известно, об этом и потому даже само название картины намекает нам на те обстоятельства, на которые была сделана ставка и в данном случае это финальная битва, получившая хоть и не настолько эпичной (на мой взгляд) как осада в третьем Властелине Колец, но очень красивой, интересной и напряженной. И это даже не смотря на то, что литературная основа была известна всем и каждому еще давным-давно.

Хотя… хотя на самом-то деле и нет. Вот лично я не читал Властелина Колец (и все еще не планирую этого делать), а Хоббита читал настолько давно, что не помню из него вообще ничего, а потому все это время я был уверен, что дракона убьет именно Бильбо, а не очередной дублер из Пиратов Карибского Моря (с усиками, ага). А тут вон оно что, ну и в остальном все точно так же — не ожидал я ни развязки с Дубощитом, ни прыжков Леголаса по висящим в воздухе камням.

Что дальше? А дальше следует ждать выхода режиссерской версии на blu-ray, в которую по традиции добавят еще полчаса экранного времени, после чего все три части издадут в одной большой и красивой подарочной упаковке. Вот тогда-то и нужно будет посмотреть всего Хоббита от начала и до конца — туда и обратно.

Хоббит: Битва пяти воинств (The Hobbit: The Battle of the Five Armies, 2014) получает 5 из 5, закрывая собой одну из лучших фентезийных вселенных экранизированных на данный момент.

Постфильмия: Кстати, заранее хочу предостеречь  тех, кто в связи с окончанием трилогии захочет купить себе бокс со всеми шестью фильмами, а такой обязательно поступит в продажу в 2015 году, тут даже сомневаться не нужно. Вот только на данный момент на русском языке еще ни разу не выходила режиссерская версия Властелина Колец и даже при издании у нас аналогов европейских изданий (в одинаковых упаковках и с одинаковыми бонусами) внутри всегда оказывалась старая театральная версия и, судя по всему, в ближайшее время ничего не изменится. Так что будьте бдительны и не дайте себя обмануть.

Запись «Хоббит: Битва пяти воинств». Мнение впервые появилась Бластер.

Даже среди множества отличнейших игр, редко можно найти для себя ту, которую хотелось бы пройти более одного раза. И не потому, что ты в последний раз играл в нее более пяти лет назад и попросту забыл о происходящем, а потому, что игра настолько интересная, что в нее хочется играть еще и еще.

В свое время бесконечной игрой для меня был Fallout 2 — в который, надо признать, мне удавалось поиграть только в гостях, затем GTA 3 — которая до сих пор является моей любимой частью сериала (в пятую, при этом, я все еще не играл), ну и, конечно же,  Morrowind — который я прошел семь или восемь раз (в разных вариациях — с аддонами и без).

А сейчас что-то пошло не так — игровая индустрия перестроилась, начав выпускать «восьмичасовые боевики» которые играются в стиле «пара вечеров и забыли», а для всего остального есть мультиплеер. Даже Skyrim хоть и отнял у меня более 120 часов, так и не смог заставить меня пройти себя во второй раз, а жаль. Однако, даже при таком раскладе индустрия не перестает нас удивлять и Batman: Arkham Asylum — тому подтверждение.

В двух словах: «Я сама ночь».

Так вышло, что с игрой (или правильнее сказать серией) я познакомился только спустя три года после ее выхода, причем в версии для ПК (видимо купил на очередной распродаже в Steam). Интерес к игре у меня был вызван в первую очередь фильмами Кристофера Нолана и уж никак не комиксами, которые я тогда даже и не читал. Во второй же раз я прошел игру уже не PlayStation и должен признать, что от повторного прохождения я получил еще больше удовольствия, чем в первый раз. 

На самом деле это очень странно писать хвалебный пост про игру, которая и так получила все свои 10 из 10 везде где только можно, обзавелась сиквелом, приквелом и готовиться к выходу продолжения для консолей следующего поколения (ради чего, я, собственно и купил себе PS4), но именно Arkham Asylum расставил все точки над «й» окончательно влюбив меня в данного персонажа. Давайте разберемся, почему же так вышло?

Ну, во-первых, у игры простая, но в тоже время крайне увлекательная игровая механика — грамотно совмещающая в себе перемещение по практически открытому миру (да-да, он еще не такой открытый как в Arkham City, но все равно невероятно доставляющий), акробатику (именно акробатику, а не паркур как в Assassin’s Creed), детективную составляющую, прокачку персонажа и конечно же бои!

Во-вторых, сюжетная и комиксная основа, подведенная под игру — получилась настолько мощной, что сюжет может запросто соревноваться с тем же «Бэтмен: Тихо!», а все мелкие детали, отсылки, пасхальные яйца или камэо персонажей — можно заметить только при повторном прохождении, настолько много оказалось Бэтмена в игре про Бэтмена. И сюжет в данном случае это не просто фон для демонстрации гейплея (как это часто бывает в последнее время), а сама суть игры. Не удивительно, что происходящее на экране приковывает ваше внимание до самого конца игры.

В-третьих, это, конечно же, гаджеты Великого Детектива, их получение и те возможности, которые они открывают для прохождения. Лично мне невероятно нравится то, как авторы обставили появление у Темного Рыцаря тех или иных устройств. В кадре появился бэтмобиль? Отлично, Бэтмен обязательно вытащить что-нибудь новенькое из багажника. Победили в стычке с очередным боссом? Еще лучше, теперь с бэтвинга вам сбросят модифицированный крюк. Достаточно продвинулись по сюжету? Замечательно — самое время посетить запасную бэтпещеру организованную специально на острове рядом с клиникой и вновь пополнить свой арсенал.

В-четвертых, я не могу еще раз не отметить боевую систему. Таких крутых драк я не видел ни в одной игре и считаю, что подобная механика должна стать эталонной и быть заимствованной во все последующие игры, где вообще могут быть рукопашные бои. При этом в основе «боёвки» лежит крайне простая, но в тоже время разнообразная до бесконечности система ударов и контрударов помноженная на бесчисленные варианты анимации и использование во время боя все тех же гаджетов из арсенала Бэтмена.

В-пятых, нельзя не отметить реакции окружающего мира на происходящее в игре. Вначале часть локаций блокирована препятствиями, обходить которые со временем помогут упомянутые выше приспособления — где-то можно будет взорвать стену при помощи взрывчатого геля, до чего-то дотянуться при помощи усиленного крюка. Затем, по ходу действия, противники получат доступ к оружейному складу и врагов с кулаками и битами заменят автоматчики и снайперы. Чуть позже Ядовитый Плющ вмажется кое-чем интересным и ее растения разрастутся настолько, что корни, вырвавшись из-под земли, будут обвивать самые высокие здания, что вновь заставит нас играть чуточку иначе — придумывать новые способы обхода, использовать новые сочетания гаджетов.

А, в-шестых, игра ни на секунду не перестает вас удивлять. Вот мы разбираемся с кучей врагов в одном из корпусов лечебница, а вот надышавшись газа Пугало оказываемся в галлюциногенном бреду в роли маленького Брюса Уэйна в очередной раз переживающего смерть своих родителей. Или просто потрясающая сцена смерти Бэтмена, после которой он восстает из могилы в виде зомби (при этом все это обставляется в виде экрана «Game Over» самой игры).

В-седьмых, это дизайн локаций и персонажей. Про локации и их преображение я уже упомянул выше, а вот относительно внешнего вида персонажей стоит отметить отдельно. Например, после Arkham Asylum я не могу спокойно смотреть на Джокера или Харли Квин, потому что после данной игры любое их воплощение в компьютерной игре (например, в «Injustice: Gods Among Us») выглядит как дешевая подделка (и, слава богу, что в Injustice нам дали возможность сменить скин).

В нагрузку же ко всему этому Бэтмен не на секунду не перестает поражать своей харизмой, удивляет хладнокровием и всегда держит туз в рукаве, хотя это и святая обязанность Джокера. Кстати, о Джокере, еще одной приятной неожиданностью стало то, что только на PS3 существует возможность поиграть за клоуна в дополнительных режимах — при этом разработчики не просто поменяли скин, а сделали действительно нового персонажа, который двигается, дерется и ведет себя именно как Джокер (не знаю, как описать это, такое нужно просто увидеть, а вернее самостоятельно в это поиграть).

Думаю вы и так уже поняли, что Batman: Arkham Asylum получилась идеальной игрой во всех смыслах и более того, она способная понравиться даже тем, кто совершенно спокойно относится к мужику с резиновыми ушами. При этом даже после окончания сюжетной линии и выполнения всех дополнительных заданий Загадочника все равно остается желание играть еще и еще, но для этого уже есть Arkham City (который сейчас я так же прохожу во второй раз).

«Batman: Arkham Asylum» (2009) — получает 5 из 5 и становится одной из тех игр в которую необходимо поиграть абсолютно всем.

Запись «Batman: Arkham Asylum» (PS3). Мнение впервые появилась Бластер.

Сказать по правде, начать играть в первый Killzone, который для PlayStation 3 является HD-портом с PS2 было не так уж и просто,  ведь оригинальная игра вышла десять лет назад (в 2004 году) и была очень далека от современных шутеров по всем параметрам — начиная от графики и заканчивая игровым процессом.

После Resistance: Fall of Man, которая, надо признать, все же являлась шутером для приставок следующего поколения, со всеми вытекающими из этого последствиями, первый уровень в Killzone напоминал, какой-то деревянный тир с буратинами в виде набегающих на тебя хелгастов (солдат противника). Однако первое впечатление хоть и не обманчиво, но все же не категорично, потому что уже спустя два-три уровня игра не только набирает обороты, но даже умудряется удивлять — то дизайном локаций, то экшеном в потасовках с противником.

В двух словах: Порох в пороховницах.

Противниками в игре выступают так называемые «хелгасты» — далекие потомки людей с одной из колонизированных человечеством планет, подвергшиеся облучению и мутации, основным последствием которой стала дичайшая ненависть ко всему остальному человечеству. Недолго думая хелгасты основали очередной третий рейх, провели демократические выборы очередного фюрера и начали миротворческую операцию на соседних планетах. Не любите зигующих космофашистов? Тогда мы данный сеттинг определенно для вас.

Кстати, по поводу сеттинга. Не смотря на то, что действие игры происходит в «далекой-далекой галактике» вооружение и техника остаются в пределах нормы, не опускаясь до бластеров и всего такого (даже не смотря на то, что бластер быстрее).

Как и в Ресистенс (хотя, если следовать хронологии выхода игр, то — наоборот) у противников светятся глаза. С технической точки зрения это было сделано исключительно для того, чтобы в них было удобней целиться (речь, я напомню, все еще идет о старом консольном шутере), а с точки зрения вселенной хелгасты всего лишь носят стильные противогазы. И, кстати, когда ближе к концу игры начинают встречаться офицеры, не носящие подобной защиты — это иногда становится «приятной» неожиданностью и перезапуском уровня с последнего чекпоинта.

Пожалуй, самым главным недостатком игры является «игра актеров» в катсценах, вследствие чего главный статист-антагонист игры — длинноволосый генерал-предатель, кривляется на экране точно так же как и злодеи любого второсортного боевика, что не вызывает ничего кроме раздражения. Но с учетом того, что игра досталась мне в оригинале (т.е. на английском языке), то при «перемотке» роликов я практически ничего не потерял ¹.

Главным персонажем в игре является пехотинец Ян со странной фамилией Темплар, однако, кроме него в игре есть еще три играбильных персонажа, присоединяющиеся к вам по мере продвижения по сюжету и доступные для выбора перед каждым новым уровне — женщина-снайпер и по совместительству стелс-ниндзя по фамилии Люгер, наполовину хелгаст-гренадир Хакка и убер-разрушитель Веласкес вооруженный машинганом. При этом вторую половину игры вы всегда будете находиться в сопровождении своих напарников, но по большей части им отводится роль стреляющих статистов — реальной помощи, кроме отвлечения огня на себя, от них, к сожалению, не дождешься. 

У каждого персонажа присутствует свой набор вооружения, а через это существует не большая, но все же возможность для выбора стиля прохождения уровней. Например, при игре за Люгер можно пройти весь уровень ни разу не вступив в открытую схватку с противником, аккуратно отстреливая бошки со светящимися глазами при помощи снайперской винтовки и с почтенного расстояния или же напротив, при игре за Рико Веласкеса, можно ураганно проноситься через толпы врагов выкашивая их машинганом. Правда, после такого веселья становится не ясно, как вообще можно играть за средненького Темплара.

А еще играя в подобное «старье» всегда интересно посмотреть, чем же хотели удивить нас разработчики в то время, как до выхода Half-Life оставалось всего две недели. В первую очередь нельзя не отметить удивительной возможности перемахнуть через препятствие нажатием кнопки «Х». Правда сделать это можно только в специально отведенных местах, не на каждом уровне, а расплатиться за столь удивительный геймплейный элемент придется полным отсутствием прыжков. Ах, да, а еще, если вы захотите подняться по лестнице, тогда тоже не забывайте воспользоваться кнопкой «Х», и тоже только в специально отведенных для этого местах.

Ну, или вот гранаты. В любой игре до и после Killzone, гранаты — это отличное оружие, при правильном использовании которого с легкостью можно положить целую пачку врагов, но только не в Killzone, потому что пока вы будите бросать гранату, ваши противники вначале пристрелят вас, а затем разбегутся еще до того, как прозвучит взрыв. Зато все реалистично — перед броском гранаты вы спрячете ваше оружие, вырвите чеку и неспешно метнете снаряд.

После всего этого очень интересно посмотреть, во что превратилась данная игровая механика в следующих частях. Кстати, по поводу «посмотреть». Даже не смотря на десятилетний стаж и всевластный некстгеновский графон, первый Killzone все же может порадовать картинкой на некоторых уровнях, чего только стоит дождь во время битвы в доках — очевидно, что для того времени это было очень круто. Так же нельзя не отметить «географическое» разнообразие локаций — от покрытых туманом болот в джунглях и крепостей в заснеженных горах  до огромных промышленных комплексов и (спойлер, спойлер!) космической станции.

Дизайн оружия и врагов тоже вполне себе отличный. На смену обычным солдатам через некоторое время приходят их элитные собратья, для уничтожения которых требуется значительно больше патронов и меткости, а затем еще и еще. Кстати, удивительно, но факт — лучшее оружие в игре это дефолтный автомат хелгастов (патронов к которому, по понятным причинам, всегда в избытке). При этом игра совершенно не выглядит простой, даже напротив, некоторые моменты придется переигрывать по несколько раз и дело здесь совершенно не в управлении или невзрывающихся гранатах — враги очень часто будут заставлять вас отступать или (о, ужас!) применять тактику.

Разумеется Killzone не является шедевром, а представляет собой самый обычный шутер-прародитель, но уже через час игры и после освоения управления и местных «законов физики» играть становится вполне себе интересно, а победа над превосходящим количеством противников — приносит удовольствие.

Killzone (2004, 2012 HD) получает 3 из 5 (при максимальной оценке 4 для шутеров портированных с PS2) и не смотря на все опасения является не плохим шутером и приемлем для ознакомления, особенно если вы, так же как и я, хотите познакомится с серией Killzone с самого начала.

¹ Первая часть Killzone досталась мне в виде Killzone Trilogy — подарочного издания всех трех частей упакованных в одну картонную коробку.

И не смотря на то, что на боксе с игрой стоит отметка о том, что игра «полностью на русском языке» — это не так.

Запись «Killzone» (PS3, HD). Мнение впервые появилась Бластер.

Всем привет! Сегодня будем разговаривать о сериалах второй половины 2014 года и даже не смотря на тематику этого блога, так получилось, что все шесть сериалов, которые я смотрю на данный момент — оказались сериалами по комиксам. Итак, в этом посте мы коротко пробежимся по Стреле, Флэшу, Агентам Щ.И.Т.а, Константину, Готэму и Ходячим мертвецам.

В двух словах: Не переключайтесь!

Сразу скажу, не ждите от этого поста какой-то критики или подробного разбора избранных эпизодов (хотя их я бы с удовольствием и обсудил в комментариях). Пост будет «коротко о главном».

«Стрела»  (Arrow, S03).

Удивительно, но факт — чем больше Стрела обрастает комиксными атрибутами и второстепенными персонажами, тем интересней становится его смотреть. При этом за три года авторы набили руку настолько, что сериал если и не вышел на новый уровень, то планку держит довольно высоко, что бросается в глаза уже при просмотре первой серии третьего сезона.

А будучи внимательным зрителем можно заметить, что если раньше нас долго готовили, к тому, что парень в зеленом трико — это самый настоящий борец с преступностью (как и, например, Бэтмен — в которого ты почему-то веришь с первого взгляда), то теперь на экране одновременно нам не стесняются показывать сразу по несколько стрелков в трико самого разного цвета.

Сериал развивается — и это хорошо!

«Агенты Щ.И.Т.а» (Agents of S.H.I.E.L.D., S02).

Мой самый любимый сериал по комиксам прошлого сезона. Я уже как-то писал о том, почему, на мой взгляд, Агенты уделывают Стрелу и одной из причин было названо наличие единой киновселенной, но как мы знаем, то что очевидно для Marvel — все еще недостижимо для DC. Но мы не об этом.

Итак, в новом сезоне Агенты очень ловко продолжили развивать не только тему с Гидрой, но и с первой же серии показали нам старых персонажей в новом свете (а еще оторванную руку Люси Лоулес), так что с самого начала стало понятно — сериал прикладывает огромное количество усилий, чтобы не сойти с дистанции.

При этом, на данный момент сюжет второго сезона был развит настолько, что я даже уже боюсь представить, что будет во время выхода вторых Мстителей, когда происходящее на большом экране должно будет получить отклик и в Агентах Щ.И.Т.а. Если кто-то забыл, то именно это было во время выхода второго Капитана Америки, когда Щ.И.Т. развалился вначале в кино, а затем и в телевизоре.

В любом случае, на мой взгляд, сериал стал ровно в два раза лучше и я очень надеюсь, что это понимаю не только я.

«Флэш» (The Flash, S01).

Более фантастичная версия Стрелы. Да-да, сериалы не только пересекаются между собой сюжетами и персонажами, но и сняты теме же самыми людьми по тем же самым правилам — как я уже сказал выше, к третьему сезону приключений Оливера Куина создатели избавились от «детских болезней», добавили фансервиса и вот теперь взялись за еще одного супергероя.

Приятно, что хоть сериал и очень похож на Стрелу, но все же не лишен своей индивидуальности, которая проявляется абсолютно во всем — начиная от картинки и заканчивая комичностью самого Барри Алена.  

При этом лично для меня Флэш (как и Супермен) был одним из самых неинтересных персонажей, но как оказалось, при правильном подходе и грамотной подаче (когда о новых возможностях Барри мы узнаем вместе с ним) авторам удалось не только раскрыть суть Флэша, но и заинтересовать этим такого зрителя как я.

«Константин»  (Constantine, S01).

«Перезапуска» Константина я ждал очень давно, пожалуй еще с того самого момента, когда посмотрел фильм с неканоничным Киану Ривзом в главной роли, а после этого узнал о том, как все обстоит на самом деле.

При этом сам комикс-первоисточник я до сих пор не читал (ну, вы догадываетесь почему), а потому сериал смотрю с большим интересом. Например, в случае со Стрелой или Флэшем общая канва противостояния между положительными и отрицательными персонажами мне ясна, а вот в случае с Константином есть только Надвигающаяся Тьма.

А еще у актера исполняющего главную роль получился замечательный и харизматичный персонаж, а вместе с этим сериал получился довольно веселым (ну и в меру пугающим, понятное дело).

«Готэм» (Gotham, S01).

Пожалуй, самый нежданный и самый неожиданный сериал этого года. Нужно признать, я даже не рассчитывал на то, что сериал о молодом комиссаре Гордоне будет настолько интересным и более того — настолько крутым!

Хвалить «Готэм» можно бесконечно и за сюжет, и за подбор актеров, ну кроме отвратительной жены Уилла Смита, чье лицо напоминает мне сразу всех приматов из оригинальной «Планеты обезьян», а ее так называемая «игра» представляет собой кривляния резиновой куклы. Но обо всем этом забываешь, когда в кадре появляется Пингвин.

Так же нельзя не отметить, что Готэм это, то самое исключение из правил, когда отсутствие единой киновселенной не является недостатком, вернее Готэм попросту эти самые правила только подчеркивает. Отличный сериал!

Ходячие мертвецы (The Walking Dead, S05).

Ну и прицепом ко всему вышесказанному идет старичок этого телесезона и, наверное, еще пяти-десяти последующих. Да-да, «сидячие болтуны» все еще шевелятся и к пятому сезону их наконец-то стало можно смотреть.

Не знаю, насколько сейчас сериал соответствует оригинальному комиксу (ведь как показала практика, чем дальше они расходятся — тем становится интересней), но должен признать, что я так и не смог осилить даже первый том (изданный на русском языке), а сериал дропнул еще после первого сезона, который и так постоянно перематывал.

К просмотру я вернулся в начале четвертого, хотя краем уха следил за событиями, когда сериал смотрела моя жена. После смерти Губернатора и убийства большей части тупорылых персонажей, оставшиеся из выживших начали вести себя более разумно, а за их «приключениями» наблюдать стало значительно интересней. Сюжетная линия с Терминусом и ее развязка получились более чем достойными.

Так что если вы в какой-то момент бросили это гиблое дело или вообще не начинали, то смотреть Ходячих можно сразу с пятого сезона, благо на данный момент там была только одна скучная серия (против каждой второй в первых трех сезонах).

***

А на сегодня это все. В следующий раз к разговору о сериалах мы вернемся на новогодних каникулах, после того, как нам покажут все заключительные серии первой половины сезона и можно будет порассуждать о том, чего же ждать в 2015 году. А что смотрите вы?

Запись «Сериалово». Выпуск 1 впервые появилась Бластер.

Об игре This War of Mine (Это моя война) я узнал совершенно случайно уже после ее выхода в одном из роликов на Ютубе и буквально спустя 15 минут я уже занес денег разработчику через Стим. Симулятор выживания гражданского населения в осажденном городе — это квинтэссенция всего того, что не подарил нам ни один зомби-сурвайвл или постапокалиптическая РПГ да еще и поданная под совершенно необычным углом — глазами самых обычных, но таких настоящих людей.

В двух словах: Будь человеком.

Как можно понять из любого скриншота игра представляет собой двухмерный мир в сеттинге разрушенного европейского города, где управляя группой мирных жителей, нам предстоит на протяжении почти полутора месяцев бороться за выживание — преодолевая холод, голод, болезни, депрессии, стычки с бандитами и, конечно же, смерть.

Если коротко, то игровой процесс можно разделить на две части — дневную и ночную. Днем из-за угрозы со стороны снайперов мы не можем покидать своего дома и потому по большей части занимаемся восстановлением сил, крафтом, перераспределением ресурсов, укреплением жилища и взаимодействием с соседями.

Ночью же игра полностью преображается, и вместо нескольких человек мы берем под контроль только одного,  которым и отправляемся на ночную вылазку в поисках ресурсов — еды, воды, строительных материалов и оружия. Именно ночью и происходит все самое интересно, так как каждая из локаций, которые мы можем посетить, не всегда встречает нас с распростертыми объятиями и зачастую предлагает на выбор слишком широкий спектр всевозможных проблем.

При всем при этом механика игры крайне проста и логична и значительная часть удовольствия получаемого от игры достигается как раз за счет того, что вы постепенно постигаете все хитрости жизни в осаде, исследуете локации, изучаете сильные и слабые стороны персонажей, а так же постигаете все тонкости отношений внутри группы.

А теперь, когда я коротко рассказал о сути происходящего, мне бы хотелось просто поделиться впечатлениями от игры, оставив более аргументированное мнение для отдельного поста. И да, игра потрясающая!

Начну с того, что в игру я пошел чуть более подготовленным, чем это могло быть, при том, сделал это совершенно случайно — изначально вообще не планировал играть, во что-либо и потому часть «инструктажа» я получил из уже упомянутого видеоролика на Ютубе. И как вы уже поняли — не надо так.

Первые несколько часов игры заключаются в том, что вы не понимаете, что нужно делать, куда идти и в итоге кто-нибудь из ваших персонажей погибает уже на третий день. Когда из-за голода у меня не оставалось никаких вариантов, кроме как пойти на убийство — своими жертвами я выбрал не тех людей и уже через минуту на одного из моих подопечных у меня стало меньше. Скажете ерунда?

Да, мне и самому показалось точно так же, но спустя некоторое время вы будете очень сильно дорожить жизнью каждого из жильцов вашего дома и по большей части по тому, что все они хорошо прописанные личности со своим жизненным опытом, принципами и непростой судьбой.

При этом игре удается создать гнетущее ощущение безысходности, вашей беззащитности перед окружающим миром и более того, каждый игровой день и каждую игровую ночь вы будете стоять перед непростым моральным выбором и это не просто слова.

Да, я знаю, разработчики современных игр в каждом своем анонсе сообщают о том, что все ваши действия обязательно найдут отклик в мире игры, и эти обещания уже настолько приелись, что мы попросту не обращаем на них внимания, но This War of Mine свои обещания держит. Вернее, наоборот — игра совершенно ничего нам не обещает, но если вы решитесь пойти на кражу или убийство — вы дорого за это заплатите.

Забегая вперед скажу, что в итоге я прошел игру два раза подряд, но даже так я не посетил всех локаций и не смог получить действительно положительных концовок, хотя во второй раз все возможности у меня для этого были.

На двадцатый день первого захода половина из моих персонажей была раздавлена горем из-за того, что нам пришлось ограбить госпиталь, убить двух стариков, чтобы несколько ночей подряд разорять их дом, разрубая топором старинную мебель. Персонажами в состоянии глубокой депрессии нельзя управлять, они отказывают от общения, еды и медленно умирают. После окончания войны никто из них так и не смог вернуться к нормальной жизни.

Во второй раз мне удалось добиться комфортного и самое главное сытого существования для всех подопечных, но когда у вас на руках будет снайперская винтовка, гора патронов, каска, бронежилет и обученный боец — целью вашего существования станет не выживание, а уничтожение армейского блокпоста, с так ненавистными  вами, военным. После окончания войны только один из персонажей смог вернуться к своей прежней работе, в то время как моя главная боевая единица погиб через несколько лет от передозировки наркотиков, так и не сумев забыть всех ужасов войны.

This War of Mine намного глубже, чем кажется и как бы это не звучало — игра действительно заставляет задумать о том, а что будешь делать ты, если завтра война придет в твой дом? При этом это очень честная и очень жестокая игра отличная раскрывающая суть человеческой сущности, позволяя прочувствовать все это на себе.

В завершение хочется сказать о том, что игра определенно заслуживает вашего внимания, на первое прохождение вам потребуется 10-12 часов, включая несколько смертей на старте, к которым обязательно приведут ваши необдуманные поступки. А самый главный секрет игры — в любой ситуации оставаться людьми.

Примечание: Игра изначально полностью переведена на русский язык (переключается в настройках).

Запись «This War of Mine». Первые впечатления впервые появилась Бластер.

Очень сложно найти правильные слова, чтобы в полной мере передать все свои впечатления от увиденного, кино получилось настолько неоднозначным для неподготовленного зрителя, что если сказать «фильм мне, конечно, понравился, но удивить он меня не смог» можно смело наступить двумя ногами в космос. Но при минимальной осведомленности относительно современного уровня познания того, как устроена наша Вселенная, фильм действительно смотрится очень легко и непринужденно, хотя и с поправкой на трехчасовой хронометраж.

Думаю, мне не стоит тратить время на пересказ синопсиса сюжета или пытаться обсосать какие-то сценарные огрехи, чем поначалу была занята подавляющая часть «ноланаразоблачителей», но вот заранее обозначить условности (действительно фантастический вымысел) предложенный нам автором — необходимо.

В двух словах: Он сказал «ПОЕХАЛИ!»

Во-первых, каждому зрителю стоит понять одну простую вещь — не смотря на то, что фильм представляет собой отличную научно-фантастическую историю, все, что начинается с буквы «Л» или связанно с книжным шкафом — это именно фантастика. Более того, это настолько очевидно, что я даже не понимаю, зачем созданию (да, именно созданию) пятимерного пространства вообще дают хоть какое-то объяснение. Разве что в угоду «научнофантастичности» против того, что многие называют «мистикой».

Во-вторых, Интерстеллар — это, несомненно, развлекательное кино, а для тех, кто хочет чего-то более серьезного, настоятельно рекомендую посмотреть пару сезонов «Сквозь кротовую нору с Морганом Фрименом». Так вот, как и в любом развлекательном фильме в Интерстелларе есть моменты, призванные нас, как это ни удивительно, развлечь, а через это нам покажут и удивительных роботов, и разгон корабля при помощи черной дыры, и планеты с гигантскими волнами или ледяными облаками. Всё это — совершенно нормально и более того без подобной визуализации фильм бы лишился значительной части своего притяжения.

А, в-третьих, и в противовес всему вышесказанному, фильм действительно основан на хорошей научной базе и как я уже сказал в самом начале, если уровень ваших познаний не ограничивается основами теории относительности, тогда происходящее на экране не вызовет у вас никаких вопросов — ответы на которые подаются нам равными порциями. И вот именно это, на мой взгляд, является самым большим недостатком фильма и все потому, что удивить по-настоящему — Интерстеллар так и не смог.

Разумеется, совершенно не правильно сравнивать разные фильмы одного режиссера, чтобы попытаться доказать преимущество одной кинокартины над другой, но если Нолан не отрицает наличия пятимерного пространства, то я не могу не сравнить Интерстеллар с пять прошлыми фильмами — тремя Бэтменами, «Началом» и «Престижем» (на самом деле могу). 

Не рискну сказать, что Престиж в силу своей мистической составляющей был чем-то запутанным, но после первого просмотра я встал с дивана со словами — «Я ничего не понял!», но все это было только из-за того, что я изначально ждал чего-то более реалистичного и вот тут-то Нолан меня и обманул.

 В случае с Началом, автор поступил более интересно. Все правила игры были предъявлены нам в первые пятнадцать минут фильма, а дальше нужно было только следить за руками, потому что искусный иллюзионист был готов пойти на все, чтобы сбить нас с толку и что самое страшное — у него это получилось.

Но в плане повествования Интерстеллар, чей сюжет (на стадии производства) длительное время, но при этом крайне картинно, скрывали от нас внутри черной дыры, оказался выстроен не по правилам Начала, а в точности как Престиж — в определенный момент всей реалистичности приходит конец и на сцену поднимается художественный замысел.

Хорошо ли это или плохо — в данном случае не тема для дискуссий, все было снято так, как оно есть. Да, жаль, что интрига оказалась намного проще, чем я думал, а основной поворот сюжета всего лишь образует временной парадокс. Но при этом небольшом недостатке все остальное, из чего состоит Интерстеллар — это просто потрясающе!

Музыкальная и визуальная составляющие, актеры и их игра, дизайн роботов, юмор (да-да, и это-то в фильме у Нолана, где в последний раз была шутка про Джокера и карандаш), сюжет, сценарий, постановка, режиссер и вообще всё-всё-всё — создано, снято, сыграно, поставлено и написано просто отлично. Иными словами Интерстеллар — потрясающий фильм, однозначно рекомендованный к просмотру!

Интерстеллар (Interstellar, 2014) получает 5 из 5 и становится достойной сменой как нолановскому «Началу», так и недавним «Обливиону» вместе с «Гранью будущего».

Постфильмия: Я бы с удовольствием посмотрел расширенную режиссерскую версию продолжительностью 240 минут.

Запись «Интерстеллар». Мнение впервые появилась Бластер.